服飾圖案中藝術(shù)IP的創(chuàng)新設(shè)計

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摘要：獲取藝術(shù)IP在服飾圖案中的創(chuàng)新設(shè)計方法。文章首先對藝術(shù)ip的特征進行分析，提出服飾圖案設(shè)計中關(guān)于藝術(shù)IP選擇的具體條件，再而通過典型案例的深入研究，闡述藝術(shù)IP在服飾圖案設(shè)計中的具體運用手法，主要分為基礎(chǔ)性的運用方法和創(chuàng)意性的設(shè)計手法。藝術(shù)IP在服飾圖案中存在創(chuàng)新設(shè)計運用，具有潛在價值。該運用手法可為藝術(shù)IP在服飾圖案中的創(chuàng)新設(shè)計提供參考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)IP;服飾;圖案;創(chuàng)新設(shè)計;運用手法

引言

IP作為知識產(chǎn)權(quán)的代名詞，在文學(xué)、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域的產(chǎn)品化與時尚化，統(tǒng)稱為藝術(shù)IP。作為一種新時代下的知識產(chǎn)權(quán)，形式多樣化，不僅可以創(chuàng)造性地重塑藝術(shù)語言，還可以進行跨渠道的商業(yè)價值開發(fā)，包括影視、動漫、游戲、服飾等領(lǐng)域的產(chǎn)品衍生設(shè)計。這為設(shè)計產(chǎn)品創(chuàng)造了眾所周知的話題性，并鼓勵消費者參與其中，切實感受藝術(shù)的生命力與感召力?，F(xiàn)代服飾產(chǎn)品作為衍生產(chǎn)業(yè)之一，擁有龐大的受眾基數(shù)，與藝術(shù)IP的結(jié)合將更加直觀。服飾品牌普遍面臨創(chuàng)新設(shè)計難題，與藝術(shù)IP的結(jié)合能為品牌快速注入鮮活的設(shè)計因子，推動創(chuàng)新性。由于藝術(shù)IP本身具有強烈的藝術(shù)特征，因此，在與服飾進行結(jié)合的時候，主要體現(xiàn)為圖案設(shè)計上的創(chuàng)意展現(xiàn)。圖案設(shè)計是一種以視覺為中心的傳播和表現(xiàn)方式，通常以不同的設(shè)計手法將文字和圖片進行二次創(chuàng)造與結(jié)合，形成全新的視覺紋樣。因此，在圖案設(shè)計的結(jié)合中，藝術(shù)IP形象與服飾品牌是否風(fēng)格統(tǒng)一、色彩上是否具有協(xié)調(diào)性、傳達的文化理念是否一致，以及如何選擇最適宜的藝術(shù)IP為服飾品牌進行代言，都是十分值得關(guān)注的問題。而一個好的藝術(shù)IP能否通過服飾這一載體，向大眾傳達自身的藝術(shù)價值，同時傳播服飾品牌的文化理念，又往往取決于其在服飾圖案設(shè)計中的優(yōu)良與否。

一、服飾圖案設(shè)計中對藝術(shù)IP的選擇

（一）具備話題性：流量作為藝術(shù)IP的核心屬性，也就是粉絲基數(shù)。而一個藝術(shù)IP要形成足夠大的流量圈層，就必須具備高的密集的話題性。具備話題性的事物總是能瞬間喚起人們的獵奇心理，藝術(shù)IP更是如此。其中又分為兩種，一種是能長時間甚至永久性地保持話題性，如故宮和敦煌博物館，作為中國悠久的傳統(tǒng)文化的歷史寶庫，出場即自帶流量與光環(huán)。2018年，故宮文化服務(wù)中心與農(nóng)夫山泉攜手，推出了9款人物畫作，瓶身上印有“工作使朕快樂”、“本宮天生麗質(zhì)”、“朕餓了”等現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)流行語。隨后又與潤百顏合作設(shè)計了6款宮廷色系口紅，與國潮品牌Cabbeen推出聯(lián)名系列——“我喜歡這宮里的世界”。帶有傳統(tǒng)文化元素的IP資源本身就帶有一定的歷史性和話題性，帶有較為完整的故事框架結(jié)構(gòu)，[1]無論何時何地，都能賺足人們的眼球，掀起極高的文化熱潮，同時喚起消費者強烈的好奇心和購買欲。另一種是新興的藝術(shù)IP，在網(wǎng)絡(luò)浪潮中不斷被推上岸，又瞬即離場，比如大白兔、江小白、肯德基等。這樣的藝術(shù)IP雖不具備長時間、多頻次的話題性，但每次也都是高調(diào)入席，總是能在年輕群體中快速聚攏話題熱點。

