舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性

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摘要：在我國當(dāng)前的舞蹈教學(xué)中，無論是社會上的舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)還是校園內(nèi)的舞蹈課，一些教師在教學(xué)中對舞蹈動作技術(shù)、技巧的著重培養(yǎng)，使得忽略了對舞蹈感覺的培養(yǎng)。本文從分析“舞蹈感覺”的概念和內(nèi)涵入手，論述了舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué)；舞蹈感覺；培養(yǎng)；重要性；基本途徑

一、舞蹈感覺的概念

感覺在心理學(xué)中的定義：是刺激作用于感覺器官，經(jīng)過神經(jīng)系統(tǒng)的信息加工所產(chǎn)生的對該刺激物個別屬性的反映。它主要包括外部感覺和內(nèi)部感覺兩種。外部感覺是對外部事物和刺激的感覺，其中主要包括如視覺、聽覺、嗅覺、味覺、皮膚感覺等。內(nèi)部感覺是指人體接受機體內(nèi)部刺激(機體自身的運動與狀態(tài))的反應(yīng)，如運動覺、平衡覺、內(nèi)臟感覺等。舞蹈感覺主要就應(yīng)屬于這后一種范疇。著名舞蹈學(xué)者平心認為，“舞蹈感覺指的是學(xué)員或演員本身的感覺。一個舞蹈教師或編導(dǎo)所創(chuàng)作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的，人即演員是有感覺的，這就是舞蹈感覺”。1根據(jù)平心先生提出的關(guān)于舞蹈感覺的概念及其分類，舞蹈感覺應(yīng)包括如下基本內(nèi)容：其一、舞臺感覺。舞臺感覺屬于普通心理學(xué)所指的外部感覺。它是舞蹈者對舞臺環(huán)境、舞伴和觀眾的感覺，其中主要包括舞蹈者的視覺、聽覺和腳下觸覺等。2其二、身體感覺。身體感覺屬于內(nèi)部感覺，是演員自身對身體運動、狀態(tài)、方向和位置的感覺，其中主要包括動覺、平衡覺和內(nèi)臟感覺以及身體運動知覺和動覺表象等。3其三、自我感覺。這種感覺普通心理學(xué)沒有涉及，但它正是舞蹈感覺的核心與靈魂。這個“自我”指的是個人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我觀念。因此，就自我感覺的性質(zhì)來說，它屬于一種不同于內(nèi)部感覺的內(nèi)心感覺，即舞者對自己內(nèi)心活動、心理過程和個性特征的感覺，其本質(zhì)乃是一種自我感覺和自我意識。4由此可知，舞蹈感覺就是舞者對舞臺環(huán)境及自己身心運動的綜合感覺。它不僅包括了心理學(xué)講的外部感覺和身體感覺，而且更主要是指舞蹈者自己的主觀感覺和自我感覺。

二、舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性

舞蹈是一門以肢體為媒介來傳達情感的藝術(shù)。它可以在舞臺上進行表演，展現(xiàn)藝術(shù)的魅力與價值，也可以自娛自樂，隨意起舞、自由發(fā)揮。而舞蹈表演是舞蹈演員對舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性體現(xiàn)。舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，需要具備良好的舞蹈感覺才能展現(xiàn)其藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，否則就無法表達作品的人物形象和內(nèi)涵。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，良好的舞蹈感覺并非一朝一夕就能具備，由此可見，在舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性。

（一）舞臺感覺培養(yǎng)的重要性

舞蹈演員在舞臺上進行舞蹈表演離不開舞臺環(huán)境、舞伴的配合和觀眾的積極反應(yīng)。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，舞臺聲光設(shè)備越來越先進；服裝、舞美的設(shè)計水平也日益成熟。先進的舞臺聲光設(shè)備、合理的布景服飾，可以在舞臺上營造良好的表演氛圍，使舞者塑造的作品形象更加準(zhǔn)確、完美，這是舞臺環(huán)境對舞蹈表演的作用。當(dāng)作品在舞臺上展現(xiàn)時，可能有些演員會因為環(huán)境的變化分辨不清方向，聽不到音樂節(jié)奏甚至忘記動作等。因此，舞蹈者在表演時應(yīng)當(dāng)注意力集中，做到“眼觀六路，耳聽八方”；在舞臺上表演舞蹈作品，除了完美的展現(xiàn)作品本身的藝術(shù)價值外，其宗旨就是服務(wù)觀眾。動情表演時希望能夠打動觀眾，使之歡則開懷大笑，悲則傷心欲哭。可見，舞臺感覺培養(yǎng)的重要性。

