維也納森林的故事精選(九篇)
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第1篇：維也納森林的故事范文
維也納森林使人賞心悅目。每逢春天，樹木開花，小鳥歡叫，各種小動物奔躍其間，森林之間大片大片的開滿鮮花的牧草，很難看見土的顏色。這美好和諧的景色多么令人神往，維也納森林還可以神奇地調(diào)節(jié)氣溫，無論怎樣炎熱，日落后空氣就會馬上涼爽下來，特別是一場雨后，天氣如秋。
而這美好的一切不只是大自然的恩賜，這也是奧地利人民祖祖輩輩倍加珍愛森林所換取來的。奧地利早在1852年就頒布了《森林法》，這是科學(xué)與實踐相結(jié)合的森林保護法，在維也納，人們甚至不肯開汽車中的空調(diào)，擔(dān)心廢氣污染草木與空氣。所以不要抱怨上帝對維也納人這么好，因為這是他們自己對大自然關(guān)愛的回報。
看看維也納，再看看中國，恐怕你一定會自慚形穢，中國的人均森林面積不到世界標(biāo)準(zhǔn)水平的70%，中國的國土面積這么大，森林為什么會這么少呢？抬頭仰望天空，藍(lán)天與白云早已消失的無影無蹤，取而代之的是灰蒙蒙的霧霾。而美麗的維也納呢？在那兒，只要目力所及，那些遠(yuǎn)遠(yuǎn)站在樓上的一座座雕像都能看得一清二楚。
第2篇：維也納森林的故事范文
[關(guān)鍵詞] 《翠堤春曉》;約翰•施特勞斯;圓舞曲;音樂分析
19世紀(jì)的維也納是歐洲音樂的中心,維也納圓舞曲因奧地利作曲家約翰•施特勞斯(Johann Strauss,1825―1899)而風(fēng)靡歐洲。影片《翠堤春曉》就是以約翰•施特勞斯為題材拍攝的,主要介紹他因酷愛音樂而被銀行解雇,專門從事圓舞曲創(chuàng)作、演出及情感生活的音樂影片。該片于1938年由弋得弗里特萊•因哈特(Gottfried Reinhardt)、薩莫爾•霍芬斯蒂安(Samuel Hoffenstein)編劇、朱利恩•杜維威爾(Julien Duvivier)導(dǎo)演,露易絲•雷娜(Luise Rainer)領(lǐng)銜主演。本片獲第11屆奧斯卡(1938)最佳攝影獎。約瑟夫•魯頓伯格在本片中以高超的攝影技巧,將許多動人的場面拍得美不勝收。
ビ捌《翠堤春曉》的主人公是約翰•施特勞斯,他是“圓舞曲之父”老約翰•施特勞斯的兒子,奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、施特勞斯家族的杰出代表。他出生在風(fēng)行跳舞的維也納一個音樂世家,與父親同名。1844年組成自己的樂隊,演奏本人和父親的作品。1855―1865年應(yīng)邀在圣彼得堡指揮夏季音樂會達(dá)10年,1863―1870年任皇室宮廷舞會指揮。后又從事輕歌劇的創(chuàng)作。其創(chuàng)作以《藍(lán)色的多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術(shù)家的生活》《春之聲》和《南國玫瑰》等120余首維也納圓舞曲著稱,被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。[1]他曾帶領(lǐng)樂隊訪問歐洲各國,使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色、旋律酣暢、柔美動聽、節(jié)奏自由、生機盎然,是每年維也納新年音樂會的主要曲目。
ピ己•施特勞斯以擅長創(chuàng)作圓舞曲而聞名于世。圓舞曲又叫華爾茲,它最早起源于奧地利北部的一種民間三拍子的舞蹈。分快、慢步兩種。舞時兩個人成對旋轉(zhuǎn),17、18世紀(jì)流行于維也納宮廷后,舞曲速度逐漸加快并開始用于城市社交舞會。19世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國?，F(xiàn)通行的圓舞曲,大多是維也納式圓舞曲。維也納圓舞曲脫胎于盛行在德國、奧地利地區(qū)的民間舞蹈及其音樂,是從“連德勒”舞曲直接發(fā)展形成的產(chǎn)物?！斑B德勒”是節(jié)奏比較舒緩的三拍子的民間舞曲,由兩個對稱的段落組成,彼此各有反復(fù)。早期的“連德勒”舞曲以這種民間體裁開始盛行于維也納的宮廷。[2]通常的維也納舞曲的基本結(jié)構(gòu)包括三至五首小圓舞曲,并在此前后加上序奏與尾聲,達(dá)到整首圓舞曲的前后呼應(yīng)。
ヒ栽己•施特勞斯為代表的維也納圓舞曲盛行于19世紀(jì)。19世紀(jì)初,歐洲的歷史正處于一個暴風(fēng)雨即將來臨的時刻,歐洲各個封建王朝也先后復(fù)辟,整個歐洲又重新陷入了舊的封建統(tǒng)治時期。政治上的沉悶、窒息迫使平民大眾只有從藝術(shù)生活當(dāng)中尋求安慰。廣大人民對娛樂生活的渴望便成為催生維也納圓舞曲的土壤。這一時期的維也納城市音樂生活空前活躍,群眾性的跳舞熱潮流行一時,維也納人從音樂、舞蹈中尋求精神上的安慰。在這特殊歷史條件下,19世紀(jì)中葉興起了獨立于器樂曲之外的,專供跳舞用的,深受社會各階層(尤其是市民階層)歡迎的輕松愉快的圓舞曲。
ビ捌《翠堤春曉》最突出的藝術(shù)特點是善于通過故事空間內(nèi)的音樂推動劇情發(fā)展,觀賞本片無異于伴隨約翰•施特勞斯做一次音樂之旅,在片中我們能欣賞到《春之聲》《維也納森林的故事》《藍(lán)色的多瑙河》等舉世聞名的圓舞曲。
ァ獨渡多瑙河》是約翰•施特勞斯圓舞曲的代表作品,全名為《在美麗的藍(lán)色的多瑙河畔圓舞曲》,作于1867年。1866年普奧戰(zhàn)爭以奧地利的慘敗告終,這場戰(zhàn)爭失敗的陰郁情緒纏繞著整個奧地利民族。直到1867年初,奧地利人民還沉浸在這場戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的陰影中,維也納到處一片悲哀,憂郁似乎成為每一個奧地利人的習(xí)慣。為了扭轉(zhuǎn)人民低沉的情緒,讓大家忘記戰(zhàn)爭的痛苦,使大家重新振作起來,維也納男聲合唱協(xié)會指揮赫伯特邀請約翰•施特勞斯寫一部象征和洋溢著維也納生命活力和具有愛國色彩的圓舞曲。約翰•施特勞斯受到德國詩人卡爾•貝克的一首詩歌的結(jié)尾句“在那多瑙河邊,在那美麗、蔚藍(lán)色的多瑙河邊……”啟發(fā),由此引出了一個簡單而又奇妙的引子樂句。《藍(lán)色多瑙河》創(chuàng)作完成以后,由一位維也納的警察局局長創(chuàng)作了歌詞。這首歌詞填寫得非常庸俗,所以在1867年2月以男聲合唱的形式在維也納男聲合唱協(xié)會舉行的音樂會上進行首演,反應(yīng)卻平平。半年后,《藍(lán)色多瑙河》放棄合唱演出,以純管弦樂的方式在法國巴黎的萬國博覽會上演,并獲得真正的成功。從此,該曲被譽為奧地利的“第二國歌”,深得世界各地各種文化社會背景聽眾的青睞。可以說,在這個世界上可能有人不知道奧地利這個國家在哪里,但是一定知道《藍(lán)色多瑙河》。我們說《藍(lán)色多瑙河》是約翰•施特勞斯最有代表性的作品,不僅僅是因為它的著名,更因為它的整個曲子的結(jié)構(gòu)是典型的維也納圓舞曲結(jié)構(gòu)?！端{(lán)色多瑙河》全曲以一個點明主題的舒緩節(jié)奏開篇,引出五段圓舞曲,尾聲重復(fù)五段圓舞曲的主要曲調(diào),形成一種漸速加快的節(jié)奏律感。結(jié)構(gòu)均衡自然,節(jié)奏組合細(xì)致精巧,配器悅耳動聽,旋律華麗幽雅。尾聲重現(xiàn)了五個小圓舞曲的重點段落,與序奏主題融為一體,在歡歌笑語的氛圍中結(jié)束全篇。
