影視藝術(shù)的美學(xué)特征精選(九篇)

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第1篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù);綜合性;審美

影視藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù),它吸收了多種藝術(shù)的長處和特點,使科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合,豐富和充實了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的美學(xué)特征集于一身,從而具有巨大的美學(xué)魅力。影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素,并把這些藝術(shù)元素相互融合同化和吸收,發(fā)生了質(zhì)的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術(shù)。影視藝術(shù)的綜合性美學(xué)特征絕不僅限于各種藝術(shù)元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術(shù)學(xué)的層次,更加集中地反映在美學(xué)層次上的高度綜合性,體現(xiàn)為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一、紀(jì)實性和抒情性的統(tǒng)一、技術(shù)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一,使得影視藝術(shù)成為迥異于其他藝術(shù)種類的一門獨立藝術(shù)。

一、影視藝術(shù)與戲劇

影視與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇既是一門綜合藝術(shù),又是表演藝術(shù),戲劇藝術(shù)多年來在編導(dǎo)、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律,為影視藝術(shù)提供了許多寶貴的經(jīng)驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現(xiàn)了以梅里愛為代表的戲劇電影學(xué)派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀(jì)40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學(xué)觀更是一度風(fēng)靡世界銀幕。影視藝術(shù)作為一門年輕的藝術(shù),在其成長初期,都曾從戲劇藝術(shù)中吸取了許多營養(yǎng),不僅借用戲劇的創(chuàng)作題材和戲劇表演經(jīng)驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術(shù)更加注重發(fā)揮自身的藝術(shù)表現(xiàn)力,但影視藝術(shù)與戲劇藝術(shù)之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導(dǎo)、導(dǎo)演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術(shù),就是一個明顯的例子。戲劇式結(jié)構(gòu)方式更適應(yīng)于大多數(shù)中國觀眾的審美心理和審美習(xí)慣,因而在國產(chǎn)影視藝術(shù)作品中,它都將作為一種傳統(tǒng)樣式長期存在下去。但影視藝術(shù)畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術(shù)自由轉(zhuǎn)換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術(shù)能夠更加逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活。

事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環(huán)境,它給人物提供的環(huán)境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現(xiàn)的內(nèi)容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質(zhì)。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產(chǎn)生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優(yōu)越。因此可以說,戲劇的本質(zhì)特性并不因為活動空間轉(zhuǎn)移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質(zhì)特性。因此,戲劇、影視在本質(zhì)上具有共同的基本特性。

二、影視藝術(shù)與文學(xué)

影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從文學(xué)中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學(xué)融入電影、電視,構(gòu)成了影視藝術(shù)深厚的文學(xué)基礎(chǔ)。影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本,影視文學(xué)具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接或間接地對影視藝術(shù)產(chǎn)生過巨大影響。電影向詩歌學(xué)習(xí),產(chǎn)生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯(lián)的《戰(zhàn)艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學(xué)習(xí),從而產(chǎn)生了散文電影或紀(jì)實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結(jié)構(gòu)形式,從而產(chǎn)生小說電影,如前蘇聯(lián)的《靜靜的頓河》《戰(zhàn)爭與和平》等。根據(jù)我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優(yōu)秀電視連續(xù)劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優(yōu)秀電視藝術(shù)作品。

影視藝術(shù)與文學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系,文學(xué)與影視藝術(shù)基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉(zhuǎn)化,使影視在成為獨立藝術(shù)之后,仍然需要從文學(xué)中汲取營養(yǎng),而文學(xué)也因借成熟影視藝術(shù)的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學(xué)與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術(shù)。就文學(xué)對影視藝術(shù)的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學(xué)那里學(xué)來的,至于文學(xué)中的故事、情節(jié)、人物等因素,在影視藝術(shù)成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數(shù)是由文學(xué)作品改編而成的,特別是那些偉大的文學(xué)巨著,多次被搬上銀幕、熒屏?？梢娪耙曀囆g(shù)與文學(xué)有著血脈相通的親緣關(guān)系,對小說的借鑒使影視藝術(shù)創(chuàng)作者們獲得了靈感。文學(xué)與影視作為敘事藝術(shù),都是在流動的時間中連續(xù)地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規(guī)律,與展示的規(guī)律有很大的不同。它的基本要求之一是連續(xù)性,小說的各種程式和電影的各種常規(guī)技巧大抵是為了保持連續(xù)性才產(chǎn)生的?！毙≌f是在一個個詞語組合的場景的連續(xù)中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構(gòu)成銀幕、熒屏形象,在時間的延續(xù)中敘事是它們的共同性。這使文學(xué)和影視藝術(shù)都具有豐富的表現(xiàn)力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復(fù)雜而連續(xù)的社會生活。

三、影視藝術(shù)與音樂、舞蹈

影視藝術(shù)與音樂有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)從音樂中汲取了節(jié)奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段,影視音樂更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。大多數(shù)的影視主題音樂都是展現(xiàn)本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯(lián)想到劇情的內(nèi)容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術(shù)形式,大大豐富了影視藝術(shù)的感染力。影視音樂是影視綜合藝術(shù)的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統(tǒng)一的角度,考慮與劇情、畫面結(jié)合的關(guān)系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內(nèi)容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術(shù)的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經(jīng)典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優(yōu)美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術(shù)特長,內(nèi)容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節(jié)晚會已成為我國人民春節(jié)期間一項不可缺少的重要內(nèi)容,突出表現(xiàn)了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現(xiàn)了電視藝術(shù)的綜合優(yōu)勢。電視藝術(shù)與音樂的密切關(guān)系,在近年來風(fēng)靡全世界的MTV中表現(xiàn)得更加明顯。它為音樂作品配上了快節(jié)奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現(xiàn)力,體現(xiàn)出現(xiàn)代影視綜合藝術(shù)的巨大魅力。

四、影視藝術(shù)與繪畫、雕塑

影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點,使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng),尤其是強烈的造型意識,為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調(diào),表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現(xiàn)出中華民族“天人合一”的傳統(tǒng)文化?！都t高粱》則采用一種大紅的色彩基調(diào),影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調(diào)賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。

五、影視藝術(shù)與攝影

影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。從某種意義上講,沒有攝影的出現(xiàn),也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來,攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展,對后來出現(xiàn)的電影和電視產(chǎn)生了極其重要的影響。影視藝術(shù)中的攝影師是影視畫面的主要創(chuàng)作者,是攝制組的重要成員,他的任務(wù)是通過運用攝影專業(yè)的技術(shù)手段和藝術(shù)手法,充分發(fā)揮電影攝影和電視攝像的紀(jì)錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環(huán)境、烘托氣氛、刻畫細節(jié)外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創(chuàng)作。

在影視作品的創(chuàng)作中,影視攝影師的藝術(shù)是影視繪畫藝術(shù),攝影師是真正的影視繪畫藝術(shù)家,以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設(shè)計的關(guān)鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調(diào)?！队⑿邸愤x擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮,空間橫向調(diào)度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌?！稛o極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。

從美學(xué)的角度來看,影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中,通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進行的動作,都是由導(dǎo)演構(gòu)思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構(gòu)成畫面,乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家,其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動的繪畫構(gòu)圖――肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面,在膠片上表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時,不僅要善于汲取美術(shù)、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等,也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù),形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。

總之,影視藝術(shù)通過綜合性美學(xué)特征吸收了各門藝術(shù)的精華,并將這些藝術(shù)元素轉(zhuǎn)化為自身的有機組成部分,通過聲畫結(jié)合而獲得新的特質(zhì),展現(xiàn)自己獨特的藝術(shù)魅力。

[參考文獻]

[1]彭吉象.影視鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]鐘友循.影視與影視鑒賞[M].長沙:中南工業(yè)大學(xué)出版社,2004.

