當(dāng)代美術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

1.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于學(xué)生形成完整的知識結(jié)構(gòu)

藝術(shù)院校美術(shù)學(xué)專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術(shù)創(chuàng)作的專門人才，更應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)有深入的了解和把握?！秾O子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆?！睂W(xué)生應(yīng)對所處時代的藝術(shù)現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結(jié)合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術(shù)之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格而不知所措。一些藝術(shù)家自以為掌握了藝術(shù)的真諦，對自己專業(yè)領(lǐng)域以外的藝術(shù)形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術(shù)家對藝術(shù)的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多元的，藝術(shù)的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術(shù)的叢林中迷失方向?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)可以使美術(shù)創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當(dāng)代美術(shù)的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術(shù)道路指明方向。

2.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于高等美術(shù)教育與基礎(chǔ)美術(shù)教育的銜接

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》突出了美術(shù)課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)做一種文化學(xué)習(xí)，改變了長期以來將美術(shù)教育等同于技術(shù)學(xué)習(xí)的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術(shù)欣賞教學(xué)讓學(xué)生理解不同的美術(shù)作品所蘊含的人文精神，通過美術(shù)的技法教學(xué)讓學(xué)生表達自己對人文精神的理解。針對基礎(chǔ)美術(shù)教育目標(biāo)定位的轉(zhuǎn)變，地方院校對美術(shù)學(xué)專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該進行相應(yīng)的改革，以便與基礎(chǔ)美術(shù)教育更好地銜接。如人民美術(shù)出版社主編的普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》中選編了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《?！贰巧矫鞯摹锻鈳熢旎?、蘇天賜的《早春》等作品的藝術(shù)內(nèi)涵。只有通過現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)和實踐，不斷開拓藝術(shù)視野，更新藝術(shù)觀念，全面認(rèn)識現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎(chǔ)美術(shù)教育工作進行有效的知識儲備。

3.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

20世紀(jì)中國的高等美術(shù)教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理論基礎(chǔ)之上的，無論從事何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。由此也導(dǎo)致了學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)識和理解相對單一，學(xué)生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美，無法感知藝術(shù)語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)作品。中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術(shù)之間的吸收與借鑒在所難免。藝術(shù)的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術(shù)流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術(shù)形式，都是現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的重要組成部分。人們對各類藝術(shù)作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)視野。美術(shù)工作者應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認(rèn)識和把握。這不但有助于明確自己藝術(shù)創(chuàng)作的方向和目標(biāo)，而且可以加強不同形式的美術(shù)作品之間的相互吸收、互相促進，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風(fēng)格的美術(shù)作品。對于現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，可以在很大程度上調(diào)動學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的積極性，學(xué)生通過對不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關(guān)注社會、直面人生、表達心境，實現(xiàn)藝術(shù)與人生的雙重飛躍。

4.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于促進高校美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)的提升

給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術(shù)教師具有藝術(shù)工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術(shù)學(xué)專業(yè)課程體系中現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的缺失，導(dǎo)致一些地方高校的美術(shù)教師思想觀念陳舊，藝術(shù)視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的開設(shè)可以促使地方院校的美術(shù)教師不斷更新藝術(shù)觀念，拓展學(xué)術(shù)視野，緊跟時展的步伐。教師在教學(xué)工作中要做到因材施教，授人以漁，結(jié)合每位學(xué)生的不同特點給予相應(yīng)的指導(dǎo)，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術(shù)創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術(shù)觀念中作繭自縛，同時也束縛了學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的認(rèn)識和理解需要不斷提高綜合文化素質(zhì)，目前高等教育藝術(shù)師資的最大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓(xùn)練，而忽視文化素質(zhì)的提高?，F(xiàn)代美術(shù)教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應(yīng)具備相應(yīng)的學(xué)術(shù)研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術(shù)的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)呈現(xiàn)多元視角和復(fù)合形態(tài)，其更加注重藝術(shù)表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術(shù)元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術(shù)教師文化素質(zhì)和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。

二、結(jié)語

第2篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

改革與創(chuàng)新是中國當(dāng)代文學(xué)理論發(fā)展的主調(diào)

當(dāng)代中國的改革開放，是在指導(dǎo)下，不斷解放思想與追求創(chuàng)新的歷史過程，這一歷史過程為30年來中國當(dāng)代文論的反思、更新和審美文化研究的蓬勃發(fā)展提供了源源不斷的思想活力和前所未有的學(xué)術(shù)創(chuàng)新空間。錢中文在開幕詞中說，當(dāng)前，有中國特色的文學(xué)理論正在生成之中，它以解放思想、實事求是和科學(xué)發(fā)展觀為指導(dǎo)，以現(xiàn)代性的追求為動力，廣采博取中外古今思想資料中的有用成分，鑒別創(chuàng)新，初步形成了一種具有科學(xué)的人文精神的、開放的、動態(tài)的形式復(fù)合的多樣形態(tài)。陸貴山強調(diào)了科學(xué)發(fā)展觀對于文學(xué)研究的意義，指出我們應(yīng)該從當(dāng)代中國的國情和文情出發(fā)，運用歷史唯物主義的觀點和方法，對最有影響的西方現(xiàn)當(dāng)代文論思想進行鑒別和分析，做出正確的、科學(xué)的評價。回顧以往的議題，朱立元提出今天在深入探討馬克思著作的基礎(chǔ)上，“文學(xué)是人學(xué)”命題有再認(rèn)識的必要與現(xiàn)實意義，這使得“文學(xué)是人學(xué)”獲得了新意。

