計算機音樂課程的發(fā)展歷程

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一、計算機音樂課程的發(fā)展歷程

在談及計算機音樂的發(fā)展過程中，往往回避不了一個名詞MIDI，上個世紀(jì)80年代初，計算機音樂發(fā)展過程中的革命性轉(zhuǎn)折點——MIDI（MusicalInstrumentDigitalInterface）技術(shù)誕生，從此計算機音樂開始得到了最大化的普及與推廣?！癕IDI”即音樂數(shù)字設(shè)備接口，是一種數(shù)字化通信語言，一種使相關(guān)設(shè)備間相互交融并實現(xiàn)信息交流的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。MIDI技術(shù)的誕生解決了設(shè)備與設(shè)備之間無法同步的問題，使的不同生產(chǎn)廠家之間的設(shè)備可以互相兼容。在MIDI未誕生之前，這個“兼容性”的問題一直是計算機音樂發(fā)展的瓶頸所在。20世紀(jì)80年代初期，隨著計算機音樂技術(shù)的發(fā)展，我國的計算機音樂學(xué)科開始逐步建立。其構(gòu)建與發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段。

（一）學(xué)科專業(yè)的草創(chuàng)探索階段

我國最早有關(guān)計算機音樂技術(shù)的研究是從上海交通大學(xué)和北京大學(xué)這兩所綜合性院校開始的。1984年，上海交通大學(xué)的徐樹中教授創(chuàng)建了我國最早的計算機音樂實驗室，并且取得了相當(dāng)?shù)难芯砍晒?986年，徐樹中教授開始招收計算機音樂方向的碩士研究生；1994年，隨著徐樹中教授的退休，上海交通大學(xué)計算機音樂實驗室的各項研究基本停止。受到徐樹中教授的影響，龔鎮(zhèn)雄教授于1986年在北京大學(xué)創(chuàng)建了音樂聲學(xué)和計算機音樂研究室，同樣取得了斐然的成績；1995年由電子工業(yè)出版社出版的龔鎮(zhèn)雄教授的著作《音樂聲學(xué)——音響•樂器•計算機音樂•MIDI•音樂廳聲學(xué)原理及應(yīng)用》一書，對國內(nèi)計算機音樂學(xué)科的未來發(fā)展做了精辟分析和展望，并且對音樂聲學(xué)、MIDI、計算機音樂等新技術(shù)領(lǐng)域做了重點介紹。隨后由于龔鎮(zhèn)雄教授身體的原因，北京大學(xué)計算機音樂研究室的各項工作也基本停止。

（二）學(xué)科專業(yè)的體系建立階段

經(jīng)過這一時期的發(fā)展，我國專業(yè)院校的計算機音樂學(xué)科的建設(shè)緊跟時代步伐，進(jìn)入了一個發(fā)展新階段。1987年，以劉健教授為代表的團隊在武漢音樂學(xué)院創(chuàng)建了計算機音樂音響實驗室；1989年，武漢音樂學(xué)院獲準(zhǔn)設(shè)立第一個音樂與音響導(dǎo)演專業(yè)，后國家將其更名為“錄音藝術(shù)”專業(yè)；1993年，該專業(yè)獲準(zhǔn)招收四年制本科生和碩士研究生，劉健教授成為本專業(yè)方向的第一個碩士生導(dǎo)師。1993年，張小夫教授留法歸來，在中央音樂學(xué)院創(chuàng)建了中國現(xiàn)代電子音樂中心；1997年開始招收碩士研究上；2001年開始招收本科生；2005年招收博士研究生，成為國內(nèi)第一個具有本科到博士完整學(xué)歷的專業(yè)人才培養(yǎng)單位。1997年，吳粵北教授調(diào)入星海音樂學(xué)院，并開設(shè)音樂與音響導(dǎo)演專業(yè)，隨后1999年，該專業(yè)擴展成我國專業(yè)院校的第一個音樂和音響導(dǎo)演系。1997年，上海音樂學(xué)院開設(shè)音樂與音響工程專業(yè)，在此基礎(chǔ)之上于2003年創(chuàng)建了音樂工程系。這些綜合性大學(xué)及專業(yè)院校對計算機音樂學(xué)科的草創(chuàng)、探索，為其后來的繁榮發(fā)展奠定了厚實的基礎(chǔ)源泉。

