寫意精神在動畫造型設計中的運用

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摘要：我國動畫深受中國傳統(tǒng)藝術中寫意精神的滋養(yǎng)，具有獨特的審美意蘊。從寫意精神的發(fā)展與解讀入手，分析寫意精神的內(nèi)涵與載體，并進一步分析寫意精神在動畫造型設計中的現(xiàn)實意義，包括弘揚民族精神、推廣中國文化、振興國產(chǎn)動畫、獲取經(jīng)濟收益。最后，提出寫意精神在動畫造型設計中的應用方法，即將寫意精神貫徹始終、有效運用寫意精神與時代特征、增強動畫場景的靈動性、擴展與探索線條藝術、注重動畫色彩的運用與搭配。

關鍵詞：國產(chǎn)動畫；寫意精神；造型設計

一、寫意精神的發(fā)展與解讀

寫意是中國特有的藝術表現(xiàn)形式，隨著時代的發(fā)展，這種表現(xiàn)形式演變成為一種藝術風格或一種藝術精神。在形式上注重表現(xiàn)神韻及線條的質(zhì)地，在創(chuàng)作上注重內(nèi)心思想與情感的抒發(fā)，對事物的刻畫由形似上升到神似。東漢時期王延壽在其作品《魯靈光殿賦》中強調(diào)用丹青來描摹事物，間接地描繪出事物的品質(zhì)[1]。東晉時期的書法家衛(wèi)鑠認為“意在筆先”，突出了對意象的追求。南齊時期的畫家謝赫提出“氣韻生動”，重視畫作的內(nèi)在神韻。寫意精神經(jīng)過唐代的發(fā)展，到了宋揮到極致。宋代文人畫的產(chǎn)生與興起，使寫意精神成為書法家、畫家的重要追求[2]。明清時期，寫意精神被提升到一個新高度，惲壽平、石濤等畫家提倡作畫時在寫意的基礎上追求自我、張揚個性，從而提升畫面的美感。寫意精神中的“寫”指藝術家內(nèi)心的情感流露，是該精神的外在形式與載體，在對事物的描繪上，并不追求客觀形象上的相似，而是尋求事物內(nèi)在的靈性之美，以此抒發(fā)畫家內(nèi)心的情感與精神追求[3]。例如，蘇軾《枯木竹石圖》，以精簡的筆墨描摹出枯枝桀驁、孤獨、逆境而生的品質(zhì)，以此托物言志、抒發(fā)內(nèi)心情感，使畫作不落凡俗。寫意精神在審美上追求直抒胸臆，線條、色彩、筆墨等都是該精神的承載形式。例如，唐代畫家吳道子的畫作，常被人形容為“吳帶當風”，利用粗放的筆觸勾勒出衣帶的飛逸之感，使其畫作產(chǎn)生寫實與寫意相互交錯的效果。

二、寫意精神在動畫造型設計中的現(xiàn)實意義

1.弘揚民族精神，推廣中國文化

文化是一個民族長期發(fā)展的必要條件，也是一個國家的立國之本。動畫藝術屬于文化中的一種，應從文化領域進行廣泛探索與研究，發(fā)現(xiàn)動畫背后隱含的文化現(xiàn)象與文化內(nèi)涵，從而在推動動畫產(chǎn)業(yè)的同時傳承中國傳統(tǒng)文化，傳播中國文化的魅力[4]。雖然《功夫熊貓》《花木蘭》等動畫電影以發(fā)生在中國的故事為基礎，通過中國文化元素，講述中國人耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)故事，但其核心依舊是美國模式，被看作美國文化借用中國元素對中國文化進行侵入式的滲透。因此，中國動畫應不辱使命，發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化與民族藝術，使中國文化長久地屹立于世界民族之林。我國戲曲、繪畫及動畫等，都體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化中的寫意精神，將寫意精神滲入動畫角色造型設計之中，增強具有民族特色的文化特質(zhì)，正是向世界推廣中國文化的有效途徑之一。曾經(jīng)，國產(chǎn)動畫《大鬧天宮》的誕生震驚全球，使美猴王成為國際上家喻戶曉的動畫角色，在寫意精神的影響下，增添了中國動畫的靈動感與審美價值[5]?，F(xiàn)在，我國動畫片的又一力作《西游記之大圣歸來》，刷新了《功夫熊貓》系列在我國的票房記錄，滿足了廣大動畫愛好者的期待，提升了國民對于中國傳統(tǒng)文化的熱愛。與此同時，提高我國文化軟實力，以及在國際上的地位。隨著科技的進步與全球化趨勢愈演愈烈，運用現(xiàn)代化科學技術對本民族文化進行充分、有效的挖掘，已經(jīng)成為亟待解決的問題，寫意精神與我國動畫造型設計的融入，有利于我國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚[6]。同時，能夠在世界范圍內(nèi)“出口”中國文化，彰顯中華民族精神，也有利于將我國建設成為文化強國。