立足現(xiàn)實和本土化問題

當(dāng)今一個突出的現(xiàn)實問題是，文學(xué)理論現(xiàn)代性問題正面臨著后現(xiàn)代性的強烈介入，如何處理好兩者的關(guān)系，對于文學(xué)理論的發(fā)展極為重要。錢中文認(rèn)為，面對復(fù)雜多變的后現(xiàn)代主義文化思潮，必須認(rèn)真考慮我們本土現(xiàn)有的社會語境和文學(xué)理論的語境問題，根據(jù)我們的文學(xué)實踐、文學(xué)理論的實踐來進行鑒別、取舍，以豐富、改造我們的文學(xué)理論，或另立新說。李春青說，當(dāng)代中國文學(xué)理論要獲得獨立的“自我”，一是要依賴當(dāng)下中國文學(xué)經(jīng)驗，二是要依賴中國當(dāng)下的社會文化需求，三是要依賴文學(xué)理論言說者對古今中外文學(xué)理論的研究與吸納。資源可以是多方面的，但靈魂只能是當(dāng)下中國的。曹順慶認(rèn)為，當(dāng)代中國古代文論研究有西化的危險，要使中國古代文論從“失語癥”中解脫出來，要避免以西釋中或以中注西，在古代文論的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換中進入古今對話，在古今融合的同時進行中西化合，最終達到中西跨文明對話語境下的“中國化”研究。

問題意識、理論的學(xué)理結(jié)構(gòu)和理論范式的轉(zhuǎn)換探討

黨圣元提出了中國古代文論的當(dāng)代性意義的生成問題，他說之所以將“當(dāng)代性”作為一個問題提出來，并明確地將當(dāng)代意義作為古代文論的相應(yīng)品格加以研究，是由于這一問題關(guān)涉古代文論乃至傳統(tǒng)學(xué)術(shù)的生命力及其當(dāng)代呈現(xiàn)的基本估價，關(guān)涉到西方文論乃至西學(xué)傳統(tǒng)在當(dāng)代文學(xué)研究領(lǐng)域中的中國成像及其發(fā)展前途。金元浦提出了當(dāng)代文學(xué)是在不同的文藝學(xué)范式指導(dǎo)下的發(fā)展史，也是文藝學(xué)話語的演變史、更替史，他在發(fā)言中探討了諸如對于文藝學(xué)的問題意識、當(dāng)代文學(xué)的范式理論、文學(xué)研究的轉(zhuǎn)型期、多元主義的文學(xué)范式觀、文學(xué)批評話語的不可通約性的消泯、對話主義的歷史性出場、文學(xué)研究的“間”性的凸現(xiàn)等。針對當(dāng)今文學(xué)理論研究中歷史觀的嚴(yán)重缺失，程正民提出了文學(xué)理論要回歸歷史研究，開拓文論研究的新境界。他說歷史是理論產(chǎn)生的基礎(chǔ)和前提，理論也總在不斷發(fā)展的歷史中得到檢驗和發(fā)展，在不同歷史語境中得到闡釋。文論要進一步發(fā)展，就要回到歷史研究，重視論與史的結(jié)合，在掌握第一手材料方面下大功夫。

第3篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

第4篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

字居尚。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國琴會會員、福建古琴藝術(shù)研究會常務(wù)理事。

一九九六年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院首屆中國畫大專班。

二五年結(jié)業(yè)于杭州師范美術(shù)學(xué)院何水法中國花鳥畫高級研修班。

二七年中國美術(shù)家協(xié)會推薦具有市場潛質(zhì)的中青年畫家。

丁學(xué)軍

字乙軒，山東民族畫院畫家，受教于天津美院李孝萱先生門下。

現(xiàn)居北京。

丁學(xué)軍官方網(wǎng)站：

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雨石

一九六三年出生于上海，現(xiàn)居江蘇無錫。一九八四年畢業(yè)于江南大學(xué)。先后從江南書法家張懷仁，畫家王汝霖先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書法、繪畫。

展覽

一九九八年，無錫個展。二年，揚州八怪紀(jì)念館雙人展。二五年，紹興年名家邀請展。二六年，常州『劉海粟紀(jì)念館名家展。二八年，北京宋莊美術(shù)館『憶江南水墨展；北京宋莊『國畫名家十人展。二九年，北京宋莊『水墨為上名家邀請展。二一年，無錫『梁溪書畫六人展。二一一年，無錫 『雨一車三人水墨展；『致遠堂名家邀請展；『大成堂青花瓷器作品展。

出版及刊載

個人畫集《中國當(dāng)代翰墨名家雨石集》（二四年）；作品集《山水》（二五年）；二六年作品在《藝術(shù)界》專版介紹；二七年作品在《收藏導(dǎo)報》、《鑒真》專版介紹；二八年作品在《畫風(fēng)》、《國畫大家》專版介紹；二一年入編《中國畫藝術(shù)年鑒》。

王牧羽

原名王強，中國當(dāng)代水墨畫家。一九七五年生于山東，二六年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，二一年入首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院劉進安現(xiàn)代水墨工作室學(xué)習(xí)，拜著名水墨畫家劉進安先生門下，任中國現(xiàn)代水墨研究所研究員，現(xiàn)居北京。

