音樂審美能力的培養(yǎng)路徑

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音樂審美能力即音樂鑒賞力，是人們對(duì)音樂作品美的感知能力和理解能力。通常我們認(rèn)為音樂的創(chuàng)作能力、演奏能力需要系統(tǒng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。事實(shí)上，音樂的審美能力同樣需要長(zhǎng)期逐漸的培養(yǎng)才能形成。

感知能力的培養(yǎng)

1、審美情趣的培養(yǎng)

古今中外很多作曲家都用他們的作品贊美自然，如約翰施特勞斯的《春之聲圓舞曲》、《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》、柴可夫斯基的《四季》、維瓦爾第的《四季》、肖邦的《雨滴前奏曲》、中國(guó)作品《茉莉花》等，他們都用心描繪著大自然的美以及人類對(duì)這種美的贊賞和感激。美來自于大自然，我們應(yīng)當(dāng)多去領(lǐng)略大自然的美景，提高我們對(duì)大自然的認(rèn)知能力，想象能力和思維能力，讓大自然拓寬我們的心靈，陶冶美的情操。感受自然的絢麗顏色、自然的天籟之聲，自然的多姿造型。讓我們的心靈去體會(huì)大自然賦予人類美的氣息，懂得美的真正意義，從心底尊重自然、崇尚自然。

2、耳音培養(yǎng)

“對(duì)于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。④聽覺的形成與人的生理進(jìn)化有很大的關(guān)系，有人天生耳朵好，對(duì)音樂很敏感，而有的人對(duì)音樂的魅力表現(xiàn)出遲鈍，無動(dòng)于衷。就像人的語言功能有差異一樣，但這并不妨礙大多數(shù)人進(jìn)行正常的溝通。聽覺也需要培養(yǎng)，首先應(yīng)當(dāng)給予足夠的音樂環(huán)境去熟悉和體會(huì)，循環(huán)反復(fù)；2）視唱音樂旋律，從陌生到熟悉；3）訓(xùn)練聽音，單一旋律、不同節(jié)奏、不同節(jié)拍、音程、和聲、旋律和聲等逐漸復(fù)雜；4）聽辨樂器的音色，各族樂器的組合音色；5）聽辨音色、音量、和聲、配器的平衡；6）聽辨不同演奏者（演唱者）音色以及相同演奏者（演唱者）不同作品音色的表現(xiàn)方式等等。只要持之以恒，循序漸進(jìn)，會(huì)獲得意想不到的收獲。

3、聽覺想象的培養(yǎng)

在聽覺基礎(chǔ)上建立起來的想象力，這在感知能力的培養(yǎng)中具有很重要的地位。早在17世紀(jì)末至18世紀(jì)初的拿波里歌劇樂派就將人的感情概括為幾種類型，并將音樂的表現(xiàn)手法與這些情感相聯(lián)系：如：銅管樂器表現(xiàn)激烈的情緒、用木管樂器表現(xiàn)抒情、田園風(fēng)格。用鑼、定音鼓、長(zhǎng)號(hào)等表現(xiàn)陰森恐怖的場(chǎng)景，用豎琴表現(xiàn)詩情畫意、神秘溫存的自然美景等等。在很多作曲家的作品中也得以表現(xiàn)，如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》中，化蝶部分就使用豎琴奏出了神秘飄渺的仙境，仿佛兩只蝴蝶翩翩起舞的情景。在穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》第八首組曲《墓穴》中，開始部分就使用了長(zhǎng)號(hào)表現(xiàn)墓穴陰森恐怖的氣氛等等。當(dāng)然樂器的組合不是一塵不變的，各種樂器所擅長(zhǎng)表現(xiàn)的情感、情景也非這么單一，如木管樂器組還特別擅長(zhǎng)表現(xiàn)怪誕的場(chǎng)景，圓號(hào)還很擅長(zhǎng)表現(xiàn)自由、空曠、朦朧的早晨。這就需要我們大量的聽一些經(jīng)典作品，去感受作曲家靈活的表現(xiàn)手法，去感知各種樂器、不同樂器組合帶來的音響效果，以及它們所構(gòu)造的畫面感。唐代文學(xué)家柳宗元曾經(jīng)提出“美不自美，因人而彰”，所以說聽覺想象的培養(yǎng)很重要。

理解能力的培養(yǎng)

1、培養(yǎng)感知經(jīng)驗(yàn)

每個(gè)音樂家都有多彩的生活閱歷，他們的作品也豐富獨(dú)到，要想有所領(lǐng)悟并非易事。歌德曾說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的。所以我只讓你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基礎(chǔ)，你就有了用來衡量其它作品的標(biāo)準(zhǔn)，估價(jià)不致于過高，而是恰如其分?！蹦敲矗覀円龅牟粌H僅是聽大量的經(jīng)典音樂作品，更需要我們從各個(gè)領(lǐng)域去汲取知識(shí)，儲(chǔ)備知識(shí)。把這些不平凡的生活閱歷變?yōu)樽约荷椭R(shí)的延伸，變?yōu)樽约荷畹母惺芘c領(lǐng)悟，讓這些情感都刻骨銘心，當(dāng)某一段旋律與它不經(jīng)意間碰撞，馬上記憶猶新，產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。