第2篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

關(guān)鍵詞：影視音樂 聲樂教學(xué) 應(yīng)用價值 內(nèi)容 方法

影視音樂，既是影視藝術(shù)的重要組成部分之一，又是音樂藝術(shù)的重要組成部分之一，它具有影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的雙重屬性，屬于影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)。

影視音樂作為音樂藝術(shù)嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應(yīng)用于聲樂教學(xué)之中，不僅為聲樂教學(xué)的題中應(yīng)有之義，而且具有鮮明的創(chuàng)新性、現(xiàn)代性、實用性等特點與優(yōu)長。為此，本文結(jié)合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用這一重要課題發(fā)表若干淺見。

一、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的重要價值

要正確、全面、及時地將影視音樂應(yīng)用于當(dāng)前的聲樂教學(xué)之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應(yīng)用于聲樂教學(xué)的重要價值，其中主要有以下幾點。

（一）創(chuàng)新性

藝術(shù)的生命與靈魂就是創(chuàng)新。“藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。①

影視音樂的誕生，帶有先天的創(chuàng)新性藝術(shù)基因。眾所周知，電影藝術(shù)從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標(biāo)志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據(jù)此可以說，電影藝術(shù)的創(chuàng)新是以電影音樂的創(chuàng)新為發(fā)端和載體的。

而聲樂教學(xué)，同樣應(yīng)以創(chuàng)新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學(xué)的創(chuàng)新，應(yīng)當(dāng)與影視音樂的創(chuàng)新相同步。

（二）現(xiàn)代性

影視音樂與整個影視藝術(shù)一樣，現(xiàn)代性是其本體美學(xué)特征之一，也是它的美學(xué)價值之所在。例如我國電視連續(xù)劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現(xiàn)代風(fēng)格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現(xiàn)代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現(xiàn)代音樂。

而現(xiàn)代的聲樂教學(xué)本身，就應(yīng)當(dāng)以現(xiàn)代性為其題中應(yīng)有之義，也就是說，現(xiàn)代的聲樂教學(xué)也是與影視音樂的現(xiàn)代性相匹配的，聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)借助影視傳媒現(xiàn)代性的翅膀，在現(xiàn)代化的道路上飛得更高、更遠。

（三）實用性

實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術(shù)中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。

聲樂教學(xué)必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學(xué)生的學(xué)習(xí)熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學(xué)適應(yīng)現(xiàn)實的需要，適應(yīng)文化市場的需要，適應(yīng)受眾與學(xué)生的需要。

總而言之，影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，具有多方面的重要價值。

二、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的主要內(nèi)容

影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，應(yīng)以下列內(nèi)容為主：

（一）以影視歌曲為教學(xué)曲目

要在以往教學(xué)曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。

（二）以經(jīng)典影視歌曲為重點曲目

要優(yōu)中選優(yōu)，選用詞曲創(chuàng)作與演唱藝術(shù)高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學(xué)的重點曲目。

（三）內(nèi)容多樣化

要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風(fēng)格、各種樂派的影視歌曲作為教學(xué)曲目，包括中國和外國的、現(xiàn)代與當(dāng)代的、嚴(yán)肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學(xué)特質(zhì)。

第3篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

關(guān)鍵詞：影視音樂 聲樂教學(xué) 應(yīng)用價值 內(nèi)容 方法 

 

影視音樂，既是影視藝術(shù)的重要組成部分之一，又是音樂藝術(shù)的重要組成部分之一，它具有影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的雙重屬性，屬于影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)。 

影視音樂作為音樂藝術(shù)嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應(yīng)用于聲樂教學(xué)之中，不僅為聲樂教學(xué)的題中應(yīng)有之義，而且具有鮮明的創(chuàng)新性、現(xiàn)代性、實用性等特點與優(yōu)長。為此，本文結(jié)合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用這一重要課題發(fā)表若干淺見。 

 

一、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的重要價值 

要正確、全面、及時地將影視音樂應(yīng)用于當(dāng)前的聲樂教學(xué)之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應(yīng)用于聲樂教學(xué)的重要價值，其中主要有以下幾點。 

（一）創(chuàng)新性 

藝術(shù)的生命與靈魂就是創(chuàng)新?！八囆g(shù)創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。 

影視音樂的誕生，帶有先天的創(chuàng)新性藝術(shù)基因。眾所周知，電影藝術(shù)從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標(biāo)志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據(jù)此可以說，電影藝術(shù)的創(chuàng)新是以電影音樂的創(chuàng)新為發(fā)端和載體的。 

而聲樂教學(xué)，同樣應(yīng)以創(chuàng)新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學(xué)的創(chuàng)新，應(yīng)當(dāng)與影視音樂的創(chuàng)新相同步。 

（二）現(xiàn)代性 

影視音樂與整個影視藝術(shù)一樣，現(xiàn)代性是其本體美學(xué)特征之一，也是它的美學(xué)價值之所在。例如我國電視連續(xù)劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現(xiàn)代風(fēng)格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現(xiàn)代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現(xiàn)代音樂。 

而現(xiàn)代的聲樂教學(xué)本身，就應(yīng)當(dāng)以現(xiàn)代性為其題中應(yīng)有之義，也就是說，現(xiàn)代的聲樂教學(xué)也是與影視音樂的現(xiàn)代性相匹配的，聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)借助影視傳媒現(xiàn)代性的翅膀，在現(xiàn)代化的道路上飛得更高、更遠。 

（三）實用性 

實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術(shù)中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。

聲樂教學(xué)必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學(xué)生的學(xué)習(xí)熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學(xué)適應(yīng)現(xiàn)實的需要，適應(yīng)文化市場的需要，適應(yīng)受眾與學(xué)生的需要。 

總而言之，影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，具有多方面的重要價值。 

 

二、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的主要內(nèi)容 

影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，應(yīng)以下列內(nèi)容為主： 

（一）以影視歌曲為教學(xué)曲目 

要在以往教學(xué)曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。 

（二）以經(jīng)典影視歌曲為重點曲目 

要優(yōu)中選優(yōu)，選用詞曲創(chuàng)作與演唱藝術(shù)高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學(xué)的重點曲目。 