（二）身體感覺培養(yǎng)的重要性

舞蹈是一種技藝性很強的藝術(shù)。舞蹈演員在舞臺上如果做不到“緊張有度，松弛有度”，把握不了呼吸的尺度，腳背該繃緊時不繃緊、手臂該舒展時不舒展，就會嚴重地破壞表演效果。如果基本功不扎實，完成技術(shù)技巧時肢體軀干就會扭曲變形，嚴重的甚至?xí)霈F(xiàn)摔倒或扭傷等后果。舞者在表演過程中要熟練地掌握動作快慢的節(jié)奏、用力的時間、動作路線和呼吸特征等等，這些都關(guān)系到作品的表演質(zhì)量。平衡覺也叫靜覺，是身體感覺的一部分，它和人體的位置、身體的平衡狀態(tài)密不可分，舞蹈中的跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)都是需要平衡覺來支撐。另外舞臺上的方向感、位置感也是屬于身體感覺的范疇。舞蹈表演也離不開內(nèi)臟感覺。表演可能因為演員演出前飲食不合理而在表演過程中出現(xiàn)胃漲、胃疼等現(xiàn)象從而導(dǎo)致整個演出無法正常進行的現(xiàn)象。舞蹈的媒介是舞者的肢體，所以舞蹈表演離不開對身體感覺的培養(yǎng)。

（三）自我感覺培養(yǎng)的重要性

自我感覺是舞蹈藝術(shù)感覺的關(guān)鍵，其本質(zhì)是一種自我意識或演員意識。舞蹈演員在舞臺上所刻畫、塑造的作品形象正是由其自身的心理活動、情緒起伏和大腦認知所產(chǎn)生的自我意識體現(xiàn)。舞蹈表演是一種行為藝術(shù)。演員在臺上忘掉自己，全身心投入到自己創(chuàng)造的角色中去。表演是對生活的選擇提煉和加工，如果只是如實的照搬生活，那么整個表演過程只能像是一部生活的記錄片，索然無味。舞蹈演員在表演某個作品（特別是歷史題材或戰(zhàn)爭題材的作品）之前，一定要認真將作品所涉及的歷史背景、時代特征以及人物個性研究透徹，否則就可能會出現(xiàn)“張冠李戴”的尷尬局面。另外，在表演非原創(chuàng)作品時也不能夠完全照搬，刻意模仿，而是需要舞者在表達作品時體會自己內(nèi)心的感受，使自己對作品有自己的內(nèi)心意象，從而舞出自己的個性特點。由此看來，舞者對外部環(huán)境和身體認知的感覺大部分屬于技術(shù)問題，而對藝術(shù)認知、藝術(shù)構(gòu)想和自我意象的感覺才是真正的藝術(shù)本質(zhì)問題。故而，舞蹈表演離不開對自我感覺的培養(yǎng)。

三、舞蹈感覺的培養(yǎng)策略

舞蹈感覺是演員對舞蹈理解后所體現(xiàn)出來的感覺。這其中需要天資的因素（即人們常說的藝術(shù)細胞），更需后天的誘導(dǎo)培養(yǎng)。舞蹈感覺的培養(yǎng)涉及到諸多方面。這里僅擇其要點作出論述：

（一）舞臺感覺的培養(yǎng)

