淺析雙簧管演奏的體會
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巴羅克音樂有其優(yōu)秀之處，即對音樂有著開放、自由、瀟灑、熱烈以及不受拘束的追求，在不脫離穩(wěn)健、自然、深切和厚重之特性的同時，達(dá)到動感、氣勢、夸張、多樣化，有著極大的空間感和立體感。如在演奏阿爾比諾尼的《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》時，就需要注意到作品特有的時代氣息與自身風(fēng)格。第一樂章在多為四小節(jié)至八小節(jié)的樂句中，在少有大跳音程的境況下，旋律要短巧簡明，使雙簧管同樂隊(duì)在相互追逐、呼應(yīng)中將主題表現(xiàn)得鮮明、統(tǒng)一并且變化多樣。要注意此作品是以大小調(diào)為基礎(chǔ)的，要將不同的旋律線條組織起來，不僅使橫向線條顯得獨(dú)立、突出，更要注重縱向的和聲關(guān)系，使雙簧管在追求自身完美性的同時，取得與樂隊(duì)結(jié)合無間的效果。對于這部作品第一樂章的演奏，我個人概括出這樣幾點(diǎn)應(yīng)當(dāng)注意的地方：（1）吹奏要富有激情，表現(xiàn)要豪華生動，要帶有起伏和生氣，甚至帶有炫耀感，以體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)輝煌、華麗的風(fēng)格特點(diǎn)。（2）強(qiáng)弱演奏不以漸強(qiáng)、漸弱為變化，而是采用階梯式的力度變化來強(qiáng)調(diào)對比效果。如9~12小節(jié)和16~19小節(jié)，它們雖為相同的主題樂句，但前者是以“強(qiáng)”演奏，后者則以“弱”演奏，但這決非是一種機(jī)械性的強(qiáng)和弱，它們是有表現(xiàn)因素和富含生命力的。有時也可將這種對比做得更夸張一些，這樣的處理在突出主題的同時又不會讓人因樂句的相同和重復(fù)而感到單調(diào)、乏味，反而會體現(xiàn)出某種獨(dú)特的藝術(shù)效果。（3）斷音要自然、飽滿且富有彈性。不能因過分的短促和跳躍而顯出滑稽的色彩，要符合貴族尊威、華貴、熱情卻不失風(fēng)度的一面。（4）顫音的演奏遵循從上至下進(jìn)行的原則，裝飾音要在正拍上進(jìn)行，以確保作品演奏的規(guī)整和統(tǒng)一。
到了浪漫主義時期，作曲家們逐漸擺脫了受雇于教會、宮廷的局面，有了屬于自己的生存空間和創(chuàng)作空間，并能夠通過音樂來抒發(fā)自己豐富的內(nèi)心情感。因而，這一時期的音樂充滿了個性，具有豐富的表現(xiàn)力。同時，還受到法國大革命自由民主思想和啟蒙運(yùn)動思想的影響，作品中充滿了個性、感性、自由、抒情和民族性風(fēng)格，并發(fā)展成為了浪漫主義音樂的精神實(shí)質(zhì)。這一時期的音樂節(jié)奏更加自由并且變化豐富，最常見的是交叉節(jié)奏以及多個節(jié)奏型的同時使用；其快速不規(guī)則節(jié)拍、切分音等技法的使用，讓音樂有了更加細(xì)膩和多樣的表現(xiàn)；旋律上為了表情的需要，喜歡使用大跳音程，常常是六度、七度，甚至四個八度的大跳和許多增減音程的跳進(jìn)；和聲方面大膽地使用變化音及色彩和聲，并通過調(diào)性、音區(qū)、和聲上的色彩性變化來刻畫特有的音樂形象及個人心理狀態(tài)的發(fā)展變化。這種通過多方面內(nèi)容以展現(xiàn)某一個音樂形象的表現(xiàn)手法，造就了浪漫主義音樂的獨(dú)特風(fēng)格。圣桑的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》就是一部具有鮮明浪漫主義色彩的作品。