高街時尚元素在服裝設計中的應用

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摘要：隨著時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，大多數(shù)時尚潮流愛好者對服裝設計的個性化要求越來越高，相應的服裝設計元素也日益多元化。高街文化可以說是世界眾多文化中一個最為年輕的派別，喜歡酷樂潮玩的青年以其年輕新潮的姿態(tài)，時尚前衛(wèi)的態(tài)度、特立獨行的性格，借著全球化的浪潮將街頭文化席卷了世界的每一個角落，很快為全球的年輕人所接受，并樹立起他們所獨有的文化價值觀。高街文化作為一種次文化，憑借著其強大的感染力和近乎瘋狂的傳播速度正在逐漸擴張成為一股前所未有的新文化經(jīng)濟力。研究高街時尚元素在服裝中的設計與應用，為我國服裝設計的創(chuàng)新發(fā)展貢獻一份綿薄之力。

關鍵詞：時尚；潮流；個性化設計；高街文化；元素應用

一、高街時尚元素概述

高街服裝起源于20世紀60年代至70年代的美國，自80年代開始在青年群體中廣泛流行開來，是一種植根于富于年輕氣息的都市審美觀之上的亞文化服飾，其設計借鑒了大量的工裝、運動裝等元素，風格較為鮮明[2]。20世紀60年代西方社會經(jīng)歷了劇烈的社會變革，動蕩的社會沖擊著傳統(tǒng)主流的價值觀，一些游走在社會邊緣的非主流文化異常盛行；嬉皮士、涂鴉、搖滾派等具有反叛風格的青年，他們相比物質(zhì)生活的豐富更崇尚填滿精神世界的空虛。隨著現(xiàn)代經(jīng)濟和時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，未來服裝的消費逐漸走向材質(zhì)、做工的高檔化，款式、圖案、色彩等的個性化，價格、品牌、配飾等元素的奢侈化方向發(fā)展[3]。加之近期復古風、經(jīng)典回潮風、混搭風在時尚界大肆流行，設計師們?yōu)闈M足年輕人這支龐大的消費群體的多元化需求，從高街文化中不斷汲取靈感，實現(xiàn)個性、自由、獨立等效果的個性化搭配。不同風格在服飾領域有各種各樣的表現(xiàn)形態(tài)，其實質(zhì)上表現(xiàn)的是對不同地域、不同時代、不同階層、不同民族的文化元素的再次認知和回潮[3]。以鐘愛復古風的俄羅斯著名高街品牌GoshaRubchinskiy為例，從俄羅斯80年代輕狂、大膽叛逆的滑板文化與青年文化入手，設計出衛(wèi)衣上的五星紅旗圖樣及圍巾的“運動”二字，復古感十足。這些復古元素以新的形式存在于當下的新興元素之中，把從前在時裝界有著廣泛影響和流行的設計樣式和理念用于設計新產(chǎn)品，使消費者從懷舊的情緒中產(chǎn)生對該產(chǎn)品和品牌的共鳴和認可，進而形成一種新的設計風格和流行風潮，就如大太陽眼鏡、喇叭褲、高腰褲這些元素產(chǎn)品重新以流行的姿態(tài)展現(xiàn)在大眾面前一樣。

二、高街時尚元素分析

時尚元素往往是服裝設計中的一個非常重要的類別，“潮”就是時尚達人和酷樂潮玩的青年人的象征，高街元素有很多表現(xiàn)，其中Hip-hop、Rap、街舞，涂鴉是四種最基本的形式，而高街服飾往往也伴隨著這些元素衍生。如果想更好地表達高街時尚，服裝無疑是最好的選擇，服裝設計元素和高街時尚文化元素是相得益彰、相互應用的；就如服裝設計師王大仁（AlexanderWang）在紐約春夏成衣秀場上，將十年前的經(jīng)典元素全部再現(xiàn)混搭成最初為人們所熟知的模樣，包括漁網(wǎng)透視，復古條紋，背帶褲，線衫等這些街頭感十足的元素，模特們穿上這些仿佛是一個個從街頭走來的時髦女孩兒，從而讓大眾對這個年輕品牌有了一個更清晰的印象。涂鴉是高街元素的另一個最大的表現(xiàn)形式，走在街頭巷尾，可以看到一些青年在墻上進行涂鴉創(chuàng)作，這些創(chuàng)作可以排列組合成一系列圖案被用在服裝中。由此可見，高街時尚元素在我們生活中的方方面面均有體現(xiàn)。

