古典音樂的審美特征及類型探析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了古典音樂的審美特征及類型探析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：作為一個東方大國，我國經(jīng)歷了上下五千年的發(fā)展歷程，文化積蘊深厚，音樂藝術(shù)更是源遠流長，留下了膾炙人口的中國古典音樂。在多元文化背景下，中國古典音樂開始揚眉吐氣，以獨特的藝術(shù)魅力贏得了公眾的喜愛，它既豐富了現(xiàn)代人的精神世界，又是提升國家文化軟實力的重要組成部分。因此，文章首先介紹我國古典音樂的發(fā)展現(xiàn)狀，然后討論中國古典音樂的審美特征，最后探析中國古典音樂的審美類型，以便為古典音樂學(xué)習(xí)者帶來更多幫助。

關(guān)鍵詞：中國古典音樂；審美特征；類型

在我國音樂發(fā)展史上，各種類型的音樂不斷涌現(xiàn)，共同促成了內(nèi)容豐富、形式多樣的中國音樂藝術(shù)體系，可以說是中華民族最引以為傲的文化珍寶。其中，中國古典音樂的地位不可低估，它是古代人內(nèi)心情感的充分表達，其內(nèi)容與古代人民的日常生活息息相關(guān)，再現(xiàn)了古代的智慧與審美，其對現(xiàn)代人的道德熏陶、審美意識形成等都具有較強的促進作用。當(dāng)然，由于時代的不同，現(xiàn)代人對中國古典音樂作品的創(chuàng)作時代比較陌生，往往對作品的理解不到位，導(dǎo)致演唱不符合中國古典音樂的風(fēng)格，挖掘不出真實的音樂意境[1]。鑒于此，本文著重研究中國古典音樂的審美特征及類型，讓更多音樂愛好者了解中國古典音樂，增強其對古典音樂的學(xué)習(xí)熱情，推動我國古典音樂的傳承與發(fā)展。

一、我國古典音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

古典音樂起源于西方國家，其在中國的發(fā)展時間較晚，甚至當(dāng)前中國古典音樂仍然處于發(fā)展階段，許多國內(nèi)音樂學(xué)者也不熟悉古典音樂。由于古典音樂難于理解，一般人接受不了這種音樂類型，再加上唱片公司對古典音樂設(shè)置了很高的票價，將普通聽眾直接拒之門外。當(dāng)今社會，全球化進程日益加快，流行音樂橫掃東方國家，其以簡潔明了、朗朗上口的優(yōu)點贏得了世人的喜愛，以至于古典音樂的受眾群眾越來越少。在這種情況下，中國古典音樂并沒有退縮，為了打開自己的生存市場，已經(jīng)做出了很大的努力，比如：許多青少年群體紛紛學(xué)習(xí)古典樂器，管弦樂團得以成立，還有一批出色的現(xiàn)代音樂家也紛紛將古典音樂元素融入自己的音樂作品，形成了具有古典音樂氣息的創(chuàng)新型音樂作品。如此一來，人們在欣賞自己喜歡的音樂家的作品時，也會受到中國古典音樂的熏陶。不難發(fā)現(xiàn)，隨著藝術(shù)多元化的發(fā)展，中國古典音樂的發(fā)展前景一個片光明，既能促進我國音樂藝術(shù)事業(yè)更上一層樓，又能增強國家的文化軟實力。

二、中國古典音樂的審美特征

1.時代性

任何音樂作品都不是憑空想象的，也不是脫離現(xiàn)實情境而獨立形成的，而是在特定的歷史條件下創(chuàng)作者有感而發(fā)的作品。從這個層面上講，中國古典音樂的形成必然與一定的時代密切相關(guān)，它是創(chuàng)作者對當(dāng)時社會現(xiàn)實的內(nèi)心感受，也是其思想情感的充分表達，其音樂風(fēng)格的審美具有鮮明的時代性。例如：在中國古典音樂《胡笳十八拍》中，內(nèi)容涉及的是魏晉時期的戰(zhàn)亂生活，體現(xiàn)了作者蔡文姬本人生活在一個戰(zhàn)爭不斷的年代，為了拯救國家，也為了拯救民族，做出了“遠嫁他鄉(xiāng)”的決定，最后又因種種原因而不得不返回故鄉(xiāng)，但是丟下了異鄉(xiāng)的孩子，內(nèi)心矛盾重重而無可奈何。從作品內(nèi)容來看，從頭至尾都滲入了時代的烙印，演唱人員只有深入了解當(dāng)時的社會背景，領(lǐng)悟中國古典音樂作品的深層次內(nèi)涵，才能真正表現(xiàn)出古典音樂作品的美[2]。

