律動音樂教學精選(九篇)

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第1篇：律動音樂教學范文

[關鍵詞]律動 節(jié)奏 音樂教學

[中圖分類號]G623.71 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）11-0147-01

一、律動活動是培養(yǎng)學生音樂感受力的基本方法

音樂感受力是學生學習音樂的基本能力。其中分清音的高低、音的長短、音的強弱是感受音樂的基本技能。達爾克洛茲曾說過：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽?！币虼?，音樂律動教學應該以聽為主線，在聽的基礎上，教師用啟發(fā)性的語言、圖片去啟發(fā)學生的想象力，幫助他們認知和了解音樂。在熟悉音樂的過程中，逐步引導他們?nèi)プ雠氖帧Ⅻc頭、踏腳等動作，啟發(fā)他們做簡單的即興表演。這樣，既能幫助他們?nèi)フ莆找魳返墓?jié)奏、韻律，還能啟發(fā)他們對音樂的感受力，使他們投入到音樂的意境中。

二、律動活動是培養(yǎng)學生音樂審美力的重要方法

律動教學的目的就是要引導小學生積極參與音樂、體驗音樂；引發(fā)學生想象和聯(lián)想，激發(fā)學生的創(chuàng)造能力；培養(yǎng)學生聆聽音樂的興趣與態(tài)度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗。實現(xiàn)音樂的審美教育價值關鍵是在唱，過程中利用律動來接受音樂教育，接受音樂美的熏陶，并實現(xiàn)音樂的審美教育價值。

（一）培養(yǎng)學生的審美感知能力

首先，創(chuàng)設情境，熏陶感染。每次課前先準備一段音樂使學生進入音樂課時會有輕松快樂的感覺，然后讓其在音樂中開始新的課堂。課件、圖片的運用使學生身臨其境，在相應的環(huán)境中感受音樂。其次，加強作品選擇，首先提供給學生的應該是一些最優(yōu)秀的音樂材料。再次，要精心設計具有美感的律動動作。有組織、有系統(tǒng)地組織律動教學，有助于孩子們的感知經(jīng)驗系統(tǒng)化，從而培養(yǎng)他們敏銳的審美感知能力。

（二）引發(fā)學生豐富的審美想象力

“在相同的陽光土壤中，一棵樹沒有兩片完全相同顏色和走向的葉子”，人也是一樣，每一個人對音樂都有不同的感受，因為每個人的想法都不同，所以想象力也各有差異。而音樂能喚起學生的想象力，而不同的聲音能引發(fā)他們不同的想象。

（三）從情感入手，提高學生的審美理解力

孩子們的感情是豐富的，聽到不同音樂的他們在無意間會有不同的反應。有的音樂節(jié)奏明快，孩子們表現(xiàn)的就會很活潑；有的音樂比較舒緩，孩子們表現(xiàn)的就會很安靜；有的音樂節(jié)奏整齊，孩子們就會很有節(jié)奏地踏步?？傊?，不同的音樂能激發(fā)孩子不同的情感，情感不同理解力也就不同。

三、律動活動是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力的主要方式

律動是把音樂的感受和身體的運動密切地結合起來的活動。輕快活潑的舞曲，動作的設計必然干脆利落，表現(xiàn)出歡快的情緒；柔和優(yōu)美的抒情曲，其動作就應該抒展。通過教師在律動活動積極創(chuàng)設的音樂意境，展開想象的翅膀，自由地用身體動作反映音樂節(jié)奏的強弱、快慢，盡情地表達著自己的情緒體驗，提高了學生對音樂的表現(xiàn)力。