ァ段也納森林的故事》是約翰•施特勞斯創(chuàng)作的另一首重要圓舞曲。《翠堤春曉》編導(dǎo)選用了原作《維也納森林的故事》中引子的片斷,圓舞曲第一曲中的第一主題和第二主題,將電影中作曲家、歌唱家和馬車駕駛?cè)氲漠嬅嫔鷦佑腥さ亟M合在一起。奧地利首都維也納的郊區(qū)有一片美麗的森林,它離城市不遠(yuǎn),歷來吸引著千千萬萬的游人。這片森林也是許多居住在維也納的大作曲家經(jīng)常光顧的地方,森林的美景常常激起他們的靈感。約翰•施特勞斯是地道的維也納人,《維也納森林的故事》就是他獻給故鄉(xiāng)的贊歌。約翰•施特勞斯僅用了一周時間就創(chuàng)作出著名的《維也納森林的故事》圓舞曲,其明麗的田園氣息和輕松的音樂氛圍與奧地利鄉(xiāng)村民間音樂聯(lián)系在一起,猶如一幅以維也納近郊的森林為背景的美妙的音樂水彩畫。約翰•施特勞斯把維也納森林的場景和舞蹈的場面描繪得繪聲繪色,形象鮮明生動。這是約翰•施特勞斯繼圓舞曲《藍(lán)色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年,同年6月初演于維也納,并由作者親自指揮。
ァ段也納森林的故事》的樂曲結(jié)構(gòu)同《藍(lán)色的多瑙河》一樣,也有一段描寫性的長引子,而它那規(guī)模宏大的尾聲以及其中相繼呈示的5首圓舞曲,則使樂曲猶如一首真正的交響詩篇。為了使樂曲具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息,作者在管弦樂隊里破例地加上了奧地利的民間樂器――齊特爾琴(原文為Zither,是一種撥奏弦樂器)。這首樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲構(gòu)成,其結(jié)構(gòu)屬于典型的維也納圓舞曲式。[3]樂曲的開始是一段很長的序奏。兩支圓號的旋律描繪了優(yōu)美動人的風(fēng)景,雙簧管和單簧管吹出抒情流暢的曲調(diào),像是牧人的牧歌和角笛。鐘聲的響起,使音樂增加了很多光彩。然后,大提琴緩緩奏出第一圓舞曲的主題動機,作為全曲的引子。大提琴渾厚的音調(diào)、圓號美麗的牧歌和長笛玲瓏的裝飾音節(jié),構(gòu)成了一幅極美妙且色彩斑斕的音畫,十分優(yōu)雅動人。齊特爾琴的加入更增添了濃厚的奧地利民族色彩,這種特色樂器撥奏出這首圓舞曲中最主要的一段旋律,輕柔而華美,仿佛晨曦透過濃霧照進維也納森林,還伴隨著鳥兒們婉轉(zhuǎn)的鳴叫。第一圓舞曲為F大調(diào),描繪出了森林清晨的美景及人們輕歌曼舞的場面。第二圓舞曲為降B大調(diào),由大提琴呈示出來。這段主旋律與前面序奏中所演奏的主題幾乎完全相同,但節(jié)奏要快得多,舞蹈性極強。第三圓舞曲為降E大調(diào),三部曲式。描繪的仍然是森林美景。第四圓舞曲在降B大調(diào)上,二部曲式。前半部分輕快、流暢,旋律充滿跳躍性;后半部分活潑、優(yōu)雅,伴奏部分引人入勝。第五圓舞曲為降E大調(diào),這一部分不僅活潑,而且節(jié)奏性非常強,使得整個樂曲達(dá)到了最,在這里依次出現(xiàn)了第四圓舞曲、第一圓舞曲和第二圓舞曲的主題;之后,序奏時的“齊特爾琴”動人的旋律重新出現(xiàn);終止部分采用了樂隊的合奏。這一切好似一個總結(jié),引人再一次回顧維也納森林的各種美麗景色。隨后,整個樂隊不斷重復(fù)一種舞蹈的節(jié)奏型,逐漸掀起一陣音樂的浪潮,似乎人們已經(jīng)成雙結(jié)對地在樹陰下擺出了美酒佳肴,準(zhǔn)備宴飲歡舞了……整部樂曲的五首圓舞曲,可以說一首比一首迷人,到處充滿著溫柔的詩意和蓬勃的朝氣?！毒S也納森林的故事》就像一場維也納市民生活的話劇,讓人們沉浸于一種野餐會的氣氛當(dāng)中去,如同春日的陽光那般明媚、溫暖,熱烈放肆地歌唱著青春和對愛情的絢麗描繪,它的魅力經(jīng)久不衰。
ピ己•施特勞斯的另一首經(jīng)典圓舞曲《春之聲》創(chuàng)作于1883年。該曲的管弦樂總譜、鋼琴譜及獨唱譜在1883年公開出版。后經(jīng)輕歌劇《蝙蝠》德國腳本作家、作曲家、指揮家里查•格涅(1823―1895)填詞后成為聲樂曲。1883年2月由當(dāng)時著名的花腔女高音歌唱家比安卡•比安琪(1858―1947)首演于宮廷歌劇院,并于同年3月在維也納劇場公演。這是一首令許多花腔女高音所鐘愛的歌曲,后來還被改編為管弦樂曲等。但無論是以什么形式出現(xiàn),這首樂曲在世界各地的舞臺上都同樣地光彩迷人,這是一首膾炙人口的優(yōu)秀作品。20世紀(jì)50年代,我國著名花腔女高音歌唱家周小燕經(jīng)常在不同的地方和音樂會上演唱這首聲樂圓舞曲。雖然作為聲樂圓舞曲而言,這首作品主要是花腔女高音的保留曲目之一,但也有將其改編為合唱曲的。如羅馬尼亞少男少女合唱團所演唱的《春之聲》就給人以明媚的陽光般的朝氣和活力。
ァ洞褐聲》作為一首圓舞曲,本曲與約翰•施特勞斯其他的圓舞曲迥然不同:它并不是典型的維也納圓舞曲體裁,其節(jié)奏自由、充滿變化,旋律生動而連貫,具有較強的欣賞性,很少用于伴舞,原譜中也沒有注明各個段落,另外本曲還帶有回旋曲的特征。全曲具有相當(dāng)高的藝術(shù)性,雅俗共賞、經(jīng)久不衰。曲中生動地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機的景象,宛如一幅色彩濃重的油畫,永遠(yuǎn)保留住了大自然的春色。《春之聲》不是單純的伴舞樂曲,而帶有較純粹的音樂表演性質(zhì)。全曲由一個多次再現(xiàn)的主要主題A貫穿首尾并和其他五個主題組成。而多次再現(xiàn)主題A又使樂曲具有回旋曲式的特征。[4]雖然沒有在樂譜中像其他維也納圓舞曲那樣注明小圓舞曲的序號,但其結(jié)構(gòu)則又跟其他維也納圓舞曲相似,同樣具有不同小圓舞曲依次出現(xiàn)的特點。
ピ參棖作為一種音樂體裁,許多歐洲作曲家如莫扎特、貝多芬、舒伯特、韋柏、肖邦、李斯特以及后來的柴可夫斯基、西貝柳斯等也都創(chuàng)作過此類作品。不過他們寫的圓舞曲多數(shù)是供音樂會演奏的(其中有的圓舞曲后來經(jīng)舞蹈家配上了芭蕾舞)。柴可夫斯基還曾把五拍子的圓舞曲用到交響樂中。而約翰•施特勞斯創(chuàng)作的圓舞曲,既具有可以在音樂會上演出的藝術(shù)性,又具有可以伴交際舞的通俗性。他作為維也納樂派最后的一位傳續(xù)者,雖然傾全力于大眾音樂的創(chuàng)作,但他知道如何維護音樂的偉大傳統(tǒng),從不背棄先賢大師們的音樂語言。在約翰•施特勞斯的努力下,圓舞曲成為西方音樂中不可或缺的組成部分,他也不愧為“圓舞曲之王”的美譽。
[參考文獻]
[1] [英]杰拉爾德•亞伯拉罕.簡明牛津音樂史[M].上海:上海音樂出版社,1999.
[2] 羅傳開.世界著名圓舞曲欣賞[M].上海:上海音樂出版社,1985.
[3] 沈旋,夏楠.古典音樂欣賞50講[M].上海:上海音樂出版社,1999.