展覽與獲獎

二五年，中國畫作品《下午茶》入選『第十屆全國美展山東展并獲獎。

二六年，完成論文《中國傳統(tǒng)繪畫的中和美學(xué)觀》，獲藝術(shù)學(xué)院碩士畢業(yè)論文優(yōu)秀獎。

二八年，《中國書畫》雜志編輯出版王牧羽個人作品年歷《牧羽集》。

二九年，作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美麗》入選『第十一屆全國美展山東展。

二一年， 『水墨party當(dāng)代水墨畫聯(lián)展。

二一一年，『首師水墨作品交流展；『疊加與互現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展；『宇辰水墨邀請展；『首師水墨—劉進安現(xiàn)代水墨工作室宇辰邀請展；『美術(shù)報藝術(shù)節(jié)獨立單元·學(xué)院新方陣青年藝術(shù)家新作展。

出版

多幅作品發(fā)表于《東方藝術(shù)》、《中國書畫》、《70后水墨》等雜志。

王曉珞

二四年獲得中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位，二七年獲得中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。

展覽及獲獎

二一二年，『黃華三及其學(xué)生當(dāng)代水墨邀請展（ASU’s Step Gallery 鳳凰城 美國）；『黃華三及其學(xué)生當(dāng)代水墨邀請展（Brauer Museum of Art 芝加哥 美國）。

二一一年，『愛慕·時尚麗人—首屆當(dāng)代中國人物畫邀請展（《候場》北京 保利藝術(shù)博物館）；『2011全國中國畫作品展（《晚會——爭奇》 哈爾濱 禹舜美術(shù)館）；『﹁異乎其趣﹂黃華三及其學(xué)生當(dāng)代水墨邀請展（溫州 7號藝術(shù)中心）。

二九年，『三人繪畫作品展（香港KARIN WEBER GALLARY）。

二八年，『當(dāng)墨—當(dāng)代中國人物畫家提名展 (上海 明園藝術(shù)中心)；『HONGKONG ARTWALK 2008藝術(shù)博覽會（香港）；『匯巨—無學(xué)術(shù)不展覽繪畫聯(lián)展（北京798藝術(shù)區(qū)）。

二七年，『黎昌杯第五屆青年中國書畫展 （《妝系列之八》 北京 中國美術(shù)館）；『第二屆成都雙年展新人特展（成都 現(xiàn)代藝術(shù)館）；『當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展（《美眉套裝》 北京 今日美術(shù)館）。

二六年， 『韓國造型藝術(shù)大展（《裹—初冬》韓國 大邱美術(shù)館）；『以心接物—首屆全國藝術(shù)院校中國畫專業(yè)學(xué)生作品系列展（《老人》 北京 中國國家畫院）。

二三年，　『另存—十人畫展（北京 千年時間畫廊）；『全國中國畫展（《金色白鴿》 合肥 安美藝術(shù)館）。

張越

一九七二年生，現(xiàn)生活工作于北京、太原。畢業(yè)于山西師范大學(xué)美術(shù)系，就學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為山西太原畫院專職畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

展覽與獲獎

二一二年，『非常融合—當(dāng)代中國工筆畫名家新作展。二一一年，『解語花—張越工筆畫作品展；『文脈心象—當(dāng)代百家扇面邀請展；『水流花開—北京女藝術(shù)家巡回邀請展；『學(xué)院新方陣—當(dāng)代中國畫名家邀請展；『新人新作—當(dāng)代青年畫家作品聯(lián)展。二一年，『首屆現(xiàn)代工筆畫大展。二七年，『百花迎春—中國優(yōu)秀女畫家作品展；博鰲亞洲論壇『藍海藝術(shù)展。作品《邂逅》榮獲『全國青年國畫年展銀獎并被中國美術(shù)館收藏。作品《紅了櫻桃》榮獲『長江頌—全國中國畫提名展優(yōu)秀獎（最高獎）并被張家港博物館收藏。二七年，作品《踏莎行》 榮獲『第五屆全國青年中國畫年展銅獎并被中國美術(shù)館收藏。

楊運高

祖籍廣東信宜，一九七九年生于廣西象州，二四年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院碩士研究生，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

近期展覽

第5篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。①繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。②科研論文。當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息，要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大的成就，達?芬奇還把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的師生關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”、“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆?多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

第6篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

數(shù)千年來積淀的文明，交通中西的文化地位，為中國西部這片廣袤的土地留下了豐富的歷史遺存。探尋西部地區(qū)的考古發(fā)現(xiàn)，秦陵兵馬俑、敦煌莫高窟、新疆克孜爾等早已成為西部文明乃至中國文化史的象征，進入國際學(xué)術(shù)界的研究體系。然而在歷史資源豐富的西部，考古學(xué)者的眼界不應(yīng)該也從不會僅僅停留于這等驚世駭俗的重大發(fā)現(xiàn)，還有更多精彩、美妙的領(lǐng)域等待著學(xué)者們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去探究、去詮釋。例如美術(shù)考古，這一對接美術(shù)學(xué)與考古學(xué)的新興學(xué)科，為進一步對西部地區(qū)歷史遺存的研究開辟了新的視野。由上海大學(xué)中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院副院長、美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師羅宏才教授主編的西部美術(shù)考古叢書之《從中亞到長安》正是立足于這樣一種全新的視野，關(guān)照以絲綢之路為軸線的西部地區(qū)獨特的歷史文化遺存。