舞臺感覺是舞者對舞臺環(huán)境、舞伴和觀眾的感覺。要培養(yǎng)良好的舞臺感覺，就要將舞蹈演員在平時的訓(xùn)練和排練中把鏡子當(dāng)觀眾，把排練廳當(dāng)成影劇院的舞臺，多注意細節(jié)，養(yǎng)成良好的舞臺表演習(xí)慣。舞蹈表演是集體事業(yè)，每一個在舞臺上進行表演的人，無論是獨舞作品還是群舞劇目，無論是領(lǐng)舞演員還是群舞演員，都應(yīng)全身心投入到表演之中，否則就難以達到編導(dǎo)或者作品本身所需要的藝術(shù)高度。因此，群體意識的培養(yǎng)對于舞者從事舞蹈表演領(lǐng)域活動必不可缺。教師在教學(xué)中應(yīng)多鼓勵學(xué)生進行舞臺表演，積累舞臺經(jīng)驗；要求舞蹈演員在舞臺上不僅僅只是表演，還得注意在表演過程中與舞伴的配合，以及利用舞臺聲光設(shè)備、布景服飾和道具等產(chǎn)生更好的舞臺表演效果。

（二）身體感覺的培養(yǎng)

身體感覺是身體運動、狀態(tài)、方向和位置的感覺。舞蹈是一種技藝性很強的藝術(shù)，因此身體感覺訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練的出發(fā)點。要培養(yǎng)良好的身體感覺就得從每一個動作訓(xùn)練入手、掌握科學(xué)的動作要領(lǐng)及特點、把握好發(fā)力的時間與收緊的部位、設(shè)計合理的動作路線、完善身體的協(xié)調(diào)性，才能使每個動作舒展、流暢、優(yōu)美。在舞蹈教室或是排練廳，舞者可以通過鏡子的映像來了解自己的動作是否舒展、是否到位。舞者在長時間進行舞蹈訓(xùn)練的過程中，只有不斷提高對自我的認識、不斷提高動作質(zhì)量、豐富大腦的舞蹈記憶功能才能獲得良好的身體感覺。舞蹈教師在日常的教學(xué)（特別是基本功訓(xùn)練課）中除了重視舞蹈動作技術(shù)、技巧的規(guī)范性還應(yīng)該注重對身體感覺的培養(yǎng)。

（三）自我感覺的培養(yǎng)

自我感覺是舞蹈演員對自己心理活動、情緒起伏和大腦認知的感覺。要培養(yǎng)自我感覺就要從生活觀察中入手。例如，舞蹈作品《一個扭秧歌的人》，舞蹈家于曉雪為了能夠更好地詮釋作品，曾多次赴山西感受黃土文化，體驗一代代流淌著|“黃土文明”血液的老藝人的悲苦辛酸。正是因為舞蹈家有著對藝術(shù)的執(zhí)著追求、不斷實踐、更新自我認知的過程我們才能欣賞到這個具有極高藝術(shù)境界且震撼人心的優(yōu)秀民族民間舞作品。由此可見，演員自我感覺的培養(yǎng)不僅需要教師在課堂上的引導(dǎo)與灌輸，更需要舞蹈演員在平時養(yǎng)成多觀察事物、注意事物的特征、用心去感受事物以及對生活的感悟、對角色的理解及推敲的好習(xí)慣。綜上所述，舞蹈感覺是舞蹈演員對客觀世界的一種反映形式。從藝術(shù)學(xué)的角度上來講，它發(fā)于心理，表于形體，是心理和形體的高度統(tǒng)一。良好的舞蹈感覺除了教師在教學(xué)中的重視培養(yǎng)還需要舞者在長期的藝術(shù)實踐中日積月累，提高自己的藝術(shù)素質(zhì)。此外，還要扎根生活，從中獲得豐富多彩的感性知識，并努力在藝術(shù)實踐中鍛煉自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，使感覺成為表達現(xiàn)實生活的藝術(shù)手段，從而提高舞蹈表演水平。

參考文獻：

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[4]平心.舞蹈感覺與本體感覺--舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵、舞蹈心理學(xué)的外延[J].北京舞蹈學(xué)院院報，2001（2）.

[5]易紅武.漫談舞蹈感覺[J].焦作大學(xué)學(xué)報，2004（01）.

作者:劉文強 單位:百色學(xué)院