四、律動活動是培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力的必要手段

第2篇：律動音樂教學范文

關鍵詞 律動原則 體態(tài)律動 音樂 節(jié)奏

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2015）17-0123-02

律動又稱為音樂動作，是在音樂伴奏下，根據(jù)音樂的性質、節(jié)拍、速度、力度等，有規(guī)律地反復地做某一個動作或一組動作。它對兒童身心的健康、情操的陶冶和智力的開發(fā)都有著重要的作用。瑞士著名音樂教育家達爾克洛茲認為：體態(tài)律動是在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受的認知。在音樂教學中，我們應打破傳統(tǒng)教學的封閉模式，讓學生在課堂上根據(jù)音樂作品的旋律和節(jié)奏特點，隨之做各種相應的、有規(guī)律的動作，使學生在“動”中體驗音樂形象，表達自己的音樂感受。筆者從幾年的實際教學工作中，努力利用這一音樂教學原則，從中收益很大，以下是我?guī)c教學體會：

一、律動這一原則最能體現(xiàn)小學生那種活潑好動的特點

青少年天性好動，當他們聽到一段優(yōu)美動聽的旋律，一首節(jié)奏歡快的樂曲時，洋溢在心中的不僅僅是歡快的情緒，也迸發(fā)出“聞歌起舞”的感覺。所以，根據(jù)這種心理特征，我在教學過程中，把具有“動”的特征的音樂，施教于他們，使其身體的動，配合著音樂的動、音樂的動又調節(jié)身體的動，是動作更富有節(jié)奏感和旋律感，各種感官“通感”活躍起來，就能促進他們的身心全面發(fā)展。

例如，我在第一節(jié)課初次與學生見面時的自我介紹，我是用一個律動導入的：

？. ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？

我 的 名 字 叫 ？ ？ 我 喜 歡 聽 我 喜 歡 唱

結果，學生們聽了之后，立即歡笑起來，并且鼓掌起立歡迎我，隨后他們爭先恐后的舉手要求，嘗試我的律動導入節(jié)奏型，整個課堂的氣氛被活潑可愛的學生渲染得生動多彩。我也達到了拉近與學生初次見面零距離感的預期效果。

二、通過律動喚醒兒童的音樂本能

每個人都具有天生的節(jié)奏的本能，不過可以加以誘導和培養(yǎng)，進而為音樂所用。但孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的律動要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚醒兒童天生的音樂本能。音樂課的重要作用就是要喚醒學生的音樂意識，所以作為音樂老師要盡可能的去發(fā)現(xiàn)和研究學生身體活動，特別是游戲活動，將游戲活動引入到教學過程中，并以學生自己的體驗為主，誘發(fā)、喚醒和擴大學生的音樂意識和本能。

例如，我在教學一年級第一課唱歌教學《要做好學生》中，我利用歌詞創(chuàng)編小律動的形式，對學生進行節(jié)奏本能的培養(yǎng)。

太陽笑――雙手伸出食指，指臉，做笑臉；鳥兒叫――雙手作小鳥飛狀；歡歡喜喜上學校――做齊步走狀；敬個禮――敬禮；問聲好――與同組同學互相握手問好；要做一年級的好學生――伸出雙手大拇指，隨音樂左右晃動。使學生通過自己的形象的表演感受歌詞的含義，還能夠順利的記下歌詞。

三、通過律動促進兒童身心和諧發(fā)展

音樂的本質在于情感的反應。對音樂的理解與其說它是一個智力過程，不如說是情感過程――審美體驗。因為音樂首先要通過（音樂與身體結合的）律動喚醒人的音樂本能，培養(yǎng)學生音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力。通過律動這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯(lián)系的媒介，以達到身心的和諧發(fā)展。

例如，我在訓練學生認識音的位置（音高）時，每教一個唱名就用柯達伊手勢，幫助學生記住唱名及它們之間的音高關系。在學生記住了所有手勢和所對應的位置后，我把第三線上的音做成Sol音的手勢動作，把第二線上的音做成Si的手勢，讓學生跟著練習，同時在練習中提問同學：“老師做對了沒有？”一部分學生回答：“對了！”而另一部分學生回答說：“不對！”而后我讓全體學生自己去認識正確的和錯誤做法的區(qū)別。然后，跟琴演唱，感受Sol和Si的高度，再和手勢中做比較，糾正錯誤的同學。正如教育家夸美紐斯所說的“一切事物都應該盡量地放到感官的跟前”。通過這種律動教學手段，不僅使學生形象地、直觀地感受到音樂、學習到音樂，更讓他們親自參與到音樂教學的實踐當中，激發(fā)了他們的學習興趣和參與的熱情。