（二）具備高辨識度：藝術(shù)IP能被大眾廣泛識別和認知，主要源于它的高辨識度。每個藝術(shù)IP擁有不同的外在表現(xiàn)形式，以藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)的有畢加索的抽象立體主義風(fēng)格、安迪•沃霍爾的波譜藝術(shù)風(fēng)格、梵高的后印象主義等；以藝術(shù)符號為代表，比如草間彌生的波點藝術(shù)、村上隆的太陽花造型、經(jīng)典的動漫卡通人物，它們是以經(jīng)典元素或形象的重組變化而發(fā)展起來的一種藝術(shù)IP；或以某種藝術(shù)形式，比如地面3D彩繪藝術(shù)、全息投影等全新的科技手段而打造的藝術(shù)IP形態(tài)，為人們帶來心理認同和沉浸式的情感體驗。但無一例外，以上任何一種表現(xiàn)形式，都能在最短的時間給人們留下深刻的印象，究其原因就在于其完全的原創(chuàng)性和排他性，推動該藝術(shù)實現(xiàn)了風(fēng)格化的成型，形成了強烈的視覺辨識系統(tǒng)。這樣的藝術(shù)IP，融匯了藝術(shù)家們對時間、生命以及世間萬物的思考和反思，通過視覺上的美好體驗療愈人心。

（三）具有內(nèi)涵和價值觀：藝術(shù)IP的內(nèi)容屬性通常以文字、圖片、視頻、音樂等多種形式進行表達，與服飾的結(jié)合，主要集中在服飾圖案的設(shè)計上，包括logo、文字、圖案等細節(jié)方面的設(shè)計。一個好的藝術(shù)IP除卻皮囊之外，也一定是有內(nèi)容的，包含價值觀和世界觀的完整體現(xiàn)。態(tài)度、觀點、價值觀是藝術(shù)IP的核心內(nèi)容，人們對藝術(shù)IP的興趣和關(guān)注大抵始于外在的魅力或大眾流行，真正能留住人心的卻是那些抽絲剝繭后仍能挖掘出人性深度的藝術(shù)作品，比如梵高的《星空》。這樣的藝術(shù)IP能一直保留藝術(shù)的回味和張力，跨域了時代邊界，也打破了民族的界限，甚至形成了一種獨特的不可被復(fù)制的文化現(xiàn)象，不斷引領(lǐng)人們?nèi)ニ妓?、去探討和追問。同時，數(shù)字化的全球蔓延帶來多元的信息交融，不同的地域背景衍生出了不同的文化圈，不同的年齡階層也在其中扮演著迥然不同的角色。新一代的價值理念和世界觀逐漸被重塑，同時推動著消費模式和消費力量的嬗變轉(zhuǎn)型。根據(jù)聯(lián)合國的人口調(diào)查統(tǒng)計，Z世代人口在2019年占全球總?cè)丝诘?2%，成為人口最多的一代人。[2]他們成長于互聯(lián)網(wǎng)時代，是真正意義上的第一代數(shù)字原住民，正在成為這個世界的重要力量。他們熱衷于自我表達，擁有鮮明的個人態(tài)度，喜愛追求新奇、趣味、有內(nèi)涵的事物，尤其偏愛個性化的、國潮的、復(fù)古未來主義的服飾風(fēng)格。因此，在藝術(shù)IP的選擇上，更傾向于選擇有態(tài)度、有觀點、有價值觀的藝術(shù)IP，才能與年輕群體產(chǎn)生深層次的情感共鳴。IP實質(zhì)就是經(jīng)過市場驗證的用戶的情感承載，或是說在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)里面，經(jīng)過市場檢驗的用戶需求。[3]