第4篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；影視媒體；現(xiàn)狀；展望

中圖分類號：J70-05 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0168-01

在傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)形式中，舞蹈藝術(shù)主要是借助于舞者的表演進行傳播和展現(xiàn)。但這種形式，和不間斷的時間性音符跳躍和流動的身姿動作相比，不能引起人們感官的審美愉悅和內(nèi)心的強烈震撼。在影視媒體中，舞蹈藝術(shù)的傳播是運動的，由于有著不間斷的音樂，舞蹈藝術(shù)通常都能對原來的形式特性進行保持。受眾借助于銀幕、熒屏等影視媒介，能對舞蹈藝術(shù)家對音樂的表達理解更深刻。通過對舞者們身韻和造型的欣賞，對現(xiàn)場的氣氛感同身受?？梢?，在舞蹈藝術(shù)傳播中，影視媒體的傳播更加受歡迎。

一、舞蹈藝術(shù)在影視媒體傳播中的現(xiàn)狀

伴隨著迅猛發(fā)展的影視技術(shù)，舞蹈藝術(shù)家和影視工作者，也有了日趨成熟的思想并積累了豐富的經(jīng)驗。目前，影視舞蹈藝術(shù)擁有著諸如舞蹈題材的專題片、舞蹈電影、舞蹈藝術(shù)片等諸多形式。通過有機結(jié)合影視和舞蹈，在藝術(shù)創(chuàng)造上，成為一種獨一無二的舞蹈形式。在這種藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，影視藝術(shù)家、影視工作人員的作品占有越來越大的比重，這種藝術(shù)作品被稱之為影視舞蹈藝術(shù)。

諸如北京奧運會的舞蹈作品《絲路》，就擁有龐大的導(dǎo)演組陣容、諸多明星演員參演，絢爛的燈光、宏大的舞美等等。無數(shù)巧妙特技的運用，使畫卷上那富有中華民族韻味的曼妙舞姿，深深地鐫刻在觀眾的腦海中。

影視舞蹈藝術(shù)的優(yōu)勢是，善于對舞蹈細節(jié)的刻，利用攝像機的特寫鏡頭，將表演的空間性加大，甚至將時空的局限性突破。利用視聽語言和舞美技術(shù)，將影視技術(shù)的表現(xiàn)力進一步增強。但影視舞蹈藝術(shù)，也有著自身的局限性，相比于古典藝術(shù)，影視舞蹈藝術(shù)將內(nèi)質(zhì)的虛幻性掩蓋，對于表面的真實性更加偏重，它在視聽演繹中，帶有影視媒體普遍的規(guī)律。在其作品中，創(chuàng)作者的主觀意圖非常強烈。為此，需要將影視藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)有機融合，使二者的結(jié)合相得益彰。

二、舞蹈藝術(shù)在影視藝術(shù)中的特點

巧妙地運用鏡頭語言，是影視舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作特點。通過有機結(jié)合舞蹈與影視技術(shù)，將舞蹈語言本身進行了展現(xiàn)。同時，將舞蹈的連貫性進行了消解，并將舞蹈語言向影視畫面和語言轉(zhuǎn)化。其欣賞、表演和創(chuàng)作具有以下的特點：

（一）影視舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作。影視舞蹈藝術(shù)作品的功利性和主觀性極強，它符合影視傳播的規(guī)律。因為影視媒體本身就帶有一定的說服性，導(dǎo)演和編舞等，都可成為舞蹈的創(chuàng)作者。在創(chuàng)作過程中，還涉及信號的傳播、多媒體技術(shù)等等諸多因素。因此這是一個高度集體化的制作過程，要求導(dǎo)演的實踐能力豐富，理論知識扎實，同時創(chuàng)作理解水平和現(xiàn)場調(diào)度能力都要達到一定的高度。

（二）影視舞蹈藝術(shù)的表演。在影視媒體傳播中，降低了舞蹈演員的二次創(chuàng)作。它主要是依據(jù)導(dǎo)演的意圖開展表演的舞蹈藝術(shù)形式，但卻沒有降低對舞蹈演員的要求，它要求舞者的表演性極強。因為受眾對舞蹈的欣賞，是通過場景的變化和鏡頭語言，而不是在一個固定的場景中。這樣受眾對于舞者的表演，可在不同的距離和角度進行欣賞。由此要求舞者能準(zhǔn)確把握細微動作、面部表情和整體的協(xié)調(diào)性。

（三）影視舞蹈藝術(shù)的欣賞者。影視媒體作為大眾媒體之一，具有非常廣泛的受眾。由此將其藝術(shù)欣賞者人群范圍大大擴大。但因為欣賞者具有參差不齊的素質(zhì)，因此，影視舞蹈藝術(shù)應(yīng)向通俗化發(fā)展。

三、影視舞蹈藝術(shù)的發(fā)展趨勢

3D技術(shù)是一種新興的影視技術(shù)，若是在影視舞蹈創(chuàng)作中運用3D技術(shù)，不單單能使立體感增加，還會全方位地提升影視舞蹈藝術(shù)。三維空間作為空間藝術(shù)，

是舞蹈藝術(shù)極力需求的，通過后期包裝，還能進一步擴大其表演空間。同時，通過巧妙的特技的配備，會讓人有身臨其境的感覺，其舞美設(shè)置、空間和視聽語言方面，挖掘潛力非常巨大。需要我們在未來的道路上不斷進行探索。除了探索3D技術(shù)，還需要我們加強與受眾的雙向交流，深化文化內(nèi)涵，提升藝術(shù)品位。

四、結(jié)論

在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程中，需要對影視媒體充分利用。提高藝術(shù)創(chuàng)作的自由性和專業(yè)性，不僅要讓舞蹈的本質(zhì)特點盡可能地恢復(fù)，利用肢體語言，加強生命節(jié)奏的碰撞和情感的溝通，同時還要走中國特色和民族特色的舞蹈道路，并讓多媒體帶領(lǐng)我們走入一個神奇的世界。

參考文獻：

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[2]高伊依.中西美學(xué)思想在舞蹈藝術(shù)中的體現(xiàn)[J].才智，2011（04）.

[3]徐娜.論電視媒體對舞蹈藝術(shù)的影響[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報（學(xué)科版），2010（04）.

[4]鄭莉，崔賓彬.中國傳統(tǒng)舞蹈在影視藝術(shù)創(chuàng)作中的美學(xué)思考[J].大舞臺，2010（12）.

[5]張彤，韓俊武.論影視作品中的舞蹈畫面[J].電影文學(xué)，2010（22）.