《從中亞到長安》是西部美術(shù)考古叢書的第一部。書中包含石雕與巖畫、青銅器藝術(shù)、漢唐藝術(shù)、宗教藝術(shù)、中西交流、信息研究等幾個板塊。書的新意在目錄中就得以體現(xiàn)，傳統(tǒng)的考古學(xué)專著將重點放在證明史實的文獻性研究與整理，而此書著眼于對考古遺存中的藝術(shù)和藝術(shù)品的專題研究，凸顯美術(shù)考古的特色。主編羅宏才出身于考古專業(yè)，具有三十余年的考古發(fā)掘與研究實踐經(jīng)驗，如今又擔(dān)任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，應(yīng)對考古和美術(shù)這兩大學(xué)科可謂游刃有余。在后記中有這樣一段話，“叢書著力聚焦中國西部地區(qū)乃至與之相關(guān)的更廣闊的地理區(qū)域與歷史空間，試圖依據(jù)廣泛、系統(tǒng)、新穎、詳實的考古資料，通過有效、多元的學(xué)術(shù)方法來切實對接美術(shù)、考古這兩大學(xué)科領(lǐng)域，深入探討這一區(qū)域新石器時代以至宋元時期或者更廣泛歷史區(qū)間內(nèi)的美術(shù)史跡、美術(shù)物品以及與之相關(guān)的宗教藝術(shù)、社會文化與區(qū)域美術(shù)考古史等?！笨梢娋幷咴趨矔黝}與特色表達中所付諸的思考。

翻看《從中亞到長安》，有個特色令人眼前一亮。全書收錄的22篇論文中，不但有羅宏才、張、王維坤等國內(nèi)美術(shù)考古界知名教授、博士生導(dǎo)師的最新研究成果，魏久志、任萌、席琳等“80后”青年學(xué)者乃至碩博士研究生的論文也赫然在列。美術(shù)考古自身是一門新興學(xué)科，這一代年輕學(xué)者若能伴隨著此學(xué)科同步成長，一同由稚嫩逐步走向成熟，則必然是美術(shù)考古學(xué)科向前發(fā)展的重要動力。在青年學(xué)術(shù)人才的培養(yǎng)上，《從中亞到長安》的編寫與出版做了一次很有意義的探索。更可貴的是，我國著名歷史學(xué)家，清華大學(xué)歷史系教授李學(xué)勤先生特意為本書撰寫序言，以勉勵后輩學(xué)者們的工作。如此一來，老、中、青三代學(xué)者齊聚一書，以自身的研究培養(yǎng)、影響下一代學(xué)者，形成學(xué)科內(nèi)代代相傳的體系，此種情形在近年來的學(xué)術(shù)著作中是難得一見的。

依據(jù)不同學(xué)者的研究背景，以預(yù)設(shè)的主題進行有針對性地約稿也是此書的一大特色。一部論文集質(zhì)量的優(yōu)劣，除卻論文本身的研究水平外，主編對于文章選編的整體構(gòu)思和布局乃是至關(guān)重要的一環(huán)。羅宏才在書中并未奉行“拿來主義”，不加處理地堆積相關(guān)論文，以拼湊成書，而是在論文選編之前就已預(yù)設(shè)不同的主題與板塊，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的研究重點與其約稿，從而編入對應(yīng)的主題和板塊之中。我們可以稱這是一種“研討會式”編寫方法。以往的學(xué)術(shù)研討會要求學(xué)者們根據(jù)討論的主題發(fā)表相應(yīng)演講和論文，以匯總為成果?！稄闹衼喌介L安》便達到了此種效果，所不同的是它將學(xué)者們往來奔波參加會議的時間與精力轉(zhuǎn)化到研究與論文寫作的工作中，以期獲得更高質(zhì)量的成果。此種“研討會式”論文集編寫方法無疑為全書的學(xué)術(shù)性與專業(yè)性提供了保障，而作為主編為一部優(yōu)秀論文集的出版所擔(dān)負(fù)的責(zé)任從中可見一斑。

書中所收錄的論文均采用了最新的研究方法與考古發(fā)現(xiàn)。田野調(diào)查法為考古學(xué)歷來所堅持的根本方法。此書中各位學(xué)者的研究也均建立在深入的田野調(diào)查基礎(chǔ)之上。例如羅宏才在論文《陜西神木石峁遺址石雕像群組的調(diào)查與研究》中，附有多張由不同角度拍攝的石峁地區(qū)及石峁遺址實地圖像，為讀者全面反映了遺址當(dāng)?shù)氐牡刭|(zhì)特點與環(huán)境特征，這表明作者在研究過程中細(xì)致的田野調(diào)查。美術(shù)考古強調(diào)體現(xiàn)考古與美術(shù)雙學(xué)科的研究特色，因而美術(shù)學(xué)科的研究方法也極為重要。同樣是在羅宏才的論文中，列出了15件石峁遺址石雕群組人像圖片，其中一一對應(yīng)有手繪線圖，將原本因年代過遠而已模糊的人面輪廓清晰地復(fù)原，這為研究石峁石雕人像的藝術(shù)特色提供了可行性。隨后更是列出了三星堆、婦好墓等地出土的青銅雕像、石像、玉器等像圖片及手繪線圖，將石峁石雕人像的造型特色、視覺效果、雕刻技巧、風(fēng)格類型等與示例進行比較，達到對其綜合研究的目的。這一系列的研究方法便將考古與美術(shù)的學(xué)科特色相結(jié)合，顯示出美術(shù)考古研究的新趨向。而其余諸學(xué)者的論文也包含著各自的特色與創(chuàng)新。各路名家新貴于書中就西部這一相同地域的研究展開相互碰撞與比較，這輪番上陣的學(xué)術(shù)比武，令我等讀者讀得有味、看得過癮。

美術(shù)考古對于學(xué)界而言還是一個相對陌生的年輕學(xué)科，所幸的是，有這樣一群學(xué)者為這門學(xué)科的發(fā)展而努力著?！稄闹衼喌介L安》僅是西部美術(shù)考古叢書率先出版的第一部，我們期待余下的四部能帶來更多的發(fā)現(xiàn)與觀點。誠如李學(xué)勤先生在序言中所言，“美術(shù)考古則是當(dāng)前中國考古學(xué)急待進一步促進發(fā)展的部分?！边@本書和這套書的出版也當(dāng)是為這門學(xué)科的發(fā)展貢獻了一份力量。

