聲樂藝術(shù)研究論文(9篇)
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摘要：我國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，其文化內(nèi)涵和底蘊(yùn)極為厚重。傳播民族聲樂藝術(shù)，不單單是延續(xù)聲樂藝術(shù)，更是發(fā)揚(yáng)光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術(shù)取得了一定的進(jìn)步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們?nèi)ネ粐源龠M(jìn)多元化時代民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；傳播；困境；突圍
當(dāng)今時代，大眾文化開始趨向于消費(fèi)式和快餐式的發(fā)展模式。作為高雅藝術(shù)的民族聲樂，由于群眾基礎(chǔ)的嚴(yán)重匱乏，特別是因?yàn)閷δ贻p一代失去吸引力而被束之高閣。目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在傳播過程中，存在種種的困境。而作為我國文化藝術(shù)寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術(shù)，是每一個中華兒女的光榮使命。本文通過研究民族聲樂藝術(shù)傳播的相關(guān)問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策，使民族聲樂藝術(shù)能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。
一、中國民族聲樂藝術(shù)傳播困境
我國民族聲樂藝術(shù)在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術(shù)的傳播態(tài)勢極其良好。但因?yàn)槭艿矫褡迓晿纷陨淼奶攸c(diǎn)以及傳播效果、受眾和傳播內(nèi)容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。
1.娛樂性與審美性的失衡?，F(xiàn)代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術(shù)形態(tài)，對于民族聲樂藝術(shù)，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。由于嚴(yán)重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風(fēng)順。由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術(shù)的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。民族聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的關(guān)鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。所以，為了與群眾的審美趨向相適應(yīng)，民族聲樂藝術(shù)不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應(yīng)在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時的更新、與時俱進(jìn)，趕上時展的主流，這樣民族聲樂藝術(shù)才能更好的與時代精神相符合。
2.民族性與教育性的失衡。中西方音樂藝術(shù)的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。由于國家政策的導(dǎo)向和支持，在20世紀(jì)80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進(jìn)步。在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學(xué)子頻頻展露頭角。基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導(dǎo)致我國民族聲樂藝術(shù)中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。很多人迎合潮流，認(rèn)為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓(xùn)練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學(xué)的唱法訓(xùn)練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。
3.專業(yè)性與大眾性的失衡。目前，在音樂領(lǐng)域內(nèi)，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。一方面，是因?yàn)榇_實(shí)存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。由于流行音樂成為人們的焦點(diǎn)，使民族聲樂藝術(shù)遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙；另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強(qiáng)，如果大眾的知識水平達(dá)不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術(shù)很好的欣賞。同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術(shù)視為是“麻煩的高雅藝術(shù)”，使民族聲樂被束之高閣。民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。
二、中國民族聲樂藝術(shù)傳播的策略
1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。目前，在人們?nèi)罕娚畹姆椒矫婷妫呀?jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會經(jīng)濟(jì)和獲取各種信息的重要途徑。中國民族聲樂藝術(shù)利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進(jìn)人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎(chǔ)，被人們所認(rèn)可和接受。現(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報(bào)紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點(diǎn)都是非常的獨(dú)特。在對中國民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實(shí)現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術(shù)的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強(qiáng)制向公眾傳播。而是應(yīng)該通過有效的引導(dǎo)，使大眾傳媒的社會責(zé)任感增強(qiáng)，將其先進(jìn)的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。
2.對大眾健康的審美取向正確引導(dǎo)。雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進(jìn)行。各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導(dǎo)師帶隊(duì)和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權(quán)威的青年歌手大獎賽的發(fā)展。盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進(jìn)電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。希望通過規(guī)范，促進(jìn)流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復(fù)的質(zhì)量差的節(jié)目。同時，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質(zhì)量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)走進(jìn)觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術(shù)文化。
3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。首先，我們應(yīng)該對在民族聲樂藝術(shù)中蘊(yùn)含的價(jià)值正確認(rèn)識，將傳播民族聲樂藝術(shù)作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責(zé)，對民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行積極的傳播；其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨(dú)特標(biāo)識，彰顯了民族特色。民族聲樂藝術(shù)之所以能夠立足于世界音樂藝術(shù)舞臺的根本，就是其獨(dú)具特色的民族性。而一旦這種民族性喪失，中國民族音樂也就失去了生命和活力。因此，在對中國民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，我們應(yīng)始終堅(jiān)持民族聲樂藝術(shù)的民族性，保持民族聲樂藝術(shù)的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。同時，還應(yīng)對全世界各個民族的聲樂藝術(shù)精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術(shù)和繼承本民族聲樂藝術(shù)的關(guān)系處理好，推動民族聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應(yīng)，使中國民族聲樂藝術(shù)能走向更高的舞臺。我國民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。為了走出民族聲樂藝術(shù)傳播中的困境，我們應(yīng)對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的傳播。我國民族聲樂藝術(shù)是我們民族所特有的，蘊(yùn)含著厚重的文化內(nèi)涵，唱出了我們心上的歌。在當(dāng)今社會趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應(yīng)對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時代精神和民族特色。同時，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術(shù)。我們每一個人，都應(yīng)樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術(shù)得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。