第5篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡(luò)技術(shù)；數(shù)字媒體藝術(shù)；美學(xué)特征；藝術(shù)風(fēng)格；交流

0引言

伴隨著當(dāng)前科學(xué)技術(shù)的全面發(fā)展，可以說我們的藝術(shù)創(chuàng)作形式已經(jīng)進入到了數(shù)字化的時代。藝術(shù)創(chuàng)作者們的藝術(shù)創(chuàng)作理念在向數(shù)字化的方向過渡，他們的藝術(shù)創(chuàng)作手段也開始漸漸具有了數(shù)字化的特征。這樣一種新生代的藝術(shù)風(fēng)格樣式的出現(xiàn)，為我們提供了新的審美特征。

1關(guān)于數(shù)字媒體藝術(shù)

數(shù)字媒體藝術(shù)指的是傳統(tǒng)藝術(shù)與計算機圖形圖像數(shù)字化技術(shù)的融合。新一代的數(shù)字媒體技術(shù)包括傳統(tǒng)的影視、廣播、電視媒體向數(shù)字視音頻、數(shù)字電影方向的快速發(fā)展，也包括日益普及的虛擬現(xiàn)實技術(shù)、計算機動畫技術(shù)等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創(chuàng)作、設(shè)計和制作，從而產(chǎn)生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數(shù)字媒體藝術(shù)包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態(tài)的藝術(shù)。數(shù)字媒體藝術(shù)審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態(tài)構(gòu)圖、角色形象、運動規(guī)律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內(nèi)容比傳統(tǒng)藝術(shù)要多很多。具體來說，數(shù)字媒體藝術(shù)包括著以下的領(lǐng)域：數(shù)字圖像（數(shù)字圖形圖像藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字二維繪畫）；數(shù)字動畫（數(shù)字影視后期藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字三維動畫）；數(shù)字音頻藝術(shù)（電腦合成音樂、聲波藝術(shù)、數(shù)字音樂創(chuàng)作等）；網(wǎng)絡(luò)數(shù)字藝術(shù)作品的創(chuàng)作；虛擬現(xiàn)實藝術(shù)；電影、舞蹈、戲劇與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的綜合數(shù)字媒體藝術(shù)。在數(shù)字媒體藝術(shù)看來，即使是同一件數(shù)字媒體藝術(shù)作品，如果不同的藝術(shù)家來賦予它不同的藝術(shù)審美特征，那么創(chuàng)作出來的作品風(fēng)格也就迥然不同了[2]。

2數(shù)字媒體藝術(shù)審美

在來談數(shù)字媒體藝術(shù)審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領(lǐng)悟和感受客觀事物或者現(xiàn)象本身呈現(xiàn)出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現(xiàn)象所構(gòu)建起的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系。審美成為了人類認(rèn)識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統(tǒng)一，理智與情感的具體統(tǒng)一，從而能夠追求發(fā)展，追求真理。具體到數(shù)字媒體藝術(shù)的審美，指的是人們通過觀賞藝術(shù)家們根據(jù)數(shù)字媒體藝術(shù)理念和數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作方式創(chuàng)造出來的數(shù)字媒體藝術(shù)作品，從而感受到和領(lǐng)悟到數(shù)字媒體所帶來的一種別樣的藝術(shù)之美。它的審美對象便是動態(tài)的或者靜態(tài)的二、三維數(shù)字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數(shù)字媒體藝術(shù)，將會對當(dāng)前的藝術(shù)審美產(chǎn)生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數(shù)字媒體藝術(shù)審美與一般審美的關(guān)系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現(xiàn)實美的感受，審美對象為現(xiàn)實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數(shù)字媒體藝術(shù)審美對象為藝術(shù)作品，它們的存在則以審美價值為體現(xiàn)。不過數(shù)字媒體審美藝術(shù)和一般審美在實質(zhì)上卻是相同的，它們的審美都歸根結(jié)底的指向了人類的審美精神，都歸根結(jié)底的來源于現(xiàn)實。

3數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征

3.1數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著技術(shù)之美

技術(shù)的發(fā)展是數(shù)字媒體藝術(shù)的最大特點，技術(shù)與藝術(shù)作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展直接決定了數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展，技術(shù)環(huán)境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術(shù)的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，數(shù)字媒體藝術(shù)審美價值更多表現(xiàn)為技術(shù)之美。如著名導(dǎo)演卡梅隆創(chuàng)作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業(yè)績就可以看出此片高超的藝術(shù)與科技價值。在全新的3D數(shù)字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉(zhuǎn)飛行的蜥蜴、夜間發(fā)光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數(shù)字媒體技術(shù)手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環(huán)繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設(shè)備、自主研發(fā)的數(shù)字拍攝系統(tǒng)和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術(shù)作品的出現(xiàn)。

3.2數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著動態(tài)之美

數(shù)字媒體藝術(shù)體現(xiàn)著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統(tǒng)藝術(shù)的靜態(tài)畫面相比，它不僅包含了光影、構(gòu)圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數(shù)字媒體所特有的藝術(shù)特點。它的藝術(shù)元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構(gòu)成了一種動態(tài)的秩序，表現(xiàn)著數(shù)字媒體藝術(shù)的動態(tài)之美[4]。

3.3數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動之美

數(shù)字化的藝術(shù)作品，在作者和觀眾之間、創(chuàng)作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術(shù)模式。在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的互動性數(shù)字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數(shù)字網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)中，就可以找到你感興趣的藝術(shù)作品驚醒補充、修改和再創(chuàng)造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創(chuàng)造，不斷注入新的想法和內(nèi)容，在這個互動過程中，原創(chuàng)者和藝術(shù)家們扮演者向?qū)У姆?wù)角色，每一個參與者都品嘗著藝術(shù)參與的和藝術(shù)家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術(shù)作品，他們享有更大的修改權(quán)和選擇權(quán)，形成了藝術(shù)家與非藝術(shù)家之間的互動，使藝術(shù)創(chuàng)作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著未完成之美

在傳統(tǒng)意義上，一件藝術(shù)作品，如果在一定程度上達到了創(chuàng)作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數(shù)字媒體藝術(shù)正在改變著這一局限，開放式的作品結(jié)構(gòu)使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復(fù)制，這樣就無限延續(xù)了它的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作期盼，在這種大眾化的創(chuàng)作鏈接中，你很難看到終結(jié)，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯(lián)網(wǎng)中無限創(chuàng)作，無限傳播，永不會結(jié)束和停息，藝術(shù)家們永遠在期待著意想不到的藝術(shù)奇觀的產(chǎn)生。

4結(jié)語

在數(shù)字媒體時代，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式得到了無比廣闊的延伸，傳統(tǒng)的藝術(shù)審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征，才能進行深入的探索，從而對現(xiàn)代藝術(shù)進行正確和科學(xué)的定位。

參考文獻：

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第6篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

