聲樂教學(xué)中藝術(shù)指導(dǎo)的重要性
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摘要：親歷一次聲樂指導(dǎo)方面的大師班，其中內(nèi)容折射出了高師聲樂學(xué)習(xí)過程中的一些問題，筆者思考當(dāng)前國內(nèi)高等師范類院校音樂學(xué)院中藝術(shù)指導(dǎo)教師相對缺乏情況之下，如何讓聲樂教學(xué)的有序、有效地開展，并摸索應(yīng)對和解決問題的方式。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；藝術(shù)指導(dǎo)；重要性
1前言
借助交通、通信提供的有利條件，當(dāng)下世界文藝得到廣泛深入的交流。藉此便利，筆者有幸參加了多次世界級聲樂大師班的觀摩課，聆聽了多位聲樂大師的指教，其中不乏旅居國外多年的華裔歌唱家、國外歌劇院的終身演員等等。大致而言，大師們授課時，多把教學(xué)重心放在唱法上。具體程式為先介紹歌劇的梗概、詠嘆調(diào)的主旨涵義等，然后通過對譜面的解析來指導(dǎo)演唱。然而，這次的主講者并不是一位歌唱家，而是一位陪伴世界級著名歌唱家們成長的藝術(shù)指導(dǎo)，在這里隱去主講者的名字，只是對他的一些觀點所折射出的高師聲樂教學(xué)中因為藝術(shù)指導(dǎo)缺乏而顯現(xiàn)出的問題進(jìn)行反思。這次藝術(shù)指導(dǎo)的大師課，從蒙特威爾第到格魯克，從莫扎特到貝利尼，從威爾第到普契尼等歌劇作家的疊代推進(jìn)，以及從炫技神曲《風(fēng)雨飄搖》（意大利作曲家維瓦爾第的歌劇《巴亞捷》中高難度的女中音花腔詠嘆調(diào)），到《卡門》中的《塞爾維亞的老城墻邊》等歌劇演唱，在藝術(shù)指導(dǎo)合理、清晰的講解指導(dǎo)之后，聲音更加符合角色定位，歌唱者能清楚地做出聲音的對比，聲音像是有了“方向感”一樣，拓展了聲音的表現(xiàn)魅力，能給觀賞者一種身臨其境的獨特享受，讓我們徜徉了一次美妙的歌劇藝術(shù)之旅。課程上在聽完一首作品后，藝術(shù)指導(dǎo)會對學(xué)員的演唱給予充分肯定和鼓勵，然后再分句進(jìn)行解析，并根據(jù)學(xué)員的不同特點，進(jìn)行針對性指導(dǎo)。筆者經(jīng)過仔細(xì)聆聽，發(fā)現(xiàn)這位大師對歌劇人物角色的把握、對詠嘆調(diào)的處理等都能駕輕就熟，甚至對樂曲的伴奏也幾乎到了能夠脫譜彈奏、脫譜降調(diào)彈奏，可以說個人能力及藝術(shù)指導(dǎo)的造詣是毋庸置疑的。一個能力全面的藝術(shù)指導(dǎo)，能給予歌唱者專業(yè)性的建議和指導(dǎo)，使其發(fā)現(xiàn)自我聲音的價值，發(fā)掘自身聲音的潛質(zhì)，并最大限度地發(fā)揮聲音的魅力。讓你感受到了立竿見影的改變，也在思考我們的聲樂教學(xué)真的需要專業(yè)的藝術(shù)指導(dǎo)，盲目的靠著熱情和閉門造車不能讓我們進(jìn)步，多的只是一個個被“耽誤”的聲音。
2課程上體現(xiàn)角色對音色的作用
2.1角色決定音色的定位
角色對音色的決定性作用尤其明顯?！堵浇稚稀愤@個我們再熟悉不過的詠嘆調(diào)，基于角色的需求，最后一句要唱出惡狠狠的性格心理，而不能以連貫、纏綿的方式演唱。這樣演員的演唱音色更貼近角色、更為生動鮮活，音樂中人物角色的表現(xiàn)力吸引了現(xiàn)場所有的聆聽者。若賦予同樣的詠嘆調(diào)以不一樣的演唱處理手法，所表現(xiàn)出來的效果亦會是“天壤之別”。只有賦予角色清晰的性格定位，演唱者才能更為準(zhǔn)確地詮釋出相應(yīng)的音色，我們應(yīng)該不缺乏具備世界級聲音條件的人，我們?nèi)狈Φ氖呛侠?、正確的“開發(fā)”聲音的伯樂。
2.2音色質(zhì)量限定角色取向
藝術(shù)指導(dǎo)就是歌唱者的伯樂，他能準(zhǔn)確地判斷出，技術(shù)全面的歌唱者聲音處于什么發(fā)展階段、更適合什么角色，從而避免其盲目地選擇不能勝任的角色的詠嘆調(diào)，而失去其最擅長的一面。一個技術(shù)全面的歌唱家不是什么角色都唱就顯得他全面，而是找到其專屬的可以駕馭的角色，才是聲音發(fā)展的一個最合理、科學(xué)的方式?！澳愕穆曇舾m合唱莫扎特歌劇里的凱魯比諾，屬于偏次女高音而不是女中音。”聽了他的建議，這位學(xué)員當(dāng)場換了一首選自莫扎特的喜歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調(diào)《不知道我自己干了什么》。