木刻版畫新藝術(shù)形式論文
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1、當代木刻版畫的西方語境表達方式
當代木刻版畫從"新木刻運動"開始，把西方的版畫語匯引入中國，與新民主主義革命相結(jié)合，開辟了當時木刻的新藝術(shù)形式。之后，木刻與解放初期的社會形式相結(jié)合，創(chuàng)作了許多激動人心的好作品。建國之后，我們的美術(shù)教育全盤西化，繪畫主要向蘇聯(lián)學習，這種教學體系延續(xù)至今，本民族的藝術(shù)形式和語言逐漸式微。由此引起的后果是：我們所有學習美術(shù)的學生，從接觸繪畫開始，學習的就是西方的繪畫體系構(gòu)建下的歐化語、;[。素描、色彩、速寫是所有美術(shù)專業(yè)考試的科目，焦點透視、明暗、空間等繪畫思維從小滲透，變成創(chuàng)作中不自覺的存在。而作為本土文化的筆墨、線條、散點透視等傳統(tǒng)繪畫思維很多人都不熟悉，學過美術(shù)的人不一定會中國畫，但一定學過素描，這背后反應(yīng)的是西方語境對本土文化與繪畫方式的侵蝕。木刻版畫亦是如此，大部分的版畫家學科背景是西化的，本土的繪畫思維缺失，所以難以出現(xiàn)民族文化積淀的好作品。
2、對漢畫像本土文化脈絡(luò)的繼承
追溯版畫的由來，最早可到史前期原始巖畫彩陶圖文，而漢畫像被稱為“最古老旳版畫"，林風眠先生曾說"漢畫像是中國繪畫之大宗也”，它體現(xiàn)的是中國藝術(shù)情感表現(xiàn)的抽象精神與獨特的意象思維。"漢代儒道交融，儒家的大一統(tǒng)氣象與道家的開張恣肆境界不謀而合。形成了漢代整體綜合性的思維特征，致使?jié)h人有尚大尚全的心理。
1）在藝術(shù)上則追求整體感性的認知，不是對現(xiàn)實的簡單模仿，而是超越自然形態(tài)，表達特殊的精神文化空間，由此造就了漢畫像石‘包括宇宙，總攬人物’‘控引天地，錯綜古今’的藝術(shù)風格"。
2）吳冠中在《吳冠中畫韻美文》中就提出"漢代藝術(shù)那粗獷的手法，準確扼要的表現(xiàn)，把繁雜旳生活場景與現(xiàn)實形態(tài)概括、升華成藝術(shù)形象，精微的細節(jié)被統(tǒng)一在幾何形與強烈的節(jié)奏感中，其中很多關(guān)鍵的基本藝術(shù)法則和規(guī)律，正是西方后期印象派開始探尋的瑰寶?！?/p>
3）從漢畫像的藝術(shù)特征中我們可以找到具有本土文化特征的藝術(shù)語言，借鑒和傳承于木刻版畫之中，便可循跡其新藝術(shù)形式。
3、漢畫像的藝術(shù)語言特征
漢代是一個尚武的時代，思想自由開放，國力強盛，這些造就了漢代藝術(shù)"唯漢人石刻,氣魄深沉雄大"的審美氣象，在漢畫像中沒有科學的透視關(guān)系，沒有人物的解剖結(jié)構(gòu)，在二維的表現(xiàn)空間中我們可以看到一個浪漫夸張、感情奔放、神采飛揚的時代。制作漢畫像的只是漢代的普通工匠，他們繼承原始藝術(shù)的某些藝術(shù)要素，自然而生動的塑造形象，造型大膽而開放，富有想象力，充滿浪漫主義的色彩。漢畫像的藝術(shù)語言特征體現(xiàn)了我國先民的藝術(shù)修養(yǎng)與智慧，代表了中國藝術(shù)早期的審美萌芽，也是中國藝術(shù)最早的美學表現(xiàn)。漢畫像的藝術(shù)語言特征首先表現(xiàn)為意象化的審美表達。漢畫像的內(nèi)容很多，有市井生活、宗教崇拜、歷史人物、神仙祥瑞故事等，在這些藝術(shù)形象中，最清彩的是"寫意式"的造型表現(xiàn)。張道一先生認為“‘氣魄深沉雄大’，不僅是漢畫像的靈魂所在，也是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的趣旨"“。在東漢"仙人逐鹿"畫面中所呈現(xiàn)的人物與鹿的形象充滿意象之美，仙人的衣袂飄飄，呈流動之美，使畫面出現(xiàn)了動態(tài)的奔跑，仙人和鹿在追逐中向畫面的右側(cè)跑去，我們可以感受到風聲和轉(zhuǎn)瞬即逝的仙人，線條在畫面中起到了表現(xiàn)速度和動態(tài)的作用。