第3篇：維也納森林的故事范文
電子琴六級曲目分為練習(xí)曲和樂曲，具體如下所示：
練習(xí)曲：恰空舞曲、半音階波爾卡、斯提利亞人、塞拉舞曲舞曲、大海的浪花、螢火、行板、山谷回聲。
樂曲：阿里山的姑娘、牧民的一天、契堡的雨傘、森林舞會、太陽出來滿天紅、草原贊歌、孤獨的牧羊人、維也納森林的故事。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
第4篇：維也納森林的故事范文
在施特勞斯的早年，巴黎著名的歌劇作曲家奧芬巴赫曾向他提出創(chuàng)作輕歌劇的建議，但他并沒有采納，直到他創(chuàng)作的中后期才將主要經(jīng)歷放在輕歌劇創(chuàng)作上。有趣的是，約翰·施特勞斯完成的第一部輕歌劇作品《印迪哥與四十大盜》其實是在其第一任妻子杰蒂的驅(qū)策之下進行的。1871年2月10日，《印迪哥與四十大盜》在維也納劇院上演并大獲成功，盡管這部作品在音樂與唱詞結(jié)合方面還略顯稚嫩，但是經(jīng)由愛德華·漢斯利克加以補充，其大放光彩?！队〉细缗c四十大盜》的序曲由D大調(diào)引入，主調(diào)性為G大調(diào)，整個序曲自始至終充滿了一種幽默、詼諧的色彩。
1874年，約翰·施特勞斯最著名的輕歌劇《蝙蝠》上演，其唱詞來源于一部早期的法國版德國喜劇，其序曲將全曲最優(yōu)美的旋律串聯(lián)起來，形成一種類似“串燒音樂”的類型。這首序曲聽起來非常親切，由活潑的A大調(diào)快板進入，伴隨著單簧管吹奏的優(yōu)美旋律，音樂進入了抒情段落，在第二幕終場的音樂奏起后，音樂又回到了華麗的色彩，緊接著施特勞斯樂思一轉(zhuǎn)，在E小調(diào)行板上奏出第一幕第四曲羅薩琳德的唱段，音樂變得悲傷。最后，各個旋律又以不同的形式再次浮現(xiàn)，音樂更加華麗、生動。
施特勞斯的第四部歌劇《卡里奧斯特羅在維也納》于1875年2月27日上演。這部歌劇描述了十八世紀(jì)意大利煉金術(shù)師、魔法師以及探險家的神奇冒險。上演后，這部歌劇再一次獲得了巨大的成功。值得一提的是，勃拉姆斯對于這部作品有著極高的評價。這部作品的序曲充滿了趣味性，作曲家用不同的動機描述了不同角色，音樂充滿了對比。
《梅圖薩倫王子》于1877年1月3日上演，在巡回演出中上演八十次之多。這部劇的序曲后來在約翰·施特勞斯最年輕的弟弟愛德華·施特勞斯的音樂會上出現(xiàn)，他利用了歌劇的主題，并在演出時佐以新的素材，這些素材一度是歌劇中計劃演出的一部分。它結(jié)合了舞蹈曲調(diào)元素，以令人印象深刻的煞尾。序曲開始部分莊重華麗，隨著雙簧管的進入仿佛將人們帶入了沉思，隨后弦樂隊進入，人們仿佛看到一個身著盛裝的王子在盡情地舞蹈。
《捉迷藏》于1878年12月18日在維也納歌劇院上演。在約翰·施特勞斯創(chuàng)作這部作品期間，其妻子杰蒂不幸去世，失落的施特勞斯為了尋求情感上的慰藉，與比他年輕二十多歲的女演員安吉麗卡·迪特里希閃婚，因而延誤了該作品的創(chuàng)作。這部作品的序曲在較早時候曾在某個慈善活動中表演過，它被評論家描述為一個戲謔的波爾卡舞與淘氣的華爾茲之間的捉迷藏。歌劇本身反響平平，但其序曲仍被他自己的樂團作為合作演出曲目所采納。
《皇后的花邊手絹》上演于1880年，其時代背景是1580年的里斯本，描述的是女王侍女唐娜艾琳的情人塞萬提斯被卷入一場宮廷陰謀的故事。其序曲的創(chuàng)作靈感源自塞萬提斯浪漫史《野玫瑰何處盛開》所描述的特殊的感情。序曲的音樂莊重而不失婉約，在聆聽的時候有極強的畫面感。
《威尼斯之夜》于1883年在柏林首演。有意思的是，在這部作品首演之前，約翰·施特勞斯本想將首演定在維也納，但是當(dāng)他聽說了他妻子與時任維也納歌劇院導(dǎo)演弗里茨·斯丹納（Fritz Steiner）的流言蜚語之后，他拒絕將這部作品交給維也納劇院演出；更使施特勞斯氣憤的是，他還聽到有人談及他妻子與弗里茨·斯丹納的父親馬克西米利安的緋聞。一怒之下，施特勞斯將首演地選在了德國柏林。施特勞斯萬萬沒有想到的是，這部歌劇不考究的唱詞使得它上演后在柏林造成了極壞的影響。但值得慶幸的是，作品的音樂得到了廣泛的認(rèn)可，為《威尼斯之夜》贏得了不少贊譽。
第5篇：維也納森林的故事范文
【關(guān)鍵詞】輕歌??；小約翰施特勞斯；《蝙蝠》；圓舞曲
中圖分類號：J822 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0037-01
小約翰施特勞斯（1825―1899）是奧地利著名的指揮家、作曲家、小提琴家，1825年，他出生在維也納一個音樂世家，是老約翰施特勞斯的第一個兒子，也是最被父親賞識的兒子。小約翰施特勞斯從7歲開始創(chuàng)作圓舞曲，一生創(chuàng)作了一百二十余首維也納圓舞曲，主要作品有《藍(lán)色多瑙河》《藝術(shù)家的生活圓舞曲》《維也納森林的故事圓舞曲》《安娜波爾卡》和《春之聲圓舞曲》等，因此，被人們譽為“圓舞曲之王”。
小約翰施特勞斯是一位非常有才華的藝術(shù)家，1844年他組建了自己的樂隊并帶領(lǐng)樂隊訪問歐洲各國，主要以演奏本人和父親的作品為主。他的圓舞曲風(fēng)格與眾不同，其旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏清晰，曲調(diào)委婉流暢，使人聽后心情愉悅。因此，維也納圓舞曲在整個歐洲很快流行起來，受到越來越多人們的喜愛。在一年一度的維也納新年音樂會中，小約翰施特勞斯的圓舞曲被列為主要演奏曲目之一。1855年，他被圣彼得堡邀請擔(dān)任夏季音樂會的指揮，時間長達(dá)十年。1863年得到皇室貴族的賞識，被邀請指揮皇室宮廷舞會。
小約翰施特勞斯在輕歌劇的創(chuàng)作上頗具天賦，在奧芬巴赫的強烈鼓勵下開始了輕歌劇的創(chuàng)作。他創(chuàng)作了16部輕歌劇，其中最具有代表性的有《蝙蝠》和《吉普賽男爵》。
《蝙蝠》是一部以喜劇為主題的歌劇，劇情幽默、語言豐富，有趣的對白常常逗得大家哈哈大笑，因此受到很多人的喜愛。在國內(nèi)外，《蝙蝠》是上演頻率最高的輕歌劇經(jīng)典劇目，很多知名的歌劇院將它訂為新年的“賀歲劇目”。在整部歌劇中，大家能夠欣賞到波爾卡、圓舞曲、恰爾達(dá)什、進行曲等耳熟能詳?shù)奈餮笠魳方?jīng)典，可謂一場盛大的音樂盛宴。在劇中，女仆阿黛莉這一角色最為璀璨，小約翰施特勞斯用熱情浪漫刻畫了一個機智、聰明及美麗的人物形象，她所演唱的詠嘆調(diào)《笑之歌》備受花腔女高音的喜愛，因此被譽為花腔女高音演唱技巧的“試金石”。
《蝙蝠》是以劇本《年夜》為腳本所改編的，而《年夜》這部劇是由法國人梅耶克和阿列維改編，他們根據(jù)德國作家貝涅狄克的喜劇《監(jiān)獄》為初版，進行再度創(chuàng)作并改編。維也納劇院的經(jīng)理被《年夜》劇本深深吸引，因此花重金買下這部劇作為腳本，但是由于小約翰施特勞斯不精通于文字的寫作，且學(xué)識也不夠淵博，因此沒有能力參與劇本的創(chuàng)作。小約翰施特勞斯很清楚問題出在哪里，因此，他將哈夫納和格內(nèi)兩位作家請來并對劇本進行修改，改編成適合于在舞臺上演出的輕歌劇腳本。通過小約翰施特勞斯敏銳的直覺，再加上法奧兩國四位作家的共同努力，創(chuàng)作出了三幕德語輕歌劇《蝙蝠》。
幾十年以來，國外歌劇在中國上演的道路并不平坦，對于輕歌劇在中國上演更是經(jīng)歷了許多波折。輕歌劇和喜歌劇是一個很難出成果的舞臺劇，在中國上映的歌劇大都是厚重的歷史題材，演員也缺少喜劇的專業(yè)性訓(xùn)練，因此，在近幾年的歌劇舞臺上，除了反復(fù)排演的歌劇《小二黑結(jié)婚》和外國歌劇《塞維利亞理發(fā)師》《費加羅的婚禮》《賈尼斯基基》外，很少有喜歌劇和輕歌劇上演。在中國的歌劇舞臺上，在演出外國的輕歌劇和喜歌劇時，導(dǎo)演往往加入一些中國小品式的笑料，或者要求演員把自己裝扮成外國人，這也使中國的輕歌劇和喜歌劇的發(fā)展進入了一個“瓶頸”。
