后網(wǎng)絡藝術(shù)中審美形式淺談
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【摘要】隨著信息技術(shù)的高速發(fā)展，網(wǎng)絡文化的盛行帶來了許多有待探討的新現(xiàn)象，后網(wǎng)絡藝術(shù)作為當代藝術(shù)的形式之一，具有依托于網(wǎng)絡傳播媒介的特點。本文首先梳理了“后網(wǎng)絡藝術(shù)”與其前身“網(wǎng)絡藝術(shù)”的概念差別，對其興起過程與發(fā)展現(xiàn)狀進行了分析；并舉例幾種在后網(wǎng)絡藝術(shù)流行的環(huán)境下所產(chǎn)生的新型審美形式，進而對當代網(wǎng)絡藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變，包括藝術(shù)活動的影響進行了探究。與傳統(tǒng)審美不同，后網(wǎng)絡藝術(shù)的最大特點在于網(wǎng)絡信息時代的人們不僅僅滿足于作為藝術(shù)欣賞的受眾,而是通過網(wǎng)絡這一媒介,用自己的審美經(jīng)驗主動發(fā)現(xiàn)藝術(shù)并參與創(chuàng)作，后網(wǎng)絡藝術(shù)以其更強的普及性使藝術(shù)融入生活。
【關(guān)鍵詞】網(wǎng)絡藝術(shù)；后網(wǎng)絡藝術(shù)；審美形態(tài)；藝術(shù)傳播
一、“后網(wǎng)絡藝術(shù)”概念
進入21世紀后，互聯(lián)網(wǎng)信息與技術(shù)飛速發(fā)展，網(wǎng)絡環(huán)境從單向聯(lián)合的Web1.0演變成為可以多極互動的Web2.0，更加注重用戶的參與性與分享性。新媒體互聯(lián)網(wǎng)作為現(xiàn)代人們?nèi)粘Ｉ詈蜕缃粦玫闹匾w系，使得網(wǎng)絡藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展之路更為開闊，其創(chuàng)作方式也較比傳統(tǒng)藝術(shù)更為便捷。藝術(shù)家瑪麗莎·奧爾森在2006年首次開創(chuàng)使用后網(wǎng)絡時代（post-internet）這個詞來顯現(xiàn)自己的藝術(shù)形式，其同義詞指“網(wǎng)絡后的藝術(shù)”。“后網(wǎng)絡”與之前網(wǎng)絡藝術(shù)相比，并不是字面意思的時間靠后，而是指它的產(chǎn)生形式，受眾對象，創(chuàng)作手段都有了較為明顯的改變，它所對應的是后網(wǎng)絡時代一個共同的藝術(shù)語境。后網(wǎng)絡藝術(shù)與網(wǎng)絡藝術(shù)相比，網(wǎng)絡藝術(shù)更多的是依靠新媒體和網(wǎng)絡技術(shù)手段作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要方式。隨著人們藝術(shù)眼界的開闊，后網(wǎng)絡藝術(shù)不僅僅依靠科技手段，而是更多地升華人們的精神意識層次，更加注重意識形態(tài)與當代思維在藝術(shù)作品中的占比。
二、后網(wǎng)絡藝術(shù)的興起與現(xiàn)狀
（一）后網(wǎng)絡藝術(shù)的前身
