談民族音樂藝術(shù)傳承與創(chuàng)新策略
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【摘要】民族音樂藝術(shù)是人類藝術(shù)發(fā)展和文化多樣性的“活態(tài)”傳承，具有不可復(fù)制的民族原創(chuàng)性，有利于少數(shù)民族藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)，也是當(dāng)代文藝學(xué)研究領(lǐng)域的重要組成部分。但是當(dāng)前對少數(shù)民族音樂感興趣的群體越來越少，民族音樂的繼承空間逐步壓縮，缺乏傳承環(huán)境，民族音樂藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀并不樂觀?；诖?，本文主要從這些現(xiàn)狀入手，探究在新時期背景下，民族音樂藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的具體策略。
【關(guān)鍵詞】民族音樂藝術(shù)；傳承；現(xiàn)狀；創(chuàng)新；研究策略
隨著科學(xué)技術(shù)的不斷提高和發(fā)展，社會生產(chǎn)力實(shí)現(xiàn)迅猛提升，人們也逐漸適應(yīng)了快節(jié)奏、便捷化的日常生活，對文化生態(tài)的關(guān)注度越來越少。音樂文化就是其中一個重要的組成部分，只有振興民族音樂藝術(shù)，才能抵御文化沖擊，才能維護(hù)文化生態(tài)平衡。從這一層面來講，學(xué)校教育作為文化繼承的主渠道，對民族音樂藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新起著重要的作用。
一、我國民族音樂藝術(shù)的特點(diǎn)
我國的民族音樂藝術(shù)是56個民族在5000年歷史文明積淀中融會而成的音樂財(cái)富，是我國音樂事業(yè)發(fā)展的重要根基，尤其在當(dāng)前高校音樂教育中發(fā)揮著不可替代的重要作用，具備多種藝術(shù)特性[1]。首先，我國民族音樂藝術(shù)歷史悠久。根據(jù)歷史調(diào)查研究，我國民族音樂起源可以追溯到8000年以上，并且流傳面廣，在不同民族、不同地域、不同國家、不同階層之間廣為流傳，并深受人們喜愛。其次，民族音樂藝術(shù)種類繁多，具有不計(jì)其數(shù)的說唱、民樂、戲曲、舞蹈和歌舞等表現(xiàn)形式，品種多樣，曲目豐富，在世界民族音樂藝術(shù)史上都可以占據(jù)優(yōu)勢地位。此外，我國民族音樂藝術(shù)情感豐富，旋律動聽。民族音樂藝術(shù)以本土音樂形式作為主導(dǎo)，以此與傳統(tǒng)音樂相比，不受服務(wù)對象和活動形式的制約，更加隨性、追求自然，因此可以充分表達(dá)自己的內(nèi)心情感和精神世界，根據(jù)不同地域的風(fēng)俗習(xí)慣，形成鮮明的地方特色和音樂風(fēng)格，在數(shù)千年的發(fā)展歷程中形成獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，在眾多音樂形式中形成自己的特殊規(guī)律。
二、民族音樂藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的重要性
（一）有利于繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化民族音樂藝術(shù)是在歷史文化長河中發(fā)展起來的，是在人類勞動中創(chuàng)造出來的，因此民族音樂藝術(shù)涉及人類生活的多方多面，是民族精神的重要載體，也是一個民族、一個國家文化的重要象征[2]。通過民族音樂藝術(shù)教育，可以繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化，可以提高人們的創(chuàng)造能力和審美能力，同時也是滲透德育教育的重要載體，有利于培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷和民族認(rèn)同感。因此，我國民族音樂藝術(shù)的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新應(yīng)該以學(xué)校教育為主導(dǎo)，以課堂為載體，將學(xué)校教育與基層民族音樂文化組織相結(jié)合，樹立正確的音樂文化發(fā)展理念，進(jìn)行教學(xué)改革和創(chuàng)新，努力營造一個良好的授課氛圍和學(xué)習(xí)氛圍，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣并提高其音樂鑒賞力，才能在新時期探索出民族音樂創(chuàng)新渠道。
