舞蹈教學藝術(shù)手法探討

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摘要：舞蹈教學是舞臺藝術(shù)的基礎(chǔ)，能夠培養(yǎng)學生的形體動作基本技能，開發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，以增強舞蹈專業(yè)的“舞臺性”。舞臺實踐是舞蹈教學的延伸，不僅能夠檢驗舞蹈教學的成果，還能訓練學生的舞蹈表現(xiàn)力，同時幫助學生積累豐富的舞臺經(jīng)驗，以便讓學生實現(xiàn)舞蹈理論知識與實踐的有機結(jié)合，將知識轉(zhuǎn)化為舞臺的表演力。在教學實踐中，應(yīng)促使學生逐漸體會到舞蹈的獨特魅力，來激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，逐漸學會自主地舞蹈練習與學習，從而強化學生的舞蹈能力與藝術(shù)素養(yǎng)，最終成為一名優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)人才。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學；藝術(shù)手法；舞臺實踐；舞蹈表現(xiàn)力

舞蹈是一門實踐性很強的藝術(shù)，能夠有節(jié)奏性地組織人體的動作與造型，去表達思想情感，是體現(xiàn)著人類的精神價值、集體人格和生活方式的文化載體，是一種最為直接且強烈，又是單純且充分的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈早在遠古時期就成為華夏先祖祭祀形式之一，到先秦時期舞蹈就已具備了相對完整而系統(tǒng)的藝術(shù)體系，創(chuàng)作舞蹈和培養(yǎng)舞者的目的在于將藝術(shù)化的肢體語言充分運用于宮廷制禮作樂，服務(wù)朝政。可見，自古以來舞蹈藝術(shù)就被廣泛實踐于社會生活之中，是人類文明進程中的重要載體。現(xiàn)如今，舞蹈教學中舞臺實踐依然發(fā)揮著重要的作用，支撐不變的核心教學理念。就教學與舞臺二者關(guān)系而言，其中舞蹈教學是舞臺藝術(shù)表演的基礎(chǔ)條件，而舞臺表演則是舞蹈學習的升華，能夠?qū)⑺鶎W的舞蹈動作、技巧靈活運用其中，兩者是相輔相成、共同促進的關(guān)系。例如學生在課堂上學到的知識可以在舞臺上應(yīng)用和升華，更好地獲得表演感染力，以增強學生的實踐能力，而在實踐中又能夠增強學生的運用能力和二次創(chuàng)作能力。教師可以通過舞臺實踐發(fā)現(xiàn)教學中的不足，讓實踐為課堂提供新的思路，縮短課堂與舞臺的距離，通過課堂與舞臺的一體化教學，從中汲取更多知識與技能的精華，從而提高教學水平推動舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展。

一、舞蹈教學是舞臺藝術(shù)的基礎(chǔ)

對于舞蹈教學而言，其基礎(chǔ)就是形體動作，可以說這是舞蹈語言的一個核心元素。如若離開藝術(shù)化的人體動作，就會導致舞蹈藝術(shù)失去其魅力與價值。所以舞蹈教學要以形體動作為切入點，加強對學生這一基本功訓練，通過形體身韻、芭蕾基礎(chǔ)、素質(zhì)技巧、舞蹈劇目等教學選材和方案制訂，通過課堂上的嚴格訓練，達到充分自如地表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)形式的目的。[1]因此，舞蹈專業(yè)的學生必須從最初的身體軟開度基本功訓練到基本站姿、基本手位、基本腳位的練習，到高年級的“跳、轉(zhuǎn)、翻”等舞蹈組合進行認真刻苦的訓練，打牢堅實的舞蹈基礎(chǔ)，日后才能更好地服務(wù)于舞蹈作品和舞臺藝術(shù)。同時，形體動作的基本訓練，是一種綜合、靈活的創(chuàng)造性運用形式，屬于藝術(shù)創(chuàng)造的一種手段，不僅僅是對教學成果的檢驗。例如《絲路花雨》《大夢敦煌》等著名優(yōu)秀舞劇都創(chuàng)造性地運用舞蹈形體基本功，將基訓課堂中的教學充分融入了舞劇表演。所以，舞蹈教學的基訓課，也要面向舞蹈表演實踐，能夠以表演為出發(fā)點，而非對動作的模仿或者復制。[2]首先，教師要對學生的基本功進行指導、規(guī)范，促使學生的基本功練習更加科學，以循序漸進的方式引導學生掌握形體動作技能，以便為舞臺更好地服務(wù)。其次，教師要注重對學生藝術(shù)創(chuàng)造性的培養(yǎng)，鼓勵學生將其學活、活學，能夠把形體動作加以創(chuàng)編成為自己的動作，而不是教師機械性的傳授，從而進一步增強學生舞蹈的“舞臺性”。