作為電影評論工作者，要深刻地認(rèn)識和反省電影藝術(shù)批評存在的嚴(yán)峻問題，即批評網(wǎng)絡(luò)化、便捷化帶來的電影批評的隨意性、游戲化，不負(fù)責(zé)任或缺乏責(zé)任，喧囂、浮躁、膚淺的批評話語不斷滋生，真正的電影藝術(shù)批評在大眾傳播平臺上嚴(yán)重“失語”。致使電影藝術(shù)批評整體水平上缺乏專業(yè)性、建設(shè)性、權(quán)威性。其次，缺乏科學(xué)精神及文化價值導(dǎo)向是當(dāng)下電影批評面臨的又一困境。在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，在批評網(wǎng)絡(luò)化的催生下，人情批評、商業(yè)炒作等消極現(xiàn)象不斷出現(xiàn)，降低了批評的有效性、嚴(yán)肅性、學(xué)術(shù)性，電影批評面臨身份危機。那么如何做到所說，文藝不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向呢？

首先，電影藝術(shù)批評需要堅守符合中華美學(xué)精神的真善美的價值判斷。任何一部經(jīng)典的藝術(shù)創(chuàng)作，一定擁有人類共同的真善美的價值追求，或是對時代、社會、精神生活的深刻反思。不論藝術(shù)的形式如何變化，真善美的理想都是人類藝術(shù)創(chuàng)作的永恒追求。這也是偉大的藝術(shù)創(chuàng)作能夠在不同地域和不同時代中打動人、感染人的緣由。這個層次上，即是社會性批評，反應(yīng)了藝術(shù)評論工作者進行價值判斷的基本操守。

其次，電影藝術(shù)批評需要從藝術(shù)自身表達和觀眾接受規(guī)律入手，對藝術(shù)作品進行有理有據(jù)的分析判斷。電影評論工作者需要培養(yǎng)藝術(shù)感知能力和研究能力，研究和發(fā)現(xiàn)中華美學(xué)精神潛移默化在電影創(chuàng)作中的途徑，給出符合電影藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、符合觀眾接受心理的創(chuàng)作形式的有效建議。不但要掌握普遍的藝術(shù)審美規(guī)律的認(rèn)識，即美學(xué)的認(rèn)識，更要了解電影藝術(shù)形式本身，用鏡頭說話，借助視聽光影的表達手段，展開批評。不隔靴搔癢，多出好的評論作品，才能切實提升電影批評的有效性和權(quán)威性。這個層次上，即是藝術(shù)性批評，是藝術(shù)評論工作者進行藝術(shù)品鑒的基本素養(yǎng)。

動態(tài)性與多元化是當(dāng)代電影批評的一個顯著特征，網(wǎng)絡(luò)媒體的興盛和商業(yè)化的加深使電影藝術(shù)批評的寫作方式、傳播方式、功能價值發(fā)生了變化。堅守電影批評的獨立精神和價值立場，從藝術(shù)形式自身規(guī)律出發(fā)對藝術(shù)本體進行批評判斷，使電影藝術(shù)傳遞真善美，以獨特優(yōu)勢實現(xiàn)人的審美化生存，將“思”性智慧和“詩”化生活相融合，才是電影藝術(shù)評論工作者的奮斗目標(biāo)。

第7篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

每一門藝術(shù)都有自身的審美藝術(shù)特征，動漫藝術(shù)由本身的特殊性質(zhì)決定，使得人物的造型不同于影視類藝術(shù)，影視類藝術(shù)是以真人為表演對象，動漫藝術(shù)的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術(shù)雖是由靜態(tài)繪畫為基礎(chǔ)，但是它結(jié)合了蒙太奇的表現(xiàn)手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產(chǎn)生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術(shù)的美學(xué)特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。

1.動漫藝術(shù)的人物造型造型

在藝術(shù)中處于非常重要的地位，創(chuàng)作者要借助外在的形式對角色進行美化，以達到觀眾的喜愛。動漫藝術(shù)的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據(jù)人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節(jié)簡單，龍貓的造型設(shè)計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設(shè)計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術(shù)形象通過本身的造型設(shè)計，向觀眾展現(xiàn)最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。注重造型藝術(shù)是每一個創(chuàng)作者必須明白的。在不同的故事情節(jié)中，人物的造型會有所變化，產(chǎn)生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構(gòu)圖比例都會發(fā)生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環(huán)境的不同，其人物造型都是有變化的。

在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當(dāng)屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術(shù)師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發(fā)現(xiàn)自己頭發(fā)的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現(xiàn)了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現(xiàn)了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。動漫藝術(shù)從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節(jié)，給人以美的享受，這是其獨特的美學(xué)藝術(shù)之一。

2．動漫藝術(shù)的色彩

動漫藝術(shù)的色彩不是隨意的涂彩，它依照現(xiàn)實的色彩調(diào)和再根據(jù)視覺效果進行進一步的修飾，獲得藝術(shù)上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調(diào)和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調(diào)為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調(diào)，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調(diào)和非常的細膩美妙，從生活的真實性出發(fā)，利用色彩的調(diào)和再進一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術(shù)的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據(jù)現(xiàn)實的色彩基調(diào)的變化規(guī)律進行進一步的美化，從而達到美的藝術(shù)效果。

3.動漫藝術(shù)的音樂造詣

音樂是動漫藝術(shù)中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創(chuàng)作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內(nèi)容，進行曲子的創(chuàng)作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術(shù)與藝術(shù)欣賞的共通性。

4.動漫藝術(shù)折射的人性美

藝術(shù)是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當(dāng)人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術(shù)的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術(shù)從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創(chuàng)造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術(shù)要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調(diào)生命的意義，強調(diào)人性的光輝。動漫藝術(shù)中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發(fā)，引發(fā)人們的思考。動漫《風(fēng)之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰(zhàn)爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術(shù)的創(chuàng)作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結(jié)合，直擊人心，給人以美的思考。

總結(jié)

第8篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

摘 要 中華武術(shù)是一種獨特的民族文化，在兩千多年的發(fā)展過程中與藝術(shù)等多種文化形態(tài)相互交融，形成了多元化的文化形態(tài)。本文采用文獻資料法、專家訪談法，研究武術(shù)與舞蹈、音樂、戲曲、雜技、文學(xué)、書畫、影視等其它藝術(shù)形式的聯(lián)系來探討武術(shù)的藝術(shù)美。結(jié)論：武術(shù)不斷從舞蹈、音樂、戲曲、雜技、文學(xué)、書畫、影視等其它藝術(shù)形式中吸取美的節(jié)奏、美的情感、美的形象、美的動作，從而形成自己獨具一格的美，形成了獨特的形之美、對立和諧統(tǒng)一之美、意氣之美、形神兼?zhèn)涿?、技擊美、動作術(shù)語美、器械服飾美、武德美等。