（二）有利于展示藝術(shù)特色民族音樂是民族文化、音樂素養(yǎng)、內(nèi)在精神的結(jié)合體，其文化藝術(shù)形態(tài)具有多樣性和歷史性的特點(diǎn)，不同的民族音樂蘊(yùn)含著不同的藝術(shù)特色。從藝術(shù)感染力和欣賞價(jià)值的層面來講，民族音樂富有濃厚的內(nèi)涵美，不僅音樂技法含量多，音樂審美功能的價(jià)值也越來越大，藝術(shù)價(jià)值豐富。通過傳承和創(chuàng)新，可以深入挖掘民族文化氣質(zhì)，提升文化自信，展示民族情懷，在當(dāng)前流行音樂和西洋樂逐漸占據(jù)公眾視野的今天，弘揚(yáng)和傳承民族音樂可以展現(xiàn)出獨(dú)特的東方審美特征，讓年輕人對民族音樂不再陌生，讓更多的人關(guān)注民族音樂的藝術(shù)價(jià)值。通過傳承與創(chuàng)新可以擴(kuò)大傳播面積，尤其是通過學(xué)校教育、民間傳播、社會教育可以吸引更多年輕群體的關(guān)注，有利于展示民族音樂的藝術(shù)特色。
三、當(dāng)前我國民族音樂藝術(shù)繼承和創(chuàng)新過程中出現(xiàn)的問題
（一）音樂傳承人越來越少我國民族音樂藝術(shù)能夠歷經(jīng)5000年歷史長河發(fā)展至今，“音樂傳承”起著不可比擬的重要作用。傳承方式主要包含相關(guān)書籍、閱讀文獻(xiàn)、歷史影像等，但是最重要的傳承載體始終是“傳承的人”。每一種文化遺產(chǎn)都是通過“人”的表達(dá)才能得以延續(xù)，正是如此，我國民族音樂藝術(shù)才具有如此濃厚的“人文魅力”，也是民族音樂藝術(shù)生命力持久的重要因素之一。但是當(dāng)前我國民族音樂藝術(shù)傳承人逐漸呈現(xiàn)老齡化的趨勢，在每年國家相關(guān)部門公布的繼承人名單中就會有近1/10的人離世，而且名單上的繼承人有一半都已經(jīng)到達(dá)60歲，少數(shù)民族文化繼承的“活化石”逐漸出現(xiàn)消亡狀態(tài)，甚至一些唱腔和音樂表現(xiàn)形式面臨失傳的風(fēng)險(xiǎn)，不利于民族音樂藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)。
（二）音樂傳承意識不足在民族音樂藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)過程中，學(xué)校教育作為主要繼承渠道，發(fā)揮著重要的作用，其中，不可否認(rèn)的是，音樂教師是音樂文化傳播的重中之重。但是根據(jù)筆者的調(diào)查和研究，很多音樂老師缺乏傳承意識和傳承能力，大多數(shù)教師不能意識到西方音樂強(qiáng)勢入侵對我國民族音樂藝術(shù)會產(chǎn)生什么影響，多數(shù)音樂教師的文化生態(tài)意識不強(qiáng)烈。再加之，當(dāng)前學(xué)校音樂教師多數(shù)都是在歐洲音樂教育下培養(yǎng)出的人才，在音樂理論認(rèn)知中帶有“偏重思想”，文化價(jià)值觀缺失，文化傳承質(zhì)量就會受到影響，很多老師的授課模式不能引起學(xué)生的興趣，傳統(tǒng)的教學(xué)方法和教學(xué)觀念不能讓學(xué)生積極參與到民族音樂藝術(shù)傳承中來，就更不用說音樂創(chuàng)新了。因此，學(xué)校老師應(yīng)該更新授課理念，提高自身對本土音樂的認(rèn)知程度和認(rèn)知意識。
（三）傳承方式需要創(chuàng)新我國民族音樂藝術(shù)一般都會以當(dāng)?shù)孛窬迎h(huán)境、地理特征、風(fēng)俗習(xí)慣為依托，因此，民族音樂具有濃厚的“地域性”和“特色性”。這樣的藝術(shù)特征從現(xiàn)展角度來看，如果不采用新時代傳播思維就會陷入“創(chuàng)新局限”，難以吸引更多的受眾群體。再加之，當(dāng)前我國學(xué)校教育和社會教育這兩大主體對民族音樂藝術(shù)的管理不到位，無論是傳承還是傳播，都逐漸流于“形式主義”，社會傳承的宣傳度不夠，宣傳方式和宣傳手段落后，學(xué)校傳承過程中，音樂課程設(shè)置不完善，教學(xué)設(shè)施不夠。民族音樂藝術(shù)逐漸淪為一種“裝飾物”，不能有效發(fā)揮出文化價(jià)值，難以實(shí)現(xiàn)文化創(chuàng)新。
