舞蹈教學(xué)中的美感訓(xùn)練探索

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摘要：藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物,藝術(shù)美就是藝術(shù)形象之美，只有先對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行欣賞才能進(jìn)一步體會(huì)到藝術(shù)作品所傳遞出來的美感。舞蹈講究形象美、動(dòng)作美、線條美、姿態(tài)美等無聲的美，而舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練課題之一就是對(duì)美感的訓(xùn)練，這里不僅強(qiáng)調(diào)的是對(duì)美感的表現(xiàn)能力，更多的是強(qiáng)調(diào)通過訓(xùn)練增強(qiáng)學(xué)生對(duì)美的意識(shí)。舞蹈是人們修身養(yǎng)性，發(fā)現(xiàn)美并體會(huì)美的一種人體藝術(shù)，通過舞蹈能夠使人們傳達(dá)出自己情感的同時(shí)提高審美能力。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)教育;舞蹈藝術(shù)美;審美觀

一、加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，提高學(xué)生肢體表現(xiàn)能力

舞蹈基本功訓(xùn)練是使舞者通過科學(xué)系統(tǒng)規(guī)范的訓(xùn)練教學(xué)，不僅能使舞者在訓(xùn)練過程中使肢體的表達(dá)能力更加協(xié)調(diào)靈活，還能使舞者在長期的訓(xùn)練過程中提高審美修養(yǎng)，并使自己的人生觀、價(jià)值觀和世界觀向更全面、更健康的方向發(fā)展。下面是筆者談?wù)勗谶M(jìn)行舞蹈基本功訓(xùn)練教學(xué)中的一些做法。

（一）苦練舞蹈基本功的必要性

舞蹈基本功訓(xùn)練是任何舞蹈教育的教學(xué)重點(diǎn)，也是所有舞者的必修課，只有成體系的科學(xué)訓(xùn)練才能提高舞蹈演員的基本功，進(jìn)而向更高難度的舞蹈表達(dá)方向發(fā)展。學(xué)生通過日常的基本訓(xùn)練能夠親身參與到舞蹈之中的深入體驗(yàn)，還能夠掌握舞蹈藝術(shù)與人生情感的對(duì)應(yīng)表達(dá)能力，對(duì)學(xué)生的審美感受能力也會(huì)有很好的效果。

（二）舞蹈基本功訓(xùn)練要求的專業(yè)素質(zhì)

首先，力量。這里指的是舞蹈演員必須具備的肌肉爆發(fā)力、控制力和速度，能夠通過舞者肌肉的舒張和收縮進(jìn)行有效的表達(dá)和控制，這種能力主要是在舞蹈技藝中展示美的概念。其次，柔韌性。主要指的是舞者活動(dòng)的幅度，柔韌性好的舞者能夠使形體更加優(yōu)雅，這種能力是在舞姿中展示美的概念，增強(qiáng)觀眾的愉悅性和角色的情感表達(dá)能力。再次，穩(wěn)定性與控制力?？刂屏幸笪枵邞?yīng)具備控制舞蹈動(dòng)作平衡的能力；穩(wěn)定力則更多地體現(xiàn)在舞蹈演員對(duì)表演的控制和穩(wěn)定的能力上，同時(shí)這種能力是在舞蹈整體上保持美的能力，更好適用于團(tuán)體表演。最后，靈活性與協(xié)調(diào)性。靈活性要求舞者在表演過程中由于某些高難度動(dòng)作或突發(fā)狀況的要求能在短時(shí)間內(nèi)瞬間改變肢體的方向和身體位置；協(xié)調(diào)性則指演員身體各部位互相協(xié)調(diào)合作的能力。