（四）章末小結(jié)：面對新一代的消費群體，如何提升服飾產(chǎn)品設(shè)計的生命力顯得愈發(fā)重要。在設(shè)計服飾圖案時，往往需要選擇具備話題性、高辨識度且擁有內(nèi)涵和價值觀的藝術(shù)IP。這樣的藝術(shù)IP不僅自帶話題、擁有一套完整的視覺輸出系統(tǒng)，能快速擴大服飾品牌的影響力，真正做到為品牌代言，為品牌發(fā)聲。而且其獨特的藝術(shù)文化也在無形之中為服飾品牌注入了更深厚的藝術(shù)底蘊。

二、藝術(shù)IP在服飾圖案中的簡單運用

（一）藝術(shù)IP形象的直接借用：借用手法，是指借用某個形象象征性的元素、形態(tài)，或是與品牌消費者所了解的實物中截取有趣的元素來運用在本身的形象創(chuàng)作中。[4]例如KAWS卡通玩偶，強調(diào)色彩的運用和線條的簡約流暢，并以反復(fù)在眼睛或手上運用“xx”涂鴉逐漸形成獨特的視覺符號系統(tǒng)，其形象多以害羞或無力的姿態(tài)表現(xiàn)，喜歡用雙手捂住眼睛或直接癱坐在地，軟萌的形象一下就牢牢抓住了年輕人的心（如表1，例1）。剝離表面的符號特征，其IP形象背后蘊藏著對涂鴉藝術(shù)的深刻演繹和動情傳達，具有獨特的藝術(shù)價值和引領(lǐng)潮流文化的能力。自2016年KAWS與Uniqlo開啟聯(lián)名合作以來，先后推出了多款印花T恤設(shè)計。一經(jīng)上架，便被搶售而空，而大多數(shù)人都是奔著KAWS這個藝術(shù)IP來的。因此，在服飾圖案的設(shè)計上，以展現(xiàn)KAWS的卡通玩偶為主，基本上為百分之百的藝術(shù)IP形象還原?；A(chǔ)用法是將藝術(shù)IP形象原封不動得直接轉(zhuǎn)印到基本圓領(lǐng)T恤上，雖然完整保留了藝術(shù)IP的風(fēng)格特征，卻降低了服飾圖案設(shè)計進一步創(chuàng)新的可能性，整體略顯單調(diào)（例2）。但除此之外，也有另外一些款在圖案上進行了較為創(chuàng)意性的設(shè)計。比如在KAWSxUNIQLOx《芝麻街》的聯(lián)名系列中，巧妙地將KAWS融入芝麻街的玩偶小伙伴中間，使其成為了大家庭中的一員，消除了距離感，同時各種鮮艷色彩的驚喜碰撞，使原本平淡無奇的白T一下子變得鮮活起來，俏皮而可愛（例3-4）。或者將玩偶的眼睛全部以“xx”元素代替，畫面感十分豐富，整體顯得活潑靈動（例5）。其他款也都在細節(jié)上做了設(shè)計的處理，有的將“xx”圖案進行局部放大，印在正中間或者胸前左側(cè)的口袋上，顯得別致而精細（例6-7）。有的則將圖案進行線描提取，白描線條與黑色形成鮮明對比，別有一番趣味。（例8）

