舞蹈藝術(shù)的外在與內(nèi)在審美特征
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摘要：提高舞蹈的藝術(shù)感悟力在當(dāng)今社會(huì)學(xué)習(xí)舞蹈中具有舉足輕重的地位，舞是人類生命情感最活躍、最充分、最熱烈的表現(xiàn)。而要增強(qiáng)對(duì)舞蹈的藝術(shù)感染力，就需要對(duì)舞蹈藝術(shù)的審美特征進(jìn)行明確。本文主要就針對(duì)舞蹈藝術(shù)的審美特征展開(kāi)討論，以期加深對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)藝術(shù)形式美鑒賞能力審美特征
一、舞蹈外在形式的審美特征
（一）舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美
舞蹈藝術(shù)在人類生活中不斷發(fā)現(xiàn)真善美，通過(guò)動(dòng)作的提煉、塑造，從而展示給觀眾以美的享受。能夠正確發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、認(rèn)識(shí)美，是學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)應(yīng)該具備的基本審美能力，舞者用自己的身體語(yǔ)言以及眼神情緒的變化來(lái)展現(xiàn)表達(dá)情感，讓觀眾通過(guò)舞者的肢體“語(yǔ)言”讀懂舞蹈所渲染的意境和情節(jié)，這也是在教學(xué)中應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。舞蹈動(dòng)作美主要來(lái)自于舞蹈藝術(shù)的“形”與“神”的結(jié)合所產(chǎn)生的豐富的雕塑感和美感，創(chuàng)造出來(lái)的特殊的藝術(shù)空間感能給觀眾留下深刻的藝術(shù)想象，讓觀眾產(chǎn)生一種美的享受。
（二）舞蹈藝術(shù)的形體美
舞蹈這一專業(yè)對(duì)舞者的形體的要求是特別嚴(yán)格的，尤其是芭蕾舞演員，芭蕾舞演員有個(gè)口訣來(lái)概括為“三長(zhǎng)一小一個(gè)高，20公分頂重要，開(kāi)繃直立爹媽給，輕高快穩(wěn)師傅教”。“三長(zhǎng)”，指脖子長(zhǎng)，胳膊長(zhǎng)，腿長(zhǎng)；“一小”，指小腦袋；“一個(gè)高”，指高腳背兒。“20公分頂重要”，指下肢比上肢長(zhǎng)出20公分?！伴_(kāi)繃直立爹媽給”，指軟開(kāi)度、腳背高低、小跨，膝蓋大小等問(wèn)題，這些指標(biāo)的遺傳率較高，后天不易改變。“輕高快穩(wěn)師傅教”指做技巧和舞姿的時(shí)候要求身體輕盈飄逸，具有較強(qiáng)的爆發(fā)力，做動(dòng)作快速腳下步伐穩(wěn)，最后不管什么動(dòng)作，腳下都要收得穩(wěn)。這些都需要后天的努力練習(xí)。這些要求對(duì)于專業(yè)舞蹈演員來(lái)說(shuō)非常嚴(yán)苛，但卻給觀眾以美的享受。
（三）舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏韻律美
從古至今，音樂(lè)與舞蹈都是緊密聯(lián)系不可分割的。如：古代的“樂(lè)舞”，顧名思義是伴著音樂(lè)來(lái)舞蹈的，先民們?cè)谠紭?lè)器，如骨笛、陶哨、石磐的伴奏下歡快舞蹈，樂(lè)曲高亢悠揚(yáng)，動(dòng)作舒展流暢，服飾華麗多姿，堪稱歷代歌舞之最。節(jié)奏的快慢強(qiáng)弱對(duì)編舞起到了很大的影響，輕快的音樂(lè)旋律舞者呈現(xiàn)出輕柔優(yōu)美的舞姿，悠長(zhǎng)的音樂(lè)旋律伴著小提琴聲編舞者可以把慢節(jié)奏跳成線狀的動(dòng)作也可以跳成快節(jié)奏點(diǎn)狀的動(dòng)作。例如音樂(lè)《pina》，這個(gè)音樂(lè)特別奇妙，整段音樂(lè)是點(diǎn)線結(jié)合的，激烈的快節(jié)奏伴著悠長(zhǎng)的小提琴聲，編舞者在這段音樂(lè)中即可以跳快節(jié)奏的也可以跳“線”的慢節(jié)奏延伸的動(dòng)作，從而在音樂(lè)和舞美的配合下成功刻畫出舞蹈藝術(shù)所塑造的人物形象，最終使舞蹈藝術(shù)體現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征。
