音樂藝術(shù)教材的編輯特點
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本文作者：葉文輝 單位：溫州大學音樂學院
在我國，音樂藝術(shù)類教材的編輯應(yīng)全面貫徹國家的教育方針和課程改革的精神，以提高國民素質(zhì)為根本指導思想，突出藝術(shù)教育對培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要作用與意義。與此同時，音樂藝術(shù)教材的編輯體系面向全體學生更是充分體現(xiàn)了教材的普及性與全面性。在這樣的指導思想和教育觀念的推動下，音樂藝術(shù)教材的撰寫全面革新了以往僵硬的編寫模式，淡化了傳統(tǒng)的學科界限，打破了過去以知識技能為主線的教材格局，且努力在學生的生活經(jīng)驗、學科能力與藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)之間尋求切入點。
二、我國音樂藝術(shù)教材編輯的框架結(jié)構(gòu)
1.規(guī)范的章節(jié)與單元
在編寫音樂藝術(shù)教材時，設(shè)置嚴格、規(guī)范的教材體例與框架，不僅僅在視覺感受上給人以簡單、明了的沖擊感，更有助于教材的使用者全面、準確地把握教材的基本內(nèi)容。對于使用教材的音樂教師來說，這樣的框架結(jié)構(gòu)優(yōu)勢更為明顯：有利于教師更好地控制教學程度與進度，有利于教師創(chuàng)造性地開展教學活動，有利于促進學習方式與評價方式的改進。基于這樣的框架體系，現(xiàn)有的音樂藝術(shù)教材中每個單元的序言、每個課題的導語，都可準確地向讀者提供一定的線索，便于讀者整體了解與把握教材。不僅如此，每個課題的設(shè)置，不再簡單地拘泥于模式化的順序，而力求順應(yīng)學生的認知過程與思維過程。
2.統(tǒng)一的編排版式
作為一套完整的優(yōu)秀教材，不但應(yīng)在課程與教材的性質(zhì)上保持統(tǒng)一，在整體的版式格局與規(guī)劃設(shè)計上更要做到一致與統(tǒng)一。只有這樣，才能真正實現(xiàn)體例統(tǒng)一和教學理念統(tǒng)一。要做到編排版式的統(tǒng)一，須堅持以下原則：教材的編排與設(shè)計應(yīng)體現(xiàn)音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征。音樂藝術(shù)教材在編寫過程中所表現(xiàn)出的特征，其實質(zhì)就是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征；音樂藝術(shù)的特點就是憑借聲波的振動，通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗。此外，教材的編排與設(shè)計要樹立正確的音樂藝術(shù)審美觀。審美教育是音樂藝術(shù)的核心功能之一。通過音樂藝術(shù)教材可更好地發(fā)揮音樂藝術(shù)的教育功能，以美啟發(fā)學生的心智，從而更好地為音樂藝術(shù)教育目標服務(wù)。
三、我國高校音樂藝術(shù)教材的編輯特點
（一）充分體現(xiàn)藝術(shù)性的特點
1.注重文字語言的藝術(shù)性
（1）標題語言的藝術(shù)性。我國高校音樂藝術(shù)教材中，大部分標題語言的藝術(shù)性都比較高，如《交響音樂賞析》（夏默編著）、《交響音樂賞析教程》（賀韓君及伍湘濤編著）、《大學生音樂欣賞理論基礎(chǔ)》（伍湘濤主編）以及《音樂欣賞》（王建欣編著）等等，其標題語言的藝術(shù)性非常高。在對多種音樂體裁進行介紹時，出現(xiàn)了一些非常精彩的標題，如在介紹交響詩時，使用“如詩如畫，常聽常新”的標題；在介紹序曲時，使用“繪聲繪色，愛憎分明”的標題；在介紹組曲時，使用“多姿多彩，人‘見’人愛”的標題。在對音樂作品進行介紹時，同時也出現(xiàn)一些非常精彩的標題；在介紹《梁?！窌r，使用“層層渲染，栩栩如生”的標題；在介紹《山林》時，使用“輕描重抹，變幻無窮”的標題；在介紹《黃河大合唱》時，使用“一曲難忘，曲曲難忘”的標題。[1]這些標題將音樂特有的氣質(zhì)與神韻淋漓盡致地表達出來，還可吸引學生的注意力，提高學生學習音樂的興趣與熱情，也提高了教材的藝術(shù)性，使音樂教材達到預(yù)期的審美目標。