通過對浪漫主義音樂特點(diǎn)風(fēng)格特點(diǎn)的理解，在演奏這部作品時我們需要注意：（1）演奏時需要做出更多、更細(xì)膩的表情處理以豐富音樂表現(xiàn)力。如在演奏樂曲第一樂章呈示部的三組四分音符時，要做得含蓄、優(yōu)雅，之后引出剛鍵有力、極富美感的主題，使得演奏情感與作品的結(jié)構(gòu)一同步步展開、釋放，并將樂曲推向高潮。（2）大段的連奏要富有詩意和歌唱性，在充滿熱情的同時不要有過度的激情；斷奏時，根據(jù)情緒描寫的變化，選擇將斷音演奏得活潑或是莊重。（3）顫音、裝飾音的吹奏不同于巴洛克音樂較嚴(yán)格的要求，可根據(jù)作品情緒和表現(xiàn)的需要進(jìn)行調(diào)整。
同時，一位作曲家自身的感悟和喜好也會隨著時間的推移而發(fā)生變化，從而導(dǎo)致同一作曲家不同時期的作品有著不同的風(fēng)格。浪漫晚期的音樂家代表理查•施特勞斯就有著迥然不同的創(chuàng)作風(fēng)格。
理查•施特勞斯早期受到傳統(tǒng)古典主義風(fēng)格及家庭的影響較深，其作品風(fēng)格樸素、嚴(yán)謹(jǐn)，極具古典主義音樂風(fēng)格。創(chuàng)作生涯中、后期，受到了李斯特和瓦格納等人的影響，并主張要以李斯特、瓦格納和柏遼茲的作品為榜樣來表達(dá)音樂，作品開始變得結(jié)構(gòu)宏大，色彩艷麗，手法新穎，充滿了令人激動的音響，強(qiáng)調(diào)手法與技術(shù)甚于情感，顯示出了近似于表現(xiàn)主義的音樂風(fēng)格。而創(chuàng)作于施特勞斯晚期的《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》卻以輕快和優(yōu)美為主，其全盛時期的歌劇音樂及交響詩風(fēng)格也已逐漸銷聲匿跡了，所取而代之的則是音響保守、主題樸素的音樂，完全摒棄了復(fù)雜、絢麗的作曲手法。一位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格會有如此大的變化，是與他的經(jīng)歷密不可分的。理查•施特勞斯前半生可以說功成名就、過著富足的生活，但由于種種政治及世俗原因，晚年的他選擇了淡寞和孤寂，過著閑云隱士般的生活，心里倍感落寞和疲憊的同時，卻又慶幸自己的心靈得到了不曾有過的平靜?！禗大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》正是伴隨著這樣一種心情，創(chuàng)作于瑞士醉人的湖光山色之中，以平靜、脫俗之態(tài)對自己的一生進(jìn)行了回憶和總結(jié)。那么，在演奏這部作品時就要做得樸素、真實(shí)，而非浮華，以符合作曲家的初衷。
綜上所述，筆者認(rèn)為在演奏一部作品之前，首先，做到基本的譜面要求外，還要熟悉這一時期音樂作品所具有的共性，并區(qū)分不同作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)；其次，深入了解作曲家的生平、創(chuàng)作狀態(tài)，把握作曲家在不同時期的不同創(chuàng)作思想和意圖，找出最貼切的音樂表達(dá)方式和處理技巧；最后，通過良好的專業(yè)技能，結(jié)合演奏者自身的內(nèi)心感悟，將作品完美地展現(xiàn)出來。要做到這些，就要熟知?dú)v史上的音樂狀況，豐富個人修養(yǎng)，這樣才能夠不失其實(shí)地進(jìn)行“二次創(chuàng)作”，從而完美地詮釋作品的精神實(shí)質(zhì)，使演奏具有深度并富有感染力。（本文作者：劉長鵬 單位：西北師范大學(xué)音樂學(xué)院）