雖是模印線條但是流動而優(yōu)美，表現(xiàn)了浪漫和自由的氣息，具有"金石"質(zhì)感，線條流動而沉著，動感十足而富有張力。這幅作品中充分表現(xiàn)漢畫像藝術(shù)語言意象化的審美訴求，漢代先民在中國藝術(shù)的萌芽時期用懵懂的直覺樹立了中國藝術(shù)審美表現(xiàn)的意象典范。在其他的畫像磚中還有很多這樣的形象，如"仙人逐鹿”"仙人六博"中的仙人、"盤鼓舞”中的舞者，還有"收獲弋射""采蓮”等畫像磚中的人物，均帶有夸張式的寫意風格。
漢畫像的藝術(shù)語言特征其次表現(xiàn)為其視覺表達的二維平面化。漢代的工匠們從原始藝術(shù)中繼承了對物體簡潔表達，選擇特征表述的視點。如人物的剪影式形象與側(cè)面的頭部表現(xiàn)特征，和古埃及的藝術(shù)表現(xiàn)中的"正面律"有天然相似之處，反映了人類萌芽時期對藝術(shù)的共同感受。這種表現(xiàn)方式與西方藝術(shù)隨著科學的寫實主義傳統(tǒng)而生成的解剖學、結(jié)構(gòu)學構(gòu)建下的表現(xiàn)形式截然相反，東漢出土的"陷陣圖"中，我們可以看到畫面中人物的動態(tài)，由于受到模印浮雕技術(shù)的局限，出現(xiàn)了表達上的抽象主義傾向，人物為剪影式表現(xiàn)，但動態(tài)生動，待征明顯。民間工藝人局限于人物的解剖和結(jié)構(gòu)的理解，不具備科學性，但他們呈現(xiàn)的是更加直觀的表現(xiàn)方式，人物的動作夸張而生動，圖中的幾個人物手持武器，身體朝右側(cè)彳頃斜，表現(xiàn)出了強烈的動感。特別是中間的兩個人物的五官衣紋等刻畫簡略，動態(tài)幅度較大，顯示了在運動中的美感，具有原始巖畫的節(jié)奏與韻味o漢畫像的藝術(shù)語言特征還表現(xiàn)為散點透視的空間表達。散點透視是中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的主要特征之一。在中國繪畫作品中，無論是〈千里江山圖卷》《清明上河圖》還是《韓熙載夜宴圖》，表現(xiàn)的都是超越時空的圖像，采用的正是中國的“散點透視"，不管是時間的流轉(zhuǎn)還是空間的轉(zhuǎn)換，在中國的藝術(shù)作品中都能自由的表達。南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：“去之稍闊，貝ij其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬（昆侖山）之形，可圍千方寸之內(nèi)；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。“他說的是用一塊透明的"絹素"，把遼闊的景物移置其中，可發(fā)現(xiàn)近大遠小的現(xiàn)象，這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。而這種透視的藝術(shù)表現(xiàn)，在漢畫像中可見端悅。在這幅"活酒”，酒肆為一組透視，店前的人物為一組透視，后面的人物為一組透視，這三組透視關(guān)系，形成散點產(chǎn)生區(qū)別于平面線描的效果，在漢畫像磚中散點透視成為表現(xiàn)復雜場面和環(huán)境的主要技術(shù)手法。在木亥ij版畫中如果可以突破焦點透視的桎梏，嘗試用散點透視的方法，吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù)的透視方法，就能拓展畫面的空間關(guān)系，達到人隨景走，景隨人移的自由空間。漢畫像藝術(shù)語言特征除了以上三種，還有很多，如寫意式的線條、程式化的造型、象征性的隱喻等等’都反映了漢代的文化和審美傾向。
二、漢畫像對木刻版畫新藝術(shù)形式的啟示
