聲樂藝術(shù)實(shí)踐與形體表演能力培養(yǎng)分析
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1.思想上重視不夠。
科學(xué)性是聲樂演唱方法的共性特征，因此掌握科學(xué)的發(fā)聲方法是對歌唱者的基本要求，也是歌唱者基本功的重要技術(shù)體現(xiàn)。在這種思想的影響之下，音樂院校的聲樂教師普遍重視技術(shù)層面的講授，比如歌唱時(shí)候如何做到口腔、胸腔和頭腔的共鳴等，學(xué)生也是不遺余力地學(xué)習(xí)科學(xué)的呼吸和共鳴方法，盡量使自己的歌聲豐滿、洪亮、圓潤、嘹亮。在思想層面上過于重視歌唱的科學(xué)性，也容易導(dǎo)致對聲樂藝術(shù)實(shí)踐的重視不足，不少師生一味追求掌握演唱技巧而不愿意參與聲樂藝術(shù)實(shí)踐，往往使聲樂藝術(shù)實(shí)踐流于形式，達(dá)不到理想的效果。
2.時(shí)間上得不到保證。
目前音樂院校聲樂專業(yè)的課程設(shè)置中，聲樂理論課占有絕對的時(shí)間優(yōu)勢。一方面，聲樂理論知識豐富，學(xué)生學(xué)習(xí)這些知識需要花費(fèi)大量的精力和時(shí)間，音樂院校自然不會輕易壓縮聲樂專業(yè)課時(shí);另一方面，音樂院校沒有將聲樂藝術(shù)實(shí)踐課與聲樂理論課放在同樣重要的位置上，即使單獨(dú)設(shè)置藝術(shù)實(shí)踐周也很難確保師生的參與時(shí)間，加之缺乏科學(xué)的管理和考核制度，師生參與聲樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)常常取決于個(gè)人興趣和愛好，時(shí)間上根本得不到保證。
3.經(jīng)費(fèi)上投入不足。
開展聲樂藝術(shù)實(shí)踐，需要有資金作為支持，而當(dāng)前有些音樂院校竟然連個(gè)像樣的音樂廳都沒有，音響不響、話筒不響的現(xiàn)象時(shí)有發(fā)生。聲樂藝術(shù)實(shí)踐需要走出教室、走上舞臺，開展諸如小劇場、音樂劇、歌劇及其片段的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)活動(dòng)，都需要有道具、服裝、場所、燈光、音響等硬件設(shè)施。由于缺少資金投入，聲樂藝術(shù)實(shí)踐的條件受到極大限制，嚴(yán)重挫傷了師生的積極性和主動(dòng)性，影響了聲樂藝術(shù)實(shí)踐的效果。
4.師資上有待加強(qiáng)。
聲樂藝術(shù)實(shí)踐課的教學(xué)要求教師具有豐富的舞臺演出經(jīng)驗(yàn)。在當(dāng)前的教育體制下，音樂院校的教師大多畢業(yè)于師范院校，擅長于“一對一”的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，部分聲樂教師舞臺演出經(jīng)驗(yàn)偏少。讓缺乏舞臺演出經(jīng)驗(yàn)的教師，講授藝術(shù)實(shí)踐課顯然有強(qiáng)人所難之嫌，也很難講清楚怎樣才能在表演上做到手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)配合，教學(xué)效果難以保證，不利于學(xué)生掌握形體表演的技巧。
二、聲樂藝術(shù)實(shí)踐對培養(yǎng)形體表演能力的重要意義
1.有利于把握舞臺表演的分寸。
歌唱演員的分寸感，也稱之為“火候”，是聲樂表演藝術(shù)中的一個(gè)重要問題。對于一個(gè)歌唱演員的最好評價(jià)，無過于“恰如其分”“恰到好處”，這就是歌唱表演的分寸感把握得當(dāng)。形體表演是為演唱服務(wù)的，是輔助聲樂演唱的一種重要手段。如何做到恰到好處地為演唱服務(wù)，使每一個(gè)眼神、手勢的變化銜接得當(dāng)，這需要在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中磨礪身體各個(gè)部分的表現(xiàn)能力。唯有這樣，歌唱演員的形體表現(xiàn)能力才能達(dá)到合乎常情、恰如其分的自如境地。
2.有利于表現(xiàn)作品的思想情感。