網(wǎng)絡藝術(shù)，也稱為互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)，是指以互聯(lián)網(wǎng)為媒介展示，或用電腦技術(shù)制作的藝術(shù)形式，通過網(wǎng)絡提供審美體驗。它的內(nèi)容包含了各門各類需要借助計算機才能實現(xiàn)或展示的藝術(shù)，比如瀏覽器藝術(shù)和軟件藝術(shù)。網(wǎng)絡藝術(shù)出現(xiàn)于20世紀90年代，當時藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)網(wǎng)絡是一種很好的藝術(shù)推廣工具，不受地域、社會和文化限制，并且反抗藝術(shù)界的裙帶關(guān)系、唯物主義以及審美的束縛。藝術(shù)家可以通過像ins、YouTube等類似網(wǎng)站，無需得到機構(gòu)認可，即可展示其作品?！八囆g(shù)是一個過程，這個過程也具有藝術(shù)永恒意義，而非像先前一樣制造一個‘物體’”。在20世紀六十年代，國外藝術(shù)開始運用新興的技術(shù)融合當代的藝術(shù)形式，例如行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)等等。這種跨界融合的新藝術(shù)實踐一度成為潮流。例如當時著名的韓裔美國藝術(shù)家白南準，他最具代表性的作品以當時最先進的媒介“電視媒體“來創(chuàng)作。《電視大提琴》《電視眼鏡》是以人體與電視結(jié)合的行為藝術(shù)，《電視佛》《電視花園》等作品則是綜合材料與電視這一元素結(jié)合的藝術(shù)裝置。大眾認識到了當代藝術(shù)中科學技術(shù)占到了重要的比重。時間到了20世紀七十年代，由于當時電話、收音機、電視平臺等傳媒手段的應用使得傳播時效性大大提高，具有即時效果好等特點，藝術(shù)家們可以充分利用并以此來進行創(chuàng)作。例如世界首次全球直播1977年在美國上演，此次電視直播節(jié)目通過跨區(qū)域的互動式衛(wèi)星接收信號，實現(xiàn)了在全球多國同步的傳播。1979年，位于世界各國的十六位藝術(shù)家通過通信設備連接在一起，同步創(chuàng)造了行為藝術(shù)作品《地球24小時》。這些創(chuàng)作表現(xiàn)出在當時已經(jīng)出現(xiàn)了互動性的鏈接藝術(shù)，其核心具備了后網(wǎng)絡藝術(shù)的精髓之處。
（二）后網(wǎng)絡藝術(shù)的審美特點
相比較而言，網(wǎng)絡藝術(shù)的傳播途徑和后網(wǎng)絡藝術(shù)存在著些許的差異性。后網(wǎng)絡藝術(shù)更多體現(xiàn)在藝術(shù)展覽上，實物作品表達了作者的個人思想。而網(wǎng)絡藝術(shù)更多借助新媒體方式，通過多種媒介快速傳播藝術(shù)作品。比如用電腦繪圖軟件為創(chuàng)作媒介，最終回歸到畫廊展出；或者在不同應用軟件、報刊雜志的內(nèi)容中展現(xiàn)。網(wǎng)絡藝術(shù)運用一種全新的科技手段來擴充藝術(shù)創(chuàng)作空間，傳達藝術(shù)家的影響。后網(wǎng)絡藝術(shù)更多地回歸到各種傳統(tǒng)藝術(shù)思想并與物體本身融合，留給我們更多的精神思考與價值。大多數(shù)后網(wǎng)絡藝術(shù)都具有時下流行的“現(xiàn)成品藝術(shù)”的影子。藝術(shù)家可以使用現(xiàn)成品作為材料，去除其使用功能，然后通過觀念賦予新的含義。網(wǎng)絡世界作為一個人人都可參與且門檻較低的創(chuàng)作平臺，音樂、圖像、文字、動畫等等作為媒介給藝術(shù)家美帶來了引得創(chuàng)作理念與審美形式。比如攝影師ChadPrince擅長挪用手法的藝術(shù)創(chuàng)作，由他拍攝的牛仔系列廣告（萬寶路品牌），主張削弱宣傳的夸張性，讓藝術(shù)回歸。藝術(shù)家prince在2014年展出了近四十幅作品，形態(tài)各異卻都命名為《新肖像》。這些作品都來自Instagram的截圖，有的是名人、藝術(shù)家，或者國際名模社交頁面，進行印刷并展覽。