（一）不同國家高街潮流愛好者的偏好元素

一般而言，國家的經(jīng)濟發(fā)展水平?jīng)Q定著國家的現(xiàn)代化程度，制約著社會生活的方方面面。服飾的繁榮、發(fā)展始終跟隨經(jīng)濟的發(fā)展，服裝的消費也受制于經(jīng)濟發(fā)展水平，而各國經(jīng)濟發(fā)展水平不同導致地區(qū)文化差異，因此各國就有了屬于自己獨特的風格文化[6]。1.美國地區(qū)：美式高街文化給人一種雅痞的時尚感，美國人偏好的高街元素不外乎嘻哈和涂鴉。相比主流時裝的正統(tǒng)設計和高昂的價格，深受潮流文化影響的美國年輕男女更熱衷于自由、個性的時尚潮牌。其中Supreme和OFF-WHITE這兩個品牌深受大眾喜愛。Supreme是1994年成立于美國曼哈頓的高街品牌，它是滑板、Hip-hop等美國潮文化的結(jié)合體，其紅底白字的Logo更是奪人眼球，受到無數(shù)年輕潮男潮女的追捧；而OFF-WHITE則代表了街頭青年濃郁的藝術潮流，它的專屬logo由簽名式的雙閃電、字母“A”，以及斑馬線三個元素組成。美國這兩個熱鬧于街頭的潮流品牌，就是大膽運用圖案設計元素的結(jié)果，將一個簡單的斑馬線通過夸張拉長，或是簡單的英文字母的排列組合，再覆蓋或是重復，或是涂鴉，就達到了意想不到的高街潮流效果。2.歐洲地區(qū)：歐洲人的服裝一直是高質(zhì)量的象征，正如他們偏好的設計多是對細節(jié)的精雕細琢，喜好具有標志性意義的美洲文化來用于自身的英式技藝剪裁[2]。像英國品牌極度干燥（Superdry）和意大利的男裝品牌雷薩頓威（Lsdzw），都是致力于高質(zhì)量服裝方向的品牌，設計注重個性的外形、優(yōu)秀的面料選擇、獨特的懷舊效果，使服裝打破了以往那種呆板、正統(tǒng)的印象。從這些歐洲的潮牌設計中我仿佛看到了歐美街頭的嬉皮士青年穿著破舊的、不對稱的立體剪裁的成衣，渾身上下散發(fā)出一種屬于街頭的霸氣和一種屬于紈绔子弟的浪蕩，這些都是歐洲人獨有的潮流范兒。3.亞太地區(qū)：以日本為首的亞太地區(qū)聚集了太多時尚潮流愛好者，這些人群不外乎熱衷于自己國家的本土品牌安逸猿（Bape）、依維斯（EVISU）等。日本作為動漫之國，其服裝偏好也大受漫畫影響，大都選取可愛元素，如猿人頭、冰激凌、豹紋、迷彩、插畫等。中國的高街服裝發(fā)展也已初具規(guī)模，設計師們紛紛汲取國外高街元素的精髓，設計出一系列彰顯本國人青春、朝氣、前衛(wèi)、自我的服裝。而國人的偏好并非如其他國家通過服裝來展現(xiàn)，它更多的是一種抽象的思維，體現(xiàn)的是對時尚生活態(tài)度的偏好，像目前國內(nèi)的Begins、STAYREAL等潮牌，它們的目的是使穿著者帶著一種正能量游走于巷尾街頭，注重的是一種時尚正能量文化的延續(xù)，同時賦予了服裝一個信念，使廣大青年敢于追求潮流、追逐樂觀的生活態(tài)度，這即是對中國高街文化最大的贊賞。