“歌唱演員的形體動(dòng)作是為了吸引觀眾的注意力，使觀眾能夠更加清晰地了解作品的內(nèi)容、表達(dá)的情感和情緒，從而引起共鳴。”［1］聲樂表演中的形體表演能力要準(zhǔn)確、自然，必然要經(jīng)過多次聲樂藝術(shù)實(shí)踐的鍛煉。否則就算有真情實(shí)感，想表現(xiàn)作品的主題思想和情感情緒，恐怕也只能是無從下手。作為聲樂演員一定要經(jīng)過藝術(shù)實(shí)踐的鍛煉，才可能熟練掌握眼神、手勢、步伐等形體動(dòng)作能力，才能生動(dòng)塑造人物形象和準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的主題思想。
3.有利于克服恐慌心理。
舞臺恐慌也叫怯場，直接影響歌唱演員的演出質(zhì)量。有些歌唱演員在重大演出的時(shí)候就會出現(xiàn)心跳加快、呼吸急促、跑掉忘詞等狀況，使演出效果大打折扣。對于初次登臺的聲樂專業(yè)學(xué)生來說，最缺乏的就是舞臺實(shí)踐和臨場經(jīng)驗(yàn)，他們對舞臺感覺陌生和難以適應(yīng)，容易怯場。聲樂藝術(shù)實(shí)踐作為一門綜合的藝術(shù)，對歌唱演員的心理活動(dòng)有著深刻的影響?！氨硌菡咧挥胁粩嗵岣咦约旱难菟囁剑e累豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)，才能取得更好的舞臺效果”［2］，所以歌唱演員應(yīng)該多參加聲樂藝術(shù)實(shí)踐，在個(gè)人演唱會、表演比賽、觀摩演出等各種活動(dòng)中積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，提高舞臺應(yīng)變能力，使自己處變不驚、從容應(yīng)對。
三、在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中培養(yǎng)形體表演能力的路徑探析
1.思想上重視聲樂藝術(shù)實(shí)踐的價(jià)值。
聲樂藝術(shù)實(shí)踐要想得到全面發(fā)展，發(fā)揮其應(yīng)有的作用，首先在思想上要重視聲樂藝術(shù)實(shí)踐的價(jià)值，將聲樂藝術(shù)實(shí)踐課放在重要的位置上，而現(xiàn)實(shí)卻是“部分老師認(rèn)為藝術(shù)實(shí)踐是可有可無的，在這種思想意識支配下，有些老師就不愿在學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐課上下功夫，對藝術(shù)實(shí)踐課放任自流”［3］，這樣的結(jié)果自然是聲樂藝術(shù)實(shí)踐開展不到位，學(xué)生的形體表演能力沒有得到有效鍛煉。聲樂藝術(shù)實(shí)踐作為培養(yǎng)學(xué)生形體表演能力的重要路徑，需要從思想層面上有一個(gè)重新認(rèn)識和定位，確保將聲樂藝術(shù)實(shí)踐課扎扎實(shí)實(shí)上好，引導(dǎo)學(xué)生在生動(dòng)、豐富的藝術(shù)實(shí)踐中準(zhǔn)確運(yùn)用手勢、眼神、身體姿態(tài)、步伐等各種面部表情和肢體語言，巧妙地將飽含感情的美妙歌聲與生動(dòng)吸引人的形體表演相結(jié)合，從而使聲樂表演能夠真正打動(dòng)人、感染人。
2.為學(xué)生上臺演出創(chuàng)造更多的機(jī)會。
參加演出和聲樂比賽是聲樂藝術(shù)實(shí)踐的重要形式，也是當(dāng)前聲樂藝術(shù)實(shí)踐的主要路徑。音樂院校應(yīng)該組建各類民樂團(tuán)、合唱團(tuán)等團(tuán)體，讓學(xué)生有用武之地，激發(fā)聲樂學(xué)習(xí)熱情。同時(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生參加獨(dú)唱、對唱、重唱、合唱、聯(lián)唱、小組唱、表演唱等活動(dòng)以及舉辦個(gè)人演唱會、師生音樂會，積極組織學(xué)生參加各類聲樂比賽和送戲下鄉(xiāng)活動(dòng)，讓學(xué)生在實(shí)踐中提升形體表演能力。此外，多開展以班級為單位的觀摩活動(dòng)，互相學(xué)習(xí)、互相借鑒，取長補(bǔ)短，有意識培養(yǎng)學(xué)生的手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)配合能力，讓學(xué)生形體表演動(dòng)作連貫、順暢。