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作者：孫廣濤 單位：阜陽師范學(xué)院音樂學(xué)院
第二篇：聲樂藝術(shù)中情感表述與聲樂技巧關(guān)系分析
【摘要】藝術(shù)是豐富人們精神世界的一種重要方式，在經(jīng)濟(jì)消費(fèi)水平日漸提高的情形下，人們更加追求精神上的享受，這就對藝術(shù)表演者提出了較高的要求，如何在藝術(shù)表演中，將作品中所蘊(yùn)含的情感與表演技巧相融合，在帶給人們感官享受的同時，還能豐富人們的精神世界，是當(dāng)前藝術(shù)表演者不斷追求的一種表演意境。文章以聲樂藝術(shù)為例，指出了情感表述與聲樂技巧的重要性，對兩者之間的關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)的分析，提出了情感表述與聲樂技巧相融合的具體措施。
【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；情感表述；聲樂技巧；關(guān)系
聲樂演唱是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有悠久的發(fā)展歷史，已經(jīng)深入到人們的日常生活中，是人們娛樂、放松的常用途徑，深受廣大人民群眾的喜愛，聲樂表演者利用專業(yè)的聲樂技巧，將自身的情感融入作品之中，能夠引起聽眾的共鳴，實(shí)現(xiàn)了與聽眾的情感交流，使表演者的專業(yè)技巧得到了提升。在表演過程中，如果缺少情感的體現(xiàn)，就顯得比較空洞，很難將一個作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，缺乏感染力；如果沒有聲樂技巧為藝術(shù)依托，很難將作品情感更好地的展示出來，所以在聲樂表演過程中，要將兩者有機(jī)結(jié)合起來[1]。
一、情感表述與聲樂技巧的重要性
（一）情感表述的重要性
聲樂藝術(shù)情感表述是指演唱者在表演過程中結(jié)合作品特點(diǎn)，通過肢體語言、面部表情，以及對節(jié)奏的把握、對音色的調(diào)整，將作品中蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來，使作品充滿活力和表現(xiàn)力，起到渲染氛圍的作用。一首好的歌曲都是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的真實(shí)寫照，演唱者通過對作品進(jìn)行分析，深入到創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，了解作品所要表達(dá)的主體思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充滿活力和張力，對于提高演唱者的表演水平具有重要意義。演唱者在將作品中的情感表現(xiàn)出來的同時，會引起觀眾情感上的共鳴，內(nèi)心世界會隨著作品情感的變化而改變，完全沉浸在作品之中，能夠引發(fā)聽眾的思考和想象，達(dá)到更好的舞臺表演效果[2]。
（二）聲樂技巧的重要性
聲樂技巧是演唱者表演水平最直接的體現(xiàn)方式，是在長期的練習(xí)中形成的一種行為習(xí)慣，同時是演唱者的基本功，如果沒有熟練的聲樂技巧作為表演支撐，演唱者是無法成功地將作品呈現(xiàn)出來的，更談不上將作品內(nèi)在情感表現(xiàn)出來，所以演唱者想要實(shí)現(xiàn)更好的表演效果，就需要掌握熟練的聲樂技巧，擁有較強(qiáng)的專業(yè)技能。聲樂技巧涉及到很多方面，作品的節(jié)奏、音調(diào)、旋律，演唱者的發(fā)音、肢體動作，甚至一個眼神都是聲樂技巧，演唱者需要明確作品的特點(diǎn)，抓住作品節(jié)奏和旋律，用正確的發(fā)音技巧，再配合相應(yīng)的肢體動作，將作品完美地呈現(xiàn)在人們面前，準(zhǔn)確表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象，使人們能夠全面了解歌曲的特點(diǎn)[3]。
二、情感表述與聲樂技巧的關(guān)系
（一）情感表述是聲樂技巧的最終目的
聲音是人們進(jìn)行交流的最直接方式，不同聲音所傳出來的信息內(nèi)容是不同的，比如心情比較愉悅的時候，聲音就比較輕快，傳遞出一種快樂、輕松的情感；如果心情比較沉重，聲音就會比較低沉，語速也比較慢，傳遞出一種傷感、悲涼的情感，人們將聲音的這種特性加以利用，逐漸發(fā)展成為一種藝術(shù)形式，通過表演，將情感賦予到聲音中，傳遞出內(nèi)心真實(shí)情感。聲樂表演是一種滿足人們內(nèi)心情感需求的藝術(shù)形式，情感表述是聲樂表演的最終目的，縱觀古今中外，一名優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家，往往能夠賦予作品生命力，在表演過程中注入自己的情感，豐富了作品內(nèi)涵，滿足了人們在精神層面的追求。聲樂技巧可以通過時間的積累不斷加強(qiáng)、熟練，是一種后天形成的能力，對于聲樂表演者來說，只要堅(jiān)持不懈地進(jìn)行練習(xí)，一般都是能夠熟練掌握的。而情感表述則是聲樂表演的一種更高意境，也是聲樂技巧的最終目的，相比于僅僅熟練掌握聲樂技巧，將作品中的情感表現(xiàn)出來的難度是比較大的，必須結(jié)合作品的各個方面內(nèi)容，對作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作過程等進(jìn)行全面的了解，然后綜合多種因素，分析創(chuàng)作者的情感世界，了解創(chuàng)作者通過作品所表達(dá)的寓意，在表演過程中，將這種寓意傳遞給聽眾，滿足聽眾的情感需求，使聽眾的心靈得到慰藉，同時提高了聽眾的審美觀念，陶冶了情操。聲樂表演并不是為了展示演唱者自身的高超技巧，而是要通過演唱，將聽眾帶入到作品的情感意境中，在表演時只有將作品所包含的情感表現(xiàn)出來，將作品演活，使情感得到升華，將作品魅力完美地展現(xiàn)出來，體現(xiàn)聲樂表演的價(jià)值，在帶給人們聽覺享受的同時，滿足了人們精神世界的追求，才是聲樂表演的最終目的所在[4]。
（二）聲樂技巧是情感表述的基礎(chǔ)和途徑
聲樂技巧是表演者后天形成的一種行為習(xí)慣，包括很多方面的內(nèi)容，呼吸節(jié)奏、音色控制、肢體動作等都屬于聲樂技巧，聲樂技巧的類型也是多種多樣的，不同風(fēng)格、不同曲調(diào)的音樂的聲樂技巧存在明顯的差異。我國是一個多民族國家，地域特征比較明顯，在長期的發(fā)展過程中，不同民族逐漸形成了獨(dú)具特色的聲樂技巧，造就了豐富多彩的民族歌曲和民族演唱技法，這些聲樂技巧與當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗有著直接關(guān)系，通過聲樂技巧的學(xué)習(xí)，能夠了解不同地區(qū)的風(fēng)俗習(xí)慣，對展示演唱作品的內(nèi)涵具有重要意義。對于聲樂表演來說，專業(yè)性技巧是演唱的基礎(chǔ)和前提，同時也是表達(dá)作品情感的實(shí)現(xiàn)途徑，演唱者如果沒有相應(yīng)的聲樂技巧，就無法向聽眾展示出聲樂表演的藝術(shù)美，滿足不了聽眾感官上的享受，不能獲取足夠的好感，即便對作品的情感內(nèi)涵有著足夠的了解和認(rèn)識，也是無法將其完美地呈現(xiàn)出來的。當(dāng)今社會，人們對于聲樂表演都是比較挑剔的，表演者只有具備高超的技巧，使聲樂表演充滿觀賞性，才能夠吸引聽眾的注意力，進(jìn)而將聽眾帶入到作品的情感意境中，如果過度追求情感的表達(dá)，而沒有加強(qiáng)聲樂技巧的練習(xí)，在表演過程中，無法結(jié)合作品特點(diǎn)，對聲樂技巧加以合理利用，整個聲樂表演將會失去美感，不僅無法將作品情感表現(xiàn)出來，還會使表演失去觀賞價(jià)值，所以在聲樂表演中，必須注重聲樂技巧的掌握與運(yùn)用。
三、情感表述與聲樂技巧相融合的方法
（一）明確情感與技巧之間的主從關(guān)系
想要實(shí)現(xiàn)情感表述與聲樂技巧的完美融合，需要對兩者之間的主從關(guān)系進(jìn)行分析，確定情感表達(dá)形式和技巧的具體應(yīng)用方法。歌曲作品的情感是聲樂表演者通過演唱傳遞出來的，這就要求表演者在日常的排練中，對作品有著足夠的了解，作品中的詞、曲都是情感的表現(xiàn)形式，是表演者必須掌握的內(nèi)容，在體會到作品中所蘊(yùn)含的情感之后，表演者需要結(jié)合歌曲的風(fēng)格，選用更加合適的聲樂技巧，運(yùn)用平常積累的專業(yè)技能，以滿足觀眾的審美要求為前提，將作品中的情感以及自身的體會表現(xiàn)出來。在這個過程中，需要表演者對作品情感進(jìn)行梳理，明確作品中的感情主線，將其作為重點(diǎn)表現(xiàn)內(nèi)容，所有聲樂技巧的選擇都應(yīng)該圍繞這個核心進(jìn)行，通過應(yīng)用合理的聲樂技巧，將作品中的情感完整地體現(xiàn)出來。
（二）加強(qiáng)情感與技巧融合訓(xùn)練
聲樂表演者在日常的訓(xùn)練中，不能單純地重復(fù)聲樂技巧的練習(xí)，要注意將情感與技巧相融合，進(jìn)行滲透式的練習(xí)。首先應(yīng)該加強(qiáng)理論知識和技巧的培養(yǎng)，提高表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，通過學(xué)習(xí)不同地域文化知識、了解不同地區(qū)的民風(fēng)特點(diǎn)、熟悉不同形式的聲樂技巧、擴(kuò)寬聲樂技巧的知識面，以便更好地結(jié)合作品特點(diǎn)，對聲樂技巧加以應(yīng)用。在進(jìn)行理論知識和技巧培養(yǎng)的時候，需要通過有效的途徑，加強(qiáng)理解力和想象力的培訓(xùn)，使表演者可以分析出作品的創(chuàng)作動機(jī)，了解作品中所蘊(yùn)含的情感，同時做好表達(dá)能力的增強(qiáng)性訓(xùn)練，提高表演者肢體語言的表達(dá)能力，利用相應(yīng)的聲樂技巧，更好地將作品中情感表現(xiàn)出來。