（四）舞蹈藝術(shù)的技巧美
舞蹈的技巧是指“跳、轉(zhuǎn)、翻，控制”等高難度的動(dòng)作，要想做到技巧美，舞者必須日復(fù)一日的練習(xí)扎實(shí)的基本功，才能在舞臺(tái)上為觀眾呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的“驚、險(xiǎn)、奇”的形式美與動(dòng)態(tài)美。舞蹈中加一些技巧可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用，推波助瀾從而吸引觀眾的眼球，在舞蹈與技巧的融合中要有連貫性動(dòng)作的銜接。在一個(gè)舞蹈作品中呼吸是很重要的，通過(guò)每個(gè)動(dòng)作的氣息點(diǎn)連貫其中，技巧加進(jìn)去就不會(huì)顯得突兀。如古典舞《扇舞丹青》中舞蹈演員在這個(gè)舞蹈中加入了大跳，空翻等技巧，每個(gè)動(dòng)作之間的銜接特別連貫，舞者把這一普通的傳統(tǒng)道具揮舞得“似扇非扇”“似劍非劍”，表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)意象是“畫中有舞”“舞中有畫”?！吧绕鸾箫w鷹古今，虛實(shí)共濟(jì)舞丹青。氣宇沖天柔為濟(jì)，憐得筆墨怕無(wú)贏，丹青傳韻韻無(wú)形，韻點(diǎn)丹青形在心，提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音?！边@首詩(shī)充分展現(xiàn)了這個(gè)舞蹈作品，形象生動(dòng)，準(zhǔn)確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。
（五）舞蹈藝術(shù)的時(shí)空性
時(shí)間在舞蹈中即指節(jié)奏韻律，又指風(fēng)格韻味，要求學(xué)生對(duì)節(jié)奏的把握是非常重要的，只有能聽(tīng)懂節(jié)奏，才能進(jìn)一步編出一部?jī)?yōu)秀的作品，只有聽(tīng)懂了音樂(lè)中所表達(dá)的意境情感，才能在舞蹈中加入自己的情感情緒。舞蹈的空間可以劃分為“上空間”“中空間”“下空間”?！吧峡臻g”一般指舞者跳躍在空中的動(dòng)作，“中空間”指舞者站立在地面做的一些動(dòng)作，“下空間”指舞者跪、躺、趴在地面做的一些動(dòng)作。時(shí)空感主要特性在于三維立體形態(tài)，舞蹈所呈現(xiàn)給大家的是在三維立體空間中流動(dòng)的，空間在舞蹈一書中的作用是不可忽視的。教師可以利用空間來(lái)訓(xùn)練學(xué)生對(duì)方位方向的反應(yīng)能力以及對(duì)學(xué)生即興方面都是很好的鍛煉，編導(dǎo)們?nèi)裟芎芎玫睦每臻g的變化進(jìn)行創(chuàng)作則會(huì)起到事半功倍的效果。舞蹈的空間還可以分為“內(nèi)空間”和“外空間”。所謂舞蹈的“內(nèi)空間”是指舞者在自身身體內(nèi)部尋找一種空間的動(dòng)態(tài)感應(yīng)，用思想意識(shí)去感受身體的呼吸以及每個(gè)部位，如：關(guān)節(jié)、肌肉、骨骼等所以的人體器官，去尋求一種自身的空間關(guān)系與利用關(guān)系?！巴饪臻g”是通過(guò)身體與外界自然空間的聯(lián)系所產(chǎn)生出的一種動(dòng)態(tài)、力、韻以及藝術(shù)技術(shù)的體現(xiàn)。它要求舞者充分釋放身體，拓展自己去占有外界空間，從而感受到人與自然交融以及舞蹈的特性———人體的充分自由與造化。內(nèi)外空間相互聯(lián)系不可分割，內(nèi)空間是外空間的積蓄，外空間是內(nèi)空間的持續(xù)。
（一）舞蹈藝術(shù)的情感美
舞蹈藝術(shù)自誕生以來(lái)就對(duì)舞蹈的情感十分看重。情感可以充分的表達(dá)一個(gè)人的內(nèi)心感受，舞蹈中加入了情感就像人的生命里注入力血液一樣重要。情感作為主線將貫穿于組培的始末，舞蹈編舞者和舞蹈演員需要通過(guò)情感來(lái)傳遞給觀眾，而觀眾又要通過(guò)欣賞活動(dòng)來(lái)獲得情感上的共鳴，最終收到“以情動(dòng)情”的效果。“眼神”也是傳遞情感非常重要的一個(gè)方面。眼睛是心靈之窗，它能給人們帶來(lái)光明，通過(guò)它我們可以看到一個(gè)人所表達(dá)的情感“喜怒哀樂(lè)”。舞蹈的表現(xiàn)形式注定了舞蹈表演者不能像歌唱演員、戲曲演員等開(kāi)口表達(dá)他們的情感，那么眼神就成為了舞蹈表演者向觀眾傳遞情感的一個(gè)重要媒介。音樂(lè)、舞美、舞姿只有在相應(yīng)的“眼神”中才能達(dá)到藝術(shù)的升華和超生活的境界。