第3篇：律動音樂教學范文

【關鍵字】律動教學；特殊兒童；音樂教育

音樂是和人的生命關系最為緊密的一種藝術形式，它給人們帶來美感和幸福，它是一種寄托了人們情感的藝術語言。音樂教育可以讓兒童體驗歡樂，培養(yǎng)興趣，對兒童的身心健康和智力開發(fā)以及陶冶情操都有著重要的作用。特殊兒童是指“在智力、感官、情緒、身體、行為或溝通能力上與正常兒童有顯著差異的各類兒童”。正常兒童可以通過老師正常的教學方式來學習知識，如教師的講解、板書，而特殊兒童，眾所周知，他們不能通過這樣的講解和板書來學習知識，所以，教師必須通過其他手段和方法促進特殊兒童的學習發(fā)展[1]。

一、特殊兒童教育現(xiàn)狀

國家憲法規(guī)定：“政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活和教育”?？梢妼μ厥鈨和奶厥饨逃彩侨窠逃闹匾M成部分。根據(jù)殘疾人抽樣調查結果顯示，我國處于義務教育階段的特殊兒童人數(shù)多達300多萬，其中部分人已經(jīng)在接受特殊教育的學習。國家針對這些特殊兒童特別設置了各類學校，如人們所熟知的盲聾啞學校，另還有弱智兒童班等這類小眾特殊班級。如今，讓殘疾人平等參與社會生活，擁有人權已經(jīng)成為現(xiàn)代文明社會的基本共識，而教育則是殘疾人通往享有平等人權的必經(jīng)之路。但是，由于我國特殊兒童的數(shù)量較多，并且大部分分布在經(jīng)濟落后、交通不便的廣大農(nóng)村地區(qū)，創(chuàng)立一所特殊兒童的教育學校投資又大，所以針對特殊教育的學校數(shù)量并不多，規(guī)模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依據(jù)這些國情，推廣特殊兒童義務教育的任務迫在眉睫。

二、律動教學的音樂教育

瑞士音樂家達爾克羅茲認為“音樂本身離不開律動”，而律動可以說本身就是人的運動。若將人體作為樂器，人的各種形體動作、體態(tài)、姿勢等，就是使抽象的音樂情感得以表達。兒童通過這樣的表達，可以更直觀地領略音樂，進而培養(yǎng)兒童的音樂節(jié)奏感、身體協(xié)調能力[2]。這就是“體態(tài)律動學”教學觀點。達爾克羅茲音樂教學體系包括三方面：體態(tài)律動、視唱練耳、即興訓練。體態(tài)律動主要是通過借助節(jié)奏引起大腦與身體迅速規(guī)律的交流；視唱練耳是為了訓練兒童的內(nèi)心聽覺和鼓勵兒童表達自我情感。律動是身體隨著音樂的節(jié)奏進行有規(guī)律協(xié)調的動作。律動教學法主要有以下幾類方法：

（一）游戲方法。在游戲中將音樂元素貫穿其中，使學生邊玩游戲邊體驗音樂，在充滿趣味的游戲中，讓音樂的節(jié)奏、音調的變化自然而然灌輸給兒童，在游戲的過程中有效的激發(fā)學生的綜合能力。教師在選擇和設計游戲時，要注意游戲的科學性和合理性，讓學生能在一個輕松快樂的氛圍下，感受到音樂的律動和美麗，打開心扉，更愿意去了解外界的事務。例如：“找朋友”游戲。隨著音樂的節(jié)奏，學生歡快地跳動，當聽到“找到一個好朋友”的時候，他隨即拉住一個小伙伴，開心地做出“敬個禮，握握手，你是我的好朋友”的動作。教師在彈奏歌曲的時候，由于面對的是一群特殊兒童，所以節(jié)奏不宜過快，在學生們找伙伴時，可以減慢速度或者談一段其他的兒歌，給兒童們一定的時間尋找好朋友。這個游戲同時也加強了小伙伴們之間的交流，兩全其美。