（2）行文語言的藝術(shù)性。高校音樂類藝術(shù)教材，除標題語言極具藝術(shù)性外，行文語言的藝術(shù)價值也很高。比如對“笛”進行描寫，根據(jù)常規(guī)的思路，應(yīng)先介紹笛的發(fā)源地、發(fā)展過程以及笛的重要特征等等，但在《音樂欣賞》（王建欣編著）中，編者則巧妙地引入一首與“笛”相關(guān)的古詩——“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情”。以古詩的形式，向?qū)W生展示笛的藝術(shù)形象以及笛具有的獨特魅力，激發(fā)學生學習笛的熱情。在《音樂鑒賞》（錢仁康編著）中，在對《二泉映月》的介紹時，編者用到這樣的句子：“無錫惠山泉水，稱‘天下第二泉’。小橋流水，景色幽雅、秀美?！蓖ㄟ^這樣美妙的語言，學生感受到不一樣的音樂世界，提高了學習音樂的積極性和主動性。在《大學生音樂欣賞理論基礎(chǔ)》（伍湘濤主編）中，在介紹《在希望的田野上》時，用到這樣的語言：“弦樂烘托下的木管吹奏出兩小節(jié)輕聲前奏后，連續(xù)四句韻味清新的合唱‘哦呷’，像淡雅的水墨畫似的，為人們勾繪出一幅曉霧朦朧、炊煙繚繞的山村晨景?！?/p>
2.注重教材外在設(shè)計的藝術(shù)性
外在設(shè)計包括紙張質(zhì)量、插圖設(shè)置、版面設(shè)置等等，是讀者對教材的第一印象，是教材編輯成功的關(guān)鍵因素。[2]音樂藝術(shù)教材應(yīng)盡可能地體現(xiàn)出外在設(shè)計的藝術(shù)性，從外觀上吸引學生的注意力，激發(fā)學生去閱讀、去欣賞。如高校音樂藝術(shù)教材之一的《音樂筆談》（李嵐清編著），其外在設(shè)計的藝術(shù)價值很高，教材所選擇的紙張不僅質(zhì)量好，且具有懷舊風情的韻味，襯托出音樂的藝術(shù)魅力，同時，教材中還附上與音樂相關(guān)的圖片，如音樂家的圖片、音樂作品的背景圖片等等，這些優(yōu)美的圖片不僅加深學生對教材內(nèi)容的理解，且體現(xiàn)出教材的藝術(shù)性。
3.注重體例結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性
（1）內(nèi)容結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性。高校音樂藝術(shù)教材內(nèi)容結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性主要指教材不同內(nèi)容之間搭配的藝術(shù)性。高校音樂藝術(shù)教材在內(nèi)容介紹上并不墨守成規(guī)，而具有一定的靈活性，其陳述不僅僅是介紹性的陳述，而是選擇與音樂內(nèi)容相關(guān)的知識進行引導式介紹，其體例可謂十分新穎，具備較高的藝術(shù)性。[3]
（2）形式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性。高校音樂藝術(shù)教材形式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性主要指選擇多種方式呈現(xiàn)教材內(nèi)容，如《音樂鑒賞》（王建欣編著）在呈現(xiàn)教材內(nèi)容上，結(jié)合多媒體技術(shù)，除文本內(nèi)容外，還包括一張多媒體光盤，使音樂知識不僅停留在書本上。而多媒體光盤所呈現(xiàn)出來的知識更生動、更形象，易于創(chuàng)建音樂藝術(shù)教材視聽合一的效果，充分體現(xiàn)音樂教材形式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性。在《音樂筆談》（李嵐清編著）中，編者則創(chuàng)造了圖文并茂的藝術(shù)效果，每一部分由三個板塊組成，每一個板塊的內(nèi)容都有一定的邏輯性，簡短精練，引人思考。
（二）追求認知性目標
