中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作

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摘要：在中國古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展中，我們更多的強(qiáng)調(diào)了其形式、內(nèi)容、教育、融合發(fā)展等問題，對于舞蹈創(chuàng)作問題卻很少提及。本文基于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作問題，以中國古代舞蹈藝術(shù)為切入點(diǎn)，結(jié)合舞蹈生態(tài)學(xué)的分類方法，審視特定歷史時(shí)期舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)。

關(guān)鍵詞：古代舞蹈舞蹈創(chuàng)作發(fā)展創(chuàng)新

一、一眼千年，一跳百年

歷史的回眸，我們曾多次回首舞蹈所呈現(xiàn)出的魅力。作為藝術(shù)之母的舞蹈，自其產(chǎn)生的那一刻起變承載著人類無限的能量。一眼千年，一跳百年，舞蹈藝術(shù)成為人與自然、人與社會、人與人、自我之間有效溝通的手段，它的使命和功能不斷壯大與豐富，在百花齊放中不斷推陳出新，成為一種具有獨(dú)立性質(zhì)的表現(xiàn)藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作作為舞蹈藝術(shù)作品生成的必要途徑，創(chuàng)作能夠賦予作品內(nèi)容與形式，賦予其內(nèi)在精神內(nèi)涵，最終通過欣賞者賦予作品審美價(jià)值。舞蹈藝術(shù)作品的產(chǎn)生必定會有創(chuàng)作者———舞者本身亦或是編舞者，他們的創(chuàng)作受制于時(shí)代的上層建筑，創(chuàng)作意識會影響社會思潮與藝術(shù)發(fā)展走向，同時(shí)影響本時(shí)期人們的審美觀念與價(jià)值取向，反之同樣影響著國家的上層建筑。中國古代舞蹈的發(fā)展，與社會、經(jīng)濟(jì)等因素有著密切的關(guān)系，國家的發(fā)展與舞蹈藝術(shù)水平的提升大多是處于正比例平衡狀態(tài)，為數(shù)不多的如魏晉南北朝時(shí)期，體制的上層建筑并未影響舞蹈藝術(shù)的停滯，反而促進(jìn)了其快速融合與發(fā)展，為唐代舞蹈的輝煌成就做鋪墊。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者作為舞蹈藝術(shù)作品的主體，在中國古代舞蹈發(fā)展歷程中占據(jù)重要的地位與職能。以舞蹈生態(tài)學(xué)的視角來看，中國古代舞蹈中舞蹈創(chuàng)作者的類型可以分為以下幾類：從遠(yuǎn)古時(shí)代的舞蹈藝術(shù)開始，舞蹈創(chuàng)作者大多為各部落的先民———舞者本人，他們承擔(dān)著那一時(shí)期舞蹈藝術(shù)的全部生產(chǎn)、表演活動；夏商時(shí)期的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者，出現(xiàn)了“巫”這一特殊而又神圣的職業(yè)類別，他們是這一時(shí)期的舞蹈專家，作為神權(quán)至上的時(shí)期，由“巫”全權(quán)負(fù)責(zé)舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作與表演；周代開始進(jìn)入封建時(shí)期，樂舞機(jī)構(gòu)的設(shè)立則出現(xiàn)了專門的管理者與創(chuàng)作者，他們負(fù)責(zé)對樂舞的教學(xué)、排練工作；朝氣蓬勃的漢代出現(xiàn)了專業(yè)的編舞者，并且開始運(yùn)用一定的技法進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，初顯專業(yè)舞蹈創(chuàng)作特征，并且上層貴族出現(xiàn)了即興舞蹈創(chuàng)作；魏晉南北朝時(shí)期由于其體制的斷裂，舞蹈創(chuàng)作者多為民間藝人，上層貴族的即興舞蹈創(chuàng)作在漢代的基礎(chǔ)上延續(xù)；舞蹈藝術(shù)高度發(fā)展的唐代，舞蹈創(chuàng)作者的身份更加多元，上至皇帝、高官重臣，下至民間，創(chuàng)作種類豐富多樣；宋代開始宮廷舞蹈逐漸衰落，舞蹈創(chuàng)作者大都是由宮廷長期奉養(yǎng)的專業(yè)藝人走向民間；宋以后的元明清主要發(fā)展為戲曲舞蹈，這類藝術(shù)形式有特定的創(chuàng)作者，其創(chuàng)作已經(jīng)走向成熟，藝術(shù)表現(xiàn)有明顯的程式化、劇場化、商品化。雖然舞蹈藝術(shù)作品、舞人等根源都是來自民間，但每一時(shí)期的舞蹈創(chuàng)作存在的巨大差別，根本原因則來自舞蹈創(chuàng)作者時(shí)代的不同與審美需求的差異。

