民族聲樂藝術(shù)中傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)展

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摘要：傳統(tǒng)音樂文化是我國當(dāng)代民族聲樂的“本源”和“母體”，是本民族最為珍貴的文化財富。要想使其擁有持久的生命力，當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)工作者必須珍視傳統(tǒng)音樂文化，研究傳統(tǒng)音樂文化在當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的繼承、表現(xiàn)與發(fā)展。本文對傳統(tǒng)音樂文化在當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的繼承表現(xiàn)與發(fā)展進(jìn)行分析，希望能夠進(jìn)一步推動我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

傳統(tǒng)音樂文化是中華文明的重要組成部分。自原始社會開始，我國古代先民就經(jīng)過不斷的積淀、傳承、借鑒、吸收和創(chuàng)新，形成了完善的音樂文化體系，創(chuàng)造了輝煌的民族聲樂藝術(shù)。歷史和實(shí)踐已經(jīng)證明，一個民族對待傳統(tǒng)文化的態(tài)度能夠在某種程度上預(yù)測這一民族的前途與命運(yùn)，同時民族的聲樂藝術(shù)家對待傳統(tǒng)音樂文化的態(tài)度也在某種程度上昭示了這一聲樂藝術(shù)類型的發(fā)展與未來。對于當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)而言，只有深深地根植于傳統(tǒng)音樂文化之中，以尊重的態(tài)度、開放的視野、復(fù)合的思維、創(chuàng)新的精神，更好地吸收、揚(yáng)棄和繼承傳統(tǒng)音樂文化中的珍稀養(yǎng)料、寶貴精魂，才能真正成為人類藝術(shù)史上的鮮明存在。

一、尋根溯源——傳統(tǒng)音樂文化對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的滋養(yǎng)

我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)，是在貫徹傳統(tǒng)音樂文化理念、繼承傳統(tǒng)民族聲樂遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上，在尊重本民族語音規(guī)則、審美取向、藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，有選擇性地借鑒西洋美聲唱法的技巧，在發(fā)聲技巧上進(jìn)行大膽的嘗試和改進(jìn)之后所形成的新型聲樂藝術(shù)類型?？梢哉f，我國當(dāng)代民族聲樂彰顯出了傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的審美觀念、審美風(fēng)格及審美理想，展示了中華民族獨(dú)特的個性、精神和審美體驗。其中，比較明顯的是受“天人合一”思想以及宗教思想所形成的中正平和、含蓄蘊(yùn)藉的“發(fā)乎情，止乎禮義”的美學(xué)范式，以及對傳統(tǒng)聲樂理論中“以字行腔”“字正腔圓”“聲情并茂”等演唱規(guī)則的認(rèn)同，并以此為基礎(chǔ)所形成的關(guān)于呼吸運(yùn)氣、咬字發(fā)音、潤腔的聲樂技巧體系。作為傳統(tǒng)音樂文化結(jié)出的最為豐碩、甜美的藝術(shù)成果，我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)在中華聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要位置，其不僅充分滿足了廣大群眾在心靈方面的審美需求，更是中華民族及世界藝術(shù)之林中一道形式、內(nèi)涵及品質(zhì)俱佳的饕餮大餐。

二、形、神、韻兼?zhèn)洹獋鹘y(tǒng)音樂文化在當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的表現(xiàn)

傳統(tǒng)音樂文化是中華民族音樂藝術(shù)審美取向、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)產(chǎn)品經(jīng)過千百年發(fā)展歷程之后的積累、提煉、沉淀與凝結(jié)，是滋養(yǎng)現(xiàn)當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的“根基”所在。傳統(tǒng)音樂文化在當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)中滲透、主導(dǎo)和張揚(yáng)的歷程，也正是我國當(dāng)代民族聲樂不斷繁榮發(fā)展的歷程?？梢哉f，傳統(tǒng)音樂文化正是推動當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本內(nèi)在驅(qū)動力。梳理我國傳統(tǒng)音樂文化的形成脈絡(luò)，可以看到其所走的是一條從重“神”開始，逐漸走向重“形神兼?zhèn)洹薄奥暻椴⒚彼囆g(shù)境界的歷程。