關(guān)鍵詞 武術(shù) 其它藝術(shù)形式

一、研究方法

（一）文獻資料法

本文利用中國知網(wǎng)等網(wǎng)絡(luò)資源和書籍搜索有關(guān)武術(shù)與藝術(shù)的文章50余處。1.2專家訪談法

訪談了北京體育大學(xué)門惠豐教授、闞桂香教授、武冬教授、淮北師范大學(xué)陳威教授、趙先卿教授和王舜老師。

二、結(jié)果分析

（一）武術(shù)與舞蹈

武舞是原始社會時期人們將宗教祭祀、娛樂、教育以及搏斗訓(xùn)練等集于一體的活動方式。它是原始社會多元文化形態(tài)的重要組成部分，也是武術(shù)最主要的原生形態(tài)。舞蹈和武術(shù)都是以人體活動為基本手段，都熔鑄著力與美。身體活動是其共同特征。舞蹈與武術(shù)一直相互影響與滲透，這從中國傳統(tǒng)民族舞蹈節(jié)目“劍舞”和“刀舞”等可以明顯看出來。

（二）武術(shù)與音樂

音樂對武術(shù)的作用主要是通過聽覺增加想象的意境，從而達到特殊的審美效果。它以在時間上流動的音響為物質(zhì)手段，使人產(chǎn)生一種審美感受。這種聽覺藝術(shù)，將藝術(shù)美帶進了武術(shù)的領(lǐng)域。對于運動員而說，音樂的作用主要是通過旋律和節(jié)奏來編排動作以達到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)力。而且，音樂是改變腦部化學(xué)結(jié)構(gòu)最有效的方法之一，其對于緊張情緒、消除疲勞等具有很好的效果。原始社會的弓箭就是音樂與武術(shù)運動的完美結(jié)合。

（三）武術(shù)與戲曲

中國武術(shù)在西周的“武舞”中已初露端倪；漢代盛行的角抵百戲，是武術(shù)與戲曲的融合；宋代以后，武術(shù)套路表演在都市中蓬勃發(fā)展，以勾欄、瓦舍為演出劇場；元代統(tǒng)治者嚴(yán)禁習(xí)武，武術(shù)表演中形成的一些簡單的動作套路紛紛在戲曲中尋求安身之所。武術(shù)動作中的某些精華就是這樣得以保存、流傳下來，而且還成為中國戲曲藝術(shù)的重要組成成分。中國武術(shù)的對練在戲曲舞臺上的表現(xiàn)，是傳統(tǒng)武術(shù)套路進一步升華的表現(xiàn)形式，動作技擊性弱化而表演效果加強，也影響到民間武術(shù)動作趨向于表演化和虛擬化。

（四）武術(shù)與雜技

中國雜技是獨特的藝術(shù)種類，其強調(diào)技巧表演，然而這門藝術(shù)長期以來并未得到很好的發(fā)展。我國漢代的畫像磚石上，有許多雜技百戲的生動形象。清代的“舞獅”、“抖空竹”、“杠子”、“皮條”、“跳板”、 “抽陀螺”等都是當(dāng)時頗具影響的雜技項目。元代，嚴(yán)禁民間習(xí)武，并制有禁律，武術(shù)在元代繁榮的文藝戲曲雜技上發(fā)展到了一定高度。在1936年民國時期，第11屆柏林奧林匹克運動會，中央國術(shù)館組建的武術(shù)團的表演深受世界人民的喜愛。

（五）武術(shù)與文學(xué)

文學(xué)是一種語言藝術(shù)，它以語言和文字為物質(zhì)手段構(gòu)成藝術(shù)形象，表達藝術(shù)家的審美感受，從而反應(yīng)生活。例如：中國武術(shù)，在動作和套路名稱，像“白鶴亮翅”、 “仙猴偷桃”等，模仿動物的美好形象，使其更加生動形象；“蘇秦背劍”、 “哪吒探?！钡?，緬懷我國古老的歷史文化傳統(tǒng)，喚起美感，富有詩意；“雙峰拜日”、“雪花飛天”等，典雅的名稱使人浮想聯(lián)翩，象征著動作的風(fēng)格和內(nèi)容與自然和諧融合。

傳統(tǒng)武術(shù)動作藝術(shù)命名折射的文化信息有動作名稱的語言美學(xué)和“四字格”文化等，其藝術(shù)命名主要有比擬：如“猿猴摘桃”；比喻：如“泰山壓頂”；借代：“仙人指路”；雙關(guān)：如猴拳中“封侯掛印”，八卦掌中的“葉下藏花”等；象征以及用典命名、用成語命名等。藝術(shù)命名作為傳統(tǒng)武術(shù)的一部分，透視出傳統(tǒng)文化絢麗多彩的文化內(nèi)涵，能夠達到意在言外、言不盡意，充分展現(xiàn)藝術(shù)命名中蘊含的武術(shù)文化內(nèi)涵，表現(xiàn)動作的形神效果，使人產(chǎn)生意境和聯(lián)想。[2]反過來說，武術(shù)中由于身體運動是瞬息萬變的生活方式，也為語言藝術(shù)的運用開拓了廣闊的天地。

（六）武術(shù)與書畫

武術(shù)，是中國傳統(tǒng)的體育項目，其與中國文化，包括書法、繪畫等有著密切的聯(lián)系，相互作用相互影響，相互啟發(fā)。柔則為文，剛則為武，靜則為文，，動則為武，動靜相生，剛?cè)嵯酀手腥A武術(shù)與中國書畫有著異曲同工之妙。

（七）武術(shù)與影視

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和多媒體產(chǎn)品的日益豐富， 使視聽文化成為文化的一種主導(dǎo)性力量。武術(shù)順應(yīng)社會發(fā)展的要求，借助影視衍生出武術(shù)新的一種表現(xiàn)形式。影視武術(shù)主要是將武術(shù)的各種技擊動作通過藝術(shù)進行加工、夸張和升華，演繹成一種更具有表觀賞價值的武術(shù)藝術(shù)，并以武打電影和電視劇的形式呈現(xiàn)在觀眾面前。

三、結(jié)論

在武術(shù)動作產(chǎn)生的過程中，武術(shù)家要按社會要求和文化觀念，將素材進行選擇、修飾、提煉、概括、抽象、分解、組合，再依動靜疾徐、攻守進退、剛?cè)嵯酀纫?guī)律進行排列組合，串聯(lián)成套，用藝術(shù)的形象，集中表現(xiàn)出技擊動作普遍意義的特征。同時武術(shù)運動又不斷地從生活中吸收美的節(jié)奏、美的情感、美的形象、美的動作，不斷從舞蹈、音樂、戲曲、雜技、文學(xué)、書畫、影視等其它藝術(shù)形式中吸取精華，從而形成自己獨具一格的美，形成了獨特的形之美、對立和諧統(tǒng)一之美、意氣之美、形神兼?zhèn)涿馈⒓紦裘?、動作術(shù)語美、器械服飾美、武德美等。

參考文獻：

第9篇：影視藝術(shù)的美學(xué)特征范文

[關(guān)鍵詞] 跳接; 文學(xué);影視藝術(shù)

