舞蹈藝術創(chuàng)作的未知結(jié)構(gòu)

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【摘要】未知結(jié)構(gòu)，是文學作品的一種創(chuàng)作方式，意在引發(fā)讀者的思考與想象，提升作品的價值。本人借鑒這一概念，放入到舞蹈藝術創(chuàng)作中做研究，舞蹈本身就是比較抽象的藝術表達方式，其作品的呈現(xiàn)必定需要觀眾通過視覺效果產(chǎn)生聯(lián)想去完成審美欣賞。再進一步細分，中國古典舞是中國傳統(tǒng)審美的代表，其含蓄的美和表達方式使其作品的呈現(xiàn)方式引發(fā)人們的想象，即“未知結(jié)構(gòu)性”的表現(xiàn)。本文主要探討舞蹈藝術的未知結(jié)構(gòu)，并通過舞劇《孔子》中的古典舞審美以及人物塑造為例進行具體的分析，通過借鑒文學的創(chuàng)作概念，來挖掘舞蹈創(chuàng)作的新領域。

【關鍵詞】未知結(jié)構(gòu)；舞蹈；藝術創(chuàng)作；《孔子》

一、未知結(jié)構(gòu)的內(nèi)涵

（一）未知結(jié)構(gòu)內(nèi)涵。未知結(jié)構(gòu)，在文學創(chuàng)作中提出，即作品創(chuàng)設出的一種兩難的境況，作者通過自己的寫作技巧間接描寫、烘托渲染、對比留白等傳達一種概念讓讀者自己感受、自己判斷、保留自己的觀點，同時又駁不倒別人的觀點。通過對立又各執(zhí)一見的雙方爭辯，豐富了作品的內(nèi)涵，提高作品的藝術價值。可見“未知結(jié)構(gòu)”最大的特點就是激發(fā)讀者的想象力、引起讀者的思考能力，而其所引發(fā)的聯(lián)想不是泛泛之想，這就考驗作者在引發(fā)思維中的控制能力，既要讓讀者捉摸不透、深度思考，又不能跳出作品的主題思想。這就是文學的偉大之處，印刷在紙上的刻板文字，卻能夠解讀出人間百態(tài)。（二）未知結(jié)構(gòu)的多義性?！拔粗Y(jié)構(gòu)”是一個相對抽象又空泛的概念，只有達到一定藝術高度才能去駕馭這一創(chuàng)作手法，它要求作者有著極其清晰的創(chuàng)作思路與立場，所有的想象空間必須是由切實的點而映射出的，所以扎實的創(chuàng)作功底是必不可少的，未知性結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作手法更是絕大部分成功的經(jīng)典作品藝術價值升華的主要途徑。未知性結(jié)構(gòu)除文學作品外，存在于大多數(shù)的藝術領域，可能定義會有所不同。比如繪畫藝術領域梵高的《吶喊》等抽象派的藝術家作品其未知結(jié)構(gòu)在于呈現(xiàn)的畫面所帶給觀賞者的視覺感受以及產(chǎn)生的情緒反饋，甚至是好奇性的思考；再如樂器演奏，不同的音符、不同的節(jié)奏、不同的音高所傳達出一首完整的樂曲后，欣賞者仍會產(chǎn)生不同的欣賞反饋?？旃?jié)奏的音樂會令部分觀眾激昂，但或許也會引起部分觀眾的焦慮，因為音樂演奏時是無形的，可以說沒有明確定義的表達充滿了未知。

二、舞蹈的未知結(jié)構(gòu)