（二）繪畫符號的基礎(chǔ)提煉：2017年Gucci古馳與藝術(shù)家UnskilledWorker推出特別合作系列，以插畫師作品中最典型的人物肖像和花卉圖案為主題，限量40款單品，涉及服裝、鞋履、包袋以及配飾。藝術(shù)家原名為HelenDownie，雖是一名業(yè)余插畫師，其筆下的人物卻生動感性，充滿浪漫氣息。她的作品浪漫有趣，具有極高的辨識度，很快便在Instagram等社交平臺上嶄露頭角，逐漸成為炙手可熱的藝術(shù)IP。經(jīng)典的花卉圖案平鋪于連衣裙的裙身，以鮮亮而飽和的黃色為底，穿插入形態(tài)各異的花朵和枝蔓，童趣而天真。腰部融合品牌經(jīng)典元素的撞色設(shè)計，同時提取插畫中“一家三口”的人物肖像，印于胸前。領(lǐng)口黑色絲帶系著蝴蝶結(jié)，與畫中母親的衣領(lǐng)形成呼應(yīng)，袖口使用波浪荷葉邊，突顯出女性的俏皮與浪漫。（如圖1）在包袋設(shè)計中，也同樣提取了繪畫中的花卉作為裝飾語言，結(jié)合品牌經(jīng)典的包袋款式和logo設(shè)計，詮釋出別樣的藝術(shù)風(fēng)格。以插畫中的水彩藍為底色，選取花朵、蝴蝶和蜻蜓為主要元素，并將其放大，疏密有致。包身結(jié)合幾何線條的衍縫設(shè)計，形成立體效果，搭配皮質(zhì)肩帶和金屬鏈條，logo也以金屬色呈現(xiàn)，整體不失時尚感。（如圖2）繪畫符號的提煉，需要將藝術(shù)IP中最具有代表性、并且能高度概括IP形象的元素提取出來，作為核心的視覺符號語言，同時結(jié)合服飾或者品牌自身的藝術(shù)風(fēng)格，通過不同的材質(zhì)和工藝手法實現(xiàn)二次表現(xiàn)。既要最大程度地還原藝術(shù)IP的風(fēng)格特征，又不能丟失品牌固有的調(diào)性。

（三）章末小結(jié)：每一個藝術(shù)IP的血液里都滲透著獨一無二的藝術(shù)魅力，它不僅僅是一個視覺上的符號代表，同時在內(nèi)容上也是有態(tài)度、有價值觀、有文化的。因此，在服飾圖案的轉(zhuǎn)化應(yīng)用過程中，不能只考慮IP形象的表面特征，要盡量避免原圖案的直接借用和簡單貼印，需要努力挖掘背后的藝術(shù)理念，同時結(jié)合服飾品牌的風(fēng)格特征和受眾人群，才能最大程度地實現(xiàn)藝術(shù)IP與服飾圖案的完美嫁接。

三、藝術(shù)IP在服飾圖案中的創(chuàng)新設(shè)計

（一）元素的拼接重組：荷蘭印象派畫家梵高，可謂是集話題與流量于一身的超級藝術(shù)IP。Vans作為一個代表街頭時尚文化的運動品牌，其運用梵高名畫的設(shè)計，將街頭潮流推向了全新的藝術(shù)維度。T恤設(shè)計中，將Vans的經(jīng)典元素與《向日葵》進行重組設(shè)計，圖案左邊是《向日葵》的原畫，右邊拼接棋盤格紋樣設(shè)計，并且將黑白色特意換成了《向日葵》中飽滿的亮黃色，色彩上形成呼應(yīng)對照，畫面更加協(xié)調(diào)與豐富。此外，另一件T恤在《自畫像》的下方也同樣拼接了棋盤格，保留其原有的黑白色彩，同時在棋盤格中間穿插入Vans的英文logo設(shè)計，將品牌與梵高藝術(shù)進行了完美融合。連帽衛(wèi)衣的設(shè)計中，后背上將《骷髏》以印花方式呈現(xiàn)，加入“Vincent”字符代表梵高本人，搭配黑色棉料材質(zhì)。袖子上也提取了畫中的黃色作為主色，進行了棋盤格的疊加設(shè)計，穩(wěn)重的黑色與跳躍的黃色形成了強烈的碰撞對比，將潮流時尚演繹到極致。（如圖3）