（三）舞蹈基本功美感訓(xùn)練的細(xì)節(jié)問題

一般來講，舞蹈基本功訓(xùn)練離不開體能訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、呼吸訓(xùn)練、韻律訓(xùn)練、美感訓(xùn)練等，此外，還有毅力的培養(yǎng)，美感的滲透、自信心的養(yǎng)成等細(xì)節(jié)。在舞蹈訓(xùn)練中對(duì)美感的培養(yǎng)有許多細(xì)節(jié)問題需要注意，除了身體之外的其他細(xì)節(jié)也會(huì)對(duì)教學(xué)效果好壞有影響作用。第一，要滲透文學(xué)藝術(shù)的情感體驗(yàn)。在教學(xué)中應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，注意運(yùn)用文學(xué)中的意境美,引導(dǎo)他們對(duì)舞蹈美的體驗(yàn)和展現(xiàn)，通過借助文學(xué)語言提高學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)語言的深入理解和情感把握。第二，要滲透美術(shù)中的凝固美，常言道“舞蹈藝術(shù)是流動(dòng)的畫卷”,由此可見舞蹈和美術(shù)之間存在一定的聯(lián)系。受教育者可以通過對(duì)美術(shù)作品的欣賞過程中理解舞蹈中講究的線條美和意境美，若舞者能將這種能力遷移到舞蹈訓(xùn)練中，有助于他們對(duì)舞蹈的結(jié)構(gòu)、造型、流動(dòng)線條的把握和創(chuàng)新。第三，要理解音樂中講究的旋律美，音樂和舞蹈本身就源于一家，舞蹈是音樂的表現(xiàn)形式而音樂是舞蹈的重要依托，音樂于舞蹈是靈魂，而舞蹈于音樂是精靈，兩者不可分家。大量的實(shí)踐已經(jīng)證明，通過對(duì)音樂節(jié)奏和韻律的掌握與理解，能夠使受教育者更理性的感知舞蹈藝術(shù)，只有從音樂出發(fā)才能更深入的體會(huì)到舞蹈藝術(shù)中所講究的美感。在實(shí)際表演過程中不難發(fā)現(xiàn)，舞蹈的風(fēng)格不僅由舞者的動(dòng)作決定，更多由音樂的節(jié)奏決定，而通過演員流暢的舞蹈動(dòng)作能夠?qū)⒁魳返馁|(zhì)感更淋漓盡致的表現(xiàn)出來。但我們并不是在比較音樂與舞蹈誰更重要，更多的是在強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈的有機(jī)統(tǒng)一，只有通過和諧的結(jié)合才能夠使二者相得益彰。

二、學(xué)習(xí)各種舞蹈的風(fēng)格特征，掌握舞蹈的美感體現(xiàn)

（一）民間舞的美感體現(xiàn)

根據(jù)民族舞不同的特點(diǎn)可以將我國民族舞劃分為東北秧歌、傣族舞、藏族舞、蒙古舞和鮮族舞。其中蒙古族舞蹈最突出的就是其音樂的特點(diǎn)，蒙古舞通常以熱情奔放音樂為舞蹈背景，使人們通過舞蹈表現(xiàn)出自己的熱情、有力且奔放的生活態(tài)度和性格特點(diǎn)。一般來說蒙古民間音樂的音域較寬，音樂的跳動(dòng)幅度較大，其特點(diǎn)是蒙古的馬步音樂，通過其跳躍和活潑的節(jié)奏特點(diǎn)將蒙古人民的生活氣息表現(xiàn)得更加生動(dòng)形象。有些蒙古音樂多以大雁為題材，輔助以自由節(jié)奏襯托草原的遼闊，而在盛大的節(jié)日中蒙古人民通常借助摔跤舞來體現(xiàn)自己的情感，這時(shí)則配備具有強(qiáng)烈節(jié)日氣氛的音樂為背景。東北秧歌是漢族舞蹈中風(fēng)格獨(dú)特的民間藝術(shù)之一，在與時(shí)俱進(jìn)的表演內(nèi)容上又繼承了傳統(tǒng)舞蹈形神兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。加上特點(diǎn)鮮明的道具，讓這種群眾自娛性民間舞蹈活動(dòng)洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，一直以其紅火、熱烈的場(chǎng)面和情趣盎然的風(fēng)采得到歷代人民的喜愛。傣族舞蹈的典型動(dòng)作就是“三道彎”和“一順邊”。比如說在李鵬老師教授筆者《孔雀》舞蹈劇目時(shí)，在保持傣族舞中的基本體態(tài)的前提下，把動(dòng)作放大最長，注意手指間的延伸，把脖子拉長，動(dòng)作之間的連接要流暢。因?yàn)樵凇犊兹浮肺柚形璧副硌菡叩奈璧感问綍r(shí)而單一時(shí)而豐富，舞蹈節(jié)奏時(shí)而緩慢時(shí)而多變，強(qiáng)調(diào)在表演過程中通過動(dòng)作的舒展表現(xiàn)內(nèi)心感情的含蓄，舞蹈動(dòng)作在舒緩、靈活和奔放間自由切換，深為廣大群眾所喜愛。藏族舞的美感多表現(xiàn)在動(dòng)作美上。藏族民間舞自從藏族人民解放后無論在內(nèi)容上還是表現(xiàn)手法上都有了很大發(fā)展。膝關(guān)節(jié)的屈伸和顫動(dòng)是舞蹈動(dòng)律的主要特點(diǎn)之一，通過膝關(guān)節(jié)的松弛能夠?qū)⑽璧胳`活且柔美的特點(diǎn)完美詮釋出來，通過舞者舞步的變化以及膝關(guān)節(jié)的身軀過程能夠調(diào)整舞者上肢的動(dòng)作，這樣能夠使上肢與下肢的移動(dòng)配合更加默契、協(xié)調(diào)，更富有整體美感，其動(dòng)作特點(diǎn)多表現(xiàn)在自然勾腳。除此之外，其動(dòng)作組合規(guī)律豐富。這些柔和的動(dòng)作讓觀眾感覺很親切，并且在高寒的環(huán)境下能給人帶來暖意。在賈老師教授我們旋子組合時(shí)說：舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。還有大移組合時(shí)，腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