參考文獻

羅宏才主編. 從中亞到長安. 上海大學(xué)出版社. 2011

第7篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)計應(yīng)以現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設(shè)為基礎(chǔ)，以推動中小學(xué)美術(shù)文化的普及，推動中小學(xué)生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標(biāo)。本科四年的美術(shù)教育專業(yè)，美術(shù)師范生所要學(xué)習(xí)的課程應(yīng)包括基礎(chǔ)文化知識類課程，普通教育基礎(chǔ)理論類課程，美術(shù)教育理論與實踐類課程，美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程，藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。

1.基礎(chǔ)文化類課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)人文學(xué)科和部分自然科學(xué)學(xué)科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學(xué)習(xí)鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎(chǔ)。一般大學(xué)都會開設(shè)諸如大學(xué)語文、大學(xué)外語、哲學(xué)基礎(chǔ)、現(xiàn)代計算機基礎(chǔ)與應(yīng)用等文化課程。這些課程一般不作為學(xué)生專業(yè)技能的主體學(xué)科而開設(shè)，應(yīng)該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎(chǔ)理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學(xué)、教育政策與法規(guī)、教育心理學(xué)、教師口語、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設(shè)是所有教育專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論與素養(yǎng)的保障，也是學(xué)生獲取教師資格證的必修課。

3.美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學(xué)院的教育專業(yè)中很多學(xué)生并沒有把這些課程當(dāng)作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認(rèn)識究其原因根本來自于學(xué)科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術(shù)學(xué)院大的教學(xué)環(huán)境中對美術(shù)實踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導(dǎo)也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。

4.美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程，是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對于它的構(gòu)成應(yīng)具有現(xiàn)展的課程觀念，應(yīng)具有包容意識和綜合意識。其中美術(shù)文化理論課程應(yīng)包括：美術(shù)史、美術(shù)概論、美學(xué)（或藝術(shù)哲學(xué)）、美術(shù)批評、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學(xué)等。其次，美術(shù)專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設(shè)。建議開設(shè)課程包括：造型基礎(chǔ)（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎(chǔ)）、色彩基礎(chǔ)（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設(shè)計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設(shè)，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎(chǔ)技法訓(xùn)練為主，點到為止。

5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學(xué)校應(yīng)結(jié)合自己的辦學(xué)基礎(chǔ)開設(shè)相關(guān)的拓展課程以供學(xué)生選學(xué)。在這個板塊中綜合類大學(xué)相較于美術(shù)學(xué)院更顯得得天獨厚。建議所開設(shè)課程應(yīng)盡可能的寬泛和豐富?？砷_設(shè)的課程如：藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)市場學(xué)、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)以及各學(xué)校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設(shè)計。建議在第一部分基礎(chǔ)文化類課程中做到文理兼容，理論性與應(yīng)用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎(chǔ)理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程中，應(yīng)盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學(xué)方法。做到理論與實踐相結(jié)合，學(xué)習(xí)、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程的設(shè)置中，應(yīng)以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術(shù)文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學(xué)生的美術(shù)需求為出發(fā)點，以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標(biāo)來設(shè)計。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設(shè)計中，應(yīng)充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應(yīng)至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程的比例應(yīng)保持2：3左右。第四部分則較為復(fù)雜，建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實踐課程的比例為2：1；美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應(yīng)保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術(shù)實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術(shù)實踐課程中民間美術(shù)的研究與實踐內(nèi)容應(yīng)占到其總內(nèi)容的1/4左右?，F(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應(yīng)該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應(yīng)兼顧到傳統(tǒng)與當(dāng)代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設(shè)計與配比是基于對現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮?？傮w設(shè)計理念是立足當(dāng)代美術(shù)文化的多元性與包容性，以美術(shù)的發(fā)展為前瞻，以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當(dāng)代意識的美術(shù)教師，才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質(zhì)。

二、現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)課程實踐研究

明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應(yīng)該對不同的美術(shù)課程實踐有一定的理解和認(rèn)知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結(jié)與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎(chǔ)。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設(shè)計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補充、互為基礎(chǔ)。認(rèn)識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學(xué)方法論是美術(shù)教學(xué)實踐的前提和指導(dǎo)。美術(shù)教學(xué)實踐是美術(shù)教學(xué)方法論的具體應(yīng)用與檢驗。美術(shù)教育史是理論與實踐知識的補充，現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應(yīng)由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結(jié)。

2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關(guān)鍵和保障。比如在美術(shù)理論課程中，美術(shù)史的內(nèi)容就應(yīng)該有所側(cè)重。因為課程時間的限定，合理分配教學(xué)內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時的西方美術(shù)簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應(yīng)該是40%比60%。而在中國美術(shù)簡史的教學(xué)中，32課時的教學(xué)時間里對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文化的比例則應(yīng)該是70%比30%左右才更合理。在美術(shù)實踐課程里，自由繪畫的提出和設(shè)立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學(xué)生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術(shù)課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標(biāo)準(zhǔn)。教師在課程實踐的過程中應(yīng)保持主導(dǎo)的地位，參與與旁觀相結(jié)合。理論性課程建議以學(xué)生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學(xué)雙方提出問題以學(xué)生自主研究并解決問題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來展開。實踐類的課程也由學(xué)生自己提出方案，學(xué)生個體獨立實踐與集體小組實踐相結(jié)合。教師適時地旁觀與指導(dǎo)整個過程，但不能生硬地左右學(xué)生的實踐成果。

