塞尚的藝術(shù)創(chuàng)作特征探析

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一、追求真實

塞尚在他的作品中，尋找的就是真實，即繪畫的真實。他在不斷的研究中，在幾大流派的徘徊中逐漸感到，他創(chuàng)作的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。他希望，把這些源泉里出來的東西轉(zhuǎn)換成繪畫的新真實。有人說塞尚是畫家中的畫家，之所以這樣說，是因為塞尚在藝術(shù)創(chuàng)作上有他獨到的理論，這些理論精辟且有很高的藝術(shù)價值，是他在長期的自我實踐與苦苦思考中提煉的。在他的后期生活中，這種見解可能用語言怎么也講不清楚，他的成功，也許更多的是通過在畫布上的發(fā)現(xiàn)，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館里所做的研究。他在畫中表現(xiàn)的質(zhì)感與量塊感，藉顏色產(chǎn)生的凸現(xiàn)以及天真視覺，雖然長期被排斥于沙龍門外，卻被當(dāng)時年輕畫家們視為大師且極力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顧展巡回于世界，更獲得一致的贊譽。

二、色塊對比強烈

“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他講到他的畫時，經(jīng)常重復(fù)這句話?！爱嬅嫔系乃孛韬蜕试?，一點也不相分離；在作畫的過程里，我們逐步著色，便是逐步描繪物形；色彩越和諧，物形便越精確。色彩一旦豐富了，物形也就飽滿了。色調(diào)間的對比和相互關(guān)系，也就是物形描繪和立體感造型的秘訣?！比姓J為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。塞尚的偉大成就，是對色彩與明暗進行廠前所未有的分析，這與印象派畫家捕捉表面的印象有所不同。他在畫面的結(jié)構(gòu)與色彩關(guān)系仁有著敏銳的感覺。在畫面的處理上，塞尚追求平面感，用色彩末表現(xiàn)空間。他在繪畫中注重理念表現(xiàn)和追求結(jié)構(gòu)美感，主張繪畫應(yīng)該擺脫文學(xué)化和情節(jié)性，突出繪畫自身的語言表現(xiàn)力和物象本身的美感。例如作品《蘋果與橘子》就是塞尚晚期創(chuàng)作的一幅作品，以色彩斑斕的花布為背景，看似漫不經(jīng)心地畫了20多個蘋果和橘子，卻反襯出強烈的色彩對比。

三、題材以靜物、人物、風(fēng)景為主

塞尚在其繪畫生涯中所繪題材十分有限，其中有普羅旺斯的風(fēng)景、肖像畫和自畫像、靜物寫生及沐浴中的男女之裸體畫。在印象主義革新家的團體里，他進行的是個人藝術(shù)革命。如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恒的不變的形式去表現(xiàn)自然。十分明顯，塞尚最喜歡表現(xiàn)的題材是靜物，他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現(xiàn)。不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當(dāng)著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。

四、追求結(jié)實的幾何體感

塞尚對物象輪廓的描繪也是區(qū)別于其他畫家的一大特點。當(dāng)時印象派的畫家的作品的重要標志就是將物象的輪廓線模糊化，追求一種意識形態(tài)范圍內(nèi)主觀的意象表達，而塞尚堅持自己的創(chuàng)作方式，另辟蹊徑，重新恢復(fù)了畫面中清晰的輪廓線。他一反當(dāng)時流行的線性透視法，轉(zhuǎn)而將創(chuàng)作重點放在了物象體量感的表達上，追求畫面的深度表現(xiàn)。這無疑是一種大膽的革新。塞尚對物象這種體感與厚度的表達并不是通過線條的運用來實現(xiàn)的，而是通過他最擅長的色塊組合來實現(xiàn)的，他并不糾結(jié)于對物體精準、細致的所謂的真實再現(xiàn)，而把注意力放在了物體之間和諧關(guān)系的塑造上，有時甚至為了追求畫面整體的和諧而表現(xiàn)出了近乎偏執(zhí)的結(jié)構(gòu)確立。塞尚畫布上的作品總是可以給人一種色彩上的飽滿感、結(jié)構(gòu)上的結(jié)實厚重感，他不會給人們帶來任何驚喜、跳躍的感覺，人們更多的是從他的筆觸中感受到一種寧靜，一種能夠沉下心來讓人反省、思考的寧靜。

五、總結(jié)

塞尚作為20世紀一代藝術(shù)大師，他是具有劃時代意義和革新精神的，他的一生都在爭議、反對甚至是唾罵中度過，無論是年少時父親的強烈限制與反對，還是早年公眾的排斥與譏諷，他都沒有放棄過，從未妥協(xié)過，最后取得了巨大的成功。縱觀塞尚的藝術(shù)創(chuàng)作之路，無論從造型、色彩上還是觀察描繪對象上，塞尚都不愧為大家，不愧為現(xiàn)代繪畫之父，是他為繪畫指出了一條繪畫不再是簡單的再現(xiàn)自然，不只是反映物的表象，更應(yīng)體現(xiàn)對物的本質(zhì)的感受的道路。是他強調(diào)要重視描繪對象的“體”與“面”，以及“在自然里的一切，自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱形”這一著名的論述，對于后來的“立體派”畫家及他們將表現(xiàn)"體"和"面"置于繪畫表現(xiàn)的首位，用幾何形體來描繪真實世界、在平面上表現(xiàn)客體內(nèi)在結(jié)構(gòu)等，起到了啟蒙作用?？陀^來講，盡管塞尚的藝術(shù)思想中良莠并存，但總的來說是他的富于個性的創(chuàng)新精神，及其藝術(shù)成就和藝術(shù)思想所產(chǎn)生的影響，為20世紀西方繪畫開辟了一片新的天地，從而被推崇為西方現(xiàn)代主義各畫派的先驅(qū)。塞尚在爭議中前行，在排斥中革新，之所以被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”“現(xiàn)代繪畫之父”，除了興趣所致、天賦異稟、貴人相助之外，我想大概就是他一生對藝術(shù)事業(yè)的孜孜不倦的追求，對自我夢想實現(xiàn)的永不放棄，這份執(zhí)著的自我堅持對我們當(dāng)代美術(shù)學(xué)者產(chǎn)生的積極影響不可估量，永遠值得后人學(xué)習(xí)。

作者：張青 單位：閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院