（一）舞蹈藝術的未知性。舞蹈是以肢體為外在表現(xiàn)方式附和音樂、服裝、道具、舞臺背景、燈光等來傳達給觀眾的視聽覺藝術形式，沒有文字的具體描述，也沒有即時的旁白介紹，對于觀眾的理解來說，只能是通過抽象的舞美去了解大概的內(nèi)容，剩余就是觀眾自己的想象力。這也是舞蹈藝術的未知結(jié)構(gòu)性所在，舞蹈作品的呈現(xiàn)以編導的思想編創(chuàng)而展現(xiàn)，觀眾只能通過作品的題目、音樂或者舞者的表情和動作設計來感受主題思想。這只是一個大致的理解走向，其實更多的小細節(jié)或者不同的理解都會因人而異，這便是未知性結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性魅力。通過抽象的舞蹈欣賞來引發(fā)接受者去思考，在舞臺表面所呈現(xiàn)的作品背后所蘊含的不同理解?！皠幼鞯奈粗獋鬟_”，舞蹈動作區(qū)別于啞劇，其身體語言是在舞蹈的基礎上進行傳情達意，很少出現(xiàn)明確的動作暗示。例如舞蹈劇情講述下山片段時，舞蹈中則會設計一段“串翻身”來模擬下山的場景，在舞蹈的藝術范疇下運用專業(yè)性技術去表達給觀眾生動的信息。編導動作的編創(chuàng)，演員動作的傳達，觀眾對舞蹈動作的接受從源頭的創(chuàng)造者-傳播者-接受者，舞蹈通過創(chuàng)造美-傳播美-接受美，這一過程來實現(xiàn)它的藝術價值。（二）古典舞的未知結(jié)構(gòu)性。中國古典舞，元素取材于中國古代舞蹈，但古典舞其本身屬于當代舞，融合戲曲、武術、太極以及芭蕾的元素，運用符合現(xiàn)代人審美的方式去詮釋人們腦海中所想象的古代人物形象。就此而言，“古典舞”的存在本身就具有未知結(jié)構(gòu)性，一方面寄托著古老中國的傳統(tǒng)文化，另一方面又參雜著現(xiàn)代人對舞蹈的審美要求。1.西方芭蕾基礎的結(jié)合。眾所周知，中國現(xiàn)代社會所存在的“古典舞”其內(nèi)容繁雜，尤其是在借鑒了西方芭蕾下半身的“開、繃、直”元素后，仿佛與真正的古代舞蹈劃開了界限，身體末梢神經(jīng)的延伸是西方美學中直觀的審美標準，但古典神韻的“擰、傾、圓、曲”其實是對單調(diào)的芭蕾基礎的豐富。所以古典舞既包含了現(xiàn)當代專業(yè)性的技術元素，又保留了傳統(tǒng)的氣息神韻，是屬于當下社會的古典舞審美標準。古典舞的爭議性，使其具有了未知結(jié)構(gòu)性，正是現(xiàn)代大眾對古典舞蹈藝術審美的基調(diào)下，運用古代舞的元素編創(chuàng)舞蹈作品，來豐富中國舞蹈領域。先拋開古典舞是否遵循傳統(tǒng)一說，它帶給社會那種傳統(tǒng)文化的宣傳氛圍是不可質(zhì)疑的。新中國成立的幾十年來，經(jīng)過幾代藝術家的努力，古典舞已經(jīng)有了較為完善的體系，它已然成為現(xiàn)代社會對古代舞蹈藝術的審美向往。2.儒家文化下的舞韻傳統(tǒng)。古典舞的未知性結(jié)構(gòu)的一大特點就是其詩意性的表達。儒學孔子早在千百年前所著的禮法以及《風》、《雅》、《頌》、《四書五經(jīng)》等，歷史多少朝代的更替中都屹立不倒的傳承至今，其文化內(nèi)涵已滲透到整個中華民族的血液中。古代人人追崇孔孟之道，除了儒學的做人治國之道，更深層次的是其對文化的構(gòu)建。朝代的統(tǒng)治下求學以謀生，而滿腹經(jīng)綸的學者思想便更高一層，他們更追求精神領域的高尚，平民百姓順而也受到指引。社會的高層人物文人雅客以詩詞歌舞為樂，就雅樂部分的舞蹈是充滿詩意的，“詩意”充滿詩情畫意，這便具有了未知性，優(yōu)雅的舞美、古典的音樂、含蓄內(nèi)斂的表達方式都傳達這一種“猶抱琵琶半遮面”的意蘊。這是中國人的審美偏向，距離產(chǎn)生美，而古典舞所產(chǎn)生的距離也就產(chǎn)生了美。