這一展覽使他成為了攝影界后網(wǎng)絡藝術(shù)的領(lǐng)頭者，讓現(xiàn)成品藝術(shù)哲學的意義更加深刻：“藝術(shù)家可以做到對一個物品本身意義的祛除，并將自身所想表現(xiàn)的重新賦予物品新的含義”。在現(xiàn)代，也有一小部分的后網(wǎng)絡視覺藝術(shù)風格趨向于復古思潮。以20世紀八十年代的故障美學和蒸汽波藝術(shù)形式為代表，這個復古潮流起源于人們對于現(xiàn)代社會快速發(fā)展和現(xiàn)代環(huán)境更新的不適應，產(chǎn)生了不安全感從而有了想去逃避的傾向。因此在充分體驗當下互聯(lián)網(wǎng)時代的快餐式娛樂與便捷生活時，也會由衷地記憶起曾經(jīng)的美學思潮。由此可見，后網(wǎng)絡藝術(shù)更注重將網(wǎng)絡與技術(shù)作為一種媒介注入藝術(shù)的靈魂，而不是把網(wǎng)絡藝術(shù)化，代表著網(wǎng)絡時代的人文主義。技術(shù)的先進不再是重要因素，重要的是藝術(shù)家們?nèi)绾卧诂F(xiàn)今的網(wǎng)絡環(huán)境下尋找自己的審美語言形式。
三、后網(wǎng)絡藝術(shù)的審美形態(tài)類型
（一）賽博朋克美學
賽博朋克起源于20世紀60年代，當時社會主要發(fā)展工業(yè)與科技，世界處于一片陰霾與緊張的氛圍之中。處在這樣的時代背景之下，美國作家BruceBosco在1983年發(fā)表科幻小說《賽博朋克》，“cyberpunk”這一詞匯首次被創(chuàng)作出來。賽博朋克風格起源于文學小說，大多數(shù)內(nèi)容的架空背景都在一個反烏托邦的強權(quán)社會，那里的科技發(fā)展迅速，高等機械和人類共處，社會階級固化嚴重導致矛盾分生。隨之而來的是此類風格的電影被搬上大銀幕逐漸視覺化；隨著電腦科技的不斷革新，在現(xiàn)代的游戲行業(yè)，賽博朋克風格也十分盛行。這一視覺審美風格以反烏托邦式的特點，未來感和機械感的設計充斥著畫面與熒幕，形成了這種具有視覺沖擊力且獨特的藝術(shù)風格。賽博朋克審美形態(tài)也十分鮮明，未來感與科技感是其最大特點，這類的藝術(shù)創(chuàng)作中往往藍色、黑色、紫色作為其主色調(diào)，畫面充斥著光怪陸離的機械元素，人類與機械相互結(jié)合，以陰暗的氛圍表現(xiàn)著強大的視覺沖突與張力。這種吸人眼球的藝術(shù)形式十分符合后網(wǎng)絡藝術(shù)中當代年輕一代人們的審美追求。后網(wǎng)絡藝術(shù)在前進的路上不斷去發(fā)現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)文化的價值。后網(wǎng)絡藝術(shù)不僅提高了當代青年人的審美，也對人們的思維模式和事物看法起到了啟發(fā)的作用。熱衷于發(fā)揚賽博朋克藝術(shù)的創(chuàng)作者，將對未來社會的發(fā)展暢想用自己的藝術(shù)方式展現(xiàn)了獨特的視覺效果，希望能夠警醒人們參與到社會發(fā)展進步中去。這也是后網(wǎng)絡藝術(shù)中賽博朋克的精神內(nèi)核給觀眾帶來的理念。
（二）故障美學
后網(wǎng)絡藝術(shù)的受眾在充斥著數(shù)字產(chǎn)品、互聯(lián)網(wǎng)文化的環(huán)境下成長的一代，他們的價值觀與審美與上一代已經(jīng)截然不同；由此而誕生的全新審美形式即“故障藝術(shù)”（GlitchArt），故障藝術(shù)的字面意思是指電子產(chǎn)品在顯示過程中發(fā)生錯亂，顏色馬賽克等現(xiàn)象，設計師將這種視覺元素提取，融入藝術(shù)創(chuàng)作中，追求突發(fā)和偶然的視覺動態(tài)效果。故障多出現(xiàn)在電子設備、圖片影像、mp3音頻、各種網(wǎng)絡游戲中。故障美學認為這種偶然的錯落也具有一定的審美因素，故障美學在2010年開始就受到了藝術(shù)界的關(guān)注并產(chǎn)生了一定的影響?