（三）注重發(fā)音吐字技巧在情感表達(dá)中的作用
發(fā)音吐字是聲樂技巧最基本的形式，漢字不同于其他文字，在聲樂表演中特別注重發(fā)音的準(zhǔn)確性，講究咬字清晰，只有發(fā)音準(zhǔn)確、咬字清晰，才能提高歌聲的渲染力，將作品情感準(zhǔn)確傳遞出來，發(fā)音力度、語氣強(qiáng)弱、語調(diào)長短的不同，所要體現(xiàn)出來的情感也有很大的區(qū)別，比如演唱激情歌曲的時候，發(fā)音要堅(jiān)定有力，才能將作品情感傳遞出來，充分調(diào)動聽眾的激情，烘托現(xiàn)場氛圍，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。在聲樂表演時，通過改變發(fā)音吐字方式，能夠準(zhǔn)確地刻畫出作品所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象，更好地將作品情感表達(dá)出來。
四、結(jié)束語
情感表述和聲樂技巧都是聲樂表演中不可或缺的重要組成，情感表述是聲樂技巧的最終目的，聲樂技巧是情感表述的基礎(chǔ)和途徑，將兩者進(jìn)行融合，能夠更好地表現(xiàn)出藝術(shù)作品的魅力，傳遞出作品中要表達(dá)的情感，在帶給人們感官享受的同時，將作品靈魂表現(xiàn)出來，起到陶冶情操的作用。
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作者：劉純梓 單位：江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
第三篇：聲樂藝術(shù)中聲樂技巧的地位與應(yīng)用
摘要：伴隨著人們逐漸意識到美學(xué)的存在與意義，藝術(shù)慢慢滲入人們的生活與工作，成為了人類社會精神文明中極為關(guān)鍵的組分之一。其中，聲樂藝術(shù)作為應(yīng)用最為普遍的藝術(shù)形式之一，它的發(fā)展見證了社會的變遷，也推動著世界前進(jìn)。本文以聲樂藝術(shù)對于人類社會的意義與影響為基本導(dǎo)向，探討在聲樂演唱中情感內(nèi)涵以及聲樂技巧的關(guān)系與作用，并就聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的地位與應(yīng)用展開詳細(xì)的論述。
關(guān)鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術(shù)；地位；應(yīng)用
音樂是一串特殊的音符組合，它可以表達(dá)文字以及其他藝術(shù)形式難以實(shí)現(xiàn)的客觀情景或是內(nèi)心獨(dú)白。聲樂是音樂的一種特殊形式，對它來說，人的嗓音就是用來表現(xiàn)音符的工具。因此，相比起其它使用冰冷樂器演奏的音樂形式，聲樂顯然更容易打動人心。聲樂藝術(shù)承擔(dān)有音樂藝術(shù)的基本職能，同時也是一種極富感染力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。為了提高聲樂演唱的藝術(shù)效果，帶給聆聽者更為細(xì)膩的聽覺享受，應(yīng)用聲樂技巧成為了表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的重要手法。伴隨著社會的進(jìn)步以及演唱事業(yè)的發(fā)展，關(guān)于聲樂技巧的學(xué)習(xí)也愈發(fā)地系統(tǒng)和專業(yè)。然而考慮到聲樂藝術(shù)的基本藝術(shù)職能，考慮到音樂本身被寄托的感情與內(nèi)涵，對于每一位聲樂藝術(shù)工作者來說，正確認(rèn)識聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的地位與價(jià)值刻不容緩。
一、聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的價(jià)值與地位
1、聲樂技巧是作品風(fēng)格的標(biāo)志
伴隨著后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)及推廣，“藝術(shù)源于生活，生活就是藝術(shù)”的觀點(diǎn)慢慢浸入人們的意識，藝術(shù)的社會主體特性逐漸被大眾認(rèn)可。藝術(shù)的主要形式以及表現(xiàn)手法均由人類所創(chuàng)造，由于創(chuàng)作人地域、歷史背景、生活環(huán)境及性格特點(diǎn)等方面的差異，導(dǎo)致創(chuàng)作出來的藝術(shù)表現(xiàn)手法也不盡相同，最終形成了風(fēng)格迥異的藝術(shù)流派體系。藝術(shù)來源于社會，最終服務(wù)于社會。不同的藝術(shù)流派不僅帶給人們不一樣的藝術(shù)體驗(yàn)，更是代表著不同的人群，在不同的時代背景下的吶喊與情感，極易引發(fā)人們的共鳴。藝術(shù)風(fēng)格是區(qū)分藝術(shù)流派的主要標(biāo)志，也是藝術(shù)表現(xiàn)的核心，在聲樂藝術(shù)上也不例外。因此，在表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的過程中如何充分展現(xiàn)不同聲樂藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)到之處，無疑就成為了聲樂演唱者的重點(diǎn)與難點(diǎn)。考慮到不同風(fēng)格的音樂作品在節(jié)奏、唱腔以及段落部署等方面均有較為明顯的特點(diǎn)，在現(xiàn)代聲樂演出中，演唱者一般是采用適合的聲音技巧及其組合來表現(xiàn)作品風(fēng)格的。例如在我國，南方音樂與北方音樂就好比南北方人民普遍表現(xiàn)出的性格特色一般，對比起后者的粗曠、豪爽，前者更為溫柔、婉約。因此，在進(jìn)行聲樂演唱時，對于南方音樂，多選取柔美、細(xì)膩的嗓音來表現(xiàn)，同時要求演唱者對高音有好的掌控能力，演唱高而不虛、細(xì)且綿長，盡顯南方溫婉。而演唱北方民樂則一般要求演唱者聲音高亢、洪亮，演唱時采用的聲樂技巧也要求符合北方人民直爽、豪邁的性格特征。由此可以得到，運(yùn)用不同的聲音技巧，聲樂技巧就可以成功烘托出不同作品對應(yīng)的情感氛圍，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的情感渲染，引起傾聽者的共鳴。
2、聲樂技巧是聲樂藝術(shù)發(fā)展的推動力
作為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的關(guān)鍵組分，聲樂技巧對于聲樂藝術(shù)發(fā)展的作用不容小覷。首先，聲樂技巧是聲樂演唱過程中的核心技術(shù)要求，它的合理使用能夠幫助藝術(shù)表演者充分展現(xiàn)作品承載的情感積淀與背景內(nèi)涵。同時，高標(biāo)準(zhǔn)的聲樂技巧能帶給聆聽者不一般的聽覺享受，只有不斷提升聲樂技巧才能符合人們對于聲樂藝術(shù)不斷提高的藝術(shù)鑒賞需求。因此，優(yōu)化聲樂技巧從某種意義上來說就是聲樂藝術(shù)的進(jìn)步。其次，面對高速發(fā)展的物質(zhì)文明，社會對于精神文明的建設(shè)與發(fā)展愈發(fā)重視。聲樂藝術(shù)作為人們宣泄情感、促進(jìn)交流以及溝通感情的重要途徑，對于人類精神文明的建設(shè)有著極為關(guān)鍵的意義。在物欲激增的現(xiàn)代社會，都市生活的快節(jié)奏、高壓力層層壓迫著人們繃緊的神經(jīng)，聆聽音樂作為當(dāng)今使用最為普遍的解壓方式，提高音樂的藝術(shù)效果具有重要的實(shí)踐價(jià)值。而聲樂技巧作為音樂藝術(shù)表現(xiàn)上的核心技能，能有效地幫助表演者實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)與藝術(shù)氛圍的烘托。故而可以得出，優(yōu)化完善聲樂技巧對于社會的和諧與發(fā)展具有重要的作用。
3、聲樂技巧是情感表達(dá)的強(qiáng)化劑
聲樂藝術(shù)作為重要的藝術(shù)形式之一，同樣具有藝術(shù)的基本職能—表達(dá)情感。音樂創(chuàng)作者將自己的感情與思想注入音樂作品之中，然而作品的價(jià)值往往并不在于創(chuàng)作者投入了多少。考慮到音樂作品是通過聲樂演唱者帶到聽眾跟前的，而真正好的音樂作品是能讓聆聽者內(nèi)心感受到觸動、引發(fā)聽眾共鳴的。這就對演唱者對于聲樂技巧的掌控能力提出了較高的要求。對于音樂來說，如果將作品承載的情感與內(nèi)涵比作是音樂藝術(shù)的靈魂，作品的音符組合比作是音樂藝術(shù)的肉身的話，那么演出者的聲音技巧就是音樂藝術(shù)的骨架。音樂藝術(shù)的鑒賞源于聽眾們頭腦中關(guān)于美學(xué)的意識，是聽眾們對于美的追求，徒有靈魂、肉體的音樂作品根本無法走入聽眾的耳朵。換句話說，承載在音樂作品上的感情，只有通過聲樂技巧的支撐，才能被聽眾們接收。因此，實(shí)現(xiàn)完美的音樂藝術(shù)表演以上三者缺一不可。
二、聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的應(yīng)用方式
現(xiàn)代音樂作品按照內(nèi)容以及感情基調(diào)大致可分為抒情樂曲、敘述樂曲以及贊頌樂曲三大類型，在進(jìn)行表現(xiàn)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同作品的情感色彩以及音樂特點(diǎn)選擇不同的的聲樂演唱手法和情感表現(xiàn)手法。其中，聲樂技巧由于在作品音調(diào)的控制上比起其他聲樂類型更為專業(yè)和嚴(yán)苛，準(zhǔn)確選擇聲樂技巧并且熟練靈活地使用聲樂技巧對于作品的情感表現(xiàn)以及藝術(shù)價(jià)值均有顯著的提升。經(jīng)典音樂作品《黃河大合唱》以其磅礴的樂曲氣勢以及沉重的歷史積淀，震撼著、感動著一代又一代國民。在這首歌的藝術(shù)表現(xiàn)過程中，演唱者們應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確把握樂曲每一小節(jié)的音調(diào)特征，選用贊頌樂曲對應(yīng)的獨(dú)特聲樂技巧，并融入貫穿于音符之間的感情色彩，充分表現(xiàn)出該樂曲磅礴、恢弘的音樂氣勢以及承載在樂曲中的濃重愛國情感。聲樂技巧的準(zhǔn)確使用對于作品藝術(shù)價(jià)值以及內(nèi)涵的表現(xiàn)均有極為關(guān)鍵的實(shí)踐價(jià)值。
三、總結(jié)
有血有肉、能引起聽眾共鳴的音樂作品才能被稱之為成功。而寄予音樂作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的聲樂技巧才能得到充分的表達(dá)。因此，聲樂技巧作為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)以及發(fā)展的支撐骨架，對于聲樂藝術(shù)起到了無法取代的關(guān)鍵性作用。提高聲樂技巧的掌握程度以及使用技能對于促進(jìn)聲樂藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展、發(fā)揮聲樂藝術(shù)的社會職能等多個方面，均有重要的實(shí)踐價(jià)值。