二、舞臺實踐是舞蹈教學的延伸

（一）舞臺實踐可以作為舞蹈教學成果的有效檢驗途徑，更是學生從課堂學習到舞臺表演的延伸，以便學生探尋舞蹈的生命力，同時達到學以致用的目的，能夠積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗。因此，可以說舞蹈的課堂教學，其實就是為學生今后走進舞臺奠定基礎(chǔ)。與此同時，學生通過舞臺實踐，能有效地認識到自身舞蹈學習中的不足之處，以便及時地改正，不斷優(yōu)化與提升自我。只有將舞蹈教學與舞臺實踐有機地結(jié)合，促使兩者相互促進、互為支撐，才能進一步提升舞蹈教學的質(zhì)量，促進學生的舞蹈表演水平的提升。[3]在舞臺實踐過程之中，學生還能去感受到真正的舞臺表演，去開闊視野，并且鍛煉舞臺應(yīng)變能力、舞臺表現(xiàn)力等方面，以便增強舞蹈綜合素養(yǎng)。因而可以說，舞臺實踐是身為舞蹈專業(yè)學生必不可少的一項環(huán)節(jié)，促使學生能夠?qū)⑺鶎W的舞蹈知識、動作及技巧等，靈活地運用到舞臺實踐之中，加快學生知識與技能的轉(zhuǎn)化，讓學生借助日常的排練、比賽演出，去不斷領(lǐng)悟舞蹈的藝術(shù)魅力，積累更多的實踐經(jīng)驗去充實自己。[4]所以舞蹈教學要樹立以生為本的培養(yǎng)理念，從而培養(yǎng)學生成為高素質(zhì)、專業(yè)強的舞蹈人才。

（二）舞蹈初級教學所面對的學生基本是十多歲的孩子，其自身的模仿力、可塑性較強，而教學的目的就是培養(yǎng)學生成為優(yōu)秀的舞者。從舞蹈的藝術(shù)層面上看，學生對自身的身體特征、動作規(guī)范及審美力尚未形成，所以教師在實際的教學之中，要對學生進行耐心的講解與指導，訓練學生動作的準確、優(yōu)美，同時逐漸加強學生對專業(yè)舞蹈的認知。隨后為學生滲透舞蹈的相關(guān)技能，比如學生如何掌握身體的律動、肌肉的控制以及審美的意識、舞蹈時的情感表現(xiàn)等。尤其是舞蹈的表現(xiàn)力，是當前學生的薄弱之處，所以必須依靠大量的演出實踐才能逐步達到身情統(tǒng)一。[5]只有達到身情的融合才是真正邁進舞蹈藝術(shù)大門的標準，熟練地掌握舞蹈動作、技能，并且將其與情感有效地融合，才能真正成為一名合格且優(yōu)秀的舞蹈演員。因此，只有通過科學的課堂教學與豐富的舞臺實踐才能培養(yǎng)出一個優(yōu)秀的舞者。

