聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧培養(yǎng)

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聲樂(lè)表演技巧是達(dá)到聲樂(lè)表演目的的關(guān)鍵，是音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式中重要的組成部分。聲樂(lè)需要表演者將全心身的激情、動(dòng)態(tài)與作品完美地融合到一起，通過(guò)運(yùn)用各種表演技巧來(lái)感動(dòng)觀眾，引發(fā)情感共鳴。聲樂(lè)表演實(shí)際上是對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行再次創(chuàng)造，是將作品的內(nèi)涵、表演者對(duì)作品的理解和體驗(yàn)表達(dá)出來(lái)的過(guò)程。所以，在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，我們要充分融合多方面的因素，提高音樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，要想達(dá)到這一目標(biāo)，首先要做的就是培養(yǎng)表演技巧。只有掌握了一定的表演技巧，才能使需要表達(dá)的音樂(lè)作品更加豐富和細(xì)膩，從而吸引觀眾，感動(dòng)觀眾。

一、投情

（一）靈活把握演唱及歌唱技巧

在聲樂(lè)表演實(shí)踐中，演唱是主題，聲樂(lè)技巧的運(yùn)用貫通在聲樂(lè)表演中，服從、服務(wù)于聲樂(lè)作品的表現(xiàn)。因此，聲樂(lè)作品的變化與發(fā)展直接影響到聲樂(lè)技巧的應(yīng)用與發(fā)揮，近年來(lái)，聲樂(lè)作品的創(chuàng)新給聲樂(lè)技能提出了更高的要求，聲樂(lè)藝術(shù)出現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢(shì)。這就要求聲樂(lè)技巧要適應(yīng)和滿(mǎn)足聲樂(lè)表演實(shí)踐發(fā)展的需要，而每一位表演者都必須熟練掌握和靈活應(yīng)用歌唱和表演技能，如聲音不抖、高音不破、氣息調(diào)控平穩(wěn)等，這些技巧能夠很好地協(xié)助表演者達(dá)到聲樂(lè)表演的目的。

（二）充分了解聲樂(lè)作品的內(nèi)涵

要想將音樂(lè)作品的情感表達(dá)出來(lái)，首先要做的就是了解情感背后的故事。因此，在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，表演者要想完美地將感情投入到聲樂(lè)作品中，就必須充分了解和掌握聲樂(lè)作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和目的，以及作品所包涵的基本內(nèi)容和要表達(dá)的全部?jī)?nèi)涵，從而更好地誘發(fā)演唱者自我情感的產(chǎn)生。

（三）聲樂(lè)作品的思想內(nèi)容與表演者真實(shí)情感的融合

聲樂(lè)作品的思想內(nèi)容與表演者真實(shí)情感的融合是聲樂(lè)表演的最高境界。實(shí)際上，聲樂(lè)表演者會(huì)受到外界因素和自身復(fù)雜情緒的影響，導(dǎo)致無(wú)法對(duì)自身情感產(chǎn)生與作品內(nèi)容完全一致的體驗(yàn)，難以真正達(dá)到完全情感的投入。在進(jìn)行聲樂(lè)表演過(guò)程中，要想實(shí)現(xiàn)最終的自我情感與聲樂(lè)作品思想的統(tǒng)一、融合，首先要對(duì)聲樂(lè)作品的內(nèi)涵有充分的了解和認(rèn)識(shí)，同時(shí)對(duì)自身的情感體驗(yàn)進(jìn)行凈化，以便從中找到可以激發(fā)自我情感投入的因素，然后對(duì)這種情感給予不斷的強(qiáng)化，使其能夠成為理性、穩(wěn)定的可控情感。