參考文獻(xiàn)
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作者：張瑤瑤 單位：云南省德宏州芒市德宏職業(yè)學(xué)院
第四篇：學(xué)生從審美角度欣賞聲樂藝術(shù)研究
摘要：文化作為社會一個重要的組成部分，雖然沒有經(jīng)濟(jì)與政治力量如此強(qiáng)勢，但是文化更傾向于與對人類思想與行為的一種熏陶，給予人類一種潛移默化的影響，最終達(dá)到影響人行為方式的目的，由其是在中國，幾千年的傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長博大精深，更是一個不可不提為人驚嘆的文化瑰寶，以現(xiàn)在的視角來回望，也是不得不被其厚重的底蘊(yùn)所折服的，而在此之中，其聲樂文化又算是文化中璀璨的明珠，從古代以來，聲樂藝術(shù)不斷進(jìn)行發(fā)展與創(chuàng)新，慢慢融匯中西，形成獨(dú)有特色的聲樂藝術(shù)，因此，在聲樂藝術(shù)欣賞的能力上的培養(yǎng)就不得不提了，本文就針對如何引導(dǎo)學(xué)生從審美角度來欣賞聲樂藝術(shù)作簡要的分析。
關(guān)鍵詞：學(xué)生；審美角度；聲樂藝術(shù)
聲樂藝術(shù)作為一種具有高度欣賞價(jià)值的藝術(shù)，無論在其形式上還是再其內(nèi)容上，都是可圈可點(diǎn)，足以令人喟嘆的，中國的聲樂藝術(shù)更是具有此類特點(diǎn)，由于幾千的的文化積淀，中國的聲樂呈現(xiàn)出的更是一種恢弘龐大的氣勢，從夏商周的青銅樂器開始以及其獨(dú)具特色的演奏方式，無不是一大亮點(diǎn)，之后隨著朝代的變更，樂器的種類以及其質(zhì)量都不斷增加以及提高，曲式的類別也更是多種多樣，逐漸更多的滲入創(chuàng)作人的思想感情，因此聲樂中存在著更多的動人之處，而正因?yàn)檫@種復(fù)雜的思想感情的加入，使得欣賞聲樂更需要讀懂創(chuàng)作人的心境，也讓聲樂欣賞提升了一個階梯。
一、從審美角度欣賞聲樂藝術(shù)的必要性
（一）美學(xué)色彩為聲樂藝術(shù)本身的一個特質(zhì)
音樂自出現(xiàn)的那一天起，就是以聲音的形勢傳遞到人的耳朵里的，通過特定的頻率編排，使得音樂發(fā)出錯落有致的和諧音符，從而形成動人的音樂，這本身就是一種美，在文化的世界內(nèi)，詩歌散文等等類型的文字作品浩如煙海，其作為對特定對象的表達(dá)手段，或抒情，或描景，或議論，或敘事，無論何種情感，都使得原本生硬的詩文添上了一層人文美學(xué)色彩，音樂自然也是如此，其在音律上自身的美學(xué)性在融合進(jìn)創(chuàng)作人的思想情感因子，更加增添了一種人文韻味，所達(dá)到的美學(xué)境界也更高，因此從審美的角度來欣賞聲樂藝術(shù)是非常重要的。
（二）促進(jìn)學(xué)生更加全面的體會的聲樂藝術(shù)的魅力
人大多數(shù)都對美麗的事物有一種特殊的傾向性，正如人對于家具有獨(dú)特的眷戀性，音樂就是這樣一種承載物，作為情感抒發(fā)的一種手段，其區(qū)別于文字的方式，而是加以更為生動的聲音藝術(shù)來作為主要表現(xiàn)方式，其無論是在情感的涵韻上，還是在自身音律的濟(jì)結(jié)構(gòu)上，都體現(xiàn)出其特有的心思，要學(xué)生通過美學(xué)視角來欣賞聲樂藝術(shù)，其重要目的便是要學(xué)生在了解其音樂所傳達(dá)的內(nèi)涵的同時也關(guān)注到其音樂自身的美，正如學(xué)古詩詞除了讀懂作者的情感之外，也感受到詩文作為一種獨(dú)特藝術(shù)形勢的獨(dú)特的美，這樣是可以促進(jìn)學(xué)生更好的了解到聲樂藝術(shù)的魅力的。
二、如何引導(dǎo)學(xué)生以審美視角來欣賞聲樂藝術(shù)
（一）完善學(xué)生對聲樂歷史的認(rèn)識
中華文化本身就是中國歷史最精彩的展現(xiàn)，而其自身表現(xiàn)的來的魅力，有更使其吸引人，同樣，聲樂作為中華文化的一個分支，其自身也承載著中華文化的特點(diǎn)內(nèi)涵，從早期的朝代開始，聲樂便以期獨(dú)特的展現(xiàn)形式作為人們娛樂的一種方式，無論是皇家聲樂還是民間聲樂，都有其特定的文化淵源，而要更為充分的掌握這一美的因素，就必須對這些歷史有一定的了解，從另一個方面來說，聲樂歷史也正如一本史書一般，其身上有著無數(shù)聲樂家以及聲樂變革的記載，其本身存在便是一種歷史歷久彌新般的美，要真正領(lǐng)略到這種美，便要從其歷史出發(fā)，要使學(xué)生從審美的視角來欣賞聲樂藝術(shù)，也就必須要其對聲樂歷史有特定的了解，通過將其放逐到那種聲樂歷史中，讓其自身體會其悠久的歷史以及厚重的底蘊(yùn)，更能夠促進(jìn)其對聲樂美的一個認(rèn)識，自然也就有利于促進(jìn)其以審美視角來對聲樂藝術(shù)進(jìn)行欣賞。
（二）教導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)的聲樂欣賞方法
聲樂藝術(shù)作為一種藝術(shù)而存在，其本身所要表達(dá)的情感不同于現(xiàn)實(shí)中文字或者是語言的表達(dá)，如此簡單明了，其實(shí)通過一種相對更為紛雜委婉的方式來傾瀉出一種情感，其自身所承載的美也是迷蒙的，由其隨著中國聲樂以及外來聲樂不斷融合吸收的趨勢下，聲樂藝術(shù)所表現(xiàn)出的那種兼容性以及自身的獨(dú)特性更是令人難懂，甚至?xí)斐晌幕系腻e誤識別，這不僅在很大程度上削減了人們對聲樂藝術(shù)的欣賞興趣，更有可能影響聲樂藝術(shù)的發(fā)展，所以，系統(tǒng)的欣賞方式對于真正了解聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征是及其有必要的，學(xué)生要更好的通過審美的視角來欣賞聲樂藝術(shù)，傳授者就必須教導(dǎo)學(xué)生相對系統(tǒng)完善的聲樂欣賞方法，這樣才能更有利于學(xué)生真正意義上感知聲樂藝術(shù)美的存在。
（三）營造良好的聲樂環(huán)境
所謂營造良好的聲樂環(huán)境，便是要學(xué)生融入到聲樂中去，自身慢慢感悟聲樂獨(dú)特之處，任何藝術(shù)作為一種特定的文化傳播形式，都要通過其自身作用的發(fā)揮才能使其魅力更好的表現(xiàn)出來，詩歌不例外，散文不例外，可以所所有此類藝術(shù)都不例外，聲樂藝術(shù)作為一聲音為媒介的一種藝術(shù)形勢，也必須通過其聲音的方式來傳遞其美，不論是何種情感的表達(dá)，單純的講解依舊是難以使學(xué)生真正的感受到其樂音呈現(xiàn)出的魅力的，只有在直接與其進(jìn)行交流的過程中，才能更好的了解其魅力，基于此種基礎(chǔ)上，便非常需要為學(xué)生營造出一種良好的氛圍，使其能夠被浸漬在聲樂環(huán)境之中，這樣才更有利于其感受到聲樂的美，從而傾向于以美學(xué)的視角去進(jìn)行欣賞。
三、結(jié)語
聲樂藝術(shù)作為文化的重要的組成部分，其所包含的意義也足以折射出中華文化的博大精深，其所承載的也不只是一種情感，其本身便是一種美麗的存在，對聲樂藝術(shù)的欣賞不僅是對其音樂的單純欣賞，更是對其內(nèi)部情感的理解以及對其中美學(xué)色彩的剖析。要使得學(xué)生能夠真正的感受到音樂的魅力，體會到聲樂藝術(shù)其自身強(qiáng)大的渲染能力，更是值得嚴(yán)謹(jǐn)對待的一件事，不僅是在音樂上單純的聽覺愉悅，更要有合適的方法使其能感受聲樂藝術(shù)中的精華。
【參考文獻(xiàn)】
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作者：許磊 單位：新鄉(xiāng)幼兒師范學(xué)校
第五篇：聲樂藝術(shù)中情感表現(xiàn)研究
摘要：聲樂藝術(shù)在表達(dá)的過程中，往往受到演唱者個人的情感以及演唱風(fēng)格等多種因素的影響。聲樂作品中的情感表達(dá)具有豐富性和復(fù)雜性的特點(diǎn)，在聲樂作品的表演過程中情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術(shù)的演繹效果具有直接的影響。因此應(yīng)當(dāng)重視對情感在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)的研究，不斷地增強(qiáng)情感表達(dá)的效果，提高聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。
關(guān)鍵詞：情感；聲樂藝術(shù)；表現(xiàn)
在聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方面，雖然表演技巧和動作對于音樂作品的演繹具有比較重要的影響，但是在聲樂藝術(shù)表達(dá)的過程中，不能忽略了情感因素。情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，聲樂藝術(shù)也是情感藝術(shù)，它的目的就是為了表達(dá)和傳遞情感，引起觀眾的共鳴。在聲樂藝術(shù)表演的過程中缺少了情感，就會使演唱的過程做作，缺少人情味。這就要求演唱者在表演的過程中重視情感在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)，賦予聲樂藝術(shù)應(yīng)有的靈魂，只有這樣才能達(dá)到比較好的效果。
一、情感在歌唱藝術(shù)中的重要性
在聲樂藝術(shù)表達(dá)的過程中，情感具有重要的作用，情感對于歌唱者的水平具有比較大的影響。聲樂藝術(shù)通過聲音的表達(dá)來感動觀眾，打動人心，如果在歌唱的過程中沒有情感上的張力，那么也就難以真正地展現(xiàn)出歌唱藝術(shù)的魅力。情感貫穿到了歌唱的全過程，它對歌唱具有發(fā)動、引導(dǎo)以及維持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的過程中全身心的投入到其中，要求表達(dá)出歌曲本身的情感。情感對于歌唱的效果具有直接的影響，它要求歌唱者能夠主動地控制和把握自己的情感，滿足歌曲情感表達(dá)的需要。聲樂藝術(shù)作為一種比較特殊的藝術(shù)，它需要通過聲音來表達(dá)，因此聲音中的情感成為了聲樂藝術(shù)中比較獨(dú)特的特點(diǎn)。試想當(dāng)歌唱者在演唱的過程中沒有投入絲毫的情感，在表演的過程中如同行尸走路一樣，那么給觀眾的感覺是味同嚼蠟，沒有藝術(shù)上的美感，也體現(xiàn)不出聲樂藝術(shù)的魅力和價(jià)值。在聲樂藝術(shù)中，聲音、情感和語言是其中重要的要素，在現(xiàn)實(shí)中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲不同的演唱者表達(dá)的效果不同，這主要是由于歌曲演唱者表達(dá)的情感不同，一些情感表達(dá)豐富的演唱者能夠很好地打動觀眾，在情感上產(chǎn)生了共鳴，最終得到了觀眾的認(rèn)可。當(dāng)歌曲中少了情感的因素之后，聲音就變得蒼白無力，歌唱藝術(shù)也就失去了靈魂。情感對于歌唱藝術(shù)的表達(dá)效果具有重要的促進(jìn)作用，因此在演唱的過程中應(yīng)當(dāng)重視情感的表達(dá)。
