中西方油畫藝術(shù)中寫意精神的比較

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引言中國的寫意油畫從民國初期到今天大約經(jīng)歷了近百年的實踐，目前也越來越注重其本身應(yīng)有的藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)。隨著西方表現(xiàn)主義思潮進入中國，我國畫家在謙虛的美德之中對西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格進行借鑒，摻雜著吸收知識的饑渴，其間也包含了一絲對于本土民族文化的不自信。我國畫家在這一段時間內(nèi)產(chǎn)生了搖擺，但不可否認(rèn)的是西方繪畫技巧使國內(nèi)本土的藝術(shù)家眼界大開，并且促使他們快速成熟，積極對外來繪畫進行吸收與借鑒。與此同時，他們并非一味接納，而是善于做出選擇。寫意是中國傳統(tǒng)繪畫中普遍流行的手法，隨著油畫的不斷發(fā)展，越來越多的油畫也開始采用這一手法。與此同時，縱觀西方油畫的表現(xiàn)和技法，我們也不難發(fā)現(xiàn)寫意精神的影子，下面筆者就中西方油畫藝術(shù)中的寫意精神所體現(xiàn)出的個性與共性進行比較分析。

一、中西方寫意油畫的發(fā)展進程

“寫意”這一特征在西方油畫中的發(fā)展是慢慢萌芽并凸顯的。在中西繪畫交流尚少之時,西方繪畫中已經(jīng)有了寫意的影子,如吳冠中所言:“塞尚的風(fēng)景刀劈斧鑿,用色彩建筑堅實的形象,鏗鏘有聲。郁特里羅利用疏密相間的手法表現(xiàn)哀艷的巴黎,冷冷清清慘慘戚戚,具有東方詩詞的情調(diào);梵高的風(fēng)景地動山搖,強烈的感情震撼了宇宙,鬼哭神嚎等等均體現(xiàn)了西方風(fēng)景畫的東方神韻。”[1]西方繪畫在從寫實到寫意的過渡中,印象派無疑是起了承前啟后的橋梁作用。印象派藝術(shù)家一方面強調(diào)所畫之物的客觀性；另一方面,他們又拋棄了單純的寫實和再現(xiàn),開始加入自己更多的主觀性，呈現(xiàn)出一種更加自由的創(chuàng)造狀態(tài)。這主要體現(xiàn)在兩點：一，印象派藝術(shù)家突破傳統(tǒng)技法的束縛,更關(guān)注生活情趣和主觀感受，如圖1郁特里羅利的畫作，從畫家自身的主觀角度來觀察城市街道；二，印象派藝術(shù)家開始意識到意境在畫作中的重要，其作品逐漸呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)意象審美的藝術(shù)特點，如圖2中梵高的畫作包含了一種中國傳統(tǒng)意象審美的韻味。除了印象派這一個在繪畫史上具有里程碑意義的派別，西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)上也大量運用了寫意的技法。油畫自上世紀(jì)引進中國后，最早的一批大師們不斷地移植、研習(xí)歐洲油畫并且不斷地進行創(chuàng)造，以致本土油畫成為中國現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展的主要線索。經(jīng)過幾代油畫家的探索實踐，人們今天對于歐洲油畫藝術(shù)的理解以及對本土油畫發(fā)展的認(rèn)知更加深入。同時，本土的藝術(shù)家也越來越深刻地認(rèn)識到，中國傳統(tǒng)文化及這種利用文化反映人與自然的關(guān)系應(yīng)當(dāng)成為油畫本土化探索的核心精神，如圖3中中國本土當(dāng)代藝術(shù)家張大林的《魚戲荷動》就從人的角度反映了一種人與自然的和諧關(guān)系。基于一種傳統(tǒng)意境的構(gòu)造，最終在荷花池中營造了一種中國風(fēng)意味的美感，在油畫中表達與探索中國文化的這種傳統(tǒng)精神，也越來越成為中國油畫的尋道之源、立身之本，中國本土寫意油畫家葉圣琴利用油畫創(chuàng)作的京劇人物，在油畫這一西方技藝的包裹下，創(chuàng)生了一種獨特的中國文化氣息。毫無疑問，“寫意精神”作為最重要的價值觀念，在油畫創(chuàng)作中散發(fā)著獨特的藝術(shù)氣質(zhì)和魅力。