（二）示范模仿的方法。教師根據(jù)音樂的類型和節(jié)奏自己先設計一套動作或舞蹈，然后再在學生面前演示，讓學生隨之模仿，并且引導學生自己去改編、去創(chuàng)造這些動作[3]。教師需要注意的是，讓學生模仿只是示范的作用，并不是局限兒童的想象力。

（三）引發(fā)律動的方法?！吧谟谶\動”，日常生活中，可以引發(fā)人們進行律動的事物有很多。教師要善于引導學生發(fā)現(xiàn)這些微小的細節(jié)，日積月累，學生們自然就豐富了對音樂、對節(jié)奏、對律動的感知能力。

三、律動教學對音樂教育的影響

特殊兒童通過提高音樂的感受力來學習音樂，通過具體的音樂提高對音樂的感受力，通過這樣的學習方式，達到分清音的高低、曲調長短、節(jié)奏強弱[4]。達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽”，因此，音樂教學應該以律動教學為主線，而傾聽音樂則是律動教學的基本途徑。特殊兒童傾聽著音樂，拍拍手、跺跺腳、點點頭，這一系列的表演，不僅使兒童的身體得到了鍛煉，還能幫助特殊兒童去掌握音樂的節(jié)奏、韻律，并啟蒙他們的音樂思想，培養(yǎng)音樂審美力，讓他們?nèi)硇牡闹蒙碛谝魳返氖澜缰?。音樂教育不僅僅發(fā)揮著它的本體作用，更具有意義的是，它使特殊兒童得到情感上的體驗，對特殊兒童具有一定的治療和康復作用。

結束語

音樂是抽象的藝術，根據(jù)音樂的這種特性，教師恰好能運用這點對特殊兒童進行音樂教學，解決教學中溝通障礙的難題。音樂律動是他們最喜歡的課程。教師通過音樂與律動和特殊兒童交流，在充滿童趣的音樂中，培養(yǎng)他們像正常兒童那樣合作、反應能力、身體協(xié)調能力、情感表達能力，從而提高特殊兒童智力的發(fā)展。在這種愉快的氛圍中，潛移默化的感染學生的情緒。故此，國家應該加大對這些特殊兒童的教育力度，使他們的身心能跟正常兒童一樣健康發(fā)展。

參考文獻

[1]畢紅歌.淺談人工耳蝸兒童音樂律動教學[J].才智,2013,21(11):19-20.

[2]楊暢.用音樂做非音樂的事--論特殊兒童音樂治療手段和目標的關系[J].藝海,2014,55(12):78-79.

[3]王詩慧.淺談律動教學對特殊兒童音樂教育的影響[J].音樂時空,2015,78(13):45-46.

第4篇：律動音樂教學范文

[關鍵詞]小學音樂；律動；作用；有效

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）14-0004-01

律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發(fā)展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求。律動教學的目的就是要引導小學生積極參與音樂、體驗音樂；引發(fā)學生想像和聯(lián)想，激發(fā)學生的創(chuàng)造能力；培養(yǎng)學生聆聽音樂的興趣與態(tài)度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現(xiàn)音樂的審美教育價值關鍵是在唱游過程中利用律動來接受音樂教育，接受音樂美的熏陶。實現(xiàn)音樂的審美教育價值。

1 律動在教學中的作用

1.1 發(fā)展想象力、創(chuàng)造力

因為孩子具有好奇、好動的天性，所以在音樂課堂中加以進一步的引導利用，教師放手大膽讓孩子去動、去玩、去實踐、去感悟音樂，既培養(yǎng)孩子的肢體協(xié)調能力，發(fā)散孩子的思維，也培養(yǎng)了孩子創(chuàng)新的個性和能力。而在培養(yǎng)孩子創(chuàng)新的同時，則可以積極運用肢體律動來表現(xiàn)孩子的想象力和創(chuàng)造力。