2.民族性

中國是一個多民族國家，不同民族都有自己的生活地域，也有自己的風(fēng)俗習(xí)慣，也有自己的藝術(shù)活動特色，共同為中華民族的精神生活帶來了無限生機。對于中國古典音樂來講，作品都來自民族民間音樂，不管是在調(diào)式、風(fēng)格，還是音樂組織上都不同于西方國家，這也是其能夠流傳至今的重要原因。目前，在我國許多地方都盛行著地方戲劇、山歌、號子等，都能在不同程度上表現(xiàn)出我國古典音樂深厚的文化底蘊。實際上，中國古典音樂都是古代勞動人民的杰作，當(dāng)時人們以自己創(chuàng)編的民歌來豐富精神生活，達到陶冶情操、愉悅心情的目的，而且不同地區(qū)民族的民歌特色和審美也不盡相同[3]。如此一來，在無數(shù)的中國古典音樂寶庫中，匯集了各個民族的音樂作品，唱法各異，其音樂審美自然就呈現(xiàn)出了較強的民族性特征，魅力無窮，耐人尋味。

3.文學(xué)性

與當(dāng)今的流行音樂不同，中國古典音樂非常優(yōu)雅，其創(chuàng)作本身就是對現(xiàn)實生活的反映，在今天也能讓人們從中感受到鮮活的歷史內(nèi)容。作為歷史內(nèi)容的載體之一，中國古典音樂無疑承載了優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，文化與文學(xué)緊密相連，所以中國古典音樂也存在著一定的文學(xué)韻味，特別是詩歌類的文學(xué)作品是表達作品情感的重要路徑。實際上，古代的音樂作創(chuàng)者都喜歡將詩歌與音樂進行相結(jié)合，不僅體現(xiàn)出了特定民族的音樂風(fēng)格，還賦予了音樂作品更多的文學(xué)性，使得中國古典音樂可以直觀、形象地向聽眾傳達詩歌創(chuàng)作者所要表達的思想感情，讓整個音樂表演更富有張力，更富有文學(xué)審美的特征[4]。例如：在《詩經(jīng)》中，原本枯燥的《關(guān)雎》詩歌，卻因為音樂的伴奏而助長了作者所要表達的思念之情，讓音樂的文學(xué)性更加濃厚，進而令中國古典音樂的美感十足，意味深長。

三、中國古典音樂的審美類型探析

1.崇高美

在我國，“崇高”一詞與“壯美”一詞的含義幾乎類似，它是某種事件或人具有精神上的過人之處，進而贏得公眾的認可并產(chǎn)生向往神馳的“美感”。中國古典音樂中的“崇高美”能夠鼓舞人心、催人奮進，甚至讓人熱血沸騰而為之付出一切，已經(jīng)成了中國古典音樂的一個重要審美類型。例如：中國古典音樂《滿江紅》就淋漓盡致地體現(xiàn)了這種“崇高美”的文化特質(zhì)。對于音樂作品《滿江紅》而言，它由著名古琴家楊蔭瀏將其與岳飛所作的《滿江紅》詞進行相結(jié)合，整個內(nèi)容表現(xiàn)了以岳家軍立志報國、決心戰(zhàn)勝侵略者的宏偉氣勢，音樂激昂高坑，無不彰顯了中國古典音樂的“崇高美”[5]。正因為如此，音樂中的“崇高美”讓后代中華兒女奮發(fā)圖強、不懼困難、勇敢地向前進，可以說這也是中國古典音樂的“崇高美”所帶來的正能量。