，F(xiàn)如今，故障藝術(shù)已成為商業(yè)廣告迎合年輕人審美的主流風格；藝術(shù)家通過破壞、打散、重組的方式形成與主流審美的對比，圖像不再以追求完整與唯美，通過錯亂的雪花紋、顯示屏的色彩抖動、像素顆粒的分散等等手法形成自己獨特的審美形式。例如近年在國內(nèi)傳播度極高的短視頻應用app抖音，其桌面圖標的設計元素就是經(jīng)典的故障美學風格。采用粉色與藍色的像素錯亂元素，并且抖音內(nèi)部操作界面的圖像也具有像是電波干擾故障抖動的視覺藝術(shù)效果。同時人們發(fā)布短視頻也喜歡采用這種打散重組、錯亂故障的視覺效果，十分受到年輕人的追捧。
四、后網(wǎng)絡藝術(shù)中的藝術(shù)活動轉(zhuǎn)變
（一）后網(wǎng)絡藝術(shù)的展示形式
1.案例分析巴尼·羅格斯的創(chuàng)作與“后網(wǎng)絡藝術(shù)”相對的概念——“網(wǎng)絡藝術(shù)”，其特點是作品必須是網(wǎng)絡化數(shù)字化的，必須以互聯(lián)網(wǎng)為載體，并以網(wǎng)絡的普及性與推廣性達到藝術(shù)展覽的目的；相對來說，在傳播載體方面，被定義為“后網(wǎng)絡藝術(shù)”的一些藝術(shù)創(chuàng)作，就相對貼近生活，更多以實物的方式更加親民。藝術(shù)展策展人KarenArcher提出，“后網(wǎng)絡”并不單純指既定的時間觀念或是特殊的科技手段，更多地想去表達藝術(shù)與網(wǎng)絡和諧共生的形態(tài)，是一種新型的藝術(shù)思考方式。在藝術(shù)創(chuàng)作中，后網(wǎng)絡藝術(shù)啟發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作意識。這種理性創(chuàng)作思維貫穿藝術(shù)傳播的整體過程，從最開始的創(chuàng)作靈感誕生、到藝術(shù)作品創(chuàng)造過程以及大眾對藝術(shù)品的不同感官與見解。例如藝術(shù)家BarneyRogers的作品《自畫像：貓仔骨灰甕》。作者的創(chuàng)作主題是將自己化為自己去世的愛寵貓咪身上，用喝水的馬克杯代指安葬貓咪的墓穴。用這樣的手段，將創(chuàng)作者置于不同的視角，進行了大膽的藝術(shù)嘗試。當人們看到這件作品時，不僅可以將自己想象成貓咪，還可以展開聯(lián)想，將自身住在杯子中。作品《自畫像：貓仔骨灰甕》寄希望于物體本身來表達思想，并不需要過多的文筆去描述，這正是后網(wǎng)絡藝術(shù)的魅力所在。藝術(shù)家通過藝術(shù)作品留下想象的空間，讓觀者可以從多個角度來欣賞作品，一千個人就有一千個哈姆雷特。這是所有藝術(shù)家都希望看到的，作品借助觀眾的想法發(fā)揮了它的更多可能。
（二）從線上網(wǎng)站到線下“時代互動”性展覽
何為虛擬藝術(shù)空間？其指的是存在于虛擬空間中的一個可供藝術(shù)家放置藝術(shù)作品的展示空間。在該獨立空間當中，無論是誰都可以無視地理和空間的限制，使用可以上網(wǎng)的電子設備進行訪問。史萊姆引擎當代藝術(shù)空間最初是在2017年10月，在方陽、劉樹臻以及李漢威等藝術(shù)家的共同努力下運營。至于為什么叫史萊姆引擎，那是因為該展覽的創(chuàng)始人之一李漢威希望它能有一些不一樣的特質(zhì)。他希望這個引擎是沒有特定形狀的、流動的狀態(tài)，并且希望自己能夠給展覽和當代藝術(shù)帶來一些新元素。發(fā)展到今天，很多美術(shù)館在虛擬空間也能夠?qū)ψ约旱淖髌愤M行展覽，這使觀眾們在家里戴上VR眼鏡就能夠欣賞到高清展覽，在手機上也可以快速瀏覽。盡管在虛擬空間進行展覽的基本條件已經(jīng)能夠達到，但是這種虛擬空間進行展覽的技術(shù)的普及程度還遠遠不夠。