1.2 激發(fā)學習興趣

興趣是孩子學習的基礎，是獲得知識的開端，是學習的最大動力。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。”因此，要讓孩子輕松、愉快、有效地學習，關鍵是激發(fā)孩子學習的興趣。孩子們天性好奇、好動、好玩。注意力很難集中，所以，他們需要有那么一種力量去吸引他們，那也正是“興趣”。而看似無聲的“肢體律動”他能像一個龐大的吸鐵石深深的吸引著孩子的注意力，它的“手舞足蹈”正是迎合了孩子的心理，所以運用肢體律動可以激發(fā)孩子的學習興趣，引導孩子積極主動地參與教學活動，因此在音樂教學活動中不時的穿插一些肢體律動，不但可以調節(jié)課堂的教學氣氛，而且還能吸引孩子的注意力，更能強化他們的音樂節(jié)奏感。如：在音樂可開始之前，讓孩子著歡快輕松的音樂，自主設計動作，運用肢體律動進課堂，讓孩子開心的設計自己動作的同時悄悄的進入了音樂的課堂，那么輕松愉悅的學習氣氛也就自然的產(chǎn)生了。

1.3 增強節(jié)奏感

音樂節(jié)奏總是和節(jié)拍密不可分的，音樂中正是有了節(jié)拍，聲音才有了強弱之分，有了節(jié)奏，聲音才有長短之分。音樂的節(jié)奏感就是指對音樂中聲音的動與靜、長與短、強與弱等抑揚緩急的音樂表現(xiàn)手段的感受能力與表達能力。節(jié)奏是音樂中的重要因素，它是音樂的核心，沒有節(jié)奏也就不可能有音樂。對孩子進行音樂教育，節(jié)奏感的培養(yǎng)應放在重要地位。節(jié)奏感強的孩子在音樂活動中的條件更為有利。在培養(yǎng)孩子節(jié)奏感時，身體動作是重要途徑。在上音樂課時無論是欣賞還是唱歌，孩子都會有外部動作，如點頭、搖動身體、輕輕拍手腳、打拍子等顯示他們正在感受音樂的節(jié)奏。律動是有節(jié)奏的身體活動，它對孩子節(jié)奏感的發(fā)展起著重要的作用。小學階段是節(jié)奏發(fā)展的重要時期，所以在一日活動中應創(chuàng)設條件讓孩子通過各種身體動作來感受音樂，增強其節(jié)奏感。

1.4 促進動作協(xié)調

小學階段是動作發(fā)展的重要時期。孩子在進行有節(jié)奏的身體動作時，通過學習各種模仿動作、基本舞步等使控制動作的能力和平衡能力都有所發(fā)展。他們不僅能合拍做一些簡單動作，而且還能完成需要手腳、眼手配合等較復雜的動作。若注意培養(yǎng)，他們還能隨著音樂的速度、力度的變化而改變自己動作的速度與力度，能快慢強弱地動作，并達到一定靈活的程度，孩子能協(xié)調靈活的做各種動作，這就對他用動作表現(xiàn)音樂提供了條件。一個人的動作協(xié)調靈活，在生活上也會更輕松。

1.5 獲得愉快的情緒

當孩子圍著圓圈跳集體舞時，會因為動作的一致、合拍而感到快樂，那時因為孩子動作是在有節(jié)奏的音樂聲中進行，動作與節(jié)奏同步了，若在此活動中，哪個孩子的動作不合拍就會使別人感到別扭、難受。孩子通過有節(jié)奏的身體動作，增強了節(jié)奏感，常常能合上音樂，與同伴門同步動作，這就會給他們帶來愉快的情緒。