藝術(shù)指導(dǎo)對她的演唱給予形象生動的講解，為了深化伴奏所營造的音樂意境，其親自彈奏演示?！颁撉侔樽喟岩粋€交響樂隊的聲音都融在了兩行鋼琴譜上，彈奏者要有駕馭一個樂隊的氣勢來彈奏、要為演唱者建立歌唱的氛圍，這樣才能激發(fā)出演唱者聲音的表現(xiàn)力，達(dá)到更好地詮釋作品角色的目的。”聯(lián)系一下我們實際的教學(xué)，要把它落到實處卻困難重重。在聲樂課的教學(xué)中，這一人盡皆知的觀點卻長期被熟視無睹。即學(xué)生對自身的聲音音色，適合什么歌劇角色關(guān)注的相對較少，而多注重對音高的追求，這明顯缺乏音色的界定意識。一位德國的教授來我院講學(xué)時也指出，學(xué)生們并不適合演唱所有的歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲，他（她）們應(yīng)根據(jù)自己的音色去決定角色和聲音的“去向”。這就如同我們的國粹京劇，有行當(dāng)?shù)膮^(qū)別一樣，觸類旁通。
2.3角色定位決定情感色彩的“濃淡”
在演唱歌劇詠嘆調(diào)時，我們通常會簡單地通過單支曲譜上對應(yīng)的中文翻譯來了解其大致含意，這種以偏概全的做法往往忽略了歌劇整體的角色定位意圖。比如，有位學(xué)員唱了賈科莫•普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中平克爾頓的著名詠嘆調(diào)《永別了，愛戀的家》。在劇中，當(dāng)平克爾頓再次返回曾經(jīng)的愛巢時，觸景生情，唱起了這首詠嘆調(diào)。這位學(xué)員以動情的聲音演唱，令在場的多數(shù)聽眾為之動容。但卻有另一番解釋：“平克爾頓當(dāng)時并未付出真愛。巧巧桑執(zhí)著地堅守這份感情并為他生下了孩子，平克爾頓卻在異地另尋新歡，他根本沒有意識到巧巧桑還在苦苦地等待著他。所以演唱時不能表現(xiàn)得過于悲傷，他可能還覺得自己很無辜呢。”要結(jié)合歌劇的總體角色設(shè)置，不能脫離對角色心理變化的考量，而追求個別詠嘆調(diào)里面片斷歌詞的中文翻譯來表達(dá)人物的情感，無疑為斷章取義。如此，歌唱者的音色最終也不能準(zhǔn)確傳遞真實的角色心理。因此，歌唱者必須要學(xué)會整體把握歌劇劇情，以及人物心理的動態(tài)變化，而不僅僅只關(guān)心其所演唱的詠嘆調(diào)的字面局部，不能盲目為之。
3對高師聲樂教學(xué)的啟示
3.1聲樂藝術(shù)指導(dǎo)匱乏亟待解決
在歐美的建制齊全的音樂學(xué)院，藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)已相當(dāng)成熟規(guī)范，幾乎每一位聲樂教師都配備有一名或者多名藝術(shù)指導(dǎo)，聲樂教師只要注意學(xué)生發(fā)聲的部分即可，至于歌曲的選擇、歌曲的處理以及作品的處理，都交由藝術(shù)指導(dǎo)來完成，學(xué)生每星期都有專門的藝術(shù)指導(dǎo)課程，由多名藝術(shù)指導(dǎo)教師配合著學(xué)生不同時期的作品，對學(xué)生進(jìn)行各國藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)的指導(dǎo)訓(xùn)練，藝術(shù)指導(dǎo)教師同時也對學(xué)生的歌曲處理、舞臺表演進(jìn)行教學(xué)與實踐指導(dǎo)，甚至有些藝術(shù)指導(dǎo)也會兼顧一些聲樂發(fā)聲方法的指導(dǎo)。有些有著多年經(jīng)驗的藝術(shù)指導(dǎo)，由于廣泛的接觸了各類聲音，他們對聲音的正確與否的判斷力，往往不亞于專業(yè)聲樂教師，藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂課中確實起著舉足輕重的作用。藝術(shù)指導(dǎo)老師的合理配置，是評判音樂學(xué)院聲樂發(fā)展師資力量的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。高等師范類音樂學(xué)院聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是很缺乏的，各種各樣的因素導(dǎo)致了這一師資的配備很少，現(xiàn)狀是學(xué)院大部分的精力用在擴大高學(xué)歷師資隊伍上，人才的引進(jìn)、學(xué)科帶頭人的招募，大部分都是理論上的引進(jìn)。