一、必然篇:影視與文學(xué)跳接之背景

影視藝術(shù)從一開始就與文學(xué)的發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系,這里的所謂“跳接”其實是電影的剪輯術(shù)語,“指兩個鏡頭之間不遵守傳統(tǒng)的鏡頭規(guī)范和蒙太奇手法的一種連接” [1]。本文借用“跳接”一詞,來說明影視與文學(xué)藝術(shù)之間的主導(dǎo)傾向的變化和力量的此消彼長的相互關(guān)系。

人類傳播的歷史證明:在印刷傳媒的主流語境中,人們往往忽略了視覺的功能,一味沉浸在語言的世界里;而當(dāng)以影視為主的大眾傳媒凸顯視覺的盛宴時,生活在圖像時代的人們又在懷念語言藝術(shù)的無窮魅力。傳媒技術(shù)之間這種跳來跳去的轉(zhuǎn)換,不顧傳統(tǒng)、不講規(guī)范,往往又能制造出驚人的效果。在看似無序的現(xiàn)象背后,卻隱藏著社會發(fā)展的各種合力的必然。

當(dāng)下大眾傳播中的某些游戲因素的擴大,使得酒神似的迷醉與狂歡取代了真實,甚至走向“惡俗”。與此相隨,這種泛娛樂化的狂歡也為某些批判大眾文化的評論家所詬病。近年來,大家似乎都在談大眾文化對文學(xué)的侵?jǐn)_,且很多學(xué)者都力圖恢復(fù)文學(xué)的神圣地位。于是,幾乎所有的文學(xué)都在追憶曾經(jīng)輝煌的似水年華。

其實,早在1990年電視連續(xù)劇《渴望》熱播的時候,這種焦慮不安就已經(jīng)產(chǎn)生了。作為一個標(biāo)志性的文化事件,它的轟動效應(yīng)表明了大眾文化在中國獨立文化身份的確立。于是,令人驚嘆的“人文精神失落”的討論開始了。人們從社會發(fā)展的各個角度來探究文學(xué)的危機,有的索性將文學(xué)式微的原因完全歸咎于大眾傳媒。誠然,文學(xué)的發(fā)展與時代風(fēng)氣p社會環(huán)境和審美觀念等外在因素不無關(guān)系。但是,文學(xué)主要是作家個人心理活動的產(chǎn)物,是作家情感、思想和精神的綜合展現(xiàn)。因此,文學(xué)要想永葆魅力,首先要超越自身,才能實現(xiàn)全面升級。

俗語云“一時代有一時代之文學(xué)”,一時代也有一時代的主導(dǎo)藝術(shù)形式。正如王國維在《人間詞話》中說:“四言敝而有《楚辭》,《楚辭》敝而有五言,五言敝而有七言,古詩敝而有律絕,律絕敝而有詞。”[2]這概括了我國古代各個歷史時期的主要藝術(shù)類型,充分說明藝術(shù)是隨著社會發(fā)展而不斷發(fā)展的。

二、實然篇:合理性與特殊規(guī)律

影視文化的興盛本質(zhì)上是社會和經(jīng)濟轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果。它在一定程度上肯定了人的欲望的正當(dāng)性與合理性,對社會民主化、個性自由、思想多元化都有積極意義。而作為現(xiàn)代化傳媒的影視,又是先進生產(chǎn)力的象征,各種藝術(shù)一旦與之攀上關(guān)系,其影響力和覆蓋面就會大大增強,新的生機和活力也會隨之產(chǎn)生?？梢院敛豢鋸埖卣f,影視文化在某種層面上已成為人們的“文化主餐”,而絕非僅是“快餐”。

(一)娛樂――影像狂歡中的審美召喚

以姚斯為代表的接受美學(xué)家們認(rèn)為,那種以印刷媒介的靜觀方式來關(guān)照影視的觀點,在視覺文化沖擊下早已破產(chǎn)了,且違背了審美活動發(fā)生的規(guī)律。因此,接受美學(xué)在主體心靈共契的基礎(chǔ)上,對娛樂做出了新的文化闡釋,從而為以影視為代表的大眾文化進行辯護。

1.商業(yè)性:影視的“先天”屬性

“商業(yè)性”是影視的先天特性。電影從19世紀(jì)發(fā)明以來就是源于商業(yè)需求。商人為了賺錢才去拍電影,才使電影有了發(fā)展,才成了今天反映人類總體生活的藝術(shù)?？梢?電影作為商品的命運,在它誕生之日就已經(jīng)注定了。無論怎樣發(fā)展,電影的藝術(shù)性總是附屬于它的商業(yè)性的,純粹的藝術(shù)電影幾乎是不存在的。

影視完全沒有必要去作繭自縛,舍棄自己的本性而順從傳統(tǒng)。固然,文學(xué)傳統(tǒng)是不可或缺的,但它們也很少是完美的。“文學(xué)傳統(tǒng)的存在本身就決定了人們要改變它”[3],因此,只有不斷變革才能有新的更大的發(fā)展。

2.接受語境對娛樂的“召喚”

隨著消費社會的來臨,城市化進程以前所未有的速度和強度急劇膨脹,民間喜劇性文化與大眾消費文化“不謀而合”,自然而然的派生出一種消費享樂主義,喜劇取代悲劇,世俗取代崇高?！坝跋窨駳g”的情景充斥著人們的生活。人們已經(jīng)習(xí)慣用現(xiàn)代的欲望來投射和解讀現(xiàn)實,認(rèn)為生活的本真即是如此。

在接受美學(xué)家看來:在觀眾的無意識深處有一種穩(wěn)定的情感欲望,這種原始的生命力促使人們要尋求一個發(fā)泄和釋放的途徑。而緊張與壓抑一旦被釋放出來,就會產(chǎn)生生理的和諧,進而促進心理的平衡,即心理學(xué)的“愉快原則”。這種心理的愉悅作為一種審美經(jīng)驗,是“熔鑄了欣賞者全生命,全人格的‘整體震顫’,是調(diào)動整個豐盈的生命力總體投入的‘高峰體驗’……消解了其間的對峙和鴻溝,達到一種‘瞬間同一’的境界?！?[4]審美愉悅就“召喚”著觀眾陶醉于美輪美奐的影像世界中樂而忘返。

馮小剛的賀歲系列正是抓住了觀眾這種審美心理,才取得了一個又一個的票房神話。正如馮小剛自己所說:“電影就是把人的欲望拉出來,然后想辦法解決掉,這是電影的一個功能……讓人們能夠宣泄掉欲望的時候,就能使觀眾產(chǎn)生?！?[5]