4.課程總結(jié)與評價是課程實施的最后一個環(huán)節(jié)，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學(xué)生學(xué)習(xí)的評價。建議課程實踐中及時記錄相關(guān)信息和整個過程。課程結(jié)束時總結(jié)得失，并記錄下學(xué)生的學(xué)習(xí)感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學(xué)生的學(xué)習(xí)評價則應(yīng)該以形成性評價為主，既對學(xué)生在本課程學(xué)習(xí)行為的開端與整個過程以及學(xué)習(xí)結(jié)束為終止的所有表現(xiàn)如實的記錄。以學(xué)生本人的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)進展的程度來綜合評定其學(xué)習(xí)成績。美術(shù)教育課程的設(shè)計、構(gòu)成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現(xiàn)代教育理念、國情特色與人文素質(zhì)發(fā)展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協(xié)。

三、結(jié)語

第8篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

論文摘要：當(dāng)代藝術(shù)是在后工業(yè)文明下產(chǎn)生的，我們現(xiàn)代化的城市沒有給它留下足夠的空間。問題出現(xiàn)在：我們對當(dāng)代藝術(shù)的評價和判斷的學(xué)術(shù)體系；我們對當(dāng)代藝術(shù)的策劃展覽體系；我們當(dāng)代藝術(shù)市場形成體系。

從中國藝術(shù)史的角度來看，中國當(dāng)代藝術(shù)是一個史學(xué)上的特指，即不是當(dāng)今世上的從事的藝術(shù)，而是與當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)主題有關(guān)并圍繞這個主題被討論的那些藝術(shù)作品，具體說，中國當(dāng)代藝術(shù)即80年代文化開放以來的中國實驗性藝術(shù)，它或以“新潮”的概括，或以“先鋒”、“前衛(wèi)”概括，而今又以“當(dāng)代”概括，這里的當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)然其范圍比較寬泛，包括架上繪畫和走出架上的裝置等多種樣式。

不論怎么說，二十多年來中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過借鑒外來現(xiàn)代藝術(shù)樣式和與自身文化語境發(fā)生關(guān)聯(lián)，并逐步提煉出自己的一種語法，濃縮了中國當(dāng)今藝術(shù)家的艱辛思考。 中國當(dāng)代藝術(shù)盡管還剛剛開始，但其前景是可觀的，這不僅是中國當(dāng)代藝術(shù)家在今天已漸漸在世界范圍中產(chǎn)生影響，還在于整個西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，也轉(zhuǎn)向東方尋找新的資源。所以， 中國當(dāng)代藝術(shù)在這種機遇中建立新的藝術(shù)，包括藝術(shù)的新概念和藝術(shù)的判斷標(biāo)準(zhǔn).而如果我們沒有建立本土的藝術(shù)市場和收藏機制，以后要建一個中國當(dāng)代藝術(shù)博物館，以展示這一段藝術(shù)歷史的變遷與藝術(shù)成就的時候，我們可能就要到海外買回這一時期中國當(dāng)代藝術(shù)的重要作品，因為這些重要作品現(xiàn)已很少留存于本土。

中國當(dāng)代藝術(shù)為什么遭此一難，究其原因，本人總結(jié)以下幾方面，以示參考：

一 、評價體系

作品的評價是對作品藝術(shù)成果的論定，作品的評價是關(guān)系到作品的學(xué)術(shù)定位和市場定價的關(guān)鍵問題。同時，藝術(shù)作品的評價體系關(guān)系到我國藝術(shù)發(fā)展路線和宏觀的藝術(shù)方針政策。

要是學(xué)術(shù)地位評定和市場價位有一個相對穩(wěn)定的連帶關(guān)系，需要有三個基本條件:一批社會公認(rèn)的一流的批評家; 一本社會公認(rèn)的一流的藝術(shù)雜志; 一批社會公認(rèn)的一流的美術(shù)館、畫廊、基金會。

由于沒有當(dāng)代批評家對藝術(shù)市場的參與，許多好的當(dāng)代藝術(shù)品流失海外。國內(nèi)買家不是買不起這些作品，而是他們接觸的媒體上看不到批評家介紹中國的藝術(shù)思潮、藝術(shù)流派及藝術(shù)家和作品。但外國人卻會到中國，通過他們的渠道找到一些生活還貧困的藝術(shù)家買他們的作品。北京最近有一個美國收藏家羅伯特為了了解中國當(dāng)代藝術(shù)，自費辦了一個電子網(wǎng)站，每兩個月請一個國內(nèi)有影響的批評家主編一期中國當(dāng)代藝術(shù)介紹，然后根據(jù)中國批評家的意見從中挑選收藏品。試想，國內(nèi)收藏家會這樣做嗎？其實這個美國人也不是很富有，但他知道真正的藝術(shù)獲利來自當(dāng)代學(xué)術(shù)基礎(chǔ)和批評家的參與，這種意識恐怕國內(nèi)收藏界尚未真正建立。

二、展覽體系

最為混亂的是我們的展覽，盡管當(dāng)代美術(shù)有一些批評家在策劃主題展，但就目前的展覽而言，都是非主題展，而且展覽活動本身明顯缺乏展覽制度的秩序。

從畫廊到美術(shù)館，展覽在每個階段有其不同的要求，而在沒有畫廊和博物館作為其展覽制度中的兩端，展覽都涌入美術(shù)館，所以美術(shù)館成為大雜燴的展示地。