以我院來說，大力發(fā)展作曲專業(yè)和中國民族、民間音樂方向、音樂史論方向的博士引進(jìn)，初衷是想利用理論和作曲上的建樹，來提高音樂學(xué)院在全省乃至全國的知名度，引進(jìn)的人才必須本科第一學(xué)歷就是專業(yè)音樂學(xué)院的博士畢業(yè)生，人才的入職考評也是相當(dāng)嚴(yán)格，一方面沒有這方面的編制，另一方面根本沒有那么多藝術(shù)指導(dǎo)方向的博士，即使有也不會選擇高等師范類的音樂學(xué)院等等，諸多的因素制約了高等師范類音樂學(xué)院聲樂的發(fā)展。已有的高等師范類音樂學(xué)院的藝術(shù)指導(dǎo)們，也多數(shù)停留在伴奏的層面，上升到藝術(shù)指導(dǎo)的層面還有待時日，并且任務(wù)多、擔(dān)子重，聲樂方向研究生的音樂會伴奏的隨堂指導(dǎo)及音樂會伴奏，器樂研究生的隨堂藝術(shù)指導(dǎo)及音樂會伴奏，都需要他們指導(dǎo)，工作量不是一般的驚人，再沒有時間和精力開展本科學(xué)生的藝術(shù)指導(dǎo)工作了。
3.2高等師范類音樂院校聲樂老師身兼多職
目前聲樂課配備專業(yè)的藝術(shù)指導(dǎo)尚存在諸多困難，聲樂教師兼顧很多的職責(zé)，使得聲樂教師必須以變通的方式，來滿足實際教學(xué)中需求。在工作中多學(xué)習(xí)、多關(guān)注，更全面地開闊自己的眼界，豐富自己對外國歌劇藝術(shù)特點和表演形式的認(rèn)知。在工作之余，應(yīng)多參加一些大師班，走出去多觀摩、多學(xué)習(xí)，除了提升自己的演唱水平，還要提升自己聲樂的判斷能力、鑒賞能力。不但要唱得好、教得好，還要多看一些理論的書籍，讓自己有實踐的經(jīng)驗，更有理論的支持。縱觀高等師范類音樂學(xué)院，藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的配備都不完善，可以用“稀缺”來形容，一個有責(zé)任、有追求的聲樂教師，往往要擔(dān)任鋼琴伴奏、藝術(shù)指導(dǎo)、聲樂指導(dǎo)等多重角色，這對聲樂教師的要求是相當(dāng)高的，當(dāng)然面對這樣的壓力，也是一種敦促和刺激。聲樂教師需要有一定音樂歷史的積累，要熟悉大部分的歌劇故事梗概、詠嘆調(diào)里的角色形象定位、聲音的音色要求、詠嘆調(diào)里面的表情記號處理；了解不同國家的藝術(shù)歌曲的作者、外國藝術(shù)歌曲中的語言發(fā)音、藝術(shù)歌曲演唱與歌劇演唱的區(qū)別、不同藝術(shù)歌曲作者作品的風(fēng)格及演唱的差異、不同年代的藝術(shù)歌曲的演唱差異等等。同時，還要對學(xué)生的個體差異、聲音的問題、適合的作品等有一個基礎(chǔ)定位，一個學(xué)生一個聲音的發(fā)展方案，一系列演唱作品的目錄。這些作品的選擇，可以幫助學(xué)生摒棄不好的歌唱習(xí)慣，慢慢建立正確的聲音演唱狀態(tài)。哪些同學(xué)適合什么樣的作品，都是在課堂中間慢慢摸索和總結(jié)出來的，一名具有豐富教學(xué)經(jīng)驗的聲樂教師，也是多年“摸爬滾打”磨礪出來的。
3.3鋼琴伴奏和藝術(shù)指導(dǎo)的區(qū)別
3.3.1分步驟解決鋼琴伴奏緊缺的問題
為了使學(xué)生在平時上課的時候，能接觸到所演唱歌曲的正譜伴奏，一般采取學(xué)生自己找鋼琴專業(yè)的同學(xué)幫忙彈奏，如果只是考試之前找，沒有那么多的時間磨合、練習(xí)，也沒有辦法建立默契，所以這個方法的優(yōu)點是：讓學(xué)生隨堂帶上自己的同學(xué)幫忙彈伴奏，聲樂老師可以在課程進(jìn)行到最后的時候合伴奏，這樣讓學(xué)生聆聽正譜伴奏是什么樣子。缺點是：有的鋼琴專業(yè)的學(xué)生能力有限，沒有那么多時間練習(xí)，曲子伴奏不能完全彈出來，伴奏譜的難度不亞于一首樂曲，比如節(jié)奏上三連音對十六分音符的節(jié)奏也很讓人“抓狂”，只能選擇性的簡化伴奏。剛開始鋼琴專業(yè)的學(xué)生對聲樂作品的處理不熟悉，彈得比較生硬，沒有對比，建立不了歌唱的意境，這時候就需要聲樂教師“出場”了，慢慢的學(xué)生對作品熟悉了，伴奏就有點樣子，但這只局限在彈熟伴奏，離上升到藝術(shù)指導(dǎo)的水平差距甚遠(yuǎn)。
3.3.2開設(shè)藝術(shù)指導(dǎo)選修課的意義
