戲曲動漫舞臺劇內(nèi)容銜接流程管理

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〔摘要〕戲曲動漫舞臺劇作為當(dāng)下新媒體時代的表演樣式之一，充分利用了舞臺表演與新媒體內(nèi)容的交互和聯(lián)動，產(chǎn)生視覺趣味較強(qiáng)的演出效果。新媒體的內(nèi)容時而用來烘托氛圍，時而作為角色內(nèi)容與演員一起構(gòu)建表演。創(chuàng)排過程中，屏幕的動漫內(nèi)容與舞臺上的演員之間交互銜接成為需要突破的關(guān)鍵。雖然在新媒體參與的舞臺劇項目中，新的技術(shù)和媒介帶來了新的排演難點，創(chuàng)作者在整個排演過程中基本上都能最終完成項目，但必須追求更科學(xué)的管理方法，盡量降低工序和時間成本，以提高創(chuàng)排效率。

〔關(guān)鍵詞〕動漫戲曲；動漫舞臺劇；排演流程；戲劇管理

一、演員與動畫人物的身份認(rèn)同

一些戲曲劇種，尤其是板腔體劇種，是演員中心制的藝術(shù)。比如在京劇和梆子中名角在表演系統(tǒng)中有著極高權(quán)威，在表演過程中，音樂與演員相輔相成共同完成作品。通常好的演員能做到表演到位、風(fēng)格明晰、人物塑造生動、功力扎實，同時態(tài)度謙遜、積極配合演出，但是演員在舞臺上的發(fā)揮是根據(jù)不同的情況有所調(diào)整的，而這正是在戲曲動漫舞臺劇表演銜接的困局。這個困局不是演員的個性造成的，而是表演習(xí)慣造成的。戲曲演員所經(jīng)受的嚴(yán)格訓(xùn)練，能夠勝任角色，表演中帶著環(huán)境，表達(dá)情感，展示技巧，這種有一定自主發(fā)揮的表演卻與固定的動漫表演節(jié)奏產(chǎn)生了銜接上的不協(xié)調(diào)。動漫舞臺劇意味著演員已經(jīng)不是最重要的，動漫角色在舞臺上與演員平起平坐，都是為塑造角色、發(fā)展劇情服務(wù)的。這就要求戲曲演員在排演中做到一定的妥協(xié)——即承認(rèn)新媒體中的動漫角色同樣是演員，而不是道具。承認(rèn)了這一點，隨即帶來的便是舞臺的演員要配合屏幕的動畫來做更加具有規(guī)定性的表演。這也是最終將這種表演樣式命名為“戲曲動漫舞臺劇”的原因，最終落點需要在舞臺劇上，是戲曲的內(nèi)容加上新媒體的介入，整個的演出管理需要具備組織性，“組織的成員間具有團(tuán)體意識和共同的行為規(guī)范，協(xié)作是團(tuán)體的最高原則”①主導(dǎo)整個演出就由演員轉(zhuǎn)移到制作人或?qū)а荨?/p>

二、動漫內(nèi)容的定制與演員的初步對接

戲劇創(chuàng)作需要從文本入手，戲曲動漫舞臺劇更是如此。在文本階段中，完成敘述劇情構(gòu)架之后，就應(yīng)該馬上著手完成排演臺本，將舞臺上的人物和動畫人物的交互效果與銜接進(jìn)行清晰的梳理與描述，利用動畫創(chuàng)作人員的美術(shù)優(yōu)勢，繪制舞臺走位圖和動畫的分鏡頭設(shè)計，為初排做好鋪墊。進(jìn)行劇本初排時，需要有場記人員進(jìn)行記錄，導(dǎo)演與制作人需要提醒演員將動畫內(nèi)容視為演員的另外一種表演。演員在舞臺演出之外也要扮演未來呈現(xiàn)的動漫角色，初期排演是演員所演動漫角色與舞臺角色一起從頭至尾演繹下來，與此同時，動漫造型設(shè)計則需參考演員的角色造型來進(jìn)行貼合，使觀眾能夠辨識動漫角色和舞臺角色的對應(yīng)，動漫內(nèi)容又需要有大量的場景設(shè)計等具體工作，在此不去贅述。以上則是前期必要的工作，接下來，動畫師將分鏡頭用剪輯的方式串聯(lián)視頻，形成動畫特有的節(jié)奏控制，以此給演員進(jìn)行動漫角色表演時以提示，演員將動漫角色的表演提煉，按照動漫節(jié)奏規(guī)律再次進(jìn)行排演，場記人員和動畫師需要對這種排練進(jìn)行錄像，用于未來創(chuàng)作動畫的必要參照。其好處在于：演員了解動漫內(nèi)容的角色表演方式，更有助于舞臺表演與動漫內(nèi)容的貼合，做到了然于胸；同時，演員所表演的對應(yīng)動漫角色能夠更符合舞臺表演塑造的角色性格，動漫塑造的角色能夠與所對應(yīng)的舞臺角色表現(xiàn)一致。