二、表演角色的變換

聲樂(lè)表演者有著自身特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它與電影表演藝術(shù)、戲劇表演藝術(shù)、話劇表演藝術(shù)有著一定的差距。在表演實(shí)踐中，電影表演、戲劇表演、話劇表演等表演者，他們?yōu)橛^眾呈現(xiàn)了固定的表演角色，也就是說(shuō)他們?cè)诒硌輹r(shí)有著固定的表演身份。但是，聲樂(lè)表演者在表演過(guò)程中有著很強(qiáng)的情緒迅速變化性、表演技巧的靈活性、不同角色的兼容性等特點(diǎn)。比如在戲劇表演過(guò)程中，不管是動(dòng)作、腔調(diào)、扮相還是服飾、環(huán)境、表情等都具有一致性。但是，在進(jìn)行聲樂(lè)表演過(guò)程中，神似尤為重要，因此神似是指情感與作品形象、部分動(dòng)作一致。也就是說(shuō)，表演者最初登上舞臺(tái)，其身份是聲樂(lè)表演者，但是一旦聲樂(lè)作品前奏響起，表演者的身份就會(huì)發(fā)生變化。比如表演者在對(duì)《母親教給我的歌》進(jìn)行表演時(shí)，表演者的角色除了是一首歌聲樂(lè)表演者以外，她還是一位母親，在教孩子唱歌。因此，在聲樂(lè)表演實(shí)踐中，表演者要根據(jù)角色兼容和角色變換的特點(diǎn)，熟練掌握表演技巧，這對(duì)詮釋作品內(nèi)涵至關(guān)重要。

三、姿態(tài)動(dòng)作技巧

（一）手勢(shì)姿態(tài)

在進(jìn)行聲樂(lè)表演過(guò)程中，簡(jiǎn)單的了解和掌握聲樂(lè)技巧是不夠的，還要對(duì)動(dòng)作技巧進(jìn)行掌握。手勢(shì)動(dòng)作在表演者肢體動(dòng)作中尤為明顯，可以說(shuō)它主導(dǎo)著聲樂(lè)表演的整體效果，能夠更加細(xì)膩、深入地提高對(duì)聲樂(lè)作品形象、情感的認(rèn)知程度。尤其在敘事性的聲樂(lè)作品中，手勢(shì)姿態(tài)具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，因?yàn)槭謩?shì)姿態(tài)十分直觀，手勢(shì)動(dòng)作可以直接表現(xiàn)聲樂(lè)作品的內(nèi)容。在聲樂(lè)表演中，常見(jiàn)的手勢(shì)動(dòng)作有象征性、模仿性、指示性、情緒性手勢(shì)等。象征性手勢(shì)動(dòng)作可以用來(lái)對(duì)情感的表達(dá)，如對(duì)寧死不屈的精神、未來(lái)的展望等；指示性手勢(shì)動(dòng)作是對(duì)方向、位置、任務(wù)關(guān)系等進(jìn)行指引，例如南北、天地、你我等；情緒性手勢(shì)動(dòng)作的目的是表達(dá)表演者悲傷、喜悅、憤怒等情緒；模仿性手勢(shì)動(dòng)作則是用來(lái)描述特定物體的形態(tài)、形狀等。

（二）形體動(dòng)作

對(duì)于聲樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，形體動(dòng)作是至關(guān)重要的。當(dāng)聲樂(lè)表演者登上舞臺(tái)的一剎那，他所有的動(dòng)作、行為、眼神都被臺(tái)下的觀眾關(guān)注著。歌唱表演過(guò)程中，要想將聲樂(lè)作品完美地呈現(xiàn)給觀眾，使觀眾感受到表演的美感，不管表演者想要表達(dá)怎樣的情感，其身體都要優(yōu)雅和端莊。舞臺(tái)表演最忌諱的就是身體松懈、動(dòng)作隨意以及身體姿態(tài)過(guò)于生活化。很多學(xué)生在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)都會(huì)出現(xiàn)身體動(dòng)作生硬的現(xiàn)象，原因就是他們不懂得表演動(dòng)作是身體帶動(dòng)肢體呈現(xiàn)出來(lái)的。聲樂(lè)教師可以從傳統(tǒng)戲曲表演中獲得一些靈感，并將其應(yīng)用到歌唱表演的教學(xué)中，從而提高學(xué)生肢體語(yǔ)言的表達(dá)能力。在舞臺(tái)上表演時(shí)，傳統(tǒng)戲曲演員最注重的是“圓”。另外，在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，其形體動(dòng)作應(yīng)該與演唱的內(nèi)容、需要表達(dá)的情感一致，這樣才能達(dá)到更好的舞臺(tái)效果。