三、舞劇《孔子》的未知性結(jié)構(gòu)淺析

舞劇《孔子》是中國歌劇舞劇院的傾力巨作，被《紐約時報》譽為“中國的文化名片”?？倢а菘椎滦粒鬃拥?7代后人，曾任北京奧運會開幕式上篇《絲路》的舞蹈編導。舞劇表現(xiàn)年代為春秋戰(zhàn)國時期，那時禮儀崩壞，征戰(zhàn)不斷，正統(tǒng)服飾禮儀分崩離析，但也是百花齊放的狀態(tài)。（一）“孔子”人物塑造的未知性?！犊鬃印肺鑴≈械闹饕巧翱鬃印笔侨昵暗娜宋?，作為中國儒家文化的創(chuàng)始人，一直受后人所敬仰。隨著時間的流逝、歷史的沉淀，孔子已經(jīng)成為人們心中的“教育大使”，其身份被蒙上一層神秘的面紗，其人生經(jīng)歷流傳千古。舞蹈人物塑造除了服裝道具、化妝等外在形象設計外，更重要的是舞蹈動作的編排設計。舞者角色男女老幼，性格的不同、情緒的不同、等都需要相對應的舞蹈表現(xiàn)方式，而且要夸張的表現(xiàn)來彌補肢體語言偏弱的傳達性?？鬃拥姆b設計準確選取該時代的寬袍大袖樣式，既遵循了歷史考證，也符合現(xiàn)代審美理論。服裝設計上讓人有一種“詩意化”的感覺，清新淡雅，起舞時，裙裾翩躚，富有古典美感。是舞劇，更是一部歷史，既有中國傳統(tǒng)歌舞形式的鋪墊，又融合了很多現(xiàn)代舞和民族舞，主題意在探尋孔子內(nèi)心“仁、禮”的思想及理想的大同世界?？鬃尤宋锏奈粗栽谟谄湮璧感蜗蟮奶摌?gòu)性，在舞劇的編排中，除服飾妝容的貼切外，孔子角色動作的設計其實是與現(xiàn)實人物不符的，這是藝術舞蹈化的體現(xiàn)，作品在舞臺上的呈現(xiàn)過程中，舞蹈動作就是人物的語言。編導將孔子的一言一行、一舉一動、思想性情都運用外在的舞姿表現(xiàn)出來，孔子人物通過古典舞的柔美與流暢、張弛有度將其在人們心中的美好形象展現(xiàn)出來。對于孔子的人物定義更多的其實是一種“信仰”的尊崇，到舞劇中，人們可能不會太苛刻要求真實的孔子是否是這樣，在舞蹈藝術的欣賞過程中，觀眾在被動的接受演出的同時，內(nèi)心是會調(diào)動自己的主觀能動性去思考作品情節(jié)線索的含義以及主題思想所要表達的精神。（二）審美的未知性。舞劇《孔子》得到大多的贊賞是其整體舞臺效果的不凡美感，精致典雅的“采薇”之舞、輕巧靈脆的“玉人”之舞、端莊肅穆的“執(zhí)羽”之舞、華貴雍容的“熏香”之舞、凄風苦雨的“絕糧”之舞等。當觀眾即時的坐在臺下觀賞舞蹈時，直接的視覺沖擊是會產(chǎn)生強烈的辨別意識，并反饋給大腦神經(jīng)，通過每個人自己的審美標準來完成作品的賞析。1.中國古代舞蹈的傳統(tǒng)審美。歷史記載中國古代舞蹈尤其現(xiàn)代古典舞所借鑒大多數(shù)為古代“宮廷舞蹈”以及民間藝術從事者的舞蹈，觀賞性功能比較強。在眾多的書籍以及詩歌描述中，大多注重其舞姿的曼妙或舞藝的高超。但也不乏幾部經(jīng)典流傳的作品會提及舞者個人情感的融入，如《霓裳羽衣舞》和《驚鴻舞》等因創(chuàng)作者的特殊賦予了額外的藝術價值，但最多是舞者個人的情感抒發(fā)，更多的也還是觀賞價值。對于舞蹈的欣賞，自古人們的觀點便是“看好看”的態(tài)度，它的舞美給予觀眾以美的享受；它的恢弘給予統(tǒng)治者位高權(quán)重的認可。對于普通的舞蹈藝人，呈現(xiàn)美的舞蹈是他們的責任和義務；對于文人雅客，興起而舞是他們個人情趣的抒發(fā)且不必別人欣賞，自娛自美即可。不能說美感的表達是膚淺的，畢竟它是舞蹈的基礎，人們追求身體的美所以促進了舞蹈的發(fā)展，這里單單探討中國舞蹈傳統(tǒng)的審美。除了欣賞者對舞蹈作品的美感要求外，自古舞蹈編創(chuàng)者也在為舞美的呈現(xiàn)作貢獻。他們力求挖掘人體更多潛在的能力，在大環(huán)境的限制下迎合大眾的要求來編創(chuàng)舞蹈作品。這只是舞蹈發(fā)展過程中所必須經(jīng)歷的一段歷程，社會在發(fā)展，舞蹈工作者在如今開放的新時代已逐漸推動了舞蹈審美的革新。2.國際化的舞劇審美。中國早期的舞臺藝術是“戲曲”，它將舞蹈、武術、唱功、故事情節(jié)等元素編創(chuàng)成一種全新的藝術表現(xiàn)方式，并興起發(fā)展至今。余秋雨先生說“對審美心理的研究，最好以戲劇作為主要對象。這是因為，單純的聽覺藝術占領時間，有過程而不可觀；單純的視覺藝術占領空間，可觀而缺少過程。電影電視把兩者結(jié)合，但它們的創(chuàng)造過程和呈現(xiàn)過程是分離的，在創(chuàng)造過程中無法獲得審美者的“當場反饋”。因此，只有劇場才是研究集體審美心理的最佳前沿……戲劇終究不會被電影、電視取代的基點就是“當場反饋”，那么，這也就成了它在現(xiàn)代世界生存下去的美學依據(jù)?！睉蚯怯晌璧赴l(fā)展而來的，但舞劇的形式確實在現(xiàn)當代向西方借鑒才開始興起，它同戲劇一樣都是“當場反饋”的成果展現(xiàn)方式。舞劇《孔子》中的“采薇”片段，本人在各大比賽和晚會的視頻中觀看過若干遍，甚至自己也曾排練過該舞蹈作品，但當我切實的坐在臺下，順著劇情的推移即時觀賞到該片段時，眼前又是不一樣的感受。當悠揚的音樂飄然而至，身材姣好的女子身著古代服飾翩翩而舞，內(nèi)心是充滿對那個歷史時代的向往的，雖然只是在一個虛假的舞臺背景下來呈現(xiàn)一個小空間的古代女子舞蹈，卻足以讓人暫時性的忘卻所在環(huán)境而帶入到千年以前的想象中。臺下是真實的現(xiàn)實，而臺上是穿越的歷史，古典舞運用它獨特的風格來駕馭真實的歷史，引發(fā)觀眾的想象，完成審美價值的反饋。