2.悲劇美

從某種程度上講，“悲劇”是中國戲劇的一種類型，其內(nèi)涵充滿了濃烈的悲情色彩。耿飛認為“悲劇性”的形成不是偶然的，不論是歷史生活，還是現(xiàn)實生活，它都是對其悲劇的升華，其中充滿著極為激烈的矛盾沖突，給觀眾帶來了痛苦、悲哀、無奈等的情感體驗，最終讓人們產(chǎn)生一種“化悲痛為力量”的心靈震撼的美感[6]。例如：中國古典音樂的琴曲《胡笳十八拍》就體現(xiàn)出了比較濃厚的“悲劇美”，該曲以悲憤的詞句傳達了蔡文姬的悲慘命運,揭露了戰(zhàn)亂的社會環(huán)境給底層百姓所造成的災(zāi)難，置他們生活于水深火熱之中而不顧，整個曲子的情感基調(diào)既有凄婉傷感之意，又有捶胸泣血之畫面,足以表達了創(chuàng)作者內(nèi)心的悲楚心情。更為突出的是，在第八拍，演唱人員表現(xiàn)出了蕩氣回腸的“詛咒”和“詰問”，無不令聽眾產(chǎn)生一種強烈的同情心，該藝術(shù)效果正是中國古典音樂悲劇美的集中體現(xiàn)。

3.意境美

中國古典音樂注重文學(xué)性，主要是因為大多數(shù)都是“文化音樂”，有的是文人所創(chuàng)作的音樂作品，有的是雅士創(chuàng)作的音樂作品，基本上都追求“意境美”?？梢哉f，“意境美”是中國古典音樂得存活的靈魂，比如《春江花月夜》就是是一個典型的代表作，意趣盎然，令人回味無窮。在《春江花月夜》這部古典音樂中，其旋律來自琵琶古曲《夕陽簫鼓》，以抒情為主，既典雅，又優(yōu)美，曲調(diào)似水墨畫般的迷人，為觀眾帶來了一幅山水美景圖[7]。通過這樣的畫面，演唱者的表演更具有詩情畫意，以此謳歌了祖國大好河山的美好，讓人們自然而然地引進了十分高雅的意境中，盡情地享受著生活的愜意與舒適感。毫無疑問，《春江花月夜》旋律的意境極其優(yōu)美，與詩情畫意相融合，這則是中國古典音樂的意境美之所在。

4.和諧美

中華民族向來崇尚美德，其中包括一個重要的內(nèi)容——“和諧”，注重人與自然要處于相互交融的完美狀態(tài)。在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，“和諧”也是音樂審美的至高境界，可以說是實現(xiàn)“音樂上的協(xié)調(diào)”。中國古典音樂的“和諧美”，主要體現(xiàn)為“聲情”“音樂內(nèi)容”等兩個方面的和諧，尤其是在琴曲《高山流水》的《流水》部分表現(xiàn)得最為突出。大體上講，在古典音樂《流水》部分，曲調(diào)以抒情為主，采用了“情景交融、交相輝映”的手法，向觀眾傳遞了大自然的美景，以及對大自然的無比熱愛之情。從本質(zhì)上講，這種感情是人們內(nèi)心感情的升華，其旋律由靜到動、由慢到快、由點滴到浩蕩等都彰顯了中國古典音樂的“和諧美”[8]。縱觀整個《流水》的音樂演奏，不管是力度方面，還是節(jié)奏方面，都與流水的自然聲和快慢感極其協(xié)調(diào)，從而形成了中國古典音樂曲調(diào)與創(chuàng)作者思想感情的高度和諧。

四、結(jié)語

總之，無論時空如何變化，經(jīng)典的音樂文化永不衰退，只有將其代代傳承，才能使其精髓在任何歷史環(huán)境下都能閃閃發(fā)光。中國古典音樂凝聚著中華民族的智慧，無論是其情感性，還是其審美性，都在很大程度上體現(xiàn)了中華兒女的性格特征、心理特質(zhì)與、審美情趣等,一舉成了中華民族精神的重要載體，對于實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的“中國夢”具有極其深遠的現(xiàn)實意義。中國古典音樂作品的種類較多、數(shù)量龐大，其審美特征自然呈現(xiàn)出多樣化的傾向，尤其是時代性、民族性和文化性十分突出。如今，為了更好地學(xué)習(xí)中國古典音樂的演唱風(fēng)格，必須深入了解其崇高美、悲劇美、意境美、和諧美等主要審美類型，才能讓音樂表演達到至善至美的音樂境界，深入廣大聽眾的心靈深處，彰顯其在當(dāng)下社會的審美價值。

作者:鄭佳瑤 單位:北京師范大學(xué)