我院開設(shè)了藝術(shù)指導(dǎo)的選修課，現(xiàn)在局限于鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生可以選修藝術(shù)指導(dǎo)課程，平時上課因為人數(shù)不多，就是小課的形式，讓學(xué)生更多地接觸聲樂作品，只是自己在識譜彈奏，沒有學(xué)生合作也不能很好地鍛煉合作及臨場的應(yīng)對能力，于是就和聲樂教師合作，聲樂老師的學(xué)生唱哪些作品，就把曲目提前給選修藝術(shù)指導(dǎo)課的學(xué)生，這樣彈熟悉了之后再跟聲樂專業(yè)的學(xué)生配合練習(xí)，達(dá)到“雙贏”的目的，既鍛煉了鋼琴專業(yè)學(xué)生的配合能力，又提升了自身的彈奏水平。藝術(shù)指導(dǎo)課是需要聲樂專業(yè)的學(xué)生的配合才能展現(xiàn)的一種表演狀態(tài)，對學(xué)生的識譜、舞臺經(jīng)驗、心理素質(zhì)、臨場應(yīng)變能力等都是很好的鍛煉。雖然只是一些嘗試，希望長期的堅持加上系統(tǒng)的課程內(nèi)容的填充，能夠帶來很大的效果。雖然目前可以選修這一課程的人數(shù)，對于逐年增加的聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，可謂杯水車薪，但這是一個好的開始，希望可以常態(tài)化和系統(tǒng)化。
3.3.3提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性
當(dāng)引進(jìn)專業(yè)的聲樂指導(dǎo)教師、鋼琴伴奏教師不能被允許的時候，可以通過此方式來培養(yǎng)有經(jīng)驗的學(xué)生做聲樂伴奏，來彌補這一欠缺；開設(shè)大課形式的藝術(shù)指導(dǎo)課程，形成長效的機制。但這些只是聲樂作品伴奏，和真正的藝術(shù)指導(dǎo)還有很大的區(qū)別，要讓學(xué)生有機會接觸藝術(shù)指導(dǎo)課，哪怕只是短短的一首歌的時間，或者觀摩一下也是好的，有知名的藝術(shù)指導(dǎo)的課程、講座、大師班等，可以組織學(xué)生觀摩學(xué)習(xí)，感受聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的過程，對此不陌生，理解其主旨，學(xué)會對不同時代的作品的藝術(shù)處理，不是盲目地成為歌唱的“機器”，要學(xué)會利用聲音的“樂器”，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的意識和積極性，也可以很大程度上減輕聲樂教師的負(fù)擔(dān)。
4結(jié)語
在國內(nèi)聲樂界，擁有“漂亮”音色的人很多，但是他們往往過于追求聲音的表現(xiàn)力，卻忽視了讓聲樂“成長”和“準(zhǔn)備”的過程。就像美國著名的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)瓊•道納門在她的《完美的準(zhǔn)備》里說的那樣：“要具備很多的條件才能開始一段聲樂藝術(shù)的完美之旅”。歌唱者要循序漸進(jìn)，要在藝術(shù)指導(dǎo)的指引下去放聲歌唱，才能更好地學(xué)習(xí)各種藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)之長，以更好地詮釋作品，服務(wù)于歌唱藝術(shù)。此次藝術(shù)指導(dǎo)大師班的學(xué)習(xí)，是一次完美的聽覺體驗和學(xué)識提升之旅。也對比折射出高等師范類音樂學(xué)院聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的現(xiàn)狀，豐富和完善聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師隊伍的迫切性。提高高等師范類音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)水平和質(zhì)量，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的配備不可或缺且意義重大。期望這樣的普遍的現(xiàn)象能得到解決和重視，為我們將來更好地開展合理規(guī)范、有的放矢的聲樂教學(xué)提供技術(shù)支撐！
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作者：楊麗 馬磊 單位：安徽師范大學(xué)