四、面部表情及眼神

聲樂(lè)表演最講究的是神似，面部表情和眼神是聲樂(lè)表演的靈魂。它們不僅能夠強(qiáng)化歌唱表演，還能夠使聲樂(lè)作品更具真實(shí)感和立體感；不僅可以提高整體表演的表現(xiàn)力和活力，還能更好地表達(dá)出聲樂(lè)作品的內(nèi)涵。由此可見(jiàn)，對(duì)常見(jiàn)的眼神技巧和面部表情的掌握，對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)有非常重要的意義。另外，在聲樂(lè)表演中，表演者角色的轉(zhuǎn)換和角色的兼容對(duì)表演者的眼神和面部表情也有一定的要求，從而更好地達(dá)到神似的效果。正如人們所說(shuō)的那樣，“眼睛是心靈的窗戶(hù)”，觀眾可以借助對(duì)表演者眼睛的觀察，來(lái)全面掌握表演者的內(nèi)心世界。表演者也可以運(yùn)用眼神和觀眾進(jìn)行交流，從而呈現(xiàn)出更好的表演效果。表演者要加強(qiáng)對(duì)眼睛的鍛煉，使自己的眼睛可以說(shuō)話，將想要傳達(dá)的高興、憂愁、悲傷、激情等情緒透過(guò)眼睛告訴觀眾。

五、心理素質(zhì)調(diào)控

聲樂(lè)表演這門(mén)表演藝術(shù)是通過(guò)舞臺(tái)將聲樂(lè)作品的魅力呈現(xiàn)在觀眾面前，以更好地體現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的價(jià)值。在舞臺(tái)上，聲樂(lè)表演者要想更好地完成自我展示，不僅要具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，還要掌握必要的表演技巧。在聲樂(lè)藝術(shù)表演時(shí)，也會(huì)出現(xiàn)一些失敗的非表演技能表現(xiàn)，此時(shí)就要求表演者對(duì)其進(jìn)行分析和總結(jié)，主要原因是表演者沒(méi)有強(qiáng)大的心理素質(zhì)，導(dǎo)致心理失控，出現(xiàn)緊張、聲音顫抖、動(dòng)作不平衡等情況。這些都是非正常表演的現(xiàn)象，會(huì)對(duì)聲樂(lè)表演的整體效果造成非常嚴(yán)重的影響。因此，在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，我們除了要加強(qiáng)培養(yǎng)表演者的表演技巧以外，強(qiáng)化表演者的自我心理素質(zhì)調(diào)控也十分重要，通過(guò)一系列心理培訓(xùn)，增強(qiáng)表演者歌唱的自信心，不斷進(jìn)行自我分析和肯定，從而掌握自我心理調(diào)控的能力。

六、不同風(fēng)格聲樂(lè)作品表演技巧的培養(yǎng)

（一）民謠小調(diào)類(lèi)作品

民謠小調(diào)作品帶有鮮明的民族民間風(fēng)格，并與本民族、本地區(qū)的生活習(xí)俗有直接的關(guān)聯(lián)。民謠小調(diào)類(lèi)聲樂(lè)作品在表演過(guò)程中可以將本民族獨(dú)具特色的舞蹈形體動(dòng)作融入其中，但需要注意的是，這些舞蹈形體動(dòng)作不能照搬照抄，動(dòng)作的幅度也不宜過(guò)大，更不能影響表演者的歌唱，否則不僅沒(méi)有做到錦上添花，還喧賓奪主了。

（二）歌劇類(lèi)作品

歌劇類(lèi)聲樂(lè)作品表演者在表演時(shí)要全面了解全劇的劇情，在演出的過(guò)程中要全身心投入到所演的角色中，對(duì)人物的角色、精神狀態(tài)、行為及心理要進(jìn)行詳細(xì)的分析，達(dá)到忘我的境界。

七、總結(jié)

總而言之，在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中影響表演的因素有很多，表演者需要靈活把握演唱及歌唱技巧，充分了解聲樂(lè)作品的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)真實(shí)情感與聲樂(lè)作品情感的融合，再結(jié)合手勢(shì)、形體、面部表情和眼神等表演技巧，將聲樂(lè)作品的魅力展示出來(lái)，將聲樂(lè)表演推崇到極致。

作者：安煥團(tuán) 單位：海南師范大學(xué)