（三）學(xué)科專業(yè)的繁榮發(fā)展階段

進(jìn)入新世紀(jì)的十幾年間，隨著科技的迅猛發(fā)展，計算機及其相關(guān)音樂軟件、硬件的成熟應(yīng)用。促使了商業(yè)音樂的高速發(fā)展，使得計算機音樂幾乎滲入到相關(guān)音樂方面的各個領(lǐng)域。審時度勢，各地師范院校、綜合性大學(xué)也開始關(guān)注并且積極的引入計算機音樂技術(shù)，計算機音樂專業(yè)課程成為繼音樂專業(yè)常說的“和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器”四大件之外的“第五大件”，但與其他四大件不同的是，計算機音樂可以將理論直接轉(zhuǎn)化為實踐成果，順應(yīng)社會的需求。首都師范大學(xué)、東北師范大學(xué)、西南大學(xué)、河南大學(xué)等師范或者綜合性大學(xué)在新世紀(jì)的開頭，都已率先設(shè)置了計算機音樂學(xué)科相關(guān)課程，并形成系統(tǒng)的教學(xué)體系，具有招收本科生和研究生的資格。隨后，各地含有音樂專業(yè)的院校幾乎都設(shè)置了計算機音樂相關(guān)的課程，有的招收計算機音樂專業(yè)的學(xué)生，有的作為學(xué)修課程，培養(yǎng)音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的實踐能力。短短二三十年間，計算機音樂學(xué)科在高校如此盛行并且快速發(fā)展，正是因其緊跟時代潮流的發(fā)展，可以培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)用實踐能力，使音樂專業(yè)的學(xué)生更好的適應(yīng)社會。

二、計算機音樂課程對應(yīng)用實踐型人才的培養(yǎng)

計算機音樂課程是一個綜合性實體，注重其操作性、應(yīng)用性、實踐性和創(chuàng)新性，正如張小夫教授所說的“集多種功能于一身的藝術(shù)實體”。普及的計算機音樂課程主要體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作與制作、錄音藝術(shù)兩方面，這兩方面是計算機音樂課程介入社會和服務(wù)社會的有效手段，同時也體現(xiàn)了計算機音樂課程對應(yīng)用實踐性人才的培養(yǎng)。

（一）音樂創(chuàng)作與制作

計算機音樂創(chuàng)作與制作是相對于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作上來說的，但是其便利性是不言而喻的。用一臺計算機、音序軟件、軟件音源、聲卡和鍵盤（MIDI鍵盤、電鋼琴、電子琴、電聲吉他等）就可以獨立的完成作品從構(gòu)思到最終的成品。此時的創(chuàng)作者就好比一個樂隊的指揮，可以隨意的指揮自己的作品，擴展自己的創(chuàng)作思路，這些都是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的手段所無法達(dá)到的。在傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作過程中，首先要先在樂譜上寫出自己的構(gòu)思，再通過樂隊的演練來進(jìn)行修改，最后通過對樂隊的錄制而產(chǎn)出成品。這鐘傳統(tǒng)的方式既耗時耗力，而且也不容易實現(xiàn)，阻礙了學(xué)生們的創(chuàng)作成長過程。計算機音樂創(chuàng)作與制作最主要的一點就是可以將所學(xué)之音樂理論快速的轉(zhuǎn)化為實踐成果，將傳統(tǒng)的創(chuàng)作過程移植到計算機音樂技術(shù)上來。面對社會中音樂文化的繁榮狀態(tài)，往往需要我們?yōu)橐粋€構(gòu)思創(chuàng)作一首音樂，或者為一首已有的歌曲制作一首伴奏，逐漸就形成了現(xiàn)在的一個專有名詞“編曲”，現(xiàn)代的“編曲”主要是依靠計算機音樂技術(shù)對已有的音樂作品（一般指的是歌曲旋律）進(jìn)行二度創(chuàng)作，讓整個音樂作品的情感和情緒表達(dá)的鮮活充實起來。比如對已有旋律增加引子、結(jié)尾或者一些過渡性段落，添加一些新的旋律動機與最初的旋律構(gòu)成對位，在和聲方面確定主音或者引入一個轉(zhuǎn)調(diào)，然后把每個獨立的聲部分配給不同的樂器來演奏，這個過程需要對樂器的色彩、聲音分量、平衡、強度以及樂器的實際演奏能力有著敏銳的意識。編曲的人才是現(xiàn)代社會文化發(fā)展中極其所需的，近幾年一些非?；鸬拿襟w綜藝節(jié)目，如《我是歌手》、《中國好聲音》、《中國好歌曲》、《最美和聲》等，無一不體現(xiàn)了現(xiàn)代編曲的重要性，也讓編曲一詞逐漸進(jìn)入大眾的視野，使更多的人了解編曲行業(yè)，也預(yù)示著編曲職業(yè)的興盛。計算機音樂課程正是培養(yǎng)編曲這一職業(yè)能力，通過計算機音樂課程的學(xué)習(xí)與培養(yǎng)，學(xué)生可以學(xué)以致用、快速上手并且參與到社會活動的制作中去。