二、增強(qiáng)情感表達(dá)的途徑分析
（一）恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用聯(lián)想
聯(lián)想對于聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)具有重要的促進(jìn)作用，在聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作過程中往往包含了豐富的聯(lián)想。對于表演者來說，通過聯(lián)想可以體會到歌曲的內(nèi)在涵義，能夠了解到歌曲的形象和意境。通過引入聯(lián)想，能夠使演唱者從情感出發(fā)展開豐富多彩的想象，使演唱者在情感的準(zhǔn)備上能夠不斷地貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。音樂作品來自于生活又高于生活，它是對生活的濃縮，音樂作品往往蘊(yùn)含了豐富甚至復(fù)雜的情感。通過聯(lián)想能夠幫助歌唱者了解到音樂作品的背景，能夠了解歌曲所表達(dá)的意義。在聯(lián)想的幫助下，能夠使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛圍中，從而表達(dá)出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的過程中，往往能夠使歌唱者進(jìn)入到茉莉花的氛圍中，似乎真的花朵就在眼前晃動。通過這樣的聯(lián)想活動，能夠使演唱者和觀眾都受到感染和感動，這就要求演唱者具有一定的情感準(zhǔn)備，只有這樣才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品本身的面貌。
（二）合理地調(diào)節(jié)演唱中的情感
幾乎所有的聲樂作品都包含了情感，都需要進(jìn)行情感的調(diào)節(jié)和控制。演唱者在演唱的過程中往往會不由自主地帶入自己的情感，但是當(dāng)這種情感不符合歌曲作品本身情感表達(dá)的需要時，就需要及時地進(jìn)行調(diào)節(jié)，使演唱者的情感和歌曲的情感能夠相互匹配，最終融合在一起。歌曲中的情感能夠給觀眾帶來喜悅，也可能會讓觀眾感受到痛苦。聲樂作品中的情感表達(dá)和詮釋常常會受到演唱者個人因素的影響，導(dǎo)致聲樂作品難以得到比較好的表達(dá)效果。在情感融入到聲樂藝術(shù)的過程中，過多、過分的情感都無益于歌曲的表達(dá)，在這種情況下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要來調(diào)節(jié)個人的情感。同時在聽一首音樂作品中情感變化可能比較快而且比較復(fù)雜，這就需要演唱者具有比較高超的情感調(diào)節(jié)能力，能夠適應(yīng)不同音樂作品的需要。
（三）正確地控制演唱的力度
演唱的力度對于情感的表達(dá)也具有比較大的影響，在演唱的過程中不同的力度所表達(dá)的情感不同。一些演唱者在演唱的過程中沒有重視力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，導(dǎo)致演唱的過程中情感表達(dá)混亂，失去了聲樂藝術(shù)本身應(yīng)當(dāng)具有的魅力和樂趣。力度表現(xiàn)出了音響強(qiáng)弱的程度，力度也是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要方式，它能夠表達(dá)出豐富的情感。在聲樂藝術(shù)表達(dá)的過程中，當(dāng)力度越強(qiáng)時，往往情感也顯得越急迫、雄壯；但是當(dāng)力度比較弱時，往往情感的表達(dá)時比較委婉。力度常常與速度等結(jié)合在聲樂藝術(shù)中使用，往往能夠表達(dá)出歌曲的情緒，能夠給聽眾帶來不同的藝術(shù)感受。通過恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用力度，能夠表達(dá)出聲樂藝術(shù)獨(dú)特的韻味，表達(dá)出獨(dú)特的情感效果。
三、結(jié)語
在聲樂藝術(shù)表演的過程中，情感占據(jù)了重要的分量，情感對于聲樂藝術(shù)的表達(dá)效果具有非常重要的影響。在聲樂表演的過程中，需要將聲音和情感很好地結(jié)合在一起，只有這樣才能增強(qiáng)聲樂藝術(shù)的感染力，才能使聲樂藝術(shù)充滿了動感，使聲樂藝術(shù)有了靈魂。在情感表達(dá)的過程中，應(yīng)當(dāng)從力度等方面著手，掌握情感表達(dá)的規(guī)律，最終表達(dá)出歌曲本身的味道，引起觀眾的共鳴，增強(qiáng)聲樂藝術(shù)的表達(dá)效果。
【參考文獻(xiàn)】
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作者：張賀 單位：內(nèi)蒙古呼和浩特職業(yè)學(xué)院
第六篇：呼吸在聲樂藝術(shù)表演中的應(yīng)用
摘要：正確的呼吸是聲樂藝術(shù)表演的一個重要因素，聲音的準(zhǔn)確、表現(xiàn)力的運(yùn)用都取決于演唱的呼吸。本文淺析如何了解呼吸，演唱中的呼吸與自然呼吸的比較，聲樂演唱呼吸的方法，呼吸訓(xùn)練的實(shí)踐及合理運(yùn)用呼吸才能達(dá)到聲音的優(yōu)美。
關(guān)鍵詞：歌唱呼吸；藝術(shù)表演；運(yùn)用
一、聲樂藝術(shù)表演中的呼吸
呼吸是歌唱發(fā)聲的動力，沒有氣息地沖擊，聲帶就不會自動發(fā)聲。當(dāng)代歌王帕瓦羅蒂在談歌唱感覺時說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好的聲音甚至?xí)纳ぷ印！笨梢娬_的呼吸在聲樂藝術(shù)表演中何等重要。當(dāng)我們在聲樂演唱中要發(fā)出優(yōu)美的聲音，唱好每一段歌曲時，在強(qiáng)度、速度及音質(zhì)上達(dá)到完美的要求時，必定離不開正確的呼吸方法。
二、聲樂藝術(shù)表演中的呼吸與自然呼吸的比較
聲樂演唱時的呼吸與日常生活中的自然呼吸有相同之處，也有很大差別?？傮w而論：呼吸過程均包含吸入與呼出兩個方面。在日常講話時，這種呼吸是自然的呼吸運(yùn)動。而聲樂演唱中的呼吸是一種有意識、有訓(xùn)練的、強(qiáng)化的呼吸運(yùn)動。吸氣的動作快，吸得深而多；呼出的動作慢，且呼得有控制，有彈性，是一種需要經(jīng)過長期訓(xùn)練的呼吸運(yùn)動。在藝術(shù)表演中的呼吸，要保持吸氣時的感覺和狀態(tài)，以繼續(xù)加強(qiáng)吸氣肌肉群的力量，對呼氣肌肉群產(chǎn)生均衡地對抗，將呼出的動作放慢和延長，并在這種對抗的阻力中使呼氣平穩(wěn)而有力，成為聲樂演唱發(fā)聲極有控制的動力。即聲樂演唱時呼出的氣息無論在壓力、排氣量、均勻度上都應(yīng)比日常生活中的自然呼氣深刻得多，優(yōu)化得多。
三、聲樂演唱呼吸的作用和方法
聲樂演唱呼吸是歌唱發(fā)聲的動力之源。凡學(xué)習(xí)歌唱均把呼吸方法視為首要的技巧。意大利歌唱家卡魯索曾說：“可以把橫膈膜的功能比作風(fēng)箱，它執(zhí)行著風(fēng)箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準(zhǔn)音或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。”這充分說明正確的呼吸對于每一位演唱者起到非常重要的作用。在歌唱藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，中外歌唱家們經(jīng)過不斷地實(shí)踐探索，創(chuàng)造了多種多樣歌唱呼吸的方法，歸納一下有三種類型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法。
1.胸式呼吸法。這是一種十五、十六世紀(jì)西歐教堂中普遍采用的演唱“圣詠曲”的淺式呼吸方法。
2.腹式呼吸法。這是一種單純依賴橫膈膜，使腹腔擴(kuò)大的深呼吸法，即氣沉丹田。3.胸腹式聯(lián)合呼吸法。這是一種由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科學(xué)、最理想的歌唱呼吸的方法。在聲樂藝術(shù)演唱中，良好的狀態(tài)、發(fā)聲、共鳴都要靠正確的方法來完成。演唱要精準(zhǔn)盡情地表現(xiàn)聲樂作品中的各種聲樂技巧和感情風(fēng)格，就必須注重呼吸的訓(xùn)練。例如，胸腹式聯(lián)合呼吸法的練習(xí)方法：（1）吸氣。氣息吸得不可過淺、也不可過深；吸氣要柔和、平穩(wěn)；采用鼻子和嘴同時吸氣比較好；吸氣要適度，具體吸入氣息的多少，應(yīng)根據(jù)所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術(shù)表現(xiàn)的要求來決定；要學(xué)會無聲的吸氣，吸氣是歌唱的準(zhǔn)備，我們應(yīng)該學(xué)會如何正確地吸氣，而不是盲目的吸氣。（2）呼氣。呼氣時應(yīng)該保持吸氣的狀態(tài)；控制氣息的力量要適度；不可以用單一的方法，應(yīng)該根據(jù)音樂的高、低、強(qiáng)、弱，靈活的變化和控制。
四、聲樂藝術(shù)表演的呼吸訓(xùn)練實(shí)踐方式
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動力。”對呼吸方法的正確領(lǐng)悟與進(jìn)行呼吸器官的發(fā)聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。當(dāng)然，作為演唱者應(yīng)該做到下面的方法。
1.吸氣練習(xí)。用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要輕松自然，不用猛吸。
2.控制練習(xí)。打哈欠練習(xí)，使歌者體會“氣息回流”，“氣息倒罐”的感覺。練習(xí)“驚呆”的感覺：不吸也不呼，不進(jìn)也不出，氣息呈靜止?fàn)顟B(tài)。
3.流動練習(xí)。嘆氣練習(xí)，哈欠練習(xí)，這種練習(xí)使聲音變得暢通而且富有流動感。
4.換氣練習(xí)。練習(xí)數(shù)數(shù)，學(xué)“知了”的鳴叫聲，在發(fā)聲位置上練習(xí)“狗喘氣”，此時胸口感覺是張開的。所以，筆者認(rèn)為作為歌者在演唱作品時，學(xué)會正確的吸氣、呼氣是非常重要的。氣息如果吸得不正確，會導(dǎo)致整個作品演唱的失敗。氣息如果吸得太淺，演唱時樂句的氣息就不夠用，這時就會出現(xiàn)亂換氣，甚至?xí)霈F(xiàn)倒吸氣，這就打破了音樂樂句的完整性，每個樂句所表達(dá)的意思也就不清楚，甚至?xí)霈F(xiàn)跑調(diào)走音現(xiàn)象，尤其是到了高聲區(qū)，聲音更是需要用很好的氣息去把握和控制。氣息猶如一根風(fēng)箏線，風(fēng)箏飛得越高，風(fēng)箏線抓得越緊，聲音控制得越自如。誠然，一首好的作品演唱得成功與否，關(guān)鍵在于歌唱者是否有很好的氣息把握，若做到了就能完整地表達(dá)作品的內(nèi)涵。