二、“神”與“人”共存

在中國古代舞蹈藝術(shù)中，創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品功能和目的往往具有較強(qiáng)的指向性，最基本的目的為“娛神”抑或是“娛人”，目的與功能不同影響著表現(xiàn)方式，并通過特殊記錄方式進(jìn)行留存。原始時(shí)期創(chuàng)作的舞蹈作品大多為歌功頌德部落首領(lǐng)或是圖騰崇拜，如神農(nóng)氏、黃帝、各類鳥獸圖騰等，其表現(xiàn)方式大多為“連臂踏歌”的圍圈而舞，以圖形的方式記錄在了巖石壁畫、彩陶盆等。夏商時(shí)期的舞蹈作品大多為祭祀求神，同時(shí)出現(xiàn)了供統(tǒng)治階級欣賞取樂作用的樂舞，樂舞專門的表演人員———女樂的出現(xiàn)，標(biāo)志著舞蹈藝術(shù)由自娛向表演性發(fā)展，甲骨文的出現(xiàn)成為以文字方式記錄舞蹈藝術(shù)的濫觴；周代禮樂制度的建立使舞蹈在前朝樂舞已有功能的基礎(chǔ)上增添了教化功能，更多的為統(tǒng)治階級服務(wù)，樂舞機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)成為樂舞記錄與保存的承載者；漢代的欣欣向榮使舞蹈藝術(shù)的表達(dá)功能走上了新臺階，以“百戲”為俗樂代表的舞蹈不僅用來供皇帝欣賞娛樂，同樣對民間、域外少數(shù)民族的人們具有重要娛樂作用與政治作用。這一時(shí)期以漢畫像磚石和舞賦為主記錄了漢代豐富的舞蹈藝術(shù)作品；魏晉南北朝時(shí)期舞蹈作品的功能和目的顯現(xiàn)度較弱，與那時(shí)的社會背景相似，大多為抒情性的舞蹈表現(xiàn)及時(shí)行樂的思想，戰(zhàn)亂的年代舞蹈的遺存還是依靠靜態(tài)的“石頭”———石像等；唐代的舞蹈藝術(shù)作品，不同的功能和目的頗為豐富，如歌功頌德的坐部伎與立部伎、彰顯國力的十部樂以及各類娛人的民間和宮廷樂舞、娛神的宗教舞蹈等，與此同時(shí)，出現(xiàn)了能夠反映出時(shí)代藝術(shù)高度發(fā)展的記錄方式———舞譜；宋代的宮廷“隊(duì)舞”和民間“舞隊(duì)”分別承擔(dān)著政治性與娛樂性的功能，同樣匯集在了德壽宮舞譜之中留存至今……此外，明代朱載堉的擬古舞譜以更直觀、準(zhǔn)確的方式記錄了那一時(shí)期舞蹈藝術(shù)的走向，明清時(shí)期的戲曲舞蹈更是為世人所熟知，流芳百世。宏觀上看，不論哪一時(shí)期的舞蹈，其基本目的和功能可分為“娛神”或“娛人”，但在各自“娛”的類別里又衍生出各式各樣的分支，分支越多，則反映出藝術(shù)發(fā)展的繁榮度，這也正是舞蹈所帶來的魅力。