但無論如何，通過虛擬空間舉辦展覽這種事都是讓人耳目一新的趣事。這種后網(wǎng)絡藝術(shù)的新展覽方式的興起，更加體現(xiàn)了當代藝術(shù)生態(tài)的多樣性。其實，與一般的當代藝術(shù)展覽相比較，后網(wǎng)絡的藝術(shù)展覽在一定程度上能更有效地沖擊觀眾的“藝術(shù)自覺性”。筆者在參加線下展覽時發(fā)現(xiàn)，假如并不是每個作品都會有標簽等標志，那么有很大一部分沒標簽的作品會被觀眾們所忽視。就比如說有一張白色座椅擺放在墻角，那么會有很多觀眾認為這是一個供人休息的座椅，想要坐上去休息，后來被工作人員提示，這才知道它是該展覽的作品。展覽會透露出富有時代特色的互動性。參加展覽的作品一般都是從現(xiàn)實生活中提取素材，從每個展品來看他們是相互獨立的，但是從整體觀察就會發(fā)現(xiàn)他們都有著獨屬于這個時代的特征。觀眾觀看展覽的過程可以看作是與作者之間的一場互動，比如說雕塑作品要看它的材質(zhì)，美術(shù)作品要看它的色彩運用，建筑作品要看它的構(gòu)建結(jié)構(gòu)。不同的人可以在展覽中體會到不同的含義，這也充分體現(xiàn)了當代藝術(shù)的特點：“多義、多元、自由”。
五、結(jié)語
現(xiàn)今社會與文化藝術(shù)已經(jīng)越來越貼近人們的生活，審美形式由大眾化的趨勢，后網(wǎng)絡藝術(shù)依托信息時代的環(huán)境，日益彰顯其獨特魅力，并逐步形成新的審美形式。一個新的以網(wǎng)絡藝術(shù)為主流的審美時代已經(jīng)到來。藝術(shù)的魅力不再局限于網(wǎng)絡技術(shù)，作為當下的藝術(shù)家和設計師和藝術(shù)家應該思考利用網(wǎng)絡全民化的大環(huán)境，把握時代的脈搏，創(chuàng)作出新審美形式的人文主義作品?；ヂ?lián)網(wǎng)發(fā)展至今，極大地改變?nèi)藗兊乃季S模式及審美方式。而在網(wǎng)絡發(fā)展之初其作為“工具”的角色也隨之轉(zhuǎn)化，從僅僅帶來新的圖像的角色演化為某種已經(jīng)概念化并有眾多信徒的“精神”。這是科學技術(shù)革新的結(jié)果，更是人類進程中又一個突破。后網(wǎng)絡藝術(shù)發(fā)展至今，許多藝術(shù)批判家認為它的真正面目是作為藝術(shù)家“藝術(shù)營銷”的工具。在網(wǎng)絡信息泛化的時代，后網(wǎng)絡藝術(shù)并沒有網(wǎng)絡作為新興因素利用的先機，因而將其比喻為藝術(shù)營銷的噱頭并不恰當。事實是，作為有史以來信息最開源的一種藝術(shù)種類，迅速地流行及產(chǎn)生影響是后網(wǎng)絡藝術(shù)不可避免的趨勢。后網(wǎng)絡藝術(shù)的發(fā)展早已改變了原先傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的模式，無限擴充了藝術(shù)分享的界限，“技術(shù)性”也早已掙脫其專業(yè)層面的繪制而變得大眾皆可參與其中。后網(wǎng)絡藝術(shù)的審美形態(tài)在國外已經(jīng)歷數(shù)年演化，國內(nèi)的后網(wǎng)絡審美雖剛開始起步，但在藝術(shù)機構(gòu)和藝術(shù)家的共同努力之下，發(fā)展勁頭迅速?？萍嫉某掷m(xù)進步使互聯(lián)網(wǎng)思維得到大眾的廣泛認可，而后網(wǎng)絡藝術(shù)審美形態(tài)作為一個時代轉(zhuǎn)型期的重要產(chǎn)物，或許將逐漸成為集體文學思維和藝術(shù)修養(yǎng)的一個重要組成部分。
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作者:李文源 單位:魯迅美術(shù)學院