三、合排的關(guān)節(jié)把控

在完成制作動畫內(nèi)容后，需要配合演員的檔期進(jìn)行合排。前期的對接排演只是一個草創(chuàng)效果，而接下來的工作將是嚴(yán)格對接每一個穿越與互動的細(xì)節(jié)。前文提到，演員此時應(yīng)將動漫內(nèi)容同等視作表演，將動漫人物視作演員。實際上動漫角色也是以演員個體為原型的再次創(chuàng)作，只是他的舞臺環(huán)境由舞臺之上轉(zhuǎn)移到了虛擬的空間。演員和動漫人物之間在塑造同一角色的時候，角色可以實現(xiàn)舞臺與新媒體空間的穿越，也可以是舞臺上的角色與新媒體動漫的另外一個角色的互動表演。面對劇情中不同情況的對接，創(chuàng)作者的把控方法是關(guān)鍵。第一種方法，是在動漫內(nèi)容中，動畫師需要智慧處理動漫人物的動作，將動漫角色的表演做出在某些頭尾連接點上稍加拖延時間的處理，要保證讓觀眾不易發(fā)覺，給演員表演的舞臺意外留出時間，在正常情況下，演員也可以稍加調(diào)節(jié)自己的表演節(jié)奏。筆者在進(jìn)行動畫導(dǎo)演工作時，曾經(jīng)在排演初期出現(xiàn)過演員把控時間不固定，動漫制作團(tuán)隊便根據(jù)當(dāng)時的情況來進(jìn)行時間的調(diào)整，而反復(fù)多次的調(diào)整無疑給動漫制作帶來非常大的成本，最后動畫師決定在必要的動漫段落頭尾都加一點時間的延長，這一點延長需要導(dǎo)演具有非常好的節(jié)奏控制能力，把控到剛好能夠讓演員充分表演并能夠進(jìn)行一定的節(jié)奏調(diào)整，完成順暢的銜接。第二種方法，是在一些抒情的環(huán)節(jié)中，利用動漫的場景來填充時間，這個場景可以有動態(tài)元素，比如下雨、落葉、風(fēng)吹柳動這樣內(nèi)容的循環(huán)播放，能夠飽滿的用動漫形式為表演交代環(huán)境和烘托氣氛。第三種方法則是利用樂隊來破局。戲曲表演是有樂隊來配合的，戲曲的鼓師起到了調(diào)和表演的作用，一來根據(jù)演員的實際情況進(jìn)行補(bǔ)救并指揮樂隊演奏，二來是根據(jù)表演進(jìn)度給舞臺上的演員進(jìn)行提示。在戲曲動漫舞臺劇中，更多的作用在于后者。樂隊在側(cè)幕，可以看到新媒體中呈現(xiàn)的內(nèi)容，演員在背對屏幕面對觀眾時便很難知道新媒體中動漫內(nèi)容的進(jìn)程，在這種情況下，樂隊的提示便可以解決演員對表演進(jìn)度把握的問題。

結(jié)語

討論這些銜接經(jīng)驗的內(nèi)容，還未談及關(guān)于技術(shù)控制和操作故障問題，比如動漫內(nèi)容播放操作的主機(jī)出現(xiàn)卡頓、硬件設(shè)備意外失靈等等。演員在初期進(jìn)行的新媒體動漫內(nèi)容的排演，除了能夠給動畫制作提供參考之外，還可以在出現(xiàn)這種意外時，代替自己在新媒體內(nèi)容中的動漫角色順暢地把劇情延續(xù)下來。新媒體的動漫內(nèi)容與舞臺演出不是一加一，而是要給觀眾更多的奇妙體驗，好的體驗前提便是順暢的銜接。戲曲動漫舞臺劇的形態(tài)已經(jīng)不是單純的戲曲表演，而是演員與新媒體內(nèi)容協(xié)作與配合的一種綜合的舞臺劇樣式。舞臺劇的管理機(jī)制是需要保證各個環(huán)節(jié)都嚴(yán)絲合縫的對接，排練和制作的過程要比常規(guī)演出辛苦得多，臺上一分鐘臺下十年功的比喻也適用在這里。這不僅僅是一個工作量的疊加，也是動漫創(chuàng)作團(tuán)隊與舞臺創(chuàng)作團(tuán)隊創(chuàng)意思維碰撞的結(jié)果。需要說明的是，筆者所總結(jié)的經(jīng)驗和心得是限于目前的技術(shù)水平和成本約束所呈現(xiàn)的演出效果。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)即將迎來的5G時代，空間的數(shù)據(jù)傳輸機(jī)能將取得非常大的突破，演員的舉手投足都可以在動漫內(nèi)容中做瞬間的交互反饋，未來的演出或?qū)⒉粫嬖阢暯邮欠耥槙车膯栴}，演員可以有更好的發(fā)揮空間，戲曲本體的文化和藝術(shù)樣式可以依托更新穎的演出形態(tài)來廣泛推廣。

作者：馬馳 單位：中國戲曲學(xué)院