（二）高街時尚元素對服裝設計的影響

服裝也有適用于其本身場合屬性的面料、色彩、款式等，高街服飾就是相比普通服裝在面料的選擇上多了一份重組與創(chuàng)造；在色彩上的取舍上擺脫了單一色彩的設計模式，從一變多；在款式的衡量中多了一些夸張和變形。把握好這些關鍵點，成為制勝街頭的不二法寶[4]?，F(xiàn)代服裝面料所追求的方式是對現(xiàn)有面料的二次創(chuàng)造。利用分解重組，藝術與技術的結(jié)合，不僅豐富了面料的內(nèi)容，而且使得整個設計具有強烈的個性。使面料通過一些人為或機器的手法如浮雕、層次、鏤空、拼接、裝飾等進行改造，對已有的面料起點綴作用，增添華美感與精致感。就像近兩年活躍于街頭的破洞牛仔、流蘇牛仔、拼貼牛仔，就是對原有的面料進行不規(guī)則裁剪和二次加工取得的潮流效果，而多種面料的改造與搭配方法是現(xiàn)代服裝面料發(fā)展的必然趨勢，使服裝呈現(xiàn)出全新的面貌。色彩是視覺的第一映像，不僅能夠表情達意，還可以喚起人們的某種情感聯(lián)想[4]。時代在發(fā)展，服裝也擺脫了單一色彩的設計模式，逐漸走向多色搭配的時代。隨著每年流行色的相繼，一些新奇的潮流色彩映入人們眼簾，打破了高街萬年青的黑白灰與重金屬色，取而代之的輕柔的淡彩和極具跳脫感的亮色，潮人們紛紛選擇這些吸睛色來點亮自己的整體造型，使他們從千篇一律的沉悶色中脫穎而出，令裝扮充滿活力與色彩。廓形是服裝款式的第一要素，不同的廓形使服裝呈現(xiàn)出全新的面貌。oversize的衛(wèi)衣、棒球衫，夸張喇叭褲，機車皮衣外套，超短褲，前短后長不規(guī)則的吊襠褲，印著一般服裝不敢選擇的印花圖案，這就是街頭年輕人所熱衷的時尚款式。比如簡約款T恤搭配一個金屬色百褶裙，外套選擇機車款，輕松打造高冷氣質(zhì)[10]；闊腿褲與飛行外套的搭配輕松減齡，也是時尚潮人的最愛。由此可以看出，高街元素對設計款式的影響在時尚生活中的方方面面均有體現(xiàn)。