2、注重理論學(xué)習(xí)

音樂理論的學(xué)習(xí)，對(duì)音樂理解能力的培養(yǎng)也是至關(guān)重要的。除了在耳音培養(yǎng)部分提到的音樂理論知識(shí)外，音樂曲式、和聲、音樂歷史、音樂配器、音樂美學(xué)等這些理論的學(xué)習(xí)也很重要。當(dāng)我們遇到一個(gè)大型的音樂作品時(shí)，他的曲式結(jié)構(gòu)往往可以幫助我們更好的駕馭這一作品，如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》作者使用的曲式結(jié)構(gòu)是奏鳴曲式，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)是一種較大的曲式結(jié)構(gòu)，它能將較大的樂曲以固定的框架支撐起來，使樂曲具有比較規(guī)整的形態(tài)，有利于欣賞者理解和聆聽。這種曲式結(jié)構(gòu)一般由三部分組成：呈示部、展開部、再現(xiàn)部，梁祝這一千古絕唱在這一曲式結(jié)構(gòu)下得了完滿的實(shí)現(xiàn)。呈示部包括引子、草橋結(jié)拜、同窗共讀、英臺(tái)遐想、追逐嬉戲、十八相送、長(zhǎng)亭惜別；展開部表現(xiàn)了英臺(tái)抗婚、樓臺(tái)會(huì)、哭靈控訴、投墳化蝶；再現(xiàn)部表現(xiàn)了梁祝雙雙化為比翼齊飛的彩蝶。整曲在這一曲式結(jié)構(gòu)的布局下，展現(xiàn)了作曲家高超的寫作技巧、縝密的邏輯思維，使得樂曲優(yōu)美動(dòng)人，通俗易懂。

和聲可以幫助我們明晰復(fù)雜的織體結(jié)構(gòu)，感受作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。如德彪西的作品多以自然景色為主，主要描寫光與色彩的變化，音樂形象都比較抽象。在作品《牧神午后前奏曲》中使用了全音音階、不解決的七和弦、九和弦的和聲進(jìn)行。風(fēng)格非常獨(dú)特，在和聲配器的使用中大大打破了常規(guī)，使得作品飄忽不定、效果新穎。音樂歷史知識(shí)可以幫助我們理解作品所傳達(dá)的思想情感、歷史背景、社會(huì)環(huán)境、作曲家的創(chuàng)作特征、創(chuàng)作風(fēng)格等。德國(guó)的施萊爾瑪赫說：“欣賞者必須依靠歷史重現(xiàn)，回到創(chuàng)作者精神世界去，避免欣賞者歪曲作品本來意思”。

音樂美學(xué)可以幫助我們認(rèn)識(shí)藝術(shù)家所處時(shí)代的美學(xué)思想、審美標(biāo)準(zhǔn)，審美需求等。明確音樂欣賞中主客體的關(guān)系、音樂美較其它藝術(shù)美的特殊性、音樂藝術(shù)的復(fù)雜性等等。如我們中國(guó)傳統(tǒng)文化中，所遵循的對(duì)立、統(tǒng)一原則一直在延續(xù)，至今可以作為我們審美的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，但人們的追求在一定程度上不僅限于這一標(biāo)準(zhǔn)，我們對(duì)突破、變化、不規(guī)則的美也有需求。在小提琴協(xié)奏曲《梁山伯和祝英臺(tái)》中，作曲家打破節(jié)拍節(jié)奏的規(guī)則，使用了戲曲中自由的散板節(jié)奏，既表現(xiàn)出英臺(tái)的果斷又表現(xiàn)出她內(nèi)心的惶惶不安。在整部樂曲中，取得了非常好的效果，將祝英臺(tái)的情感及激烈抗?fàn)幈憩F(xiàn)的淋漓精致。綜上所述，感知經(jīng)驗(yàn)、理論學(xué)習(xí)將是我們提高音樂審美能力的關(guān)鍵步驟，從滿足愉悅動(dòng)聽到產(chǎn)生共鳴最后領(lǐng)會(huì)作品所折射出來的社會(huì)意義步步深入，真正領(lǐng)略作曲家、作品帶給我們的深刻含義。

總之，審美能力的提高是無止境的，隨著社會(huì)的變化、思想的變化、科學(xué)技術(shù)的變化、人生閱歷的增加、音樂作品可以賦予我們新的認(rèn)識(shí)、啟示和指引。所以只有不斷的充實(shí)自己，努力提高我們的感知能力和理解能力，把欣賞音樂當(dāng)作作曲技巧、表演技巧一樣用心練習(xí)才能提高我們對(duì)作品的審美能力，才能體會(huì)作品所賦予我們無止境的美。（本文作者：張晶 單位：山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系）