新媒體藝術(shù)的進展研究

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要研究新媒體藝術(shù)的發(fā)展，首先要了解與媒體藝術(shù)有關(guān)的幾個概念。媒體即媒介。媒介的意義在于傳播。視覺媒介作為思想的載體，包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、建筑與當代的行為、裝置、公共藝術(shù)等。它是中介、載體，是連接藝術(shù)家與觀眾的橋梁。公共媒體作為傳播的媒介，包括報紙、廣播、雜志、電視、電影、網(wǎng)絡、廣告、手機等。多媒體作為技術(shù)的媒介，包括語音、文本、聲音、圖像、視頻、交互式等。媒介、媒體形式的綜合運用才是多媒體。作為媒介的藝術(shù)，聲音與聲音裝置、攝影與攝影裝置、電影、錄像與錄像裝置、數(shù)字藝術(shù)（CG）、實驗動畫、網(wǎng)絡藝術(shù)、互動媒體等，以及光、電與其他媒介的混合運用都可稱為新媒體藝術(shù)。圖像的獲取方式有虛擬圖片（3D）、掃描儀、照相、復印機、膠片的后期處理。在了解了新媒體的基本概念之后，我們要來談談當代新媒體的發(fā)展。為什么稱之為“新”媒體？一方面，這個“新”是相對于舊來說的，也就是區(qū)別于傳統(tǒng)的、老的媒介；另一方面，從1839年達蓋爾攝影術(shù)的發(fā)明到現(xiàn)在，新媒體也只有170多年的歷史，相對于油畫、雕塑來說，它還是相當“新”的。

在中國，新媒體藝術(shù)的發(fā)展時間并不很長，最早開設這個專業(yè)也是為了跟國際接軌，現(xiàn)在很多藝術(shù)院校開設了相應的多媒體與數(shù)字藝術(shù)專業(yè)。國內(nèi)的新媒體藝術(shù)家如邱志杰、張培力、王勁松、王功新、李巨川等，他們都是中國最早關(guān)注新媒體藝術(shù)的人。在他們的作品中，你可以看到他們是如何解讀新媒體的，是如何運用現(xiàn)代技術(shù)手段去表達自己的思想的。其實，新媒體藝術(shù)是觀念藝術(shù)的一個分支。當他們用數(shù)字化技術(shù)手段去輔助作品，去創(chuàng)造現(xiàn)實中的虛擬時，他們的行動則更為直接、深刻地引發(fā)人們的思考。

圖片媒介經(jīng)歷了從照相到造相的發(fā)展。攝影家阿爾弗雷德•斯蒂格利茨、布勒松都是直接攝影，也就是沒有對底片進行修飾，布勒松的“決定性的瞬間”更是用一種自然而然的抓拍方式獲得影像。而新一代攝影家杰夫•沃爾、紐頓、大衛(wèi)•霍克尼、布拉德•弗孔、斯科蘭德都是“制造決定性瞬間”，通過擺拍或者拼貼的手法來制造圖片，這種照相是用抓拍的方式尋找決定性的瞬間，是一種基于視覺美學的純粹攝影。而造相是用擺拍的方式制造決定性的瞬間，是一種觀念形態(tài)的實驗攝影。現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家普遍采取的是造相的方式，并且他們的攝影觀更為開放。攝影帶給我們一種新的視野，一張圖片可以是藝術(shù)的，做圖片的過程也可以是藝術(shù)的，展示圖片的方式可以是藝術(shù)的，傳播圖片的方式也可以是藝術(shù)的。這種拓展了的攝影方式，也暗示著有修正的可能，新的攝影活動正是從這些可能性出發(fā)的。這種攝影之后的攝影是把攝影當做了一種文化生產(chǎn)，而這種文化生產(chǎn)的每一個環(huán)節(jié)都體現(xiàn)著個人意志與社會淺談新媒體藝術(shù)的發(fā)展及問題文/段舜婕新媒體藝術(shù)是科學和技術(shù)的完美結(jié)合，通過數(shù)字化合成技術(shù)虛擬現(xiàn)實并重構(gòu)世界，強調(diào)交互感應?，F(xiàn)在有很多介入虛擬藝術(shù)的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、繪畫、劇院、電影、攝影，甚至全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。數(shù)字藝術(shù)能夠深入地發(fā)掘和延伸圖像潛在的美學價值。雖然還存在這樣或那樣的問題，但也正是由于這樣或那樣的不確定性，才使藝術(shù)創(chuàng)作有了更為廣闊自由的發(fā)展空間。影視傳播心理的共同作用。從媒介形態(tài)的角度看，當代攝影活動的分布還是很廣的，它分布在傳統(tǒng)的圖片印刷品上，也分布在美術(shù)館空間中，既成為了圖片裝置，又與行為藝術(shù)結(jié)合而成為攝影行為，進入社會空間。虛擬空間中的攝影活動，則成為攝影的最新游戲場所。