三、“萬變”不離其宗

對望過往中的中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作，其藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式已足夠多姿多彩。從舞蹈創(chuàng)作技法的角度出發(fā)，最具代表性的屬漢代與唐代，漢代的群舞創(chuàng)作技法在調(diào)度與構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)整齊、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的律動。唐代舞蹈除群舞外，雙人舞技法同樣精湛，出現(xiàn)了強(qiáng)調(diào)工整統(tǒng)一的整齊對稱和富于變化的對比呼應(yīng)兩種處理方式，已經(jīng)能看出那一時(shí)代的高超的舞蹈技術(shù)水平和編排這些舞蹈的編導(dǎo)家。明代朱載堉的擬古舞譜中，同樣為我們展示了豐富的舞蹈創(chuàng)作技法，《人舞譜》等通過擺字形來展示舞蹈的調(diào)度與構(gòu)圖。這些具有代表性的古代舞蹈創(chuàng)作技法豐富了我們今天的舞蹈創(chuàng)作技法與創(chuàng)作理論，具有重要的啟迪作用。藝術(shù)的發(fā)展需要創(chuàng)新，創(chuàng)新的基礎(chǔ)需要對傳統(tǒng)進(jìn)行深刻認(rèn)識，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作亦是如此，在“繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)造革新”這一對相依相聯(lián)、相互消長的矛盾關(guān)系中，需要理清其內(nèi)在屬性。所謂萬變不離其宗，其中“萬變”指創(chuàng)新、發(fā)展，“宗”是指固有的文化基因，對于古代舞蹈創(chuàng)作而言，每個時(shí)期的舞蹈編導(dǎo)者都在不斷的創(chuàng)新其形式，發(fā)展其內(nèi)容，以此滿足特定歷史時(shí)期各類人群的審美需求，但不論古代的藝人們?nèi)绾蝿?chuàng)新發(fā)展新的舞蹈樣式，始終沒有變化的是以時(shí)代文化為根基，將內(nèi)在文化屬性內(nèi)置于舞蹈，并且舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的根源都是來自于廣大民間，民間能夠使人們能夠汲取更多的生活元素將其藝術(shù)化，也符合其藝術(shù)真實(shí)性。由此，不論時(shí)代如何更迭，我們始終能夠依托強(qiáng)大的文化———“根”基本，使舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作形成多元化發(fā)展。

四、結(jié)語

中國古代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展走向并非單純的一脈相承，它們是在百花齊放的狀態(tài)中去繼承、創(chuàng)新，取其精華去其糟粕，才使得舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展而未式微。舞蹈創(chuàng)作作為一度創(chuàng)作，對作品的二度創(chuàng)作有重要的引導(dǎo)性作用，沒有創(chuàng)作者，就沒有藝術(shù)作品的產(chǎn)生，欣賞者也就無法進(jìn)行藝術(shù)審美。對于中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作而言，通過分析在不同時(shí)期下創(chuàng)作者身份不一，創(chuàng)作作品的目的與功能側(cè)重不一，創(chuàng)作手法技能不一等內(nèi)容，以舞蹈生態(tài)學(xué)的視角梳理中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作分類，能夠使我們更加清晰的了解古代舞蹈創(chuàng)作問題。在對望過往中，我們總能驚喜的發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)以創(chuàng)作開始，以作品呈現(xiàn)，以各樣方式留存。在浩瀚的歷史長河中，今天的我們沒有時(shí)空的界限，去細(xì)細(xì)品味舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作帶給我們的美好，去用心探索舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的未知空間，以期能夠補(bǔ)充當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作理論與實(shí)踐內(nèi)容并形成有效借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]資華筠,王寧.舞蹈生態(tài)學(xué)[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2012.

[2]袁禾,中國舞蹈史[M].北京:高等教育出版社,2019.

作者：劉凱君 單位：首都師范大學(xué)音樂學(xué)院