去年在國家大劇院首次演出小約翰施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》獲得極大的成功，國家大劇院版《蝙蝠》由著名指揮家李心草擔(dān)任指揮，英國著名戲劇導(dǎo)演史蒂芬勞利斯擔(dān)任導(dǎo)演，舞臺設(shè)計師由弗蘭克菲利普施略斯曼擔(dān)任，在場景的設(shè)計上遵循德奧的傳統(tǒng)風(fēng)格，打造出不一樣的浪漫夢幻場景。該劇采用德文演唱、中文對白的新形勢，尤其在第三幕，中國喜劇明星陳佩斯（飾演獄卒）的加入，添加了許多喜劇包袱，為該劇增添了許多笑料，更加便于中國觀眾對整部輕歌劇的理解和欣賞。在演員方面也是星光熠熠，不僅有海歸新星莫華倫飾埃森斯坦伯爵，還有中國知名女高音歌唱家么紅飾羅薩琳德，梁寧擔(dān)任主角，飾奧洛夫斯基王子，更重要的是，在整部歌劇的排練和演出中，更鐘情于民族題材的創(chuàng)作，并運用了中國的元素，將中國的歌劇事業(yè)推向了一個新的。
作者簡介：
孔 燁（1985-），女，滿族，黑龍江佳木斯人，佳木斯大學(xué)學(xué)習(xí)。
第6篇：維也納森林的故事范文
維也納可以是天堂,只要你不是文盲。當(dāng)然,這只是在古典樂的意義上。這座城市的外里其貌不揚,新老建筑的顏色都很淡,不奪目,作為眾多干凈明亮的現(xiàn)代歐洲城市之一,宜居也易忘。但偏偏它有音樂,就像龍的眼睛蛇的足,這才讓維也納的名號變得響亮了起來。
著名的維也納女人
或者這也不能全怪我,每到一處,維也納景色之中的故事總是帶著背景聲。
藍(lán)色多瑙河,維也納森林,多少都是因為施特勞斯的圓舞曲而揚名,中央公園里施特勞斯的金色雕像更被奉為整座城市的標(biāo)志;
市中心的圣斯特凡大教堂,是莫扎特譜曲《費加羅婚禮》的寶地,海頓8歲時也是在這里參加唱詩班;
美泉宮里僅哈布斯堡家族之輝煌就展示不完,但還是留了幾小段插曲給莫扎特,這個音樂神童就是在6歲時被女皇瑪麗婭?特蕾西婭發(fā)現(xiàn)并一直資助成為大師,中文的語音導(dǎo)覽會告訴你,女皇在哪里召見他,宮廷壁畫又在哪個角落加上他。話說莫扎特6歲進宮演奏時,偶遇時年7歲的小公主,竟脫口而出:“以后我要娶你”。這是奧地利作家斯蒂芬?茨威格在《斷頭王后》里寫的軼事,后人一直將信將疑,防止如我一般的天真游客陷得太深。
說到維也納的美泉宮不得不提奧地利歷史上及其重要的兩位女性:奧地利女王瑪麗亞?特蕾西亞和希茜公主。這兩位女性也是來奧地利聽到最多的兩位女性。她們總被同時提起,然而事實上她們相差了四代。那些能被歷史沉淀下來的人物總是能夠穿越時空共同活躍于當(dāng)下。
女王二十三歲登基,也開創(chuàng)了哈布斯堡王朝的先例,成了奧地利歷史上第一位女皇。然而這位女皇執(zhí)政四十年之久,以堅忍不拔的勇氣和通情達(dá)理的政策為奧地利歷史留下了光輝的篇章。我要說的不是女皇瑪麗亞,而是一個叫做瑪麗亞?特雷西亞的母親。她先后生育了十六個子女,從人類的角度而言,這本身就是一件非常偉大的事。而她的子女中有與拿破侖結(jié)婚的,亦有路易十六的妻子。強大的外交聯(lián)姻也是奧匈帝國強盛的原因所在。何謂“國母”,這就是吧。
美泉宮有一千多閑房間,裝飾繁復(fù)奢華,供參觀的只是很小的一部分。有一個房間,中間僅一張巨型大床,一貫歐洲皇室奢靡的調(diào)調(diào),看起來硬邦邦的。當(dāng)時便想:這床怎么能睡得舒服?后來聽了介紹才知道,這遠(yuǎn)不是一閑臥室那么簡單。
女皇雖然也是一個母親,但即是國母,便不是一般的母親。她日理萬機,有成堆的國事,孩子們自有家庭教師管教。但是每日清晨,女皇梳洗完畢必定在這個房間,把子女一一喚來(注意,不是子女來請安。),坐在床上詢問孩子的生活起居。她用最柔軟的掌心包住孩子的小手,用最溫暖的眼波傳遞愛意;
她會耐心地聽孩子講完一樁前日遇到的趣事,也會細(xì)細(xì)詢問學(xué)習(xí)的進展……
也許,離開這張床,瑪麗亞?特雷西亞是一個強悍的君主,但是每當(dāng)她坐在這張床上,她便成了全天下最溫柔慈愛的母親。作為女皇,她有能力專門營造這樣一個豪華的空間留給她和孩子們。但是或許這也僅僅是她所能做的――造一個空間讓短暫的時光永存!
關(guān)于希茜公主,我想說的亦是一個女人的事業(yè)。羅密?施奈德的《希茜公主》是一個經(jīng)典,仍舊記得那個在巴伐利亞山水閑騎馬馳聘的希茜公主。那是一種跳躍鮮活的美。而真正的希茜公主也確實是一個美人,一個舉世聞名的美人。在哈布斯堡皇宮有一幅希茜公主的側(cè)面剪影,昂首挺胸,腰若細(xì)柳。僅僅一個黑色的剪影,便已經(jīng)讓人浮想聯(lián)翩。美對于希茜公主而言是一項事業(yè)。她每日觀察腰圍,稍有變化她便可以一周都用柳橙汁果腹。那個細(xì)腰也是剪影中最唯美的部分。然而,美麗終究是要付出代價的。不到四十,長期的不良飲食方法使她的牙齒已經(jīng)開始松動脫落,當(dāng)時的歐洲沒有假牙也沒有種牙。無法想象一個用全精力去經(jīng)營美的女人在鏡子前看著自己干癟的嘴的心情。之后的希茜公主便很少在公共場所出現(xiàn),即使必須出席一些皇家宴會,她也只能用扇子遮住臉的下半部。
怎能不附庸風(fēng)雅
市區(qū)里到處都是音樂家的雕像,街頭的地板上冷不丁地就刻著巴赫等人的大名,你也一定想看看貝多芬的墓地,嘗嘗莫扎特牌巧克力。
這座城市顯然以音樂為傲,但它驕傲的方式不像布拉格,想方設(shè)法把最古老的心肝脾肺保鮮,再撲到人們面前,說:“你瞧你瞧,這些都是我壓箱底的寶貝。”維也納的游客不少,但并不會覺得這里的居民們被打擾。本地的人們照常活著,接受別人駐足的目光,但并不為蜂擁的游客做出多大犧牲,而是讓那些成為景點的地方繼續(xù)融匯在現(xiàn)代生活里。
金色大廳里攢動的人流個個都盛裝出席,老爺子們西裝領(lǐng)帶大風(fēng)衣,老太太們更是各用各的辦法打扮成美人,他們真是我見過最有風(fēng)韻的老人家,讓我覺得變老一點也不可怕。
臨開場時,老太太們輪流照鏡,補妝,整理頭發(fā),挽著老爺子的手步入會場,好像他們才是今晚的男女主角。
演奏期間,全場安靜,大家都等到間奏時才咳嗽或清嗓。
中場休息,他們起身,男士雙手插袋,女士披著圍巾,開始攀談?wù)f笑。
演出結(jié)束,全場鼓掌,非要讓指揮和歌唱家?guī)状畏祱鲋x幕,這是個百玩不厭的游戲,和咱們中國以前捧角兒一樣。
散場之后,回家的地鐵上,他們也都端莊地坐著,繼續(xù)交談,然后輕吻告別。
有味極了。
在金色大廳走一遭,真是能感受到這座音樂之都淋漓的生活質(zhì)感。這是他們重要的社交,也是最最本地的活法。在這樣的場合,他們互相擁抱,表現(xiàn)美好,優(yōu)雅而節(jié)制。一場三個小時的音樂會就能看到一個社會的慣例和禮節(jié)鮮活地生效、有機地展開。此時的旅游才開始接近當(dāng)?shù)匚幕锬切┳罹唧w、最實際的使用,才能窺探到這里的人們所真正尊敬和喜愛的東西。就好像開場前,一位老太太突然讓出兩張坐票給站在我們前面的兩個中國小伙,把旁邊的女孩羨慕得一直喊“You are so lucky!”維也納人不把這些地方當(dāng)成請君入甕的動物園,不過如果你是同好或是有心人,他們就會友好地和你同賞。然后你才會懂得,貝多芬當(dāng)然葬在維也納,莫扎特也不太可能投胎到別的地方。
不要忘記所謂文明也是近代的發(fā)明。推薦《歐洲近代早期的大眾文化》一書,那里你可以看到曾經(jīng)很長的時間里,富人和窮人一起望彌撒,貴族和平民一起聽歌手說唱,詩人在人群中欣賞戲劇表演,國王把小丑請進宮殿,貴族把歌謠寫在自己的手抄歌本上。后來,“文化”才從大街和廣場轉(zhuǎn)移到室內(nèi),貴族們筑起少數(shù)人的壁壘,建造了一整套禮儀與秩序的圍墻,若不被教化、沒有教養(yǎng),便會被永久地關(guān)在門外,腰纏萬貫也擠不進來。而如今,人們再次有了機會打破壁壘,又何苦再筑圍墻,風(fēng)雅未必與低俗做對,愛好也不必和愛好為敵,更樂觀地說,或許可以借一借商業(yè)大潮的翅膀,去懷念一個狂歡的廣場、一支翩然的華爾茲,去懷念上下流動的可能性,去懷念清晰的自我認(rèn)知和不同階層安定的信仰。
第7篇：維也納森林的故事范文