綜上所述，演唱者應(yīng)充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正確的呼吸方法，每天堅(jiān)持訓(xùn)練、應(yīng)積極參加實(shí)踐、多在舞臺上鍛煉、踴躍參加不同級別、不同場合的聲樂比賽，多聽聲樂專家講座，只有這樣，聲樂藝術(shù)演唱的質(zhì)量才能會更高、更好。既然呼吸對于每位歌者在聲樂藝術(shù)表演過程中有如此重要的作用和意義，那么，作為聲樂表演者應(yīng)該認(rèn)真做到正確的呼吸，才能展現(xiàn)完美的、精彩的演唱。
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作者：田紅粉 單位： 河南焦作職業(yè)技術(shù)學(xué)校
第七篇：美學(xué)視域中的聲樂藝術(shù)研究
摘要：伴隨音樂藝術(shù)不斷傳承發(fā)展，人們對于聲樂藝術(shù)重視程度越來越高。目前聲樂藝術(shù)涵蓋有聲樂教學(xué)和聲樂作品等諸多方面，可以將聲樂藝術(shù)看成龐大復(fù)雜藝術(shù)結(jié)構(gòu)體，伴隨人們不斷深入聲樂藝術(shù)研究領(lǐng)域，基于美學(xué)視角深入研究聲樂藝術(shù)相關(guān)內(nèi)容，可以說這一課題越發(fā)受到學(xué)術(shù)界關(guān)注?；诿缹W(xué)視野來研究聲樂藝術(shù)對于表演人員來講在審美體驗(yàn)方面也是個很好的提升，從另一側(cè)面來看還可將聲樂藝術(shù)魅力進(jìn)一步彰顯出來。該篇文章也正是基于此細(xì)致研討美學(xué)視野下聲樂藝術(shù)，淺析聲樂藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展路徑，并基于美學(xué)層次提出作者的一些觀點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：美學(xué)視域；聲樂藝術(shù)；審美視角
聲樂藝術(shù)為完善科學(xué)體系，包含聲樂評論，聲樂表演，聲樂教學(xué)和作品等諸多方面內(nèi)容。現(xiàn)如今研究聲樂藝術(shù)還僅限于作品層次，但聲樂藝術(shù)既然屬于美體驗(yàn)與享受范疇，基于美學(xué)層次展開研究，對聲樂藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展意義將是十分深遠(yuǎn)與重大的。與此同時對學(xué)者審美體驗(yàn)增加也有很積極的作用，從其中挖掘到聲樂藝術(shù)魔力之所在。
一、相關(guān)概述
由遠(yuǎn)古時期至今，人類最初音樂體現(xiàn)形式便為聲樂。從聲樂藝術(shù)誕生一刻，同人類生活便形影不離密不可分了。聲樂美學(xué)相關(guān)理論同其它音樂美學(xué)相關(guān)理論是存在明顯區(qū)別的，聲樂美學(xué)屬于音樂美學(xué)一個分支，研究對象與研究方法方面尋找音樂美學(xué)基本規(guī)律，并會參照學(xué)科實(shí)際情況而有所改變。為了更好引入美學(xué)視野下聲樂藝術(shù)相關(guān)內(nèi)容，接下來本文首先對美學(xué)含義進(jìn)行闡述[1]。美學(xué)含義：美學(xué)為人類與動物存有最大區(qū)別一類自然感受感官審視反應(yīng)，美學(xué)研究方法也更加偏向于多樣化。美學(xué)源自于哲學(xué)，但是美學(xué)還不是任何學(xué)科所屬品，它為社會美，環(huán)境美與生態(tài)美等概念集合體，為人類指出事物存在美感并為事物賦予美概念。美學(xué)這一詞匯來自希臘aisthetikos演化，最開始意義便為感官感受。傳統(tǒng)美學(xué)旨在對藝術(shù)作品進(jìn)行研究這也是美永恒不變定律。接下來我們再對音樂美學(xué)概念進(jìn)行詮釋，音樂美學(xué)：基于音樂學(xué)與美學(xué)基礎(chǔ)上，又開辟出音樂美學(xué)這一分支。音樂學(xué)領(lǐng)域內(nèi)，它也為該體系領(lǐng)先學(xué)科。十八世紀(jì)末，德國一位作家，音樂理論學(xué)家把音樂美學(xué)概念引出，但音樂美學(xué)可以真正成為一門學(xué)科，則是在經(jīng)過幾十年以后十九世紀(jì)下半頁構(gòu)筑而來。至今天為止，音樂美學(xué)研究對象和相關(guān)內(nèi)容也都未形成固定言論[2]。也可以說，所謂音樂美學(xué)其實(shí)為專門對音樂進(jìn)行研究當(dāng)中存在美與審美特征等學(xué)科。
二、聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵
音樂將情緒深蘊(yùn)于其中，聲樂藝術(shù)彰顯情可分為聲情，曲情以及詞情。所謂詞情，為聲樂藝術(shù)一次創(chuàng)作時抒發(fā)與蘊(yùn)含情感，為詞作者基于客觀感受同認(rèn)知獲取主觀心理動向，將該沖動化作概念性詞匯與詞組來對情感內(nèi)容進(jìn)行抒發(fā)。曲情為聲樂藝術(shù)創(chuàng)作時作者憑借結(jié)合音樂基本搭配技巧，例如配器，曲式與復(fù)調(diào)等有機(jī)融合同時將情感深蘊(yùn)于其中[3]。聲樂藝術(shù)是經(jīng)演唱或者表演將文本形式作品轉(zhuǎn)變成流動音響存在的，也才可以把作品情感特征輸送至觀眾耳朵中。所有聲樂藝術(shù)作品，不論練聲曲，音樂劇與歌劇等其聲情，曲情與詞情表現(xiàn)也都可大致概括如下：首先，詞章語言美。歌詞語言詩化為文學(xué)方面聲樂美學(xué)基礎(chǔ)。歌詞聲調(diào)悠揚(yáng)緩和，高低變化，對于情感表現(xiàn)同樣會有所幫助。其次曲作旋律美。為詞章又胡言向音樂化過渡，是聲樂藝術(shù)有聲化創(chuàng)作前提。再次演唱聲腔美。聲樂屬于演唱藝術(shù)，曲作旋律美以及詞章語言優(yōu)美，都要靠演唱表現(xiàn)出來，所以，對于聲樂美構(gòu)成，演唱聲腔美為聲樂美主基調(diào)。其四為聲樂器樂美。器樂同聲樂雖表現(xiàn)上千差萬別，但音響組合在進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)時，器樂還是占據(jù)不可替代重要地位的，其藝術(shù)功能是缺少不了的。聲樂器樂美，通過聲勢美，比較美，抒情美與伴奏美等幾點(diǎn)內(nèi)容構(gòu)成[4]。其五為形體動作的審美，該審美同語言動作相匹配便能充分起到傳情達(dá)意不錯效果，同一時間它也可視作無聲語言，聲樂表演的時候重要性同樣是不可估量的。所有藝術(shù)形態(tài)需具備自身評估體系，不存在批評評估體系藝術(shù)將不會良性，深入與持久存在下去。所以聲樂美學(xué)中聲樂批評同樣是不可缺少重要一環(huán)。
三、聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征
聲樂藝術(shù)為綜合整體藝術(shù)系統(tǒng)，含有聲樂評述，聲樂藝術(shù)，表演與作品等很多內(nèi)容，我國聲樂藝術(shù)涵蓋通俗與民族兩種，通俗的聲樂藝術(shù)更加趨向于個性化與多樣化，聲樂美學(xué)將民族化發(fā)展作為前提吸納西方先進(jìn)思想，發(fā)展具有我國特色聲樂藝術(shù)[5]。首先，藝術(shù)作品的美學(xué)特征表現(xiàn)。聲樂藝術(shù)囊括音樂部分與文學(xué)部分兩部分，兩者間為互相促進(jìn)與互相合作關(guān)系，對聲樂作品的美學(xué)特征予以分析時應(yīng)當(dāng)特別注重聲樂作品詞曲關(guān)系分析，不同學(xué)者藝術(shù)家對于歌曲關(guān)系具有不同解讀。實(shí)際上，旋律與歌詞屬于相互依存關(guān)系，旋律應(yīng)當(dāng)參照歌詞具體內(nèi)容予以定義，使歌詞語感增強(qiáng)同時將旋律樸實(shí)度與優(yōu)美度提升上去，換句話講，聲樂創(chuàng)造時歌詞更加具備主導(dǎo)性，旋律感及語調(diào)感是同時融入于聲樂藝術(shù)當(dāng)中的。其次，創(chuàng)作美學(xué)特征體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)創(chuàng)作把個體情感融于現(xiàn)實(shí)一種過程，聲樂創(chuàng)作彰顯情感流動與創(chuàng)作，還包含文學(xué)語言與音樂語言互相滲透并作用，但聲樂藝術(shù)并非兩類語言相加之和，作品創(chuàng)作人員需要對文學(xué)語言及音樂語言關(guān)系精巧處理，創(chuàng)作某種特殊程度為對作者文學(xué)素養(yǎng)與音樂造詣一種體現(xiàn)，它強(qiáng)調(diào)作曲者與歌詞作者合作的過程。再次，聲樂藝術(shù)在傳播與表現(xiàn)方面的美學(xué)特征體現(xiàn)。所謂鑒賞美學(xué)指的是聲樂作品創(chuàng)造出來便會面對眾口模仿與評說，鑒賞者也包含那些愛好者與票友，對聲樂藝術(shù)傳承某方面要依賴鑒賞人員瘋狂模仿與接納。此外對聲樂藝術(shù)傳播對于其普及化與大眾化扮演著加速器的角色，可以講聲樂藝術(shù)同器樂藝術(shù)比起來傳播更加具有廣泛性普及性，而聲樂作品語言文字可以深刻烙印于人們心中，是人類精神世界豐富不少。最后一點(diǎn)，表演方面的美學(xué)特征體現(xiàn)。正如人們所熟知的那樣，聲樂藝術(shù)同音樂創(chuàng)作過程并不能夠完全等同，聲樂藝術(shù)還包括音樂審美過程，其美學(xué)價(jià)值經(jīng)表演者詮釋體現(xiàn)出來，器樂藝術(shù)美學(xué)價(jià)值卻在于由音樂器具予以表達(dá)，器樂以及聲樂藝術(shù)體現(xiàn)形式差異同聲樂表演有限性存在直接關(guān)系，聲樂表演要靠表演者歌唱技能作為輔助，憑借歌唱對歌曲想要傳達(dá)情景，情感，情緒以及思想進(jìn)行表述。表演人員需要強(qiáng)化認(rèn)知聲樂作品能力，尋找到聲樂作品蘊(yùn)含內(nèi)在關(guān)系，為聲樂作品賦上歷史感，凝聚力與整體性，這是要靠所有音樂人和熱愛音樂的人共同努力達(dá)成的。
四、聲樂藝術(shù)審美特征體現(xiàn)策略
聲樂作品既然屬于審美體驗(yàn)范疇，讓觀眾對作品美學(xué)特征具備最佳感受那么對于其理解與掌握作品無疑是大有好處。目前無論是致力于聲樂藝術(shù)的研究領(lǐng)域還是教學(xué)領(lǐng)域?qū)τ诿缹W(xué)視野下聲樂藝術(shù)研究還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，或者換句話講還未引起足夠重視。未來發(fā)展過程中，對美學(xué)視野下聲樂藝術(shù)加強(qiáng)研究，為聲樂藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展所要致力的方向。