（二）錄音藝術(shù)

錄音藝術(shù)是計算機音樂課程中的一方面內(nèi)容，其強調(diào)學(xué)生們的“操作性與實踐性”，主要培養(yǎng)學(xué)生們對音頻的技術(shù)處理、對錄音設(shè)備的熟悉及其使用等。錄音藝術(shù)不僅僅是簡單的指錄音操作，還有錄音之后的混音與最終成品，以及現(xiàn)場擴音等技術(shù)。在現(xiàn)代社會的發(fā)展中，錄音技術(shù)是社會文化中不可或缺的一部分，同時人們也越來越追求音響的質(zhì)量，這也就擴大了錄音藝術(shù)所適應(yīng)的市場范圍。錄音的發(fā)展也已不再是純音樂方面的錄音，各種社會活動可能也都需要錄音，比如演講、朗誦，播音演出，各種晚會與學(xué)術(shù)交流等。就目前的情況，主流的錄音方式大致可以分為以下六類，實況立體聲錄音、實況混音至2聲軌錄音、使用多軌錄音機和調(diào)音臺的錄音、獨立的數(shù)字音頻工作站錄音、計算機DAW錄音以及MIDI音序錄音。在計算機音樂課程中，這些都是所要學(xué)習(xí)及涉及的內(nèi)容。學(xué)生通過這些方面的實踐訓(xùn)練與應(yīng)用操作，可以快速的適應(yīng)社會需求，為自己拓寬人生的發(fā)展軌跡。錄音藝術(shù)的學(xué)習(xí)實踐是極其適應(yīng)當(dāng)下社會發(fā)展的，在電影制作、游戲配樂、電視臺、群眾歌詠、民間采風(fēng)以及音頻的數(shù)字化保存等，都需要錄音藝術(shù)來擔(dān)當(dāng)。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，可以通過各種晚會、音樂會、學(xué)術(shù)交流等實踐活動來提升自己的操作能力。

（三）“工具論”的應(yīng)用

在教學(xué)實踐的過程中，計算機音樂不僅僅可以作為編創(chuàng)音樂的主要方式，同時計算機音樂中所涉及的主流音序軟件也可以作為音樂課堂教學(xué)的一種便捷性工具。如著名的樂譜制作軟件Sibelius就以其強大的功能以及易學(xué)的操作方式而常常被應(yīng)用于音樂理論的課堂教學(xué)之中，尤其是《配器法》與《多聲部音樂分析與寫作》等課程。《配器法》要求對于不同樂器的性能構(gòu)造、音色效果、相同或不同樂器之間的組合方式進(jìn)行學(xué)習(xí)。樂器數(shù)量的眾多使得我們在現(xiàn)實的學(xué)習(xí)環(huán)境中是無法完全獲得的。然而將Sibelius引入進(jìn)這一課堂教學(xué)之后，便可以實時的獲得各種樂器的音色效果，不同樂器的不同組合的音響，所運用的織體節(jié)奏的特點，甚至是每一個音、每一個和聲的音響色彩。授課過程中將不再是只有書中冷冰冰的理論，而是理論與實踐的完美結(jié)合了。除了獲得實時的音色、音響效果外，Sibelius還具有很多智能的糾錯功能，如樂器的音域限制，和聲寫作過程中常見的平行五八度、隱伏五八度、四部同向等現(xiàn)象，一旦出現(xiàn)這些原則上的錯誤，音符便會呈現(xiàn)出紅色狀態(tài)來警示寫作者。將計算機音樂作為一種“工具”引入音樂課堂可以很好的解決音響的實時性、可操作性，基本上可以形成一種看的到的音響效果，極大的提高了課堂教學(xué)的靈活性與互動性，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)與自主創(chuàng)作的積極性。

三、結(jié)語

通過對計算機音樂課程的發(fā)展歷程及其計算機音樂課程的本體性了解，可以得出計算機音樂課程是一個綜合體，是一個“集多種功能于一身的藝術(shù)實體”，注重培養(yǎng)學(xué)生的“應(yīng)用性、操作性、實踐性和創(chuàng)新性”，不僅是音樂編創(chuàng)過程中的重要方式，同時也為音樂理論的課堂教學(xué)帶來了新的活力，此課程在教學(xué)實踐過程中對學(xué)生進(jìn)行了全方位能力的培養(yǎng)，為學(xué)生適應(yīng)社會，拓寬自己的人生軌跡奠定了堅實的基礎(chǔ)。

作者：梁威 單位：井岡山大學(xué)