律動就是讓學生通過身體來體驗節(jié)奏感。律動教學是音樂教學的重要組成部分，通過動作來誘發(fā)孩子自身的音樂潛能，更好地完成素質教育的任務，達到逐步培養(yǎng)小學生的節(jié)奏感和韻律感，進而提高小學生音樂作品情感能力的目的。律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發(fā)展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求?？傊?，律動的使用可以使抽象的小學音樂教學變得直觀，呆板的教學方式變得生動，使小學生學得更輕松，教師教得更輕松。小學音樂教育通過律動起到提高小學生音樂作品情感的能力，促進小學生思維，深入理解音樂作品意境的作用。

2 怎樣有效應用律動教學

2.1 利用律動，練習音樂技能

《音樂課程標準》中闡明：“小學1--2年級能感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態(tài)反應?！?/p>

在實際教學中，我們引導學生用體態(tài)律動來感受和表現(xiàn)音樂情緒，有利于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，練習音樂技能，他們隨著音樂擊拍、踏腳、拍手、擺動身體等，直接參與了音樂活動，律動讓歌曲的處理由“難”變成了“易”。

2.2 利用律動，激發(fā)學生學習興趣

傳統(tǒng)的音樂教學以重復教唱歌曲為主，學生們只有單一的學唱模式，沒有多少動的機會，很容易產(chǎn)生學習疲勞，而兒童天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充，邊唱邊動作，更符合兒童表達情感的特點，動作的伴隨是兒童認識音樂和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它可以為整堂課學習的開始塑造一個求知的良好情境，讓學生更樂于學習。

2.3 利用律動，激活學生創(chuàng)新思維

第5篇：律動音樂教學范文

關鍵詞：中學音樂教學；體態(tài)律動；運用

在音樂教學中，“體態(tài)律動學說”是瑞士音樂教育學家達爾克羅茲首先提出來的。“體態(tài)律動”教學方式，目的是通過聽覺與肢體語言完美的結合，幫助學生更好地把握音樂的內(nèi)涵，通過動靜結合的相互作用，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)音樂的感知能力，從而提高音樂教學質量。目前，我國許多中小學音樂教學都采用了體態(tài)律動的教學方式，從實踐來看，取得了顯著的教學效果。但是，這并不意味著體態(tài)律動教學完美無缺。在實踐過程中，如果“體態(tài)律動”使用不當，也會影響到教學效果，本文結合初中音樂教學實踐，簡要論述體態(tài)律動教學的有效策略。

一、律動的設計要以音樂作品為基礎，舉手投足中盡現(xiàn)作品的風格

在音樂教學中，律動的設計要以音樂為基礎，從音樂中來。首先，要反復聆聽音樂作品，了解音樂作品所應具備的情緒、速度、力度、音色等要素，傾心關注音樂作品，注重培養(yǎng)學生的品質，讓學生們懂得聆聽與關注音樂。在此基礎上，音樂作品的風格才能夠通過有效地律動設計體現(xiàn)出來。值得注意的是，我們除了要關注情緒、音色、速度、力度、等音樂作品的音樂要素，還要仔細分析音樂作品體裁、地域、風格，把音樂作品放在一定的時代背景下加以分析，要挖掘音樂作品深層次的文化意韻，不能停留在感性層面進行欣賞。只有經(jīng)歷了深層次的情感體驗，不是片面的理解音樂作品，音樂詮釋才會飽滿，律動語言才能夠獲得理性升華。以《踏雪尋梅》為例，這首藝術歌曲簡短而又具有高雅的意境。運用了連音與斷音對比、強弱對比，附點與非附點對比等表現(xiàn)手法。教師在教學中，并非是一味的教唱歌曲，而主要讓學生采取多聽的方式。同時加強示范，引導學生多注意曲譜。學生通過對歌曲的反復欣賞，而自然而然的掌握了歌曲的風格。在對《踏雪尋梅》進行學唱時，學生應斷音正確唱好。多作一些帶有斷音的發(fā)聲練習，通過對比連音唱法和斷音，對不同的情感進行體會，促進歌曲的學唱。通過對力度對比的提示，使學生掌握不同的演唱方法，對歌曲進行生動的演唱。我們在“體態(tài)律動”的時候，才能夠恰到好處地表現(xiàn)出音樂作品的風格，不再是無節(jié)制的活潑跳躍，要在活潑中帶著典雅，既要體現(xiàn)那種淳樸豪放，也要在歡快中帶著含蓄，讓律動在活潑的基調中，恰到好處的將動與靜相結合，歡快中透著點典雅，透著點含蓄。只有把握住這些，掌握了要領，所設計的律動才更能夠體現(xiàn)音樂作品風格，律動設計才能夠算是相當成功的。