1.“形”：人聲之形、曲目之形、表演之形形，即外形、形式。在我國傳統(tǒng)音樂文化中，“形”是有著極為豐富內(nèi)涵的：一方面指具體的事物形態(tài)，如發(fā)聲演唱器官的形狀、聲音的形態(tài)、演唱者的姿態(tài)；另一方面指抽象的與“神”相對的理論概念，是一種歌唱的狀態(tài)。在當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)中，對“形”理論的繼承似乎無處不在。第一，人聲之形。人聲是聲樂藝術(shù)最基本的表現(xiàn)形式和造型手段，聲樂演唱的過程就是塑造聲音形成完美的藝術(shù)形象的過程。第二，曲目之形。中華民族似乎天生就對流暢、自然、圓熟的線條有著極為深厚的喜愛，并在藝術(shù)實(shí)踐中積極貫徹這一美學(xué)要求。第三，表演之形。在我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中，“演”是“演唱”不可分割的重要構(gòu)成，《呂氏春秋?古樂》中記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕……”似乎從萌生之初，聲樂表演者就要根據(jù)演唱的內(nèi)容配以相應(yīng)的眼神、表情和動作。比如，我國的戲曲藝術(shù)就是民族聲樂藝術(shù)類型中最為明顯的范例，另有一些少數(shù)民族的山歌小調(diào)，更是以一邊演唱一邊舞蹈為特征。

2.神：神主形從、形神兼?zhèn)渖?，即感悟、頓悟。在我國傳統(tǒng)音樂文化中，“神”亦內(nèi)涵豐富：一方面指抽象的概念，即聲樂演唱的精神狀態(tài)；另一方面則是一種美學(xué)范式，即演唱者所追求的相對理想的歌唱狀態(tài)。作為一對存在辯證關(guān)系的專業(yè)術(shù)語，“形”與“神”在我國傳統(tǒng)音樂文化中始終保持著密切聯(lián)系。當(dāng)然，在我國古代聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中，人們似乎更多地追求“神似”，認(rèn)為“神貴于形，神主形從”，但這一美學(xué)境界的實(shí)現(xiàn)，仍然要通過“形神合一”“神形兼?zhèn)洹钡耐緩椒娇蛇_(dá)到。而在當(dāng)代聲樂藝術(shù)中，“形似”同樣是聲樂演員所要達(dá)到的第一步，即將個人的聲音、肢體和表情通過訓(xùn)練調(diào)整到正確、規(guī)范的形態(tài)上，同時為了最終實(shí)現(xiàn)更為美好的歌唱形態(tài)，還要努力地追求“神似”，將所扮演的人物的精神氣質(zhì)、內(nèi)心情感體現(xiàn)出來，以達(dá)到質(zhì)樸天成、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，展現(xiàn)出東方民族所特有的委婉、含蓄、細(xì)膩與深沉的民族氣質(zhì)。

3.韻：藝術(shù)凈化、獨(dú)特風(fēng)格韻，即韻味、風(fēng)格。在我國傳統(tǒng)音樂文化中，“韻”一方面是指整個聲樂藝術(shù)最為重要的精華部分，是衡量演唱者演唱水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。在當(dāng)代聲樂藝術(shù)中，廣大受眾同樣樂于用“韻味”一詞來表達(dá)對某一聲樂作品或某次聲樂表演的喜愛。另一方面也指具體的聲樂技巧。在一些民歌演唱中，為了使聲樂演唱更具“韻味”，演唱者在旋律、語音、發(fā)聲、吐字方面極為講究，有時還會使用“潤腔”“顫音”等聲樂技巧，這既是民族聲樂藝術(shù)“韻味”形成的重要手段，賦予了音樂作品以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和較強(qiáng)的生命力，同時又蘊(yùn)含著深刻的美學(xué)意蘊(yùn)和美學(xué)品格，傳達(dá)著我國東方文化所特有的神韻，是我們民族聲樂藝術(shù)中的寶貴財富。