漢畫像意象夸張的造型方式、平面化的二維空間表現(xiàn)、散點透視的空間關(guān)系等這些藝術(shù)語言的特征對木刻版畫新藝術(shù)形式的啟迪很多。兩種藝術(shù)形式的歷史源流以及交叉重疊，使可供借鑒和繼承的藝術(shù)要素很多，木刻版畫家可結(jié)合自己的藝術(shù)特點尋找對自己有用的養(yǎng)分，滋養(yǎng)自己的藝術(shù)創(chuàng)作。下面三種新藝術(shù)形式可供借鑒。
1、新藝術(shù)形式之一：線造型的藝術(shù)語言
從漢畫像到中國畫，中國藝術(shù)一脈相承，傳承的都是以線為主要造型手段的作品，無論是"仙人逐鹿"中浪漫的衣袂飄飄，還是"七十二神仙卷”中攝入心魄的"吳帶當風"，線條之美是中國藝術(shù)的命脈。線條之美，美在線的流動與質(zhì)感。漢畫像中的線古拙而質(zhì)樸，靈動而浪漫；中國畫中的線力透紙背，流暢而有力；中國篆刻中的線金石味”十足，這些都是中國文化的外化表現(xiàn)?，F(xiàn)當代的藝術(shù)家在西方教學體系的浸染之下，"體面”關(guān)系的深入骨髓，對"線"之美漠然。在明代的木刻版畫中，有許多優(yōu)秀的木刻作品也都是以線造型為主。如果我們能從漢畫像具有寫意之美的線條中淬取其養(yǎng)分，用于藝術(shù)創(chuàng)作，會有意象不到的效果。在十二屆全國美展中，江蘇版畫家李小光的作品《家鄉(xiāng)記事》，采用的就是線造型的藝術(shù)語言。
2、新藝術(shù)形式之二：意象張夸的審美表現(xiàn)
漢畫像對形象的寫意夸張的塑造也是木刻版畫中可供借鑒的藝術(shù)新形式之一。中國藝術(shù)歷來講究意象之美。南齊謝赫這種《古畫品緣》中將"氣韻生動"列為第一，可見中國藝術(shù)講究"神似"而不是"形似"。漢畫像中的形象塑造，善于夸張其特征，表達其神韻，是中國藝術(shù)"氣韻生動"的源頭。西方藝術(shù)也是到19世IE之后才走向表現(xiàn)主義的陣地。在木刻版畫的創(chuàng)作中如能脫離"形似"的桎梧，強調(diào)"意象"之美，和西方的表現(xiàn)主義保持距離，滲透中國文化的要素，載入歷史的厚度，在現(xiàn)當代生活中找尋可表達的內(nèi)容，也能幵辟新的木刻形式語言。十二屆全國美展的進京作品中，有一幅廣東版畫家朱宇航的作品《執(zhí)琴者》，畫面中的人物形象表現(xiàn)粗彳廣自然，執(zhí)琴者fl姿態(tài)生動，頗得"意象"之神韻。
3、新藝術(shù)形式之三：二維表現(xiàn)的構(gòu)圖形式
現(xiàn)當代的木刻版畫創(chuàng)作，焦點透視是必然的選擇，而在漢畫像中我們可見多種散點透視關(guān)系，除了一幅畫面上的兩視點、多視點的平面表現(xiàn)，還常見的構(gòu)圖方式有均衡對稱式、填充式、分欄組合式、滿幅式等多種構(gòu)圖方式。在"武粱祠"中這種精彩的作品很多，打破了單一視點、焦點透視的時空局限，使畫面表現(xiàn)具有無限可能。在近幾年的創(chuàng)作作品中可見多畫幅的組合，反映不同時空表現(xiàn)內(nèi)容，如李小光的《家鄉(xiāng)記事》，用十六幅小的畫面組成了家鄉(xiāng)的記憶，這種類似作品出現(xiàn)很多，但相較于漢代的自由的構(gòu)圖表現(xiàn)方式，這種照片式的組合略顯生硬。如能在創(chuàng)作中自由地進行多視角的空間轉(zhuǎn)換，吸取漢畫像的構(gòu)圖表現(xiàn)方式，必能形成具有中國傳統(tǒng)審美表現(xiàn)力和文化內(nèi)涵的新藝術(shù)表現(xiàn)圖6家鄉(xiāng)記事李小光漢畫像是我國漢代藝術(shù)的杰出代表，生動形象的作品反映了漢代文化，也孕育了中國藝術(shù)審美的萌芽。木刻版畫創(chuàng)作如能從中淳取養(yǎng)分，繼承本土文化脈絡(luò)，加強藝術(shù)語言表現(xiàn)中的民族文化性和歷史性，必能創(chuàng)作出有另ij于西方語匯旳木刻版畫的新藝術(shù)形式。
作者：蔡惠萌 單位：湖南第一師范學院美術(shù)與設(shè)計學院