（二）舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美
作為一種人體動(dòng)作藝術(shù),舞蹈常常被用來(lái)表現(xiàn)某種思想與意境,因此人們將舞蹈劃分為許多不同的類型,如話劇、雜技、人體雕塑等，舞蹈創(chuàng)作者在編排舞蹈動(dòng)作時(shí)往往從生活中尋找原型,進(jìn)而提煉出富有藝術(shù)性的舞蹈。編舞者在編舞的過(guò)程中往往是借助一些素材來(lái)體現(xiàn)內(nèi)容的，觀眾通過(guò)這些表達(dá)的素材產(chǎn)生強(qiáng)烈情感上的共鳴，同時(shí)能使觀眾產(chǎn)生深刻的理性思考。
（三）舞蹈藝術(shù)的享樂(lè)性
不同舞種都有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是帶給人們一種享受愉悅的心情，舞蹈帶給人們以美的享受，對(duì)于舞者來(lái)說(shuō)，“愛(ài)”舞蹈是不夠的，只有深深地“迷”舞蹈才能做到事業(yè)有成。俄國(guó)大文豪列•托爾斯泰說(shuō)：“藝術(shù)的神經(jīng)就是藝術(shù)家對(duì)他的工作對(duì)象的狂戀式的愛(ài)情”，沒(méi)有狂迷便沒(méi)有藝術(shù)。
（四）舞蹈藝術(shù)的結(jié)構(gòu)性
舞蹈是有結(jié)構(gòu)的，舞者在編一部作品之前必須在腦海里構(gòu)建一個(gè)框架，比如前半段要表達(dá)什么內(nèi)容，用什么樣的方式來(lái)表達(dá)，后半段和前半段的關(guān)系是什么，怎樣用動(dòng)作把兩段銜接起來(lái)，不是說(shuō)要像講故事一樣，而是把你編創(chuàng)的思路表達(dá)清楚呈現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾能讀懂并且產(chǎn)生一種共鳴。有些現(xiàn)代舞在觀眾欣賞完后反映看不懂，現(xiàn)代舞有的就是比較抽象的，難讀懂的，現(xiàn)代舞不像一般的舞蹈作品，有一個(gè)貫穿全局的故事情節(jié)。例如我們的民族舞蹈，每一個(gè)舞蹈就是在述說(shuō)一個(gè)簡(jiǎn)短的故事，而現(xiàn)代舞則是追求象征性寫實(shí)，而是通過(guò)夸張的聯(lián)想與感受，通過(guò)抽象概念表現(xiàn)故事，主要展現(xiàn)情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的舒展質(zhì)感，現(xiàn)代舞呈現(xiàn)出來(lái)是一種抽象的表現(xiàn)。古典舞則是有一個(gè)鮮明的主題，舞者在編創(chuàng)的時(shí)候考慮自己編創(chuàng)舞蹈的結(jié)構(gòu)，也許是平時(shí)的觀察與積累觸碰了舞者的靈感，編的一個(gè)主題，通過(guò)主題來(lái)編創(chuàng)的一系列動(dòng)作，有清晰的線路和框架。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述，舞蹈無(wú)論從內(nèi)在形式還是外在形式舞蹈都給人呈現(xiàn)出美學(xué)特征，舞蹈是一門綜合的藝術(shù)，它集人體動(dòng)作、音樂(lè)、服飾、舞美、燈光、色彩等于一體，通過(guò)舞者的肢體語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)從而表達(dá)情感的，更好的學(xué)習(xí)舞蹈。我們不僅要加強(qiáng)對(duì)舞蹈的審美藝術(shù)，還是提高對(duì)舞蹈的鑒賞能力，這樣才可以更好的體會(huì)舞蹈帶給你的快樂(lè)從而感受舞蹈的形式美。
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作者：邢煜楊 單位：南昌大學(xué)前湖校區(qū)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院