滿眼只有綠、藍(lán)和白三種色彩,那是大地山峰、湖泊河流和山頂?shù)姆e雪。“與自然更近”,這是高爾夫運動的真諦。這個僅有800萬人口的中歐國家,即使在歐洲也算不上高爾夫強國,本國人口中的高爾夫愛好者僅占2%,遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于領(lǐng)邦德國的6%。然而,在8萬多平方公里的奧地利國土上,卻有近140家高爾夫俱樂部。旅游業(yè)是奧地利的主要產(chǎn)業(yè),這些球場的絕大部分消費者也都是游客。因此,可以毫不夸張的說,奧地利是全歐洲乃至全世界最理想的高爾夫旅游目的國之一
Fontana 歐洲第三球場
歐洲有數(shù)以千計的高爾夫球場,其中不乏全球聞名的經(jīng)典球場。即便如此,Fontana球場依然能夠脫穎而出,在歐洲,它的地位僅次于蘇格蘭的圣安德魯斯和西班牙的瓦德拉瑪排名第三。同時它也是奧地利公開賽的舉辦地。
莊嚴(yán)而不呆板的英式會所,其規(guī)模在歐洲絕對算是豪華宏大;會所一側(cè)是緊挨著的兩個真草練習(xí)場和數(shù)個切桿、推桿果嶺,腦中立即浮現(xiàn)出從蒙哥馬利到加西亞等歐洲大牌在此摩拳擦掌的場面。放眼望去,起伏的山丘、湛藍(lán)的湖泊、參天的古松、齊腰深的長草……所有頂級球場所需的一切這里都有。
球場的第1洞是一個近90度的左狗腿,白Tee長421碼,從發(fā)球臺望去,球道寬闊無比。不過,最佳的落點必須越過球道左側(cè)的大坡,否則,第2桿你可能不得不使用長鐵。果嶺不算大,但起伏有致,四周遍布陷阱:前有三個深草坑、右三個沙坑,右側(cè)和后方則是平地而起的土坡。當(dāng)旗桿插在果嶺前部時,你能選擇的落點著實不多。
水是Fontana的靈魂,從第2洞起,幾乎洞洞見水。整個Fontana擁有兩個水系。一條狹長的水道由東至西橫貫球場,賦予了前9的第2、3、4、7、8、9和后9的10、11、12、16這10個洞變化多端的挑戰(zhàn)性。從空中俯看, Par5的第2洞,水從三面包圍果嶺區(qū),正面是一條細(xì)長的暗溝,隱藏在大坡之后、雜草叢之中。Par3、173碼的第4洞,白tee與果嶺間一片巨大的水區(qū),果嶺前方還有一片狹長的沙坑區(qū)。第8洞Par4,站在發(fā)球臺上,你會發(fā)現(xiàn)有兩個球道可供選擇:向左,180至280碼區(qū)間是一片寬闊的球道,但即便你的開球達(dá)到260碼以上,第2桿攻果嶺仍有190碼左右的距離,不得不使用長鐵甚至球道木;向右,另一個球道四面環(huán)水,開球距離在220至280碼之間的球手均可朝這里開火,但需要極高的準(zhǔn)確性,因為球道形狀像一把吉它,最寬處不足50碼,加之四面環(huán)水,將給你造成巨大的心理壓力。
另一片更加寬闊的水域則由第17和18洞獨享。準(zhǔn)確地說,這是一個巨大的人工湖。初春細(xì)雨后的湛藍(lán)天空播灑在湖面,給它染上了藍(lán)寶石般的色彩。站在第17洞發(fā)球臺上,你肯定會醉。這是一個白tee僅146米的Par3洞,由高到低,落差數(shù)十米,5個發(fā)球區(qū)好比5個高低不同的觀景臺,讓你能從5種角度欣賞Fontana最美的部分。第18洞,球道環(huán)湖向前,綠色的球道與藍(lán)色的湖水間由金色的沙灘相連,550碼緩緩而行。
維也納是個美妙的城市,古典的建筑,古典的音樂,和現(xiàn)代的人完美地結(jié)合在一起。音樂是這個城市的代名詞,貝多芬,莫扎特,施特勞斯,勃拉姆斯,舒曼,舒伯特等等一大批音樂家成名于此,輝煌于此,湮沒于此。他們的故居、他們的墓地還在,他們的作品還在被演奏,他們的名字被命名在街道、音樂廳、建筑物上。如今,維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。
維也納有“多瑙河的女神”之稱。環(huán)境優(yōu)美,景人。登上城西的阿爾卑斯山麓,波浪起伏的“維也納森林”盡收眼底;城東面對多瑙河盆地,可遠(yuǎn)眺喀爾巴阡山閃耀的綠色峰尖。北面寬闊的草地宛如一塊特大綠色絨氈,碧波粼粼的多瑙河蜿蜒穿流其間。房屋順山勢而建,重樓連宇,層次分明。登高遠(yuǎn)望,各種風(fēng)格的教堂建筑給這青山碧水的城市蒙上一層古老莊重的色彩。市內(nèi)街道呈輻射環(huán)狀,寬50米,兩旁林蔭蔽日的環(huán)形大道以內(nèi)為內(nèi)城。內(nèi)城卵石街道,縱橫交錯,很少高層房屋,多為巴羅克式、哥特式和羅馬式建筑。中世紀(jì)的圣斯特凡大教堂和雙塔教堂的尖頂聳入云端,其南塔高138米,可俯瞰全市。環(huán)形大道兩旁為博物館、市政廳、國會、大學(xué)和國家歌劇院等重要建筑。環(huán)形大道與另一相平行的環(huán)行路之間為中間層,這一帶為商業(yè)區(qū)、住宅區(qū)、也有宮殿、教堂等夾建其間。第二環(huán)形路外為外層,市西有幽雅的公園,美麗的別墅以及其它宮殿建筑。在這眾多的宮殿中,以位于城西南部的美泉宮引入注目,這是奧地利歷史上繁榮時期的一個遺跡。
美泉宮
美泉宮,維也納最漂亮的宮殿,茜茜公主就曾經(jīng)住在這里。淡金色的宮殿,整齊而對稱的建筑外觀和雕筑的裝飾線,使宮殿顯得威嚴(yán)而莊重。建筑物頂部是體態(tài)健美的人物雕塑,充分展示了按幾何學(xué)構(gòu)成的花壇、簡直像墻壁一樣整齊的菩提樹。
美泉宮位于維也納西南部。1569年,還是農(nóng)田和葡萄園的這片土地成為哈布斯堡王朝的皇家財產(chǎn)?；实垴R克西米連二世有狩獵的愛好,于是就在這片土地上建立了御用狩獵花園。傳說,1612年馬蒂亞斯皇帝狩獵至此,正干渴難耐,忽發(fā)現(xiàn)一座泉眼,一飲頓覺神清氣爽,遂賜名“美麗泉”。這片土地及在此建造的宮殿亦因此得名。
1740年,瑪麗亞•特蕾莎登上皇位,美泉宮也迎來了它最輝煌的歲月。宮廷建筑師尼古拉斯•帕卡西受命對美泉宮進行了重新設(shè)計,經(jīng)過四年的改建和擴建,美泉宮由原來的一座皇家獵宮搖身一變,成為極具洛可可風(fēng)格的華麗夏宮。自此,美泉宮成為哈布斯堡王室最重要的生活場所,也因此見證了哈布斯堡家族的悲歡離合,興衰榮辱。
宮內(nèi)有1400個房間,從中央大廳進去。有44間是洛可可式(18世紀(jì)歐洲流行的一種纖巧華美的建筑風(fēng)格),優(yōu)雅別致,但大多數(shù)是巴洛克式(17世紀(jì)歐洲流行的一種重視雕琢的建筑風(fēng)格)。宮中專門有東方古典式建筑,如嵌鑲紫檀、黑檀、象牙的中國式房間和用泥金和涂漆裝飾的日本式房間。房間內(nèi)部的裝飾品也以東方風(fēng)格統(tǒng)一協(xié)調(diào),四壁和天花板上鑲嵌著陶瓷器。在琳瑯滿目的陶瓷器擺設(shè)中,有中國青瓷、明朝萬歷彩瓷大盤和措花花瓶等。
美泉宮有一個其它皇宮很少有的特點――皇室成員親自參與內(nèi)部裝飾設(shè)計。例如,小孩廳一側(cè)的早餐閣,里面的繪畫是瑪麗亞•特蕾莎的母親瑪麗•克麗絲汀的作品;還有名為瓷器廳,但房間內(nèi)卻沒有一件瓷器,而是墻壁上繪滿了模仿中國青花瓷器的淺藍(lán)色花卉圖案,這213幅小型藍(lán)色水彩畫全部是瑪麗亞•特蕾莎的丈夫和孩子們的作品。正因為如此,再加上其它房間里的一些皇室成員兒時的畫像和照片,美泉宮比其他的皇宮就多了一份家的感覺。
維也納愛樂音樂廳
這是維也納最古老、最現(xiàn)代化的音樂廳。金色大廳是音樂之友協(xié)會大廈內(nèi)的一個音樂廳,因為三十座鍍金的女神像而得名,專門上演大型音樂會。是每年舉行“維也納新年音樂會”的法定場所。始建于1867年,1869年竣工,是意大利文藝復(fù)興式建筑。 外墻黃紅兩色相間,屋頂上豎立著許多音樂女神雕像,古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日,音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負(fù)責(zé)組織音樂廳的演奏會。1939年開始,每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會,后因戰(zhàn)爭一度中斷,1959年又重新恢復(fù)。維也納新年音樂會蜚聲世界,1993年新年音樂會有30多個國家和地區(qū)通過電視衛(wèi)星收看實況廣播,收看人數(shù)達(dá)10億以上。