沒有當(dāng)代性的藝術(shù)作品原本只能歸于商業(yè)畫廊，進入美術(shù)館的展覽應(yīng)該能進入學(xué)術(shù)討論的展覽，所以前衛(wèi)畫廊是藝術(shù)最活躍的場所，這種前衛(wèi)畫廊已經(jīng)標(biāo)明了藝術(shù)的學(xué)術(shù)與非學(xué)術(shù)的界限。那些商業(yè)畫只能在商業(yè)畫廊中銷售，與學(xué)術(shù)畫廊是毫不沾邊的，更不要說是進入美術(shù)館，而我們的美術(shù)館卻至今仍然充斥了大量的商業(yè)畫展覽。

沒有學(xué)術(shù)畫廊，沒有當(dāng)代美術(shù)的美術(shù)館，當(dāng)然使博物館更無從建起，我們也無法從博物館那種回顧性的展覽中重新思考藝術(shù)史的問題，所以當(dāng)畫廊——美術(shù)館——博物館系統(tǒng)展覽制度沒有形成之前，當(dāng)代藝術(shù)只能是無處安置而被放逐，這種放逐，等于放逐了中國當(dāng)代藝術(shù)史。

三、市場體系

中國當(dāng)代藝術(shù)市場總體而言是由海外促成的，由于這種市場的漸漸產(chǎn)生，畫家的創(chuàng)作態(tài)度也已經(jīng)有了改變，即增加了藝術(shù)的市場觀念。以前藝術(shù)僅僅是為某種形式宣傳而作的主題畫，或者是將藝術(shù)作為自己修身養(yǎng)性的手段而自我陶醉，至少上述兩種現(xiàn)象在今天已經(jīng)越來越少，除了前衛(wèi)藝術(shù)在為了“觀念”而走純藝術(shù)道路外，藝術(shù)與市場已緊密結(jié)合，以至于當(dāng)前的批評家也趁著這種勢頭進入商業(yè)性的展覽操作中，中國的藝術(shù)正在市場效應(yīng)下發(fā)生著變化。

我們說當(dāng)代中國藝術(shù)為什么會如此衰敗，是因為它既沒有建立起新的判斷系統(tǒng)，從而擁有自己的藝術(shù)信念;也沒有使藝術(shù)市場與學(xué)術(shù)研究結(jié)合起來，而導(dǎo)致了市場與學(xué)術(shù)的脫離。即中國的藝術(shù)市場在海外，而中國藝術(shù)的學(xué)術(shù)問題只能進入中國情境中才能被全面而清晰的把握。離開了這種全面而清晰的把握，就會產(chǎn)生海外的藝術(shù)市場盲目、片面而偶然性地與中國藝術(shù)發(fā)生關(guān)系。而當(dāng)這種關(guān)系一旦產(chǎn)生，就會對中國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生誤導(dǎo)作用。

第9篇：當(dāng)代美術(shù)論文范文

【論文摘要】二十世紀(jì)五十年代，我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫教學(xué)模式。毋庸置疑，這種教學(xué)模式的引進在當(dāng)時對我國的油畫藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。然而，經(jīng)過幾十年的發(fā)展之后，這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式的弊端也逐漸顯露出來，我們的當(dāng)代油畫藝術(shù)教育也不應(yīng)該是工具主義式、技術(shù)主義式的培養(yǎng)藝術(shù)匠人，而是培養(yǎng)具有社會責(zé)任感的知識分子。

20世紀(jì)50年代，我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫教學(xué)模式。毋庸置疑，這種教學(xué)模式的引進在當(dāng)時對我國的油畫藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。然而，經(jīng)過幾十年的發(fā)展之后，這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式的弊端也逐漸顯露出來，比如，過分著眼于學(xué)生的技能訓(xùn)練，偏重于科學(xué)、理性地觀察和描繪對象。這種日趨于保守化和程式化的教學(xué)模式，似乎使藝術(shù)日漸演變成為一門追求技術(shù)和理性的學(xué)科，從而變成了一種機械化的勞作。當(dāng)然，對于油畫藝術(shù)來說，科學(xué)、理性的觀察表現(xiàn)能力和精湛的造型能力固然重要，但是藝術(shù)畢竟是一門強調(diào)形象思維的學(xué)科。而從藝術(shù)匠人到知識分子的蛻變必然要有幾個因素的保證。也就是說，當(dāng)代油畫教育工作者在教學(xué)過程中除了訓(xùn)練學(xué)生的造型能力之外，更加要注重對學(xué)生的理論素養(yǎng)，批判性思維能力以及個性化的藝術(shù)語言的培養(yǎng)。15世紀(jì)，意大利雕塑家季培爾底曾提到，希臘人是繪畫、雕刻的研究家，這表現(xiàn)在他們的素描理論上，沒有這種理論，就不可能是個優(yōu)秀的雕刻家或畫家。可見，一個藝術(shù)家之所以優(yōu)秀，并不僅僅是因為他所擁有的精湛的技能。因為，精細(xì)的模仿能力只是藝術(shù)活動的基礎(chǔ)，但卻不是決定藝術(shù)成就的最主要的因素。個性化的藝術(shù)語言，以及作品中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)家的學(xué)識修養(yǎng)和深刻的思維建構(gòu)才是決定性的因素。這也就對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者提出了挑戰(zhàn)。在教學(xué)過程中，當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者在強調(diào)學(xué)生的技能訓(xùn)練的同時，也要重視對他們創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。教師可以根據(jù)不同學(xué)生的特點因材施教，對學(xué)生的大膽創(chuàng)造給予鼓勵，在培養(yǎng)學(xué)生興趣的同時，發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性熱情，從而培養(yǎng)學(xué)生的思維創(chuàng)造能力。另一個層面上說，這也對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者自身的素質(zhì)提出了很大的要求。在過去幾十年的油畫教學(xué)理論中，曾出現(xiàn)過油畫教師應(yīng)該首先作為一個藝術(shù)家還是一個教育家的爭論，但我國現(xiàn)階段的教學(xué)來看，時代對油畫教師又有了新的要求。就筆者看來，一個好的藝術(shù)家未必能成為一個好的教師，好的油畫教師不僅應(yīng)該是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，更應(yīng)該是一位優(yōu)秀的教育家。但是，針對中國當(dāng)代藝術(shù)的教育現(xiàn)狀，油畫教學(xué)要想適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，油畫教師不僅應(yīng)該是一位成功的藝術(shù)家、教育家，更應(yīng)該是一位了解當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的“半個理論家”。其中，很重要的一點就是當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者對當(dāng)代藝術(shù)的目前成果的接受、梳理和轉(zhuǎn)化。當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)性、實驗性和批判性都是值得年輕學(xué)生學(xué)習(xí)和借鑒的。甚至，美術(shù)院?？梢蚤_設(shè)融會當(dāng)代藝術(shù)成果和經(jīng)驗的新課程，通過對學(xué)生傳授當(dāng)代藝術(shù)成果，使學(xué)生能夠得益于多元的當(dāng)代油畫藝術(shù)教學(xué)資源。