（三）高街時尚元素對服裝流行趨勢的影響

我國是服裝消費大國，研究消費者的心理，設計適合的衣著貨品，以文化創(chuàng)新服裝，引導、滿足消費者的需求，從而與外國品牌抗衡，這是我國服裝品牌的創(chuàng)新之本[11]。當下的我們正處在一個多元文化時代，傳媒的高度現(xiàn)代化已使我們居住的世界產(chǎn)生了急劇的變化，全球化的浪潮把不同文化、不同種族的人群聯(lián)系在一起。也許小部分人會認為浮夸的高街文化并不符合當代服裝的發(fā)展潮流，在他們眼里高街潮流可能是異類文化，其實并不然，因為服飾本身就是一種流行的時尚，而這種時尚的發(fā)展是與社會的發(fā)展、人的審美心理變化等是同步進行的。因此可以說時尚是一種或多種新事物不斷演變發(fā)展的進程[12]。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們的物質(zhì)水平得到改善，文化就成了重要的精神追求，對品牌的認可就是對一種文化的認同。具體來說，研究消費對象、強化消費定位，來適應細分市場的需求，有針對性地開發(fā)新產(chǎn)品，每個消費群體都會成為相應的群體文化，只有把握住這些文化元素的精髓并將其滲入到品牌所獨有的文化中，才能提升消費者的認同感，從而在情感上產(chǎn)生強烈的共鳴。目前高街服飾以平價、快速、時尚和潮流正在快速搶占各地市場，也逐漸成為了服裝消費界強有力的武器。高街元素可以定義為一種極具風格感的潮流元素，如破洞、金屬、鉚釘、印花、拼接等，把這些時尚元素賦予了一定的亞文化背景下，一些有設計感的東西就產(chǎn)生出來了，一定程度上影響著服裝流行趨勢的發(fā)展。以高街服飾品牌為例，其主要的消費群體基本上是85、90后的千禧一代，而這一群體更注重穿著的衣服本身而非衣服表面，追求的是一種文化的訴求，比如消費一件衣服，這件衣服傳遞給他的是一種情感需求；例如音樂、街舞、運動等文化元素，伴隨著消費者不同程度的情感訴求相應地滲透進品牌的設計中，使消費者在消費中得到有關情感上的滿足。如今，更多的服裝品牌正試圖將亞文化群體的服飾觀念與主流時尚相結(jié)合，設計師設計出來的作品也不單單只是作品本身，而是更加注重文化底蘊和文化價值的設計成果，這種個性前衛(wèi)且多元化的時尚風格元素恰巧滿足了大眾追求個性特征和多樣生活方式的流行時尚。加之近幾年服裝的本土化和國際化，要使服裝的個性化設計既傳承基礎款式，又融入高街元素，并符合現(xiàn)代服飾的審美標準；既要讓服裝反映出本國典雅、含蓄的氣質(zhì)，又要以新的載體，使傳統(tǒng)高街元素重新為現(xiàn)代服裝所用。因此更需要我們正確地看待高街文化，把這個很小眾的文化與服裝整體的流行趨勢相結(jié)合，善于觀察社會，將社會的有效資源進行最大化利用；可以學著善于發(fā)現(xiàn)并借鑒已有的設計，在其基礎上復制最流行的款式，當然從某種意義上來說是一種成功運作經(jīng)驗的復制，將這種影響消費的生活方式進行消化和吸收，從而轉(zhuǎn)化為自己的成功[12]，讓高街時尚文化元素的設計符合現(xiàn)代服裝的流行趨勢，不斷豐富創(chuàng)新，提供為大眾所接受的高街文化。

結(jié)論

隨著時尚訊息的交流與融合，時代也在加速推進和發(fā)展著屬于自己的服裝文化。在全球時尚多元化的發(fā)展過程中，高街時尚以其巨大的影響力和傳播力，引領著時尚潮流，成為主導時尚產(chǎn)業(yè)的核心力量，在我們的時尚生活中日益占據(jù)著重要的地位。目前，大多數(shù)人群對高街風仍是一種可望不可及的態(tài)度，要想使高街文化這個小眾文化真正融入服裝設計的大潮流中，設計師所需要做的就是汲取國內(nèi)外高街元素的精髓，并不斷做各種嘗試，因為當前的服裝設計早已不拘泥于一種固有的形式，時尚文化的主體是特立獨行的個性群體，他們只追求個性的滿足和自我欣賞的體驗，所以設計越來越追逐和滿足千千萬萬人的萬萬千千種風格需求選擇。初步分析街頭文化，符合現(xiàn)代人的審美，滿足街頭達人對服飾個性感的要求和對時尚感的追求，使高街文化適用于現(xiàn)代服裝的流行趨勢，更好地把握服裝業(yè)的發(fā)展，從而使服裝的設計上更專業(yè)地去滿足不同層次人群、不同地域的潮流需求。

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作者:李千惠 單位:北京服裝學院