廳內(nèi)有收藏館,館分兩室。一間是展覽,定期舉行收藏品展覽,供人參觀。一間是檔案室,一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜;另一邊是一排鐵箱,藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡,其中有莫扎特的樂稿:《最后一個交響曲》、舒伯特的手稿:《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子,供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室,他臨終前一再囑咐,要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。音樂廳屬于奧地利音樂之友協(xié)會,該協(xié)會擁有會員 7000多人,據(jù)說是世界上歷史最久、人數(shù)最多的音樂組織。1187年的首場演出,就是由協(xié)會同仁擔(dān)任演奏的。
百水屋
但凡到過維也納的人,旅游計劃里絕少不了“百水屋”這一項,這是一幢位于維也納三區(qū)的普通居民住宅樓,因其由奧地利著名畫家百水先生設(shè)計而得名。由于它奇特的外觀、打破常規(guī)的建筑設(shè)計理念,使這幢樓房自打出生以來就備受各方爭議。然而,這并不妨礙它迅速打敗維也納這座名城里值得一看的大大小小幾十處名勝古跡,成為繼美泉宮、霍夫堡皇宮之后維也納第三大旅游景點。
看百水屋,更像是在欣賞一幅兒童隨意涂抹的水彩畫。外墻面上,紅、藍(lán)、黃、紫、桔紅,大塊大塊鮮艷的顏色拼在一起,讓人目不暇接。還有的部分像是忘了涂色,任一段段磚頭或是只涂了灰泥的墻本色。每個色塊之間,都有深色的線條相隔,但似乎是孩子還難以把握手中的畫筆,所有的線條都搞得彎彎曲曲,沒有一條是直的。色塊里的窗戶高低不齊,大小不一,形狀各異,完全是任意去的一般?；蛟S覺得缺少了一點綠色,于是從房頂、曬臺邊、窗戶里竟冒出一棵棵的樹來。這就是百水屋最大的特色:艷麗的色彩,拒絕直線和回歸自然。
作為畫家的百水,重視、強調(diào)色彩,痛恨直線。在百水屋中,地板是用彩色的方磚鋪成的,墻也用涂料涂成各種顏色。一切建筑學(xué)的基本概念在這里都被打亂,里里外外找不到一條直線,看不到一個水平的平面。地面是起伏的,墻角也不是垂直的,甚至連樓梯都是歪歪斜斜的。在樓房施工期間,百水鼓勵工人們充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力,很多鑲拼的地方都允許工人們自己創(chuàng)作,他甚至鼓勵工人們不要用水平測量儀、角規(guī)等這些傳統(tǒng)的測量工具,一切“手工制作”。因此,有人說,恐怕是因為上帝覺得世界上的房子都太丑陋了,所以讓百水先畫出一幢房子,然后再由建筑師照著蓋。
霍夫堡宮
美泉宮是哈布斯堡王朝奧匈皇帝的夏宮,而霍夫堡則是皇帝的冬宮?，F(xiàn)在的霍夫堡宮殿是奧地利的總統(tǒng)官邸所在地?；舴虮m于1696年動工,1713年落成,歷時10余年。它是奧卡爾皇帝為歐根親王建造的。歐根親王原是法國貴族,后來成了率領(lǐng)奧地利軍隊擊退土耳其入侵的民族英雄。在皇宮前的英雄廣場上豎有他躍馬姿勢的銅像。他是一位深懂建筑藝術(shù)的武將,建筑師按照他的設(shè)想建造了一座仿法國凡爾賽宮的古典宮殿。這也是一座富麗堂皇巴洛克式的建筑,是歐洲最為壯觀的宮殿之一。
宮殿內(nèi)的“奧地利畫廊”珍藏著中世紀(jì)到現(xiàn)代的繪畫和雕塑名作,這里實際上是奧地利宮廷美術(shù)博物館。一頂鑲嵌著各色寶石、珍珠的王冠,熠熠發(fā)光,它是哈布斯堡正朝統(tǒng)治的象征?，旣愌攀菉W國公主,后嫁給當(dāng)年馳騁歐洲大陸的拿破侖,瑪麗雅公主花費百萬金銀裝飾的大居室“百萬室”。拿破侖曾兩度住進這里,這里還保存著他的真容畫像和他的遺物。
維也納城市公園
維也納城市公園,范圍從維也納第一區(qū)的戒指路到第三區(qū)的干草市場街,是游客和維也納本地人都喜愛的景點?？偯娣e為65,000平方米。甚至早在Biedermeier時期,卡羅琳城門前的緩坡,就是廣受歡迎的娛樂場地。在拆除城墻、開辟戒指路時,當(dāng)時的市長安德烈澤林卡提議在這片土地上開辟一個公園。風(fēng)景畫家Josef Selleny將該公園設(shè)計為英國園林風(fēng)格,而規(guī)劃由城市園丁魯?shù)婪蛭髫惪酥朴啞?862年8月21日公園開幕,成為維也納的第一座公園。
該公園是以紀(jì)念施特勞斯等著名的音樂家為主體的紀(jì)念性公園,又稱音樂公園。這里有舒伯特,小約翰•施特勞斯,布魯克納、萊哈爾等人的雕像,其中小約翰•施特勞斯是全維也納所有音樂家塑像中修得最漂亮的一個,成為維也納的城市標(biāo)志。這是座鍍金銅像,后面有潔白的大理石塑成的花環(huán),兩旁長年鮮花盛開。每到夏天,人們在小約翰•施特勞斯銅像旁,架起桌子,擺上椅子,搭好涼臺,奏起圓舞曲,游客們翩翩起舞,重溫當(dāng)年的好時光。
約翰•施特勞斯是奧地利的輕音樂作曲家、指揮家、小提琴家。出生在維也納的一個音樂家庭。與父同名。小施特勞斯從小非常熱愛音樂。耳濡目染受到父親的音樂熏陶。老施特勞斯是宮廷圓舞廳樂長,又會創(chuàng)作,名震歐洲。但老施特勞斯深知音樂界,特別是輕音樂界競爭激烈,若想成功決非易事。他7歲已創(chuàng)作一首圓舞曲,并在父親的反對下學(xué)習(xí)小提琴。他中學(xué)畢業(yè)后,父親讓他考入工業(yè)學(xué)校,然而,他決心要躋身于音樂界。幸而母親悄悄給他買了樂器,并拿錢供他學(xué)習(xí)。父親發(fā)現(xiàn)便大發(fā)雷霆,嚴(yán)斥母親,并鬧到夫妻分居的地步。工業(yè)學(xué)校畢業(yè)后,在一家銀行干著使他厭煩而又不得不干的工作。19歲時,在維也納指揮演出他父親的樂曲和自己的作品,在演出中,他父親的樂曲仍很成功,而他自己的作品6次返場,受到熱烈歡迎。這次成功的演出,決定了小斯特勞斯的命運。此后,父親便不再反對他當(dāng)音樂家的決心了。父親死后,他自己任指揮并作曲,帶領(lǐng)樂隊巡回演出,走遍歐洲,直達(dá)俄羅斯。1863年,他任宮廷圓舞曲廳指揮。他最著名的作品有《美麗的藍(lán)色多瑙河》、《酒與女人之歌》、《維也納性情》、《維也納森林的故事》、《維也納糖果》和《春之聲》等120余首維也納圓舞曲,被譽為“圓舞曲之王”,其父老斯特勞斯被譽為“圓舞曲之父”。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院是世界上數(shù)一數(shù)二的大型歌劇院,是以“音樂之都”享譽世界的維也納的主要象征,素有“世
界歌劇中心”之稱。有第一流的作曲家、指揮家、獨唱演員和舞蹈家在此演出。建于1869年。原是皇家宮廷劇院,其前身是17世紀(jì)維也納城堡廣場木結(jié)構(gòu)包廂劇院,1869年遷到市區(qū)的環(huán)行街旁。維也納國家歌劇院從1869年5月25日首場演出了莫扎特的《唐璜》起,便成為公認(rèn)的音樂圣殿,全世界最著名的指揮家、演奏家、歌唱家都以能夠在此演出而感到榮幸。國家歌劇院是1861年到1869年間設(shè)計建造的,不過負(fù)責(zé)設(shè)計的兩位建筑師都沒能目睹它的首演,其中一位設(shè)計師是因為無法承受維也納人對其設(shè)計的刻薄指責(zé)而飲恨自殺,另外一位也在其后兩個月中風(fēng)而死。
國家歌劇院是一座高大的方形羅馬式建筑,是仿照意大利文藝復(fù)興時期大劇院的式樣,全部采用意大利生產(chǎn)的淺黃色大理石修成的。正面高大的門樓有5個拱形大門,樓上有5 個拱形窗戶,窗口上立著5 尊歌劇女神的青銅雕像,分別代表歌劇中的英雄主義、戲劇、想象、藝術(shù)和愛情。在門樓頂上,兩邊矗立的是騎在天馬上的戲劇之神的青銅塑像。門樓內(nèi)的墻壁上畫的是莫扎特的最后一部歌劇《魔笛》中的精彩場面。
在休息大廳和走廊的墻壁上掛著許多油畫,畫的是最有成就的音樂家的最優(yōu)秀的歌劇中的最精彩場面,有韋伯的《魔彈射手》,莫扎特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐•璜》,貝多芬的《費得里奧》,羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》等等。