（一）加強(qiáng)對聲樂藝術(shù)美學(xué)特征重視程度
聲樂作品屬于一門藝術(shù)，其中勢必深藏獨(dú)特審美體驗(yàn)感受。聲樂作品并非只是由音符構(gòu)成的，里面還富含特殊情感體驗(yàn)與華麗文學(xué)辭藻。只有基于表演者演奏聲樂藝術(shù)方能更加被大眾了解到，這就要靠表演者把自身與創(chuàng)作作者審美體驗(yàn)做有機(jī)融合，才能對作品蘊(yùn)藏深意做更好詮釋。未來無論聲樂創(chuàng)作還是教學(xué)中都需要對聲樂作品美學(xué)特征加深加強(qiáng)認(rèn)識，才可以使聲樂作品那種特有魅力表現(xiàn)出來。
（二）教學(xué)中加強(qiáng)學(xué)習(xí)者審美體驗(yàn)熏陶
類似于其他藝術(shù)形式，聲樂藝術(shù)也有很高的審美價(jià)值，它的價(jià)值規(guī)律與藝術(shù)屬性也是基于它作為一個審美活動出現(xiàn)的基礎(chǔ)之上的，但是現(xiàn)在的聲樂藝術(shù)還是否具有審美素質(zhì)以及可否滿足人們理想訴求，是個值得深思的問題。聲樂作品審美特征給聲樂作品表達(dá)賦予助推劑作用，未來教學(xué)過程中教師需要對學(xué)生審美能力進(jìn)行培養(yǎng)，從而讓其具備對作品更好詮釋的能力。其一教師需要對學(xué)生傳授聲樂藝術(shù)美學(xué)特征相關(guān)知識。教師課堂上需要將聲樂藝術(shù)美學(xué)特征內(nèi)容系統(tǒng)講解給學(xué)生聽，培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)美學(xué)熱愛，未來學(xué)習(xí)時學(xué)生可以自發(fā)對聲樂藝術(shù)美學(xué)特征重要作用重視起來。其二應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)學(xué)生審美體驗(yàn)訓(xùn)練。具體教學(xué)時教師需要對學(xué)生表演聲樂作品進(jìn)行獎勵，并且針對性對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，從而讓學(xué)生對于聲樂作品審美意識穩(wěn)步提升，并在不知不覺中使學(xué)生審美體驗(yàn)也增加不少。
五、結(jié)語
綜上所述，聲樂藝術(shù)會為人帶來特有審美體驗(yàn)感受，這其中表演者審美體驗(yàn)以及創(chuàng)作者情感體驗(yàn)都有。藝術(shù)作品內(nèi)富含深刻美學(xué)特征，表演者應(yīng)當(dāng)強(qiáng)化對于作品審美才能方能更好對聲樂作品進(jìn)行詮釋。未來當(dāng)涉及到聲樂教學(xué)時美學(xué)特征教學(xué)同樣應(yīng)該被列為重點(diǎn)。只有對聲樂藝術(shù)美學(xué)特征更好掌握，也才能對聲樂藝術(shù)進(jìn)行更好繼承與發(fā)展。
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作者：孫夢潔 單位：鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院
第八篇：聲樂藝術(shù)的構(gòu)成與審美思考
摘要：聲樂藝術(shù)是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術(shù)的綜合形態(tài)。它不同于文學(xué)詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨(dú)特的風(fēng)格。聲樂藝術(shù)包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。本文論述了聲樂的構(gòu)成和審美，聲樂結(jié)構(gòu)與審美完美結(jié)合，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)美；聲樂；審美
1聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)
1．1音樂與語言結(jié)合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結(jié)合。聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學(xué)語言———歌詞。歌詞的特點(diǎn)是音樂性強(qiáng)，朗朗上口；二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上譜曲———旋律音調(diào)；第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認(rèn)為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術(shù)不僅是一種音樂藝術(shù)的語言藝術(shù)，而是音樂的語言藝術(shù)。它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術(shù)更具音樂性。
1．2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術(shù)以表達(dá)思想和感情為特色，歌唱藝術(shù)的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”（朱權(quán)《太和正音譜》）［1］，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強(qiáng)大的。因此，它是許多歌手歌唱藝術(shù)的最高境界，是靈魂歌手的代表。這位歌手用心靈來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，體味到了藝術(shù)的理念。歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的全過程。
2聲樂藝術(shù)的構(gòu)成
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。聲樂藝術(shù)是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術(shù)形式，它不僅與純文學(xué)的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學(xué)作品，它具有獨(dú)立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。有它自己獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，給人以純凈的美。因此，聲樂表演藝術(shù)的總體結(jié)構(gòu)，不可或缺。
2．1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。歌詞之美美于形式結(jié)構(gòu)、意境。它是語言的運(yùn)用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達(dá)生活的內(nèi)容和理念。它是美國歌曲不可或缺的組成部分。歌詞是詩歌的文學(xué)語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準(zhǔn)確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況?？梢哉f文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的音樂形象，以實(shí)現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復(fù)雜的故事、思想表達(dá)明確。
2．2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。旋律在聲樂藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中人們的真實(shí)感受。旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。旋律是歌曲的基本需要。它是一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了時代和個人的獨(dú)特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術(shù)形象。音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2．3聲樂作品的創(chuàng)作要領(lǐng)
2．3．1對風(fēng)格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風(fēng)格。在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。掌握了民族風(fēng)格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)。沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2．3．2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰［2］。1、歌詞的錘煉。研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點(diǎn)：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。寫一首歌，歌詞是非常重要的，情感的表達(dá)，思想的傳承都是靠它來體現(xiàn)的。2、歌曲的曲譜。一個優(yōu)秀的作曲家，應(yīng)該具備控制旋律的能力給歌曲差UN構(gòu)造層次感和流動感，這樣的歌曲才動人悅耳。
2．3．3對生活的經(jīng)驗(yàn)：總的來說，靈感來自于生命，生命是創(chuàng)造的源泉，它是創(chuàng)造的動力。一首優(yōu)秀的歌曲作者必須在充分理解創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上創(chuàng)造一個良好的作品。這就要求我們作曲家，盡可能地向群眾走去。生活是生命中不可缺少的一部分，生活是創(chuàng)造的源泉。創(chuàng)新的靈感來自于它自己的感受，可以說是更深的感覺的生活。體驗(yàn)生活的過程是不斷積累信息和豐富知識的過程。在創(chuàng)作中，我們應(yīng)該嘗試選擇自己強(qiáng)烈的感情故事，特別是對人性、生活、感情，有更深刻的感悟與見解，注重細(xì)節(jié)刻畫，當(dāng)然也不要開始直歌要時刻記住要把握生活的精華，盡可能用詞和譜的精華，突出歌曲的高潮，進(jìn)而創(chuàng)造出良好的聲樂。