錄像媒介是時間、運動與敘述的統(tǒng)一體。早期錄像藝術(shù)的最重要形式之一是行為記錄，如阿孔奇與他的作品。錄像媒介作為非集權(quán)性的工具，作為藝術(shù)、社區(qū)、個人表達和大眾傳播最前沿的工具，擁有獨一無二的地位，保持著原有的批判性。比爾•維奧拉的《千禧年的五個天使》以現(xiàn)代錄像技術(shù)、手段繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的繪畫語言。加里•希爾認為影像裝置是錄像的一部分。

網(wǎng)絡媒介是一個不斷開放的空間，最具代表性的就是約翰•凱奇的《4分33秒》。它頗符合中國古典文化中“無聲勝有聲”的意境，這首絕對無聲的有聲作品令藝術(shù)家和觀眾必須絕對“洗耳恭聽”。它就像禪宗的冥想，禪師們把自然界的許多聲響視為純粹的現(xiàn)象以啟迪學禪者的覺悟。俗世萬境擾人，須以心的閑、靜、凈來洗滌之。作品在網(wǎng)絡上傳播讓演藝廳無限擴展，觀眾看到這個作品時的反應也是作品的一部分，真正地讓觀眾也參與到作品中來。網(wǎng)絡上紅極一時的“賈鵬君，你媽媽喊你回家吃飯！”作為網(wǎng)絡的效應，可以讓一個作品成為一個受人關(guān)注的話題，引發(fā)觀者參與到作品中來。作品也許是虛擬的，但這種交互式的可能性卻是真實的。從現(xiàn)實的提取到虛擬形象的反饋，再回到現(xiàn)實問題的回應，網(wǎng)絡媒介所能達到的深度更為廣遠。

其實，新媒體藝術(shù)更應該是80后、90后們施展自己才華的天空，因為他們的生長環(huán)境與條件，給了他們進行新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的沃土。他們從小就接觸這些最新的高端電子產(chǎn)品，并通過使用這些媒介去了解外面的世界，獲得更多的信息。首先，他們的閱讀方式、獲取信息方式就已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。其次，由于從小接觸這些電子類產(chǎn)品，他們或多或少地喜愛高科技的東西，并通過新媒體來創(chuàng)作作品。然而，有了這樣的“軟件”，那么“硬件”是否跟得上呢？第一，從師資上看，國內(nèi)這個專業(yè)最早的師資幾乎都是由其他專業(yè)的教師或者公司里的技術(shù)人員充當?shù)?。隨著時間的推移，較早從這個專業(yè)畢業(yè)的本科生進入專業(yè)教師隊伍，再往后研究生，也包括海外留學生成了進入高校的最低要求。文憑雖然在不斷地提高，但是師資隊伍的水平參差不齊，許多教師沒有創(chuàng)作的經(jīng)驗，再加上學校不斷地擴招，師生的比例嚴重失調(diào)。第二，從教材與硬件設施上看，新媒體的教材幾乎是沒有的，學校都是摸著石頭過河，根本就不知道是要培養(yǎng)藝術(shù)人才還是技術(shù)人才，這是現(xiàn)在許多院校都存在的問題。硬件設備也是遠遠不夠的，有的學校雖有多媒體機房，但實際上電腦的配置遠遠不能達到能做三維作品的條件，甚至連平面設計都做不了。第三，從生源上看，憑文化成績本來只能考上三本或?qū)？频母咧猩D(zhuǎn)到藝術(shù)類后就可考上一本、二本甚至重點大學的成功經(jīng)驗在社會上傳播甚廣，廣大的考生和家長趨之若鶩。絕大多數(shù)的考生都只是學習了很短時間的基礎(chǔ)繪畫就進入了大學學習，這些既缺乏藝術(shù)基礎(chǔ)又缺乏文化基礎(chǔ)的學生的成績可想而知。因此，培養(yǎng)藝術(shù)人才就成了萬里挑一，甚至是百萬里挑一的巨大工程。最后，看看現(xiàn)在大多數(shù)的藝術(shù)生，他們的作品很多都是沒有什么創(chuàng)意和思想的，都是被技術(shù)駕馭的傀儡。學生在追求技術(shù)的同時，卻忽略了藝術(shù)家該有的知識、道德、情感、審美情趣，由于藝術(shù)底蘊不夠，他們的作品并不是那么有深度。很多學生不知道，技術(shù)是為思想服務的。中國學生的通病就是沒有創(chuàng)意，但是藝術(shù)就是創(chuàng)新，就是要突破舊有的限制，突破固有的框框。要知道，創(chuàng)意與制作是整體的關(guān)聯(lián)的，沒有制作的創(chuàng)意是空想，沒有創(chuàng)意的制作是空殼。創(chuàng)意是思想，制作是思想的物理呈現(xiàn)。（本文作者：段舜婕 單位：湖北美術(shù)學院新媒體藝術(shù)專業(yè)）