與中小學音樂教材相比，高校音樂教材的理論性相對較高，在教材編輯上，編者更注重認知性目標的追求。以《音樂精品選釋》（劉曉靜編著）為例，在該書中，雖都是對音樂作品的欣賞，但幾乎每一個音樂作品前，都設(shè)置相關(guān)的段落，對音樂作品進行必要的介紹，使學生在欣賞音樂作品時，明白音樂作品所屬的體裁、音樂作品具備的特點及音樂作品產(chǎn)生的歷史背景等等。這些內(nèi)容可更好地幫助學生理解重要的音樂作品。高校音樂藝術(shù)類教材理論性的內(nèi)容大多為抽象化的概念性內(nèi)容，這種過于理論的內(nèi)容不適合中小學生的實際情況，但高校學生不一樣，他們的思維能力已十分成熟，具備學習理論知識的素質(zhì)，且具備較強的理解能力。[4]通過理論的內(nèi)容，使學生加深對音樂知識的理解，符合高校學生的實際情況，符合高校教育認知性的目標。
（三）具備較高的實用性
高校音樂藝術(shù)類教材的實用性主要體現(xiàn)在兩方面，一是教材語言的通俗易懂。如在《音樂與音樂欣賞》（張俊編著）一書中，考慮到高校學生缺乏識譜方面的知識，因此全書所選擇的譜例皆為簡譜；在《走進音樂的殿堂——交響音樂欣賞》（葛春先編著）一書中，對于音樂作品的介紹，則基本上都是一些簡潔易懂的句子，未出現(xiàn)太多的音樂術(shù)語，如“副部的第二主題先由加弱音器的小提琴奏出，輕柔嫻雅”之類的句子。通俗易懂的語言，在一定程度上可提高學生學習音樂的積極性和主動性，使學生加深對音樂作品的理解。二是教材所選擇的音樂作品容易被大眾接受。[5]目前，高校音樂藝術(shù)教材所涉及的音樂作品大多是一些經(jīng)典曲目，或是一些與大學生生活密切相關(guān)的曲目。如在《交響音樂賞析教程》（伍湘濤編著）一書中，編者選擇勃拉姆斯的《學院節(jié)日慶典序曲》，這個曲目與大學生的實際生活息息相關(guān)。而《第五命運交響曲》《藍色多瑙河》《梁祝》等經(jīng)典曲目，在高校音樂教材中更是屢見不鮮。
四、對我國高校音樂藝術(shù)教材編輯的幾點建議
1.多交流、善學習，走出去與引進來相結(jié)合在發(fā)展中國音樂藝術(shù)教材編輯體系的道路上，不僅要從自身的實際出發(fā)進行設(shè)計，還要堅持對外交流與合作，善于學習，會學習，而不是簡單地模仿。只有不斷用發(fā)展的眼光來看待共性與差異，結(jié)合自己的實踐，有選擇性地借鑒，才能不斷推動我國音樂藝術(shù)教材編輯體系的發(fā)展與完善。
2.引入多元化、開放化的學習環(huán)節(jié)音樂藝術(shù)教材編輯的最終目的，是通過教材這個媒介，為音樂愛好者和學習者創(chuàng)造獨立探索音樂藝術(shù)平臺，引導他們在接觸教材的過程中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題，啟發(fā)和培養(yǎng)學生多元化的音樂藝術(shù)思維習慣，進而引導學生產(chǎn)生從事音樂藝術(shù)學習與研究的積極性。
3.理論實踐相結(jié)合的一體化優(yōu)化模式美國音樂藝術(shù)教材編輯中所涉及和采用的雙軌教學模式及科研與藝術(shù)設(shè)計一體化的教材發(fā)展方向，是未來我國音樂藝術(shù)教材編輯過程中須學習和借鑒的。利用雙碼理論，進行音樂藝術(shù)教材編寫，可實現(xiàn)圖文并茂的設(shè)計和排版，更能有效避免信息滯后的弊端。
4.強化主干課程，構(gòu)造系列課程美國音樂藝術(shù)教材設(shè)計中所提及的完整課程體系，也是值得我國學習和借鑒的教材編寫模式。實現(xiàn)課程模式的優(yōu)化與完善，意味著音樂藝術(shù)專業(yè)化程度的加深與成熟。只有不斷強化主干課程，構(gòu)造系列課程，才能使教材的編排達到整體上的精練與充實。
5.注重教材拓展，創(chuàng)造審美觀念內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂藝術(shù)教材，是實施審美教育的重要途徑。只有這樣，才能讓學生根據(jù)自己的興趣愛好自由選擇，進而參與進來，不斷培養(yǎng)和發(fā)現(xiàn)學生的藝術(shù)興趣與才能，提高他們對美的欣賞力和創(chuàng)造力。
總之，音樂藝術(shù)教材必須重視審美教育在音樂教育中的重要性。結(jié) 語結(jié)合我國音樂藝術(shù)教材編輯自身的發(fā)展特點與實際狀況，既要保持自己的特色，也要揚長避短，借鑒學習他國的經(jīng)驗來發(fā)展自己、完善自己、充實自己。音樂藝術(shù)教材的編輯應(yīng)倡導一種相輔相成、相互交叉的，而不是非此即彼的思維方式。只有這樣，才能逐步實現(xiàn)音樂藝術(shù)教材編輯的傳承與發(fā)展。