（二）古典舞的美感體現(xiàn)

古典舞由于經(jīng)歷了較長時(shí)期的藝術(shù)實(shí)踐檢驗(yàn)，使其具有規(guī)范的動(dòng)作、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某绦蚝透叱募记?。世界上許多文明國度都有其各具特色的古典舞蹈，歐洲的古典舞，一般是指具有古典風(fēng)格的芭蕾舞。在18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)，芭蕾進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期，隨著《仙女》《吉賽爾》《天鵝湖》等舞劇的演出，古典芭蕾到達(dá)了它的鼎盛期。在我國，極為豐富的石窟壁畫、畫像石、畫像磚、陶俑、雕塑等，保存下來大量神采各異、形神兼?zhèn)涞墓诺湮璧感蜗?。隨后由我國舞蹈家的創(chuàng)作形成了諧合與高度和諧統(tǒng)一的中國古典舞蹈美學(xué)特色，后來脫胎于戲曲舞蹈并受中華武術(shù)影響的“身韻”，以滿足廣大人民群眾。在新的歷史條件下，對(duì)我國古典舞蹈的審美需求。古典舞講究范兒，提沉就是范兒里重要的一種，要求把呼吸結(jié)合到動(dòng)作里，練習(xí)好了舞姿看起來就更流暢更有表現(xiàn)力，熟練之后就會(huì)形成一種感覺，自然而然就融入到舞蹈中了。所以古典舞體現(xiàn)的是一種有內(nèi)到外的整體美。

三、舞蹈課和藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合起來提高學(xué)生審美標(biāo)準(zhǔn)

強(qiáng)大的舞蹈表現(xiàn)能力不是通過一節(jié)舞蹈課就能形成的，而需要長期舞蹈課的積累。為使舞蹈課教學(xué)質(zhì)量進(jìn)一步提高，教師不僅要在課堂上嚴(yán)格要求學(xué)生加強(qiáng)對(duì)基本功和舞蹈技巧的訓(xùn)練，還要鼓勵(lì)學(xué)生多參加課外的舞蹈實(shí)踐活動(dòng)，通過更多的舞蹈表現(xiàn)機(jī)會(huì)將課上所學(xué)實(shí)際運(yùn)用起來，并在實(shí)際應(yīng)用過程中發(fā)現(xiàn)不足并找到表達(dá)技巧。要求學(xué)生在學(xué)習(xí)、應(yīng)用舞蹈知識(shí)的基礎(chǔ)上學(xué)會(huì)創(chuàng)造和欣賞舞蹈表演，強(qiáng)調(diào)將課上所學(xué)與實(shí)際應(yīng)用相結(jié)合，這不僅僅是對(duì)課上所學(xué)內(nèi)容應(yīng)用和延伸，更是學(xué)生舞蹈課上學(xué)習(xí)效果最有效的檢驗(yàn)方式。教師不僅要多鼓勵(lì)學(xué)生參與到實(shí)踐過程中還要積極創(chuàng)造利于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，學(xué)校積極開展外部活動(dòng)，如我們?cè)谛Ｆ陂g參加了大連改革開放30周年大型演出，大連開發(fā)區(qū)改革開放24周年大型演出，大連藝術(shù)學(xué)院10年校慶等，再加上我在校所創(chuàng)辦的舞蹈協(xié)會(huì)每年的社團(tuán)文化藝術(shù)節(jié)等，將學(xué)生可以進(jìn)行舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的形式多樣化。通過多次且質(zhì)量較高的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，逐步提高學(xué)生的感性認(rèn)知，在實(shí)踐過程中增強(qiáng)學(xué)習(xí)舞蹈的興趣，使受教者在舞蹈表演中欣賞舞蹈的美感

四、結(jié)語

美感是源于現(xiàn)實(shí)生活的，更要超越現(xiàn)實(shí)生活，因?yàn)槊栏性忈尭嗟氖且环N自由和意義，人們?cè)趯?duì)實(shí)踐的認(rèn)知中斷后所萌發(fā)出的就是一種美感；美感是通過創(chuàng)造實(shí)現(xiàn)的，當(dāng)現(xiàn)實(shí)生活掙脫了實(shí)際存在的庸俗概念后所迸發(fā)出來的就是美感；美感是直接的、感性的，通過生命體對(duì)意義的直接觀看，不需要理性推導(dǎo)所得到的直觀感受就是美感；美感是令人身心愉悅的，通過藝術(shù)欣賞人們能產(chǎn)生回家的感覺，發(fā)自內(nèi)心洋溢出的喜悅感就是美感所傳遞的精神和感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐建平.舞蹈美學(xué)[M].北京:東方出版社,1997.

[2]吳寶良.跳舞指南[M].北京:中央民族大學(xué)出版社,2005.

[3]楊仲華.舞蹈藝術(shù)教育[M].北京:人民出版社,2003.

作者:馬俊杰 單位:阿壩師范學(xué)院