三、與時俱進(jìn)——推動傳統(tǒng)音樂文化現(xiàn)代化進(jìn)程的文化意義

我國傳統(tǒng)音樂文化在發(fā)展的過程中，凝結(jié)了古代先民、杰出聲樂理論家、優(yōu)秀演唱者的智慧與才華，經(jīng)過歷史巨浪的反復(fù)淘洗之后，最終得以形成相對完善的系統(tǒng)，成為滋養(yǎng)我國民族聲樂藝術(shù)的豐厚沃土。但人類的認(rèn)知總是受限于當(dāng)時的物質(zhì)條件與外部環(huán)境，必須要經(jīng)過不斷的發(fā)展與完善。因此，在堅守傳統(tǒng)、保持本民族特色的大前提下，傳統(tǒng)音樂文化也應(yīng)當(dāng)保持與時俱進(jìn)的發(fā)展態(tài)勢，在經(jīng)過“民族化”“多元化”“現(xiàn)代化”的變革中持續(xù)加快其現(xiàn)代化的步伐。

1.民族化“民族性”是一個民族生存和發(fā)展過程中形成的人文精神的總和；“民族化”則是確保一種民族藝術(shù)區(qū)別于其他民族藝術(shù)并得以存在所必經(jīng)的強(qiáng)化歷程?！懊褡逍浴笔冀K是我國傳統(tǒng)音樂文化中最為鮮明的特質(zhì)，“民族化”則更是推動當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本動力。作為當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)“民族化”的本源，傳統(tǒng)音樂文化是最為珍貴的文化遺產(chǎn)，其在“中華民族”這一大語境中孕育和發(fā)展，清醒地把握住了“民族化”這一發(fā)展方向，對于民族聲樂藝術(shù)的存在及繁榮具有重要意義。當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)工作者應(yīng)沿著這一藝術(shù)發(fā)展道路前行，采取有效的藝術(shù)手段和實(shí)踐策略，把握傳統(tǒng)音樂文化中最優(yōu)秀的民族特質(zhì)，如清晰的語言、圓潤的運(yùn)腔、和諧的情感表達(dá)等，切實(shí)提高本民族聲樂藝術(shù)與其他民族聲樂藝術(shù)的辨識度。

2.多元化多元性，即聲樂藝術(shù)中在外部形態(tài)及內(nèi)涵特質(zhì)上有所差別的多種藝術(shù)要素；多元化，則是在充分表現(xiàn)這些藝術(shù)要素自身美學(xué)特質(zhì)的基礎(chǔ)上，使之有機(jī)融合并保持和諧共存的積極狀態(tài)所必經(jīng)的完善歷程。在當(dāng)今這個更為開放、多元和包容的文化語境中，一個文化藝術(shù)形態(tài)絢麗多彩、傳播交流日益廣泛的文化盛世已經(jīng)到來，不同民族音樂文化之間的交流、沖撞與融合也在持續(xù)展開。對于我國傳統(tǒng)音樂文化而言，應(yīng)始終保持開放包容的狀態(tài)，積極吸納其他民族聲樂藝術(shù)的藝術(shù)傳統(tǒng)和音樂元素作為自身肌體的完善材料，為當(dāng)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造更大的契機(jī)，引導(dǎo)當(dāng)代聲樂藝術(shù)向更為多元化的方向發(fā)展，為實(shí)現(xiàn)我國民族聲樂藝術(shù)的跨越式發(fā)展創(chuàng)設(shè)條件。

3.時代化時代性，即傳統(tǒng)音樂文化中所蘊(yùn)含的與某一人類社會發(fā)展階段相契合的特質(zhì)；時代化，是促使傳統(tǒng)音樂文化始終與所處時代保持同步狀態(tài)所必經(jīng)的改造歷程。我國傳統(tǒng)音樂文化中的“傳統(tǒng)”特質(zhì)，并沒有局限了這一文化的時代界限，反而更多的是強(qiáng)調(diào)其自身發(fā)展的歷時性，具體是指傳統(tǒng)音樂文化在每一個發(fā)展階段所保持的良好適應(yīng)狀態(tài)?？梢哉f，在每一個特定的“時代”，傳統(tǒng)音樂文化都被充分地注入了新的時代特質(zhì)，使其在那一時代得以延伸、拓展、創(chuàng)新，進(jìn)而形成了一種既富于包容、沉淀及積累等優(yōu)秀特質(zhì)，又善于不斷補(bǔ)充、完善和修正的發(fā)展傳統(tǒng)。只有堅持“時代化”發(fā)展道路，我國傳統(tǒng)音樂文化才是具有持久生命力的優(yōu)秀文化。

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作者：胡曉 單位：柳州師范高等?？茖W(xué)校