2.振興國產(chǎn)動畫，獲取經(jīng)濟收益

在我國動畫發(fā)展的早期——中國學派時期，寫意精神已經(jīng)融入動畫造型設計之中，不僅增添了動畫片的意境之美，也將現(xiàn)代意識融入其中[7]。例如，《三個和尚》采用我國傳統(tǒng)戲劇的藝術形式，角色造型極具靈巧與簡潔之感，在動畫角色動作設計上，運用舞蹈化的設計提升該動畫的時代感，擴大受眾面和受眾對象。因此，寫意精神在我國動畫造型設計中的另一重要意義在于通過對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，反過來推動我國現(xiàn)代動畫角色造型設計水平的提升，以及動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。一方面，可以增強我國人民群眾對我國動畫的信心與自豪感，熱愛中國動畫并自覺推廣中國動畫。另一方面，通過中國動畫設計水平的提升尋求商機。例如，美國動畫片《功夫熊貓》系列就利用中國文化元素中的熊貓、武功、氣功、書法、飲食等元素獲得巨額商機，取得高額票房，利用我國傳統(tǒng)文化賺得高額利潤[8]。因此，從本民族出發(fā)，充分挖掘我國傳統(tǒng)文化中的造型元素，探索寫意精神與時代特征的聯(lián)系，樹立屬于我國的動畫風格，從而達到世界動畫頂尖水平，并獲得高額商業(yè)利潤與經(jīng)濟價值。

三、中國動畫造型設計中寫意精神的具體應用

1.將寫意精神貫徹始終

從國際動畫市場來看，日本動畫片與美國動畫片都具有極高的辨識度，可以一眼分辨出它們的特征，而我國動畫卻辨識度較低，尚未形成自身獨特的風格[9]。因此，在中國動畫造型設計中僅運用中國元素遠遠不夠，還需深入貫徹中華民族的精神內(nèi)涵，提高我國文化的創(chuàng)新性與中國動畫造型設計的創(chuàng)新水平，這樣才能使中國動畫被世界廣泛接受。因此，我國動畫應以中華民族精神為核心，借鑒國外動畫技術與優(yōu)秀品質(zhì)，開創(chuàng)中國動畫的新天地。例如，1999年上海美術電影制片廠拍攝的動畫片《寶蓮燈》(如圖5所示)，在中國傳統(tǒng)文化與人們耳熟能詳?shù)墓适禄A上，借鑒美國迪斯尼動畫中的幽默手法，在動畫中加入了一只可愛的小猴子，小猴子不僅陪伴沉香成長，更為該動畫增添幽默效果，成為國產(chǎn)動畫中的經(jīng)典代表作。所以，在中國動畫造型設計中，一方面要最大程度地追求情感的真摯與真誠，注重角色內(nèi)在本質(zhì)性的體現(xiàn)，提升角色造型的感染力，運用藝術的態(tài)度與詩意的形式表現(xiàn)生活，設計動畫角色造型[10]。另一方面，立足于我國傳統(tǒng)哲學內(nèi)涵的基礎，遵循客觀規(guī)律，合理地運用寫意精神，避免在設計上過于自由化與放縱，并將繼承傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新緊密結合起來，為我國動畫注入新鮮血液、激活生命力。