茜茜公主
漫步在維也納,總是會有一個美麗的身影在不經(jīng)意間闖進你的視線,那就是茜茜公主。很多人對于茜茜公主的印象最初來自于羅密•施奈德主演的影片《茜茜公主》。那個有著俏皮的大眼睛,迷人微笑和高貴氣質(zhì)的茜茜公主遇上了英俊的王子,并和他過著浪漫甜蜜的生活。
1837年12月24日,一個漂亮的小女孩在慕尼黑降臨人世,她的父親馬克西米連――巴伐利亞的一個公爵,給他的這個女兒取名為伊莉莎白,小名茜茜。因為茜茜出生的時候嘴里就有一顆牙齒,人們都認(rèn)為她是一個幸運之星。茜茜很清楚自己是歐洲最美麗的女人,要保持這份美麗,她將美容護理和體育運動作為生活的主要內(nèi)容。她對自己的容貌、頭發(fā)、身材非常在意,每天都要檢查好幾次體重。身高1.73米的茜茜,體重只有48公斤,腰圍50厘米?？删褪沁@樣,她每天只吃幾個柑橘或者喝點熱湯?？催^茜茜畫像的人肯定會對她那一頭濃密的秀發(fā)印象深刻,美發(fā)師芳妮每天都要花幾個小時幫助茜茜梳理頭發(fā)。茜茜還非常喜歡在室外徒步行走,常常一走就是好幾個小時,而且她走路的速度非?？?以至于她的隨從都跟不上,警察還以為她在追小偷。
斯蒂芬大教堂
斯蒂芬教堂,維也納的標(biāo)志之一,也是奧地利最重要的哥特式建筑,地處維也納的心臟。建于12至14世紀(jì),最早的建筑部分是現(xiàn)在的大門和左右兩側(cè)的門墻,為羅馬式風(fēng)格。1278年哈布斯王朝統(tǒng)治奧地利后,又對教堂進行了重新擴建,修建了哥特式的南塔和文藝復(fù)興式的北塔。18世紀(jì)時,教堂又進行擴建,對外面墻壁以巴洛克式風(fēng)格為基調(diào)進行了整修。教堂哥特式的南塔,高137米,僅次于科隆教堂和烏爾姆教堂,居世界第三。登上343級臺階可以把維也納內(nèi)城的景觀盡收眼底,而且還可以把教堂由23萬片彩瓦組成的頂部觀察得一清二楚。游客還可以乘坐電梯登上文藝復(fù)興式的北塔,去觀賞斯特凡大教堂的銅鐘。
金碧輝煌的建筑風(fēng)格和華麗璀璨的音響效果使其無愧于金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉(zhuǎn)播中,全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹“金色大廳”的風(fēng)采。自大廳落成那天起,維也納愛樂樂團就在這里安營扎寨?！敖鹕髲d”與維也納愛樂之聲相得益彰,“世界第一樂團”與“世界首席音樂廳”交相輝映。
第8篇：維也納森林的故事范文
趙強
杜邦公司可持續(xù)發(fā)展商務(wù)部經(jīng)理
印象素描
趙強在負(fù)責(zé)這個部門之前，做過很長一段時間的政府關(guān)系工作。這種職位在我的感覺中，似乎是那種八面玲瓏的人才能勝任。但是第一次見面，就粉碎了我的這個印象，真是如他自己所說：一面也不玲瓏。但他的誠懇和質(zhì)樸讓人放松、感覺親切，就像是多年相識的老朋友。也許，這種發(fā)乎于人性本質(zhì)的光芒，才是讓他可以做好一切“關(guān)系”工作的秘訣吧！
他說，當(dāng)一個人可以用寬容和愛的胸懷來面對世界的時候，世界也會用最美好的一面來回報他。他理解的育兒過程，如同一場旅行。而且這旅行既看不見終點，也沒有既定路線。所以，途中充滿著未知、選擇和期盼，但也經(jīng)歷著一切新鮮、奇妙、美好的感受。
平衡之旅
拍照的現(xiàn)場就是父子倆的游樂場，他們在攝影師的鏡頭里親密地打鬧、嬉笑，完全不用引導(dǎo)就玩得很開心，而且很默契，彼此知道各自的笑點和極限?？磥?，這樣的場景在家里也是常年上演的劇目。后來，趙強說，他家的客廳就是一個微型足球場，一個大球門，一個小球門，晚上和周末這里便經(jīng)常進行二人射門賽。對于一個一年出差在20次以上的外企高管來說，能和兒子保持住如此親密的父子關(guān)系，不得不說他是個非常棒的老爸。
趙強：為父之路上的3種平衡
我覺得育兒是一件一直需要尋找平衡的事。
事業(yè)和親子
這兩件事本身其實并不沖突。有了孩子之后的男人絕不是只顧在外面打拼、只管掙錢的那個角色，而必須要融入孩子的成長，要在孩子的生活里占據(jù)半壁江山。我的工作雖然也比較忙，出差次數(shù)也不少，但還是有辦法找到其中的平衡點，把兩種角色都做好。
玩伴和父權(quán)
還有一種很微妙的平衡，那就是在做孩子的玩伴和做父親的權(quán)威感之間的平衡。對此，我還在不斷地思考和摸索。我覺得自己可能還是更偏重了玩伴，而少了些父親的權(quán)威感。我小時候，大院里的孩子很多，很多年齡比我小的孩子是叫著我“哥哥”、“大哥”地一直嬉笑打鬧地長起來的，所以和兒子一起玩的時候，總有那種錯覺，仿佛又回到了童年時代。
和女兒的關(guān)系
對于即將出生的女兒，我得在和她的相處模式上找到另一種新的平衡。我會非常非常愛她，但又不能讓她太依戀我；我是讓她建立對男性正確認(rèn)識的很重要的那個男人，但我又不希望我就是她未來擇偶的唯一標(biāo)準(zhǔn)。養(yǎng)女兒好像更需要做父親的一種平衡的愛。真難，像門藝術(shù)。不過，整個育兒過程就是一個在不斷地尋找微妙的各種平衡的過程，這也正是做父母的樂趣所在和不斷能體驗到的那種重生的感覺。
自在之旅
陶陶在幼兒園里人緣指數(shù)極高，他的紳士風(fēng)度頗受小姑娘們的喜愛，玩什么都喜歡叫上他一起去；而他不盲從，又很有主意的個性，也頗受那種強勢的小男孩們的歡迎。在玩耍中，他既不會欺負(fù)人，也不會被欺負(fù)，是一個能在同伴們中間處得很自在的小孩兒，每天都開開心心。要是爸爸、媽媽偶爾開玩笑地說起要給他轉(zhuǎn)一個更漂亮、更大的幼兒園，他會用各種理由說服他們這個幼兒園是最好的。對了，這也是他的“特長”之一，他從不會直接違背父母的指令或意圖，而總是能轉(zhuǎn)著彎地找出一種介乎于自己的想法和父母意愿之間的方式解決問題，這讓父母釋然，也讓自己生活得很自在。
趙強：多維度碰觸之后才有選擇
孩子需要在一個環(huán)境里有多維度的碰觸，才能夠越來越放松，也才會有自己的選擇，這也就是家長們常說的主見。比如，我給兒子選了離家最近的幼兒園，這樣他與小伙伴在幼兒園里是一種相處模式，而放學(xué)后一起在我們小區(qū)里自由玩耍，又是另外一種相處模式。有的時候周末他們再有機會串門或一起參加社區(qū)活動，就更是一種全新的相處模式。孩子在這種多維度的碰觸中，能體驗到各種變化，有各種感受，慢慢地他會找到一個好的、在群體中很舒服的位置。當(dāng)然，我會把孩子的接觸圈子慢慢擴大，讓孩子有更多機會去感受生活里的多維度人際關(guān)系，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)比識多少字、會做多少算術(shù)題重要。
其實這種多維度接觸在工作中也是一樣重要的。比如公司的同事可能一直只是工作上的伙伴，但是經(jīng)過幾次工作以外的相處，比如旅游、聚會，大家就會形成新的相處模式――是可以信賴的旅伴，是可以傾訴的朋友……之后，大家在工作中也會有更多的默契和信任。在杜邦工作5年，我也是親身感受要經(jīng)歷很多維度的觸碰，才能讓自己在工作中處于一種自在的狀態(tài)。我現(xiàn)在就能夠真正享受到每天來上班時的那種快樂、放松、毫無壓力的感覺，這感覺絕對和受利益驅(qū)使、被生活所迫來上班的狀態(tài)不一樣。
很多年前，我在維也納工作了幾年，天氣好的時候我會獨自一人在維也納森林里漫步，陽光透過叢林的間隙灑下來，小鳥在不遠(yuǎn)處鳴唱，真是太美了！我也試著和外國同事一起度假，融入他們的生活，但我經(jīng)過多維度的觸碰之后，覺得那真的不是屬于我的生活，所以我選擇了回來。盡管很多人說國內(nèi)的環(huán)境不好，工作壓力大，養(yǎng)孩子昂貴……但這是我的選擇，我知道如何生活會讓自己更自在。所以，我也覺得多維度觸碰，可以幫助一個孩子在人生的不斷變化中，很快地做出選擇。
大愛之旅