(二)改編――文學(xué)傳播的陌生化

“陌生化”是20世紀(jì)初俄國形式主義文學(xué)批評的一個概念,是把人們切近的和熟悉的事物或現(xiàn)象故意描寫成生疏的,仿佛人第一次見到或聽到,給人以新奇感。在文學(xué)式微的今天,影視改編的文學(xué)作品,恰恰是以一種突破傳統(tǒng)的,打破陳規(guī)的陌生化方式,促進了文學(xué)的傳播,擴大了文學(xué)的影響力。

那些向來僅為少數(shù)人問津的古代經(jīng)典和現(xiàn)代名著,經(jīng)過影視劇的改編紛紛快捷而輕松地來到觀眾面前。電視劇《圍城》播出后,錢鐘書先生的原著小說在書攤遂成為熱銷,而此前僅為文人知曉;金庸、瓊瑤、海巖等人的小說也都是伴隨電影或電視劇相繼成為讀者的案頭之物?！叭珖藦埶囍\,沒人看小說”雖是句笑談,卻從另一個角度驗證了:影視使文學(xué)傳播的效力得到了大大提升。

而且,影視藝術(shù)的發(fā)展,使得它成為最有潛力的藝術(shù)形式。本雅明在描述電影意義時提出了視覺無意識:“它本是指電影攝影機借助一些輔助手段……通過分割和孤立處理,通過放大和縮小,便能展現(xiàn)我們平常視覺不能覺察到的東西,這是其他門類的藝術(shù)所達不到的?！盵6]這正是小說創(chuàng)作中“意識流”的手法的來源?？梢?影視藝術(shù)在有些方面已經(jīng)走在了文字的藝術(shù)形態(tài)前面。

(三)蒙太奇――影視藝術(shù)的敘事手法

“蒙太奇”是影視藝術(shù)中的一種特殊的組合剪輯方法,最初的含義是一種鏡頭組接的手段,其雛形顯示了一定的敘事潛能,經(jīng)過不斷的理論實踐,現(xiàn)已成為影視藝術(shù)中最重要的敘事手段。

1.文學(xué)功能的延伸

麥克盧漢說“媒介是人體的延伸”,影視藝術(shù)就在一定程度上延伸了文學(xué)的功能。影視鏡頭的組接,畫面的時空切換,景物和獨白的技巧,把瞬息萬變,紛紜復(fù)雜的人類精神世界呈現(xiàn)出來:有時是一個念頭,有時是一種情緒,有時是一些畫面……其中有些是語言文字難以表達的。陳凱歌在拍攝《孩子王》時坦言:“阿城在小說中已經(jīng)寫得很好的就不用我拍了,我要拍他沒有寫出來的意思和意境?！盵6]事實上影片中砍刀上山的那條道以及其最后燒壩的寓言力量,以其視覺奇觀和一組組特寫鏡頭讓人震撼,成就絲毫不遜色于小說。

2.文學(xué)內(nèi)蘊的另類表達

文學(xué)具有內(nèi)蘊性,但內(nèi)蘊性不是文學(xué)獨有的特性。由小說家瑪格麗特•杜拉斯和羅勃•格里葉分別擔(dān)任編劇的《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》這兩部影片,都成功地將人類復(fù)雜而微妙的心理活動直觀地表現(xiàn)了出來,實現(xiàn)了所謂的“意識銀幕化”。這充分證明了,影視也可以像小說一樣致力于揭示人類的內(nèi)心世界,探索內(nèi)心的奧秘。

一部《泰坦尼克號》曾讓多少人感動,大難來臨時的人性百態(tài)讓觀眾受了一次心靈的洗禮。這種生命意識的追求是最能引起與觀眾的心靈交流和情感共鳴的。熒幕上一幕幕“悲劇”把人類的整體生命價值推向一個個新的高峰。另外,蒙太奇手法將文學(xué)的含蘊和豐夥運用圖像進行文化編碼,創(chuàng)造了許多“象外之意”“意外之境”。

三、應(yīng)然篇:互動與借鑒

文學(xué)是一種話語文化,它以抽象的語言文字為核心,是審美主體和審美客體之間有距離的一種觀照和欣賞,即美學(xué)上所說的“靜觀”。而視覺文化則使審美主體與客體之間的距離消失了,主體直接進入客體,或成為客體的一部分。美國電影理論家喬治•普魯斯東曾形象地說:“小說與電影像兩條相交叉的直線,在某一點上重合,然后向不同的方向延伸,在交叉的那一點上,小說和電影幾乎沒有區(qū)別,可是當(dāng)兩條線分開后,它們就不僅不能彼此轉(zhuǎn)換,而且失去了一切相似之點?！盵7]可見,文學(xué)與影視之間既有公約性,也存在明顯區(qū)別。相互借鑒、取長補短是促進二者共同發(fā)展的最佳途徑。

從文學(xué)的角度來講,應(yīng)該放低姿態(tài),抓住大眾傳播的有利契機,以影像的語言來推銷自己。作為一種歷史悠久的藝術(shù),文學(xué)在很多方面還是有自己的特殊魅力的,如果能充分利用影視傳播的新途徑,文學(xué)將會迎來又一個自身發(fā)展的春天。

從影視藝術(shù)的角度看,影視作品應(yīng)不斷從文學(xué)中汲取養(yǎng)料,提高品位。文學(xué)就像影視藝術(shù)的一個儲備庫,可以為影視的發(fā)展提供堅實的后備資源。影視作品文學(xué)性的提高,無疑提升了影視的價值和品格,促使它們突破單純娛樂的狹窄空間,取得更廣闊的文化認(rèn)同。綜上所述,影視藝術(shù)和文學(xué)只有相互借鑒、相互補充,才能獲得更大的發(fā)展。

四、結(jié) 語

影視藝術(shù)與文學(xué)的關(guān)系,是個永遠說不盡的話題。可以預(yù)見的是,隨著社會的飛速發(fā)展,今天的主流文化完全有可能成為明天的非主流。反之亦然。因此,任何藝術(shù)形式都沒有高下之分,每種形式和體裁都可以取得理想的藝術(shù)效果,關(guān)鍵看怎么創(chuàng)作。文學(xué)文本中有很多經(jīng)典作品,影視藝術(shù)同樣有震撼心靈的不朽之作。追求藝術(shù)的美是人類藝術(shù)永恒的追求。而美的真諦在于和諧,但和諧不是形式法則,不是清規(guī)戒律,不是等級劃分,更不是懷舊抑新,而是表達方式與內(nèi)容上的高度的統(tǒng)一,是相互借鑒相互融合的共同發(fā)展。

今天的文學(xué)只有借助于大眾傳媒(尤其是影視)才能獲得更廣闊的發(fā)展,而影視藝術(shù)只有蘊涵文學(xué)性才能走得更遠。在新的形勢下,應(yīng)該綜合影視與文學(xué)各自的長處,促進文學(xué)的聲像化,增強影視的文學(xué)性。只有這樣,才能實現(xiàn)影視與文學(xué)的互補與雙贏,才能促進人類文明和文化的深層次飛躍。

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