（二）典型形象的創(chuàng)意性改變：“飛天”源于印度，是中西民族融合的象征，它不僅散發(fā)出了壁畫藝術(shù)的獨特魅力，而且顯示了佛國世界普度眾生、慈悲憐憫的思想內(nèi)涵，是藝術(shù)與佛教融合的完美體現(xiàn)。[5]在某種意義上，飛天可以說是敦煌研究院最大的藝術(shù)IP，它誕生于印度文化、西域文化和中原文化的交融之地，憑借飄逸多彩的裙帶而凌空翱翔，姿態(tài)優(yōu)美自如，深受人們的喜愛。在很大程度上，飛天的出現(xiàn)便概括性地代表了敦煌整體的藝術(shù)文化，因此是敦煌的藝術(shù)IP下最典型的人物形象代表，同時也是敦煌藝術(shù)最重要的一個視覺符號。馬克華菲2020秋季男士潮流新款，便提取了敦煌壁畫中典型的飛天藝術(shù)形象，同時融入了細節(jié)的創(chuàng)新設(shè)計。黑色衛(wèi)衣胸前印有一塊矩形壁畫印花，構(gòu)圖上以對角線斜分，左上角的飛天舞女形象占據(jù)畫面二分之一大小，處于視覺重心。右上角疊加白色線描的佛手圖案，不但增加了畫面的層次感，與飛天形象形成相互呼應(yīng)，同時完美襯托出飛天圖案的豐富色彩。而衣身為沉穩(wěn)大氣的黑色，與鮮艷亮麗的印花形成鮮明對比，以小見大，更加彰顯敦煌壁畫的藝術(shù)魅力。（如圖4）在T恤的設(shè)計上，將斑駁的飛天形象進行了插畫藝術(shù)的創(chuàng)意改變，并結(jié)合繡印的工藝手法，以現(xiàn)代的時尚語匯重新演繹傳統(tǒng)文化。石窟壁畫距今一千多年，帶有強烈的時代烙印，若直接印在服裝上，難免讓人產(chǎn)生距離感。而將它通過時尚插畫語言進行現(xiàn)代的翻譯和轉(zhuǎn)化，便能很快拉近和消費者的距離，產(chǎn)生親切感。一改昔日的優(yōu)雅與纖柔，畫面中的飛天變得可愛而風(fēng)趣，自信地舞動著身姿，俏皮的模樣讓人忍不住多看上幾眼。周圍圍繞著多種色彩的涂鴉線條，偶爾點綴有幾顆小星星，看似漫不經(jīng)心，卻與飛天形成呼應(yīng)，突顯出畫面的隨意性和幽默感，營造出輕松的氛圍。大膽的撞色對比，創(chuàng)造了新的藝術(shù)時尚。同時，飛天形象創(chuàng)意的設(shè)計表達在無形之中也構(gòu)架起了敦煌藝術(shù)與年輕群體之間的橋梁，讓傳統(tǒng)藝術(shù)真正通過服飾走進人們的日常生活。（如圖5）如果傳統(tǒng)文化和符號總是被人看成“老古董”或“質(zhì)樸的象征”，得不到年輕人的認同和改良傳播，就無法獲得有活力的傳承。[6]

（三）元素的融合性設(shè)計重構(gòu)：藝術(shù)對于品牌的提升可以增加對藝術(shù)有偏好的消費群族，兩者結(jié)合后也會吸引更多的消費者，借助藝術(shù)的影響力開拓品牌的市場。[7]2017年初，LouisVuitton攜手美國藝術(shù)家JeffKoons在全球范圍內(nèi)推出系列包袋與配飾產(chǎn)品，其中選擇了五位古典藝術(shù)畫家的作品，將具有藝術(shù)IP屬性的經(jīng)典畫作融入LV的標(biāo)志性包款設(shè)計中。既傳播了藝術(shù)名畫，又為品牌注入了濃厚的藝術(shù)底蘊。其中達.芬奇《蒙娜麗莎》系列一共十二個單品，包含九個包，兩條絲巾以及一個掛件配飾。作為美國著名的現(xiàn)代波普藝術(shù)家，JeffKoons的作品總是大膽而前衛(wèi)。他以《蒙娜麗莎》的畫作為底，并用LV的logo組合方式重新設(shè)計了自己的名字縮寫“JK”，與品牌經(jīng)典的老花圖案融為一體，燙金紋樣與古典畫質(zhì)形成對比，實現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的碰撞與創(chuàng)意融合。包袋正面主要突顯蒙娜麗莎的人物形象，正中間以銀色金屬字母飾有達芬奇的英文姓名，字母的上下左右各點綴了一朵四角花卉，與四個角上的紋樣同時形成中心對稱，畫面大氣沉穩(wěn)。包身其他地方均為粉色搭配，突顯柔美氣質(zhì)。每只包袋配有一只皮革兔子掛件，這取自于他的經(jīng)典藝術(shù)品《兔子》，十分具有代表性。此外，梵高的《麥田與柏樹》、魯本斯《獵虎》、佛拉戈納爾河《少女與狗》、提香《馬爾斯、維納斯和丘比特》等系列，也以同樣的藝術(shù)手法進行了藝術(shù)圖案與品牌符號的融合設(shè)計，將畫家、藝術(shù)家與品牌三者進行了完美融合，實現(xiàn)了多維度的藝術(shù)傳播效果。（如表2）