3.在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中開設(shè)形體課程。
對于聲樂人才的培養(yǎng)來講，除了解決發(fā)聲的問題外，表演和形體訓(xùn)練必不可少?！案璩硌菔菍⒚赖?、具有較高藝術(shù)欣賞價(jià)值的作品呈現(xiàn)給觀眾的舞臺實(shí)踐活動(dòng)，給觀眾帶來的是美的享受，因此，在歌唱表演的全過程，無論表現(xiàn)何種情感，身體都應(yīng)保持優(yōu)雅和端莊的姿態(tài)?！保?］但是這種身體姿態(tài)上的優(yōu)雅和端莊不是與生俱來的，而需要通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和多次的實(shí)踐才能獲得。因此，音樂院校聲樂專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課設(shè)置中，應(yīng)該專門開設(shè)形體課，并通過排練和演出實(shí)踐活動(dòng)，全面培養(yǎng)學(xué)生的形體表演能力，以多角度、深層次塑造角色形象。
4.加大聲樂藝術(shù)實(shí)踐和形體表演指導(dǎo)教師隊(duì)伍建設(shè)。
開展聲樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行形體表演需要有高水平的教師。而我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)發(fā)展至今，只有短短幾十年的時(shí)間，發(fā)展還不夠成熟;加之教師和學(xué)生往往只注重聲音，忽視形體表演能力的培養(yǎng)和學(xué)習(xí)，導(dǎo)致目前音樂院校的聲樂藝術(shù)實(shí)踐和形體表演教師非常緊缺。一方面，為了“應(yīng)景”和一時(shí)之需，往往從地方歌舞劇院、歌舞團(tuán)放低標(biāo)準(zhǔn)聘任兼職教師，這些教師通常舞臺實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)豐富，而理論功底不足;另一方面，音樂院校招聘和自己培養(yǎng)聲樂藝術(shù)實(shí)踐和形體表演指導(dǎo)教師，這些教師往往理論功底好，而舞臺實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)薄弱。面對這樣的現(xiàn)狀，綜合性師范院校應(yīng)該加大人才培養(yǎng)力度，輸送更多更好的聲樂藝術(shù)實(shí)踐和形體表演指導(dǎo)教師，同時(shí)音樂院校自身應(yīng)該加大聲樂藝術(shù)實(shí)踐和形體表演師資隊(duì)伍建設(shè)，在職稱評定、課時(shí)計(jì)算、獎(jiǎng)勵(lì)晉升等方面給予傾斜，創(chuàng)造條件穩(wěn)定和擴(kuò)大指導(dǎo)教師隊(duì)伍。
5.強(qiáng)化制度保障。
加大對聲樂藝術(shù)實(shí)踐課程和形體課程人力、物力、財(cái)力的投入，需要有制度作為保障，否則不會形成常態(tài)的推進(jìn)措施。音樂院校應(yīng)該出臺關(guān)于推進(jìn)聲樂藝術(shù)實(shí)踐的指導(dǎo)意見，從指導(dǎo)思想、推進(jìn)原則、具體內(nèi)容等方面提出明確要求，以制度的形式規(guī)定聲樂藝術(shù)實(shí)踐課的課時(shí)、教學(xué)目標(biāo)、考核形式以及經(jīng)費(fèi)投入等硬性指標(biāo)，凸顯聲樂藝術(shù)實(shí)踐的重要地位。同時(shí)，強(qiáng)化形體表演課程的制度設(shè)計(jì)，讓歌唱演員在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中提升形體表演能力，最終使形體藝術(shù)的表演更加得體、準(zhǔn)確、到位、自然，從而塑造更加鮮活的姿態(tài)造型，構(gòu)成更完美的舞臺藝術(shù)。
作者：何婷