2.有效運用寫意精神與時代特征

目前，我國動畫的角色造型設計普遍出現(xiàn)形象雷同現(xiàn)象，造型缺少明顯特征，辨識度低，寫意手法的造型設計可以有效彌補設計上的缺陷[11]。例如，經(jīng)久不衰的《葫蘆娃》《黑貓警長》等動畫片，曾陪伴一代又一代中國兒童成才，其衍生角色也成為家喻戶曉的經(jīng)典動畫角色。在具體的動畫角色設計上，可以運用中國傳統(tǒng)戲曲中的臉譜與服飾，從而有效地傳達角色的性格、職業(yè)及所處的地位。例如，我國動畫中的中國學派開山之作《驕傲的將軍》(如上圖6所示)，大量運用戲曲元素中的臉譜藝術寫意手法。除形象設計外，角色的動作設計也運用傳統(tǒng)戲曲的動作，以彰顯該角色的傲慢、自滿與得意。除此之外，民間藝術與水墨畫藝術中的創(chuàng)作手法也可以廣泛運用進動畫角色造型設計之中。例如，《過猴山》《牧笛》《山水情》等。利用這種極具藝術特色的設計手法，可以成為動畫的點睛之筆，極大地提升動畫角色的特點與辨識度。例如，我國以孫悟空為題材的動畫已有很多，但現(xiàn)代動畫《西游記之大圣歸來》依然能夠從大量“美猴王”造型中脫穎而出，為大眾所喜愛，其重要原因就是將中國傳統(tǒng)寫意精神與時代特征相結合，塑造出一個既有義氣、又極具個性的動畫角色[12]。

3.增強動畫場景的靈動性

中國畫十分注重氣韻與整體空間感，以及畫面意境的營造。使用虛實相生、大量留白以及散點透視的手法突顯寫意特征[13]。將這種手法運用進動畫場景設計之中，可以增強動畫場景與畫面的靈動感，使詩意的氛圍呼之欲出。例如，1963年的國產(chǎn)動畫《牧笛》(如下頁圖7所示)，將水墨畫融入動畫場景與造型設計之中，弱化故事情節(jié)，重點突出水墨田園靈動、優(yōu)美的場景特征，使觀眾跟隨著動畫中的主人公牧童經(jīng)歷一場悠遠飄渺、清新靈動的水墨之旅。

4.擴展與探索線條藝術

在很大程度上，寫意精神須通過線條表達出來，簡潔、順暢的線條可以彰顯動畫角色的表現(xiàn)力與生命力，成為表現(xiàn)動畫寫意精神的載體與符號。長久以來，我國動畫造型中的線條一直屬于單線平涂[14]?！缎◎蝌秸覌寢尅返谝淮翁鲞@種局限，使線條成為墨塊，增強其靈動感。又如動畫《三個和尚》中采用描線的方法進行任務勾勒，使該動畫極具簡潔、明朗的特點。由于線條具有較強的節(jié)奏感、韻律感以及虛實之美，可以強化動畫的節(jié)奏性、趣味性，以及審美性[15]。因此，探索中國傳統(tǒng)文化中的線條藝術，將其運用進動畫造型設計，不僅能夠增強國產(chǎn)動畫的生命力，更能促進民族特色的發(fā)揮與運用，使國產(chǎn)動畫片深深地打上民族烙印。

5.注重動畫色彩的運用與搭配

色彩是動畫中最重要的組成部分，直接影響著動畫的風格表現(xiàn)與主題表達，古樸雅致的水墨色是意象色彩之中的典型，使動畫中的每一格畫面都成為一幅水墨畫，不需要太多對白就可以使故事在山水之中娓娓道來[16]。在敘事性較強的動畫中，對色彩的運用可以達到寫實與寫意相融合的效果。例如，動畫《大鬧天宮》運用濃重的色彩、鮮明的色調(diào)對各個動畫角色進行設計，以黃色和紅色象征孫悟空的勇敢與正義，以白色象征玉皇大帝的陰險奸詐，以灰色與黑色象征天宮的壓抑與集權。色彩的運用與搭配不僅可以增強視覺層面的審美價值，更能體現(xiàn)出色彩之中蘊含的動畫角色性格與命運，以此展示中國傳統(tǒng)文化中的儒雅、含蓄，令人回味悠長[17]。

四、結語

動畫造型設計離不開本民族的文化與歷史內(nèi)涵，在提升造型設計水平與技術的同時，要牢牢把握我國歷史悠久的文化底蘊，以及民族精神，并將其融入時代，樹立國產(chǎn)動畫強大的精神內(nèi)涵，以及風格鮮明的藝術特色。在這一過程中，要同時兼顧國產(chǎn)動畫的藝術價值與經(jīng)濟價值，既不能追求純藝術而脫離生活，也不能追求經(jīng)濟利益而失去藝術性。除此之外，國產(chǎn)動畫是我國軟實力的一個重要組成部分，也是我國民族精神的外在體現(xiàn)，有利于弘揚民族精神，推廣中國文化，促進我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。因此，要積極推進寫意精神在動畫造型設計中的運用與推廣，為把我國建設成文化強國奠定基礎。

作者：沈強 單位：江蘇建筑職業(yè)技術學院