3聲樂藝術(shù)的審美
藝術(shù)審美是根據(jù)人們的喜好、品味來區(qū)分。審美欣賞具有豐富的多樣性和個體差異性。雖然審美是由個人興趣所產(chǎn)生的，但它又具有代表性。什么是聲樂藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，聲樂藝術(shù)的審美判斷是客觀存在的。例如，意大利美聲唱法、我國民族聲樂與歌劇演唱，他們就創(chuàng)造出一種客觀存在的美的聲音，對于我們來說，是客觀存在的，而不是因?yàn)槟承┤说膽B(tài)度變得不美麗。因此，聲樂藝術(shù)的審美評價(jià)應(yīng)滿足聲樂藝術(shù)美的客觀本質(zhì)，而不能是主觀臆斷。另一方面，聲樂藝術(shù)美的變化也決定了聲樂審美評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的變化。女高音歌唱家李谷一以她獨(dú)特的聲音品質(zhì)和演唱技巧塑造優(yōu)美的形象，成為現(xiàn)代人演唱的經(jīng)典之美粉絲。聲樂藝術(shù)在長期的審美實(shí)踐中，逐漸體現(xiàn)出聲音音質(zhì)的美感的同一性［3］。
4結(jié)語
所有的藝術(shù)都是人類情感的結(jié)晶，在它的真實(shí)情感中歌唱藝術(shù)之美。優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作和表演，不僅可以使創(chuàng)作者、歌手得到一個提升，還要引導(dǎo)觀眾通過藝術(shù)形象來了解生活，陶冶情操，讓觀眾心靈的觸摸被感動，進(jìn)入一個新境界。一個健康完美的人格離不開藝術(shù)，也離不開審美。
參考文獻(xiàn)
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［3］莫成練．歌唱風(fēng)格與音色定位［J］．藝術(shù)教育，2006年01期
作者：何艷芹 單位：河北交響樂團(tuán)
第九篇：哲學(xué)角度下的聲樂藝術(shù)美學(xué)分析
【摘要】哲學(xué)是關(guān)于世界觀和方法論的科學(xué)，它賦予人類以智慧的頭腦，并給人以啟迪。在對聲樂藝術(shù)美學(xué)加以解讀的過程中，如果以哲學(xué)的理念來思考就會發(fā)現(xiàn)：聲樂藝術(shù)與哲學(xué)在某些方面存在深刻的聯(lián)系，并且精神與物質(zhì)的完美統(tǒng)一是聲樂藝術(shù)美學(xué)的重要追求。因此，本文基于哲學(xué)視角，簡單分析了聲樂藝術(shù)美學(xué)，并以此為基礎(chǔ)，站在哲學(xué)高度從多個方面解讀了聲樂藝術(shù)。
【關(guān)鍵詞】哲學(xué)；聲樂藝術(shù)；解讀
站在哲學(xué)的高度來進(jìn)一步審視聲樂藝術(shù)，領(lǐng)會其中所蘊(yùn)含的美的形態(tài)，可以有效實(shí)現(xiàn)對聲樂藝術(shù)的完善和超越，并提高聲樂本體的“自知之明”。
1聲樂藝術(shù)美學(xué)
聲樂是以人的聲帶為主，聲樂需要人為練習(xí)，很多情況下人們說的學(xué)聲樂，就是學(xué)唱歌或者不同的唱腔，聲樂發(fā)出的是悅耳、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。而聲樂藝術(shù)具有自身的特性，它以一定的美的規(guī)律為基礎(chǔ)，然后組成具有特定意義的整體。聲樂的藝術(shù)美融合了各種美的因素，時空性、綜合性、創(chuàng)造性是聲樂美學(xué)的具體特征；呼吸、共鳴、吐字是構(gòu)成聲樂藝術(shù)美的基本條件；語言、旋律、情感、表演是形成聲樂美的基本要素?？偟膩碚f，在聲樂藝術(shù)美的構(gòu)成內(nèi)容中，必不可少的是語言美、旋律美、聲腔美。有效探索聲樂藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展規(guī)律和發(fā)展特征具有重要意義?；诿缹W(xué)的構(gòu)成看，聲樂美學(xué)就是藝術(shù)美學(xué)的一個分支。從這個層面來看，筆者要想進(jìn)一步探索聲樂藝術(shù)美學(xué)，就要明確其核心問題：即從哲學(xué)—美學(xué)的高度來認(rèn)識聲樂藝術(shù)的本質(zhì)。
2基于哲學(xué)角度的聲樂藝術(shù)美學(xué)解讀
2.1歌唱的存在依存于物質(zhì)
從宏觀的哲學(xué)視野進(jìn)行探索，物質(zhì)是世界的本源?；隈R克思關(guān)于物質(zhì)的認(rèn)識來看，物質(zhì)是一種客觀存在，它決定人的意識，但卻不依賴于人的意識而存在。它是標(biāo)志客觀實(shí)在的哲學(xué)范疇，人類通過自己的感覺來感知這種客觀實(shí)在。簡言之：物質(zhì)決定意識，意識對物質(zhì)具有反作用，物質(zhì)是一種獨(dú)立的存在，能夠被人的意識所反映?；氐铰晿匪囆g(shù)中，聲樂藝術(shù)所反映的就是人類的一種審美意識，它穿越漫長的歷史時空，成為人類社會特有的一種精神文化現(xiàn)象，并且延續(xù)著它的生命力，其中一個重要原因就是這種聲樂藝術(shù)所彰顯的藝術(shù)之美深入到了人的內(nèi)心，與人們的精神相融合。其中，這種深刻的感染力不只是單純的音響流動，其本質(zhì)上是富含生命力的人類物質(zhì)運(yùn)動的結(jié)果。
2.2精神活動是聲樂的本質(zhì)
聲樂藝術(shù)具有一定的精神屬性，并且在聲樂藝術(shù)活動中有多方面的體現(xiàn)。首先，基于聲樂藝術(shù)的整個生產(chǎn)過程進(jìn)行審視，人類主體的歌唱體現(xiàn)了思維的參與過程，并且以人體的各種發(fā)聲器官為物質(zhì)載體，最終實(shí)現(xiàn)了聲樂藝術(shù)之美的張揚(yáng)。其中，人類主體在聲樂創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出來的心理狀態(tài)是多元互動的，例如歌唱情感的傳遞、調(diào)控器官運(yùn)動覺、領(lǐng)悟歌唱內(nèi)容等。任何的心理活動都不會是憑空而生，聲樂歌唱主體的心理活動過程也是如此，它是人體大腦機(jī)能運(yùn)動的結(jié)果。其次，從聲樂藝術(shù)的精神屬性來看，具有一定的表現(xiàn)形態(tài)。其中，多元交叉是歌聲屬性的一個主要形式特征，并且在此過程中，辨證的邏輯法則得到了很好的體現(xiàn)。例如，聲樂藝術(shù)是一種以聲音為承載的聽覺藝術(shù)，在聲樂演唱過程中，這種聽覺藝術(shù)需要借助一定的輔助手段（聲樂歌唱者的面部表情及其外在形象特征）來增強(qiáng)表達(dá)效果；聲樂還是一種表演的藝術(shù)，但是在具體的演唱過程中，表情達(dá)意卻是需要著重體現(xiàn)的；聲樂是一種音響藝術(shù)，但是其中卻容納了語義和音樂的元素，成為一種特殊的音響。
2.3聲樂藝術(shù)是物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一
基于馬克思主義哲學(xué)關(guān)于物質(zhì)與精神的關(guān)系問題，可以清楚的認(rèn)識道：物質(zhì)是第一性的，精神是第二行的，但是，兩者之間存在一定的關(guān)聯(lián)，彼此都不是孤立的存在。物質(zhì)和精神普遍存在于人類社會的發(fā)展過程中。因此，在聲樂藝術(shù)美學(xué)的表達(dá)中，物質(zhì)與精神也是相依而存的，兩者在某種程度上形成了因果關(guān)系。如果歌唱過程中缺少了人類發(fā)聲器官的物質(zhì)依托，那么歌唱就無法進(jìn)行，人聲也不會產(chǎn)生；另外，如果歌唱過程中只存在人聲器官這種物質(zhì)載體，而人的主體意識卻不存在，那么歌唱就少了聲樂藝術(shù)之美的內(nèi)涵，具有審美價(jià)值的聲響就成為一種妄想。因此，在聲樂藝術(shù)的表達(dá)中，物質(zhì)與精神是相互依托的，二者互為存在的前提，簡單來說就是其中的一方難以脫離另一方而單獨(dú)存在。聲樂中蘊(yùn)含著深刻的審美意識，但是，物質(zhì)和精神的簡單組合并不能構(gòu)成聲樂藝術(shù)，各自還需要為自身創(chuàng)造一定的條件。首先，聲樂藝術(shù)表達(dá)的物質(zhì)基礎(chǔ)。承載聲樂發(fā)聲器官的是人體，因此，健康的體魄成為聲樂物質(zhì)基礎(chǔ)的一個重要內(nèi)容，以此為前提，適合聲樂演唱的各種呼吸以及發(fā)聲器官才有了存在的可能，而這些也是促使一個人在聲樂演唱中立足的基本前提?；诂F(xiàn)實(shí)的發(fā)展情況來看，每個人都擁有發(fā)聲和呼吸器官，并且他們都可以進(jìn)行歌唱，但并不是所有會歌唱的人都成為了歌唱家。所以，人體需要具備生理性的歌喉，同時還要有用其進(jìn)行歌唱的潛質(zhì)，這個也是聲樂歌唱中的一個關(guān)鍵性的物質(zhì)要求。其次，聲樂藝術(shù)歌唱中的精神基礎(chǔ)。這種條件主要體現(xiàn)在人的意識形態(tài)領(lǐng)域，對聲樂演唱主體的精神狀況提出了較高的要求。它需要演唱者具備良好的音樂心理素質(zhì)，并且自身擁有一定的文化素養(yǎng)，只有具備了這種精神層面的條件，歌唱者才能進(jìn)一步發(fā)揮這些條件的價(jià)值，并利用這些要素的運(yùn)動來實(shí)現(xiàn)歌唱的目的，并將其轉(zhuǎn)化為歌唱技巧和歌唱能力，有效的適應(yīng)歌唱表演和聲樂作品表達(dá)的需求。
3結(jié)語
總的來說，哲學(xué)與聲樂藝術(shù)美學(xué)有著某些內(nèi)在的聯(lián)系，雖然兩者從屬于不同的門類：聲樂是一種藝術(shù)，哲學(xué)是一種科學(xué)。因此，在對聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行鑒賞的過程中，筆者站在了哲學(xué)的高度，對聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行了深刻的解讀，并進(jìn)一步探索了哲學(xué)與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系：歌唱的存在依存于物質(zhì)，歌唱主體的精神活動是聲樂的本質(zhì)，聲樂藝術(shù)是物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一。在對聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行探究的過程中，筆者也深深的領(lǐng)悟到：物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一是聲樂藝術(shù)美學(xué)的一個主要追求，同時，它也是鑒賞和評價(jià)聲樂藝術(shù)的一個標(biāo)準(zhǔn)，在聲樂藝術(shù)演唱研究中具體重要的價(jià)值。
參考文獻(xiàn)
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作者：侯娜 單位：赤峰學(xué)院音樂學(xué)院2013級4班