二、中西方寫意油畫的相似之處

油畫是畫家利用顏料和技法將主觀見之于客觀的自我表達。受社會環(huán)境和民族文化以及個體遭遇的影響，每位藝術(shù)家的作品都具有其自身的特色，相比其他流派亦有不同。在視覺藝術(shù)范疇中，以“意象”為主要形象來源的繪畫，在包含了畫家對于審美對象的理性認(rèn)知的同時，也和審美對象構(gòu)成了同一關(guān)系。這就是東方藝術(shù)在審美的主客體之間形成的獨特的“天人合一”的審美境界，而“意象”便是這種審美境界的一種視覺呈現(xiàn)方式。當(dāng)然，從西方現(xiàn)代主義繪畫中的表現(xiàn)主義、抽象主義和抽象表現(xiàn)主義中，也能發(fā)現(xiàn)其表現(xiàn)形態(tài)與中國傳統(tǒng)繪畫存在的某些相似之處。以巴比松畫派的著名畫家杜比尼的畫作為例，其對于野外、湖光的表現(xiàn)，展示了畫家對于審美對象的理性認(rèn)識以及感性表達，這與我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)進行比較，不難發(fā)現(xiàn)二者存在共同的抽象特征，對理想自我的寫照，美和自由的向往等。19世紀(jì)中葉的法國畫家柯羅,熱愛自然，一生追求詩意的棲居，中國人在他的意筆草草中，也能感覺到傳統(tǒng)中國畫的文人氣息。受到當(dāng)時所處時代的中外交流的限制，柯羅接受中國繪畫藝術(shù)熏陶的機會幾乎為零。然而他的作品卻頗有幾許中國文人山水畫所強調(diào)的筆墨韻味,體現(xiàn)了中國文人墨客幾千年來的山水情懷。這種于隔閡中的靠近，令人驚喜。但這種現(xiàn)代主義形態(tài)雖然曾從東方繪畫上獲得有益啟發(fā)，但就其在處理審美主體與審美客體的關(guān)系上，仍然是割裂的。這和中國文化中的“天人合一”的觀念仍然存在本質(zhì)上的區(qū)別。雖然，“表現(xiàn)性”與“寫意性”繪畫都強調(diào)主觀表現(xiàn)和個性張揚，但“寫意精神”并不能簡單地理解為寫意畫，如圖7中國當(dāng)代油畫家白羽平2003年創(chuàng)作的風(fēng)景油畫，寫意地描繪了蒼茫的中國河山之貌。不論中外，不論時代，“寫意精神”都是一種獨特的審美哲學(xué)，它重視自然，尊重自然，強調(diào)人與自然地移情和神交，達到人與自然的和諧統(tǒng)一。在科技發(fā)達的今天，繪畫從理念，材料到技法都遇到前所未有的創(chuàng)新和變化，時代的眼光去觀看寫意精神，不僅是取其精華棄其糟粕的考驗，也是推陳出新的大好時機。王國維在探討中西文化時曾說過:“學(xué)問之事,本無中西……盛則俱盛,衰則俱衰,風(fēng)氣既開,互相推助,且居今日之世,講今日之學(xué),夫有西學(xué)不興,而中學(xué)能興者,亦未有中學(xué)不興,而西學(xué)能興者……故一學(xué)即興,他學(xué)自從之……顧新舊中西之爭,世之通人率知其不然?！被钴S在當(dāng)今中國畫壇上的油畫風(fēng)景畫家,如白羽平等,直接將中國傳統(tǒng)寫意山水的風(fēng)骨和西方印象主義的精髓相結(jié)合,創(chuàng)作出具有自己的特色和風(fēng)格的寫意油畫風(fēng)景。50年代前期，被視為“蘇派”代表人物的羅工柳在學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的同時，對油畫的本土特色就有較為深入的思考，他明確提出：“寫意油畫是一種創(chuàng)造?！盵4]這說明，即使他們沒有從柯羅那里得到啟示,也能感受到油畫風(fēng)景在中國油畫的在“個體化”和“民族化”的過程中的炙手可熱。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到中國油畫風(fēng)》一文中就明確指出：“油畫中國風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術(shù)舞臺上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。中華民族擁有自己的繪畫藝術(shù)以及優(yōu)良傳統(tǒng)，中國畫家應(yīng)該有中國畫家的氣質(zhì)，在對中華民族悠久文化與歷史的繼承和發(fā)展的基礎(chǔ)上。將自己對生活的想法、看法完美地糅合藝術(shù)的表現(xiàn)法進行創(chuàng)作?！?/p>