四、舞蹈藝術創(chuàng)造中未知結(jié)構(gòu)的運用

舞劇《孔子》除了要展現(xiàn)美輪美奐的古典韻味舞臺效果外，更深層的含義是對儒家文化的傳承與宣揚，它所發(fā)揮的作用遠遠大于人們對舞美的欣賞，這也是其無限的未知性所在。舞蹈藝術在各個時代和各個國家地區(qū)都是具有標志性的文化內(nèi)容，隨著社會的發(fā)展，不同現(xiàn)代因素的介入，大眾的審美也得到了影響。人們對待作品更加嚴格，編導要挖掘更有價值的主題思想表現(xiàn)，觀眾也在發(fā)揮想象去欣賞，實現(xiàn)舞蹈藝術更大的價值。中國傳統(tǒng)的舞蹈包括古代舞蹈和民族民間舞的流傳和保存，帶有極大的自發(fā)性，保證了他們沉淀民族集體心理的可信度。舞蹈藝術包含在文化軟實力當中，如果一部舞蹈作品內(nèi)容豐富，而且人們知道如何去解釋它，那我們在作品中所找到的，會是一種人的心理，時常也是一個時代的心理，有時更是一種種族的心理。儒家的“大同”思想流傳中國千百年，是中華民族的種族心理認可，形式上運用中國古典舞的模式，服飾道具還原歷史，劇情在史實的基礎上加以聯(lián)想，大主題為大眾熟知的“孔子與儒學”，整體給人一種氣勢恢宏的印象，無形間增強了民族自豪感。不斷的探索舞蹈藝術創(chuàng)作中未知結(jié)構(gòu)性的發(fā)散思維作用，運用直擊內(nèi)心的藝術創(chuàng)作啟發(fā)到思想，在良好的專業(yè)編導基礎下，創(chuàng)新立意，留給觀眾以想象的空間，升華作品主旨。舞蹈藝術是一個不完滿的存在，它本身就是抒情的一種表達手段，從古至今的舞蹈創(chuàng)作中更是充滿了無限的可能。然而由于其傳播方式，現(xiàn)今我們可能無法真正還原本貌，尤其是古代舞蹈，但是基于“時代的心理”、“種族的心理”，那些缺失未嘗不是一種機遇，它要求我們用創(chuàng)造的方式去還原曾經(jīng)的存在。作為一個藝術家，要把心靈打開，把看到的東西呈現(xiàn)出來，我們要做的不僅是過去，更要把它看做是未來。舞蹈藝術的未來需要更多的未知性創(chuàng)新元素，來不斷豐富和提升它的藝術價值。

作者:武夢琪 單位:山西大學