四、當(dāng)前我國民族音樂藝術(shù)繼承和創(chuàng)新出現(xiàn)問題的本質(zhì)原因
從當(dāng)前我國民族音樂藝術(shù)繼承和創(chuàng)新過程中出現(xiàn)的問題，筆者認(rèn)為音樂傳承人越來越少，根本原因就是當(dāng)前社會對民族音樂的重視程度不夠，民族文化的繼承和發(fā)揚(yáng)逐漸處于弱勢地位，對民族元素的拓展和應(yīng)用不夠全面，直接導(dǎo)致社會上對民族音樂人才的需求、對民族音樂文化元素的需求逐漸降低，民族音樂缺少傳承和創(chuàng)新就成了一個現(xiàn)實(shí)性的困境，社會發(fā)展遲滯，創(chuàng)新意識不足，民族音樂的社會教育功能呈現(xiàn)出被動狀態(tài)。其次，民族音樂的學(xué)校教育功能不能及時凸顯出來，其本質(zhì)是當(dāng)前教學(xué)具有功利性質(zhì)，很多高校的音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的根本目的不是因?yàn)闊釔?，而是因?yàn)橐魳穼W(xué)習(xí)年限較長，音樂思維受限，固化地認(rèn)為學(xué)好音樂就是自己的人生目標(biāo)，因此對流行樂、西洋樂較為看重，逐漸忽視民族音樂的重要性，更不用談藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新了。因此筆者認(rèn)為，這種片面的、錯誤的民族音樂學(xué)習(xí)觀、發(fā)展觀亟需改變。
五、民族音樂藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新策略研究
（一）教育部門要提高傳承意識要想實(shí)現(xiàn)民族音樂藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，首先教育部門要提高傳承意識。對高校民族音樂藝術(shù)傳播工作要提供支持，為高校音樂教育提供方向性、指導(dǎo)性意見，增加民族音樂藝術(shù)教育經(jīng)費(fèi)，培養(yǎng)并引進(jìn)民族音樂教育人才，合理安排并選配民族音樂課程，充分考慮民族音樂在當(dāng)前時代的重要性[3]。在發(fā)展本土音樂的同時，為培養(yǎng)新一代的民族音樂藝術(shù)傳承人提供可能，樹立正確的民族文化教育觀，把西方音樂、民族音樂、西方文化、傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合，實(shí)現(xiàn)“文化音樂生態(tài)圈”，切實(shí)做到民族音樂藝術(shù)的“多元共融”，摒棄全盤西化的思想，也反對“音樂排異”論調(diào)，應(yīng)該鼓勵當(dāng)代學(xué)生樹立多民族音樂藝術(shù)共同發(fā)展的思想，避免文化價(jià)值的盲從和漠視，要在多種音樂的碰撞下深入挖掘本土音樂的時代內(nèi)涵，為音樂繼承打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
（二）教師要提高傳承能力學(xué)校教育作為民族音樂藝術(shù)傳承的重中之重，要想讓學(xué)生自覺進(jìn)行民族音樂傳承，高校教師就要提高文化生態(tài)意識，提高自身音樂文化修養(yǎng)，不斷更新自己的音樂知識體系，拓寬教學(xué)視野，提升音樂傳承能力[4]。首先，要提高自己對民族音樂的演唱能力和彈奏能力，不斷豐富和擴(kuò)充傳統(tǒng)民族音樂的樂理知識，將音樂背后的地理文化、民俗文化介紹給學(xué)生，既加強(qiáng)了學(xué)生對音樂創(chuàng)作背景的理解，又為多學(xué)科融合提供可能。其次，老師還應(yīng)該注重方式方法，改善之前服從與被服從、教育與被教育的師生關(guān)系，應(yīng)該在和諧、自由的環(huán)境下引導(dǎo)學(xué)生對民族音樂發(fā)表見解，幫助學(xué)生樹立整體音樂觀。教師還可以積極參與民族音樂藝術(shù)教材的編制工作，在國家統(tǒng)一教材的基礎(chǔ)上，增加多民族音樂元素，從而維護(hù)多民族音樂文化的融合。