（四）章末小結(jié)：無論是元素的拼接重組、典型元素的創(chuàng)意性改變，還是元素的融合性設(shè)計重構(gòu)，究其根本，都需要在圖案創(chuàng)意過程中，深入挖掘服飾品牌和藝術(shù)IP的精神內(nèi)涵和文化屬性，找出最有影響力的核心元素，再結(jié)合創(chuàng)新的設(shè)計手法進行重構(gòu)融合。同時在表現(xiàn)手法上，更加強調(diào)色彩的搭配組合、服飾材質(zhì)的肌理紋樣以及整體的協(xié)調(diào)性。

結(jié)語

綜上所述，筆者認為，首先，在藝術(shù)IP的選擇上，需要滿足多方面的條件。第一，具備話題性，能喚起消費者的獵奇心理，刺激購買欲望。第二，形象本身要擁有高辨識度，在視覺上能明顯得與其他形象產(chǎn)生區(qū)別。第三，要有內(nèi)涵和價值觀，一個優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)IP應(yīng)當(dāng)傳遞明確的視覺語言。其次，藝術(shù)IP能否為服飾產(chǎn)業(yè)賦能，取決于品牌能否將藝術(shù)IP進行創(chuàng)意性的圖案轉(zhuǎn)化設(shè)計。在設(shè)計過程中，并不是簡單地將圖案不經(jīng)過設(shè)計處理直接轉(zhuǎn)印到服飾上，而是要通過創(chuàng)意性的設(shè)計手法進行二次演繹，比如典型形象的創(chuàng)意性改變、元素的拼接重組、融合性的設(shè)計重構(gòu)等。使藝術(shù)IP在服飾圖案設(shè)計中能趣味性、藝術(shù)性地展現(xiàn)，避免枯燥乏味、產(chǎn)品同質(zhì)化問題，從而使服飾產(chǎn)品具有鮮活的文化藝術(shù)性，也更能獲得消費者的情感認同。最后，藝術(shù)IP與服飾品牌之間并不是簡單的單向選擇，而是精準(zhǔn)的雙向匹配。在兩者的相互匹配過程中，需要綜合考慮人群迭代引起的消費多元化、藝術(shù)IP自身的文化屬性以及服飾品牌的藝術(shù)風(fēng)格等多方面因素。只有藝術(shù)IP與服飾品牌之間達成高度契合，才有可能在服飾圖案設(shè)計中拓延更廣泛的發(fā)展空間與可能性。

參考文獻

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[3]程武、李清：IP熱潮的背后與泛娛樂思維下的未來電影[J].當(dāng)代電影，2015（09）：17-22.

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[6]肖芳萍.論中國傳統(tǒng)IP形象的創(chuàng)新與活化模式[D].江西師范大學(xué)，2018.

[7]曾越.現(xiàn)代商業(yè)品牌與藝術(shù)合作現(xiàn)象研究[D].中央美術(shù)學(xué)院，2019.

作者：陳先芹 朱俐 單位：浙江理工大學(xué)服裝學(xué)院