（三）舞臺藝術(shù)實踐對一個舞者成長具有非常重要的作用。首先，通過舞臺藝術(shù)實踐，能夠拓寬舞蹈教學的平臺，并且增長學生的見識，有利于學生獲得情操陶冶與藝術(shù)的熏陶。可以說，多樣化的舞蹈實踐形式，可以激發(fā)起學生積極學習舞蹈、表演舞蹈的興趣，以便學生將理論知識與實踐加以結(jié)合，讓專業(yè)知識轉(zhuǎn)化為舞蹈技能，促使學生在實踐之中逐漸感受到舞蹈的樂趣、價值及成就感。其次，舞臺實踐是對舞蹈課堂教學的補充與拓展，更是為舞蹈教學服務(wù)的一種方式。學生可以在舞臺實踐之中，去進一步提升自身的舞蹈水平，以便獲得良好的發(fā)展。這樣一來，既能增強舞蹈教學的質(zhì)量及效果，又能促進學生的舞蹈專業(yè)能力及藝術(shù)素養(yǎng)的提升。[6]此外，舞臺實踐對學生的舞蹈表現(xiàn)力、團隊協(xié)作精神的提升具有很大的幫助。學生在課堂上的學習、排練及演出的過程中，能夠逐漸對舞蹈展開更加深層次的研究，同時藝術(shù)表現(xiàn)力也隨之得以強化，促使學生更加精準地把握舞蹈情感。所以說，舞臺實踐是一種有效培養(yǎng)學生藝術(shù)表現(xiàn)力的形式，經(jīng)過長期、反復的舞臺實踐，可以增強學生的心理素質(zhì)及舞臺適應(yīng)力，這可為學生今后誕生優(yōu)秀舞蹈作品做好鋪墊。最后，舞臺實踐可以幫助學生進一步體會、感知在平時所學習的舞蹈與舞臺表演之間的差異。當學生親身經(jīng)歷過各種挑戰(zhàn)后，便會更加認真對待表演，確保每一次舞臺表演都能彰顯良好的風貌，去塑造一個個鮮活的藝術(shù)形象。這樣一來，能夠在很大程度上培養(yǎng)學生良好的舞蹈精神與態(tài)度，促使學生將每一次舞臺表演都當作最后一次演出，不留任何的遺憾，充分發(fā)揮自我的價值，以此來促進學生積極進取、勇于創(chuàng)新。而且，舞臺實踐能夠不斷推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，只有將舞蹈教學與舞臺實踐加以融合，才能確保學生的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)與舞臺表現(xiàn)能力的全面提升，從而促進學生更好的發(fā)展。

（四）舞蹈教學的目的就是培養(yǎng)出優(yōu)秀、合格的專業(yè)舞蹈人才，讓學生從一開始對舞蹈的一無所知，逐漸到對舞蹈知識的理解、舞蹈動作與技能的掌握，成為一名舞蹈演員。換句話說，無論學生在今后所從事關(guān)于舞蹈的哪一職業(yè)，比如舞蹈編導、舞蹈演員、舞蹈教學工作者等等，都需要足夠的舞蹈經(jīng)驗及表現(xiàn)力作為支撐。因為只有從不斷的舞臺實踐之中，才能感知與體會到每一支舞蹈所表達的真正意義。即便是學生學會更多的舞蹈知識，但是缺乏真正的實踐仍然是徒勞。[7]因此，將舞蹈教學與舞臺實踐相結(jié)合，更利于學生在舞臺表演之中感知舞蹈的靈魂，促使學生運用所學習的技能去塑造鮮明的舞蹈藝術(shù)形象，并且在人物形象之中感悟其情感的發(fā)展變化，最終達到神形兼?zhèn)洹?/p>

三、結(jié)語

舞蹈教學需要教師加強理論與實踐的有效結(jié)合，精心設(shè)計多樣化的教學方法，增強舞蹈教學的實效性。通過教師將舞蹈教學與舞蹈實踐的有效結(jié)合，讓學生在舞臺表演的過程之中，去進一步掌握舞蹈技能，同時深化學生對人物的情感體驗，使學生達到學以致用的目的。學生在舞臺實踐之中，教師可以檢查與展現(xiàn)學生的學習成果，以便針對學生存在的不足之處加以指導，逐漸增強學生的舞蹈水平與表演感染力，從而使學生成為新時代舞蹈藝術(shù)的有用之才。

參考文獻：

[1]李波.舞蹈教學中培養(yǎng)學生藝術(shù)表演能力和綜合藝術(shù)素養(yǎng)的方法[J].中國文藝家,2019(009):215.

[2]劉思呈.大學舞蹈教學中培養(yǎng)學生情感表現(xiàn)力的方法分析[J].北方音樂,2019(005):238-239.

[3]李冰.談舞蹈教學中學生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略[J].文學少年,2019(005):1.

[4]萬千.舞蹈藝術(shù)中人文精神的體現(xiàn)與教學提升策略[J].遼寧經(jīng)濟職業(yè)技術(shù)學院•遼寧經(jīng)濟管理干部學院學報,2020(001):143-145.

[5]林小欽.中學舞蹈教學中學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)分析[J].文學少年,2019(017):1.

[6]徐媛.關(guān)于高校舞蹈教學的思考——談舞蹈表現(xiàn)力[J].高等教育,2017(02):168.

[7]汪歡歡.談中職舞蹈教學中學生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略[J].中外企業(yè)家,2019(31):183.

作者：李瑤 單位：蘭州現(xiàn)代職業(yè)學院