（三）善用科技媒體，豐富創(chuàng)新渠道除了民族音樂藝術(shù)的傳承，還要注重民族音樂藝術(shù)的創(chuàng)新方式，在社交媒體逐漸多元的時代大背景下，互聯(lián)網(wǎng)為民族音樂藝術(shù)創(chuàng)新提供可能。在傳統(tǒng)民族音樂傳播時期，人們的傳播方式單一，傳播渠道并不廣泛，如果利用互聯(lián)網(wǎng)社交媒體，可以先找到對少數(shù)民族音樂感興趣的部分群體，將愛好者們聚集到社交媒體網(wǎng)站，或者建立QQ群、微信群、論壇、短視頻平臺，創(chuàng)作并音樂視頻、音頻、舞蹈，將學(xué)校教育資源和社會基層工作相融合，拓寬民族音樂藝術(shù)發(fā)展渠道，通過分享和傳播，將民族音樂推廣到更加廣闊的平臺，不斷更新、擴(kuò)大“音樂圈子”，讓愛好者們能夠在社交平臺中找到歸屬感和認(rèn)同感，通過傳承與交流，實(shí)現(xiàn)民族音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，讓線上活動和線下活動緊密相連，逐步實(shí)現(xiàn)“活態(tài)傳承”[5]。
（四）開展多樣化的藝術(shù)實(shí)踐民族音樂藝術(shù)傳承與創(chuàng)新不僅要提高理論知識，還要將傳承與創(chuàng)新落實(shí)到行動中，開展多樣化的藝術(shù)實(shí)踐活動。首先，在高校課堂中，要將原汁原味的民族文化搬上課堂，鼓勵并支持“民間藝術(shù)家進(jìn)校園”“民間藝術(shù)進(jìn)校園”“民間文化進(jìn)課堂”等活動，讓學(xué)生與民族音樂人開展更加深入的思想交流和技術(shù)探討，充分發(fā)揮“活化石”的作用，實(shí)現(xiàn)民族音樂與現(xiàn)代音樂的“血脈”傳承[6]。其次，鼓勵學(xué)生深入民間接觸并學(xué)習(xí)民族音樂，挖掘民族音樂的文化資源，尤其要積極參加當(dāng)?shù)孛袼孜幕顒?，感受民族音樂與當(dāng)?shù)匚幕慕Y(jié)合點(diǎn)。再次，老師還可以帶領(lǐng)學(xué)生們觀看或參加民族音樂演出，在感受音樂魅力的同時，提升實(shí)踐能力，培養(yǎng)其音樂研究能力，切實(shí)做到讓學(xué)生走進(jìn)民族音樂，喜愛本土音樂，從而自發(fā)地履行傳承和創(chuàng)新民族音樂的責(zé)任和義務(wù)。
（五）與民族精神相結(jié)合從民族音樂的本質(zhì)特征我們可以得知，音樂本身帶有文化屬性，并且具有豐富的民族精神內(nèi)涵，因此要想加強(qiáng)民族音樂藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，就必須與民族精神相結(jié)合，將民族音樂文化與精神文明建設(shè)相結(jié)合。從社會傳承角度來講，可以開展多樣化的音樂活動，尤其是少數(shù)民族的音樂文化，應(yīng)該在固定節(jié)日宣傳音樂背后的歷史意義和文化背景，也可以自行設(shè)置音樂文化活動形式，將互動內(nèi)容和具體創(chuàng)辦過程通過網(wǎng)絡(luò)媒體、社交賬號出來，利用互聯(lián)網(wǎng)優(yōu)勢，吸引社會群體。在高校教育中，可以將民族音樂藝術(shù)教育與學(xué)生的思想道德建設(shè)相結(jié)合，完善學(xué)生的精神品格，各大高校還可以開設(shè)民族音樂鑒賞課程，或者為學(xué)生講述民族音樂史，豐富學(xué)生的文化內(nèi)涵。有利于學(xué)生創(chuàng)新民族精神，提升學(xué)生審美，豐富其精神世界，充分發(fā)揮民族音樂的情感價(jià)值，在潛移默化中提升學(xué)生的學(xué)習(xí)層次，對民族歷史和文化內(nèi)涵充滿敬仰，從而實(shí)現(xiàn)民族精神的滲透，也能加大對學(xué)生的愛國主義教育培養(yǎng)，提升學(xué)生的民族認(rèn)同感和文化自豪感，最終提升學(xué)生傳承和創(chuàng)新民族音樂的決心和動力。
六、結(jié)束語
綜上所述，當(dāng)前我國民族音樂的文化傳承與創(chuàng)新存在不足之處，比如音樂傳承人越來越少，音樂傳承意識不足，傳承方式需要創(chuàng)新等。因此，教育部門要提高傳承意識，教師要提高傳承能力，還要善用科技媒體，豐富創(chuàng)新渠道，開展多樣化的藝術(shù)實(shí)踐，與民族精神相結(jié)合。只有這樣才能弘揚(yáng)少數(shù)民族音樂的風(fēng)采，實(shí)現(xiàn)民族音樂的“活態(tài)”傳承和發(fā)展。
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作者：楊穎 單位：山西水利職業(yè)技術(shù)學(xué)院