三、中西方寫意油畫作品特征的差異

西方寫意油畫的特征體現(xiàn)在繪畫時大量使用表現(xiàn)主義，個性鮮明，追求主觀上的藝術(shù)表達，個人色彩強烈，風(fēng)格明顯。如印象派的代表梵高，它的《星空》用對比強烈的色彩和扭曲的線條來表達出畫家的狀態(tài)，如圖9。其次，中西方油畫對自然的態(tài)度也有不同，中國人講究道法自然，無為而治，天人合一等，追求與自然的和諧統(tǒng)一，而西方在“天人相分”的哲學(xué)影響下，產(chǎn)生的是一種不平等的關(guān)系。在繪畫的結(jié)構(gòu)上。中國繪畫標(biāo)榜的是“三遠”定律，體現(xiàn)的是超凡脫俗的玄學(xué)思想，而西方油畫呈現(xiàn)出一種“平面化”的特點。在造型手段上，中國畫的主要造型手段是線，并且線本身就具有獨立的審美價值，西方油畫是以對“面”和“體”的壓縮為主要表現(xiàn)手段。在色彩的運用上，西方的是“科學(xué)的色彩觀”而中國油畫更講究“哲學(xué)的色彩觀”。除此之外，在繪畫技巧上，畢竟油畫發(fā)源于西方，在對油畫材料的認(rèn)識上，國內(nèi)與國外技術(shù)還是有一定差異的。在繪畫內(nèi)容方面，油畫能夠用以表現(xiàn)一種人文情感，因此受地域民族的影響很大。國外表現(xiàn)動性，即為一種原始純真的野性。國內(nèi)的畫作多半帶有一絲儒家思想，喜靜，散發(fā)一種濃郁的文化性。中西方油畫藝術(shù)中，一種是代表著鮮明的直率，而另一種是代表了一種內(nèi)斂的含蓄。不過隨著文化融合，這種差異也就越來越小了，這反映了當(dāng)前信息全球化的時代性。中西方油畫除了在技巧上的差異之外，在繪畫的內(nèi)容上也有所區(qū)別，如西方油畫更加突出體現(xiàn)個人的意志和內(nèi)心的吶喊，在一些人物油畫中，還通過特殊場景來實現(xiàn)紀(jì)實的目的，他們也擅長用平凡的人物來表現(xiàn)社會問題，隱含著巨大的批判力量，而中國油畫，風(fēng)景油畫注重的是理想自我的寫照和個人精神的追求，在人物油畫上，他們更加關(guān)注生活的細枝末節(jié)和人物整體的美感。

四、影響寫意油畫差異的文化因素

人是社會文化和社會環(huán)境的產(chǎn)物,繪畫也不例外。西方的文化根植于古希臘羅馬文化，有著對“人”的推崇的深厚淵源，雖然經(jīng)歷了神學(xué)時代，加上宗教的浸染。整體說來，西方油畫中的人文意識即對人的重視往往大于中國，這也得益于他們對“個性主義”的推崇和自由的向往。而中國文化歷史悠久，中國畫的內(nèi)容受到中國傳統(tǒng)的哲學(xué)觀、道德觀、自然觀的影響；在哲學(xué)上，寫意油畫和古代的文人畫一樣，大多追求淡泊悠遠，閑適恬淡的整體風(fēng)格，很少將自然景物作為表達內(nèi)心的工具?！拔娜水嬍艿兰业挠绊懞艽螅兰抑杏?jǐn)?shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。雖有“托物言志”，但是仍然遵從了自然的秉性，不像西方油畫中的夸張和變形。中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”,“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經(jīng)由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表達出來.“寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得以表達,這正是中國傳統(tǒng)“寫意精神”的實質(zhì)內(nèi)涵。整體來講，中國的寫意油畫受中國傳統(tǒng)寫意畫影響較深，追求整體的意境和美感，視覺沖擊力和表達力度都弱于西方油畫。這一點和中國自古以來推崇的“和諧中庸”的儒家思想密不可分。結(jié)語中國油畫走過百余年歷史，受現(xiàn)代藝術(shù)的影響，其發(fā)展有了質(zhì)的變化。當(dāng)代藝術(shù)家將中國繪畫傳統(tǒng)的寫意手法融合西方的表現(xiàn)主義，推陳出新，在追求更高的藝術(shù)境界的同時，也需要逐步立足本民族文化，建立起與中國傳統(tǒng)文化一脈相承的繪畫精神。在更加關(guān)注人的本質(zhì)價值、重視人的精神信仰與人性尊嚴(yán)的基礎(chǔ)之上，中西方油畫的發(fā)展將來必定是和而不同，中國油畫也一定能有所突破，在世界藝術(shù)畫廊上綻放異彩。

作者：曹培芹