對于即將到來的小妹妹，陶陶持有的是完全接納而且欣喜的態(tài)度。所以，這個家庭里沒有常見的那種如何安撫老大、擔(dān)心老大受傷害等等讓人頭痛的問題。小家伙已經(jīng)早早地、無數(shù)次地盤點過自己那些心愛的玩具和書了，這個要留著給妹妹玩，這本故事書打算給妹妹講……對于別人偶爾問起的類似“最喜歡爸爸還是媽媽”的問題，他的回答有時也讓人崩潰，答案是一長串的名單，包括爸爸、媽媽、姥姥、干媽、幼兒園的好朋友……在這個孩子的內(nèi)心世界，沒有排斥感，也沒有過太多的比較，他覺得自己的周圍都是他愛、也愛他的人。
趙強：自信是對世界的信任
第9篇：維也納森林的故事范文
【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué) 樂感培養(yǎng) 有效措施
一、樂感在鋼琴演奏中的重要性
樂感指學(xué)習(xí)者感知、領(lǐng)悟音樂的能力，擁有好樂感的學(xué)生往往可以快速掌握音樂的曲調(diào)、節(jié)奏和音色，能夠更好地掌握音樂知識。但是，好的樂感并非人們天生具備，而需要經(jīng)過后天的熏陶與培養(yǎng)才能獲得。樂感是鋼琴學(xué)習(xí)中最基礎(chǔ)的培養(yǎng)，樂感的培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的前提，在鋼琴演奏中如果沒有靈敏的樂感，演奏出來的音樂就會平淡無奇，更不用說是將樂譜背后的情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來，所以樂感在鋼琴演奏中還是很重要的。而且著名的鋼琴家魯賓斯坦曾說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達(dá)出來。音樂是聲音的語言，良好的樂感促進演奏者對音樂的感應(yīng)力，讓鋼琴演奏者更加容易的抓住音樂形象，從而用最準(zhǔn)確的方式將音樂表現(xiàn)出來?！庇纱丝芍獦犯性阡撉傺葑嘀械闹匾?，同時也直接影響著音樂的表現(xiàn)。
二、促進鋼琴教學(xué)中學(xué)生樂感培養(yǎng)的有效措施
音樂的表現(xiàn)分為了最基本的四個要素，分別是體性、力度、樂句和對比，而且這一些要素都是有人的樂感所賦予的。在鋼琴演奏中很多學(xué)生玩玩都是在意技巧和演奏時的流暢性，并沒有更多的去關(guān)注音樂的內(nèi)容、意境、形象以及音樂作品背后的故事和情緒，殊不知這一些才是音樂作品的內(nèi)涵，音樂作品靈魂的表現(xiàn)。樂感的缺失，會導(dǎo)致演奏者用錯誤的方式、手法和感情去表現(xiàn)，就好比把一首抒情的曲子演奏成一首愉快輕松的曲子，這樣就失去了演奏的真正意義。要促進學(xué)生在鋼琴演奏中的樂感，教師應(yīng)采取多種措施，包括：加強對視唱練耳的學(xué)習(xí)、鑒賞多種音樂作品、加強對鋼琴作品的理解。三個部分進行闡述。
（一）加強視唱練耳練習(xí)
要提高學(xué)生在鋼琴演奏中的樂感，教師應(yīng)加強對學(xué)生視唱練耳練習(xí)，強化學(xué)生對音樂的視聽能力，該練習(xí)分為聽覺訓(xùn)練、視唱訓(xùn)練兩種。音樂教師應(yīng)利用日常的音樂素材營造訓(xùn)練氛圍，促使學(xué)生在潛移默化中提升自己的樂感。視唱訓(xùn)練與聽覺訓(xùn)練密切相連，二者相輔相成、相互補充。教師在訓(xùn)練學(xué)生時，應(yīng)將二者密切聯(lián)系在一起，以促進學(xué)生聽唱能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。在視唱訓(xùn)練中，教師應(yīng)采用“循序漸進”的方法，逐步提高學(xué)生的歌唱能力，不宜要求過高，否則將會挫傷學(xué)生的學(xué)習(xí)信心。視唱練耳訓(xùn)練對于學(xué)生鋼琴演奏中樂感的培養(yǎng)起到至關(guān)重要的作用，教師應(yīng)予以重視。
（二）鑒賞多種鋼琴作品，培訓(xùn)學(xué)生樂感
音樂是典型的聲音藝術(shù)，鋼琴家通過改變樂音高低、長短、音色及強弱來編排出不同的鋼琴作品，給聽眾帶來各種不同的聽覺體驗。因此，在教學(xué)中，教師應(yīng)選擇豐富多樣的音樂類型，讓學(xué)生感受多種不同風(fēng)格的音樂作品，以調(diào)動其學(xué)習(xí)興趣。學(xué)生在鑒賞不同風(fēng)格的音樂時，能夠全神貫注地投入音樂欣賞中，從而獲得豐富的聽覺感受。音樂作品包括很多種類，每一種音樂都有鮮明的特點。例如：學(xué)習(xí)小約翰?施特勞斯的《維也納森林故事》時，教師在注意區(qū)分第四章節(jié)的節(jié)奏，前半部分輕快、流暢，旋律充滿跳躍性；后半部分活潑、優(yōu)雅，伴奏部分引人入勝。在彈奏過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生感受節(jié)奏，不同的節(jié)奏帶來的音樂享受是不同的。不同的音樂作品風(fēng)格不同，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生鑒賞各種風(fēng)格的作品，促使學(xué)生了解到更多的音樂知識。
（三）注重表達(dá)真實情感，提高學(xué)生感受力
優(yōu)秀的音樂作品蘊含了創(chuàng)作人的巧妙構(gòu)思與內(nèi)心情感，藝術(shù)家通過捕捉靈感、嚴(yán)謹(jǐn)編排才創(chuàng)作成一首完整的樂曲，因此，在學(xué)習(xí)音樂作品時，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生理解作品的創(chuàng)作思維和音樂形象，促使學(xué)生全面掌握作品的內(nèi)涵意蘊，獲得良好的聽覺體驗和學(xué)習(xí)效果。音樂作品具有旋律性、組織性，每首歌曲包含節(jié)奏、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等元素，音樂情感通過節(jié)奏、旋律來表達(dá)，學(xué)生只有充分理解作品的創(chuàng)作思路、內(nèi)涵意義，才能演唱出富有情感的歌曲，否則音樂演唱就僅是簡單的節(jié)奏復(fù)述，缺少音樂靈魂。例如：學(xué)習(xí)貝多芬的《獻給愛麗絲》時，學(xué)生對高難度的鋼琴技法難以掌握，對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生畏難情緒，所以老師在彈奏這一曲目時，教師應(yīng)將該曲目的創(chuàng)作背景向?qū)W生講解，體會創(chuàng)作者的思想感情。幫助學(xué)生理解作品后，教師應(yīng)對作品進行演奏，讓學(xué)生在旋律中感受到作品的魅力，欣賞完后，教師請同學(xué)說說音樂的內(nèi)涵思想和自己的聽覺感受，這樣學(xué)生的樂感和鑒賞能力都可得到有效提升。
結(jié)束語
在鋼琴教學(xué)中，樂感的形成是十分重要的，它不僅關(guān)系到學(xué)生鋼琴演奏水平，還關(guān)系到學(xué)生的個性發(fā)展與全面發(fā)展，初中鋼琴教學(xué)應(yīng)注重學(xué)生樂感的培養(yǎng)。在開展鑒賞教學(xué)時，教師應(yīng)采用新穎的方法激發(fā)初中學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，通過視唱練耳、鋼琴作品的鑒賞等方法培養(yǎng)學(xué)生的樂感，注重學(xué)生真情實感的抒發(fā)，提升學(xué)生的審美能力、音樂素養(yǎng)，從而實現(xiàn)音樂教育的根本目的。初中學(xué)生的音樂樂感、鑒賞能力還不夠強，教師在教學(xué)中應(yīng)采取恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)策略，通過細(xì)心觀察、耐心輔導(dǎo)，提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力與鑒賞力，為我國鋼琴教學(xué)的發(fā)展創(chuàng)造條件。
【參考文獻】