相比而言，傳統(tǒng)的學(xué)院派寫實教學(xué)體系的課程設(shè)置較為單調(diào)，教學(xué)內(nèi)容也相對過時、守舊。在以往的油畫教育中，各大美術(shù)院校多貫徹培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展能力的方針，而忽視了對學(xué)生的個性發(fā)展的培養(yǎng)。在這種教學(xué)模式下，年輕學(xué)生沒有過多的自我判斷和辨別意識，在創(chuàng)作過程中普遍缺乏自信，過分的依賴于教師的判斷。因為現(xiàn)有的藝術(shù)教育體制多引進蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的教育模式，在強調(diào)技能訓(xùn)練的同時，并沒有注重培養(yǎng)學(xué)生的理論素養(yǎng)和批判意識。當(dāng)然，現(xiàn)在中國目前的學(xué)院體系里面，除了傳統(tǒng)學(xué)科之外，另外還增加了許多新的課程設(shè)置，比如中國美術(shù)學(xué)院成立的新媒體藝術(shù)系、四川美術(shù)學(xué)院的油畫第三工作室以及天津美術(shù)學(xué)院的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院等，都開始注重實驗教學(xué)。中國美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系擁有很長的辦學(xué)歷史，雖然被稱為新媒體藝術(shù)系，但是他們的學(xué)科帶頭人張培力卻是油畫專業(yè)出身，由于對油畫專業(yè)本身的了解，在指定教學(xué)方針政策時便更為自由靈活，可以吸收油畫的一些技能用在多媒體創(chuàng)作中，所以，中國美院的影像藝術(shù)在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域一直出于遙遙領(lǐng)先的地位。四川美術(shù)學(xué)院第三工作室也是油畫藝術(shù)的延伸。就體制上來說，第三工作室就是油畫系的一部分。在這種體制之下，第三工作室的教學(xué)對擴寬油畫系的視野起到了很大的作用。從總體上來說，當(dāng)代油畫藝術(shù)教育的改革要把握住一個要點，即要與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動。油畫教育要與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動，就是要讓油畫與油畫教育真正的具有當(dāng)代性。但如果依照陳默先生對藝術(shù)教育當(dāng)代性的四點定義，我們油畫教育并沒有真正體現(xiàn)出其當(dāng)代性。其中第一個標(biāo)準(zhǔn)即對當(dāng)代藝術(shù)教育的反思必須落實到第二條當(dāng)代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實踐過程之中，不然，當(dāng)代藝術(shù)教育反思就沒有任何說服力。同樣，無論藝術(shù)教育與當(dāng)代藝術(shù)融合到何種程度，以及當(dāng)代藝術(shù)教育具有何等的前瞻性，它們的最終決定性因素還是要歸為藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)型。當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)雜志上也不乏對當(dāng)代藝術(shù)教育進行反思的文章，網(wǎng)絡(luò)上也時?？吹胶粲跛囆g(shù)教育改革的口號，但是我們卻沒有看到當(dāng)代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實際行動。中國當(dāng)代的主流藝術(shù)教育體制一直延續(xù)了50年代中期以來的以畫種為界線的分科方法。在具體教學(xué)實踐中，中國當(dāng)代的主流藝術(shù)教育也沒有從本質(zhì)上超越50年代蘇聯(lián)的教學(xué)模式。其實本文反復(fù)強調(diào)的是第三點，即當(dāng)代藝術(shù)教育與當(dāng)代的融合，也即當(dāng)代油畫教育與當(dāng)代藝術(shù)的融合。既然我們還稱之為油畫，我們就要保持油畫的基本屬性。我們必須認(rèn)識到，當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展今天，已經(jīng)沒有語言上的差別，油畫和雕塑、裝置等語言已經(jīng)不再有前衛(wèi)和后衛(wèi)之分.基于這一點，在教學(xué)過程中，油畫應(yīng)該吸收其他藝術(shù)語言，而又不放棄自己的語言模式，這才可能稱之為油畫教育轉(zhuǎn)型。 轉(zhuǎn)貼于