二、律動的設計要符合學生特點，與學生生理和心理和諧一致

律動的設計要符合學生特點，不能選一首曲目就進行律動教學，律動的設計一定要考慮與學生生理和心理和諧一致。曾經(jīng)有這樣一個故事，某老師在音樂教學中，為了將“體態(tài)律動學說”運用于音樂教學，提高教學的有效性，將軍旅歌曲《紅旗頌》也應用律動教學，他還細心地按照歌詞的意思，為學生們設計律動動作。然而，軍旅歌曲舞蹈要求正規(guī)、威武，略帶嚴肅地風格，這位教師將每個動作設計的像樣板戲中所擺的造型，在律動的過程中，不禁引起學生們的陣陣笑聲，整個課堂成為一堂音樂游戲，這樣具象化的律動，在課堂上只能取得負面效果，根本就不符合體態(tài)律動學的本意。律動教學的審美作用，也很難在教學中體現(xiàn)出來。所以，在中學音樂教學中，律動的設計一定不能夠具象、沉重，要注重律動的靈活性，要與音樂的神韻相通，才能達到理想的效果。在欣賞四川民間歌舞《采花》的時候，歌曲后半拍開始的節(jié)奏特點是這首歌的難點和重點。首先給學生們講解了作品的創(chuàng)作背景，體裁以及風格，然后，讓學生們聆聽這首動人的曲目。結合音樂旋律創(chuàng)編踢踏舞律動，學生們的情緒受到感染，也跟著一起律動起來。中學生處于青春期，在心理上有時會有一種逆反心理，因此，律動的設計要貼切，一定要符合學生的身心發(fā)展規(guī)律。如果違背了學生的心理意愿，會導致學生抗拒跟隨音樂的律動。例如，有的學生會因為覺得律動的設計比較夸張，而拒絕與老師一起律動，有的學生會因為覺得律動動作比較幼稚，拒絕與老師一起律動，有的學生覺得律動存在有難度，由于羞澀心理、畏懼心理而刻意拒絕律動。因此，設計的律動一定要符合中學生的年齡與性別特征，動作設計既不能夠過于夸張，也不能存在較大的難度，要難度適中，動作協(xié)調，與學生生理和心理和諧一致，學生才樂于接受。

三、律動的體驗要以學生為主體，激發(fā)學生的創(chuàng)造力

律動的體驗要以學生為主體，如果在教學過程中，還是以教師為中心，就算是律動的設計很貼切，教師也能夠將動作示范的非常到位，但是，學生一直是處于觀眾的角色，自始至終都是老師一個人律動，學生只是簡單的觀看欣賞，也不符合體態(tài)律動學習的本意。因此，在音樂教學過程中，我們要相信學生，相信學生對于音樂的感受，以學生為主體，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，培養(yǎng)學生的音樂情感，不斷提升學生理解藝術的能力。教師做得再好，示范動作再到位，也不能夠代替學生的親身感受。學生只有親身體驗，音樂才能夠從心中流淌。只有親身體驗，將自己的身體融入音樂之中，美好的音樂才能真正走進學生心里，這才是體態(tài)律動的最終追求。在中學音樂教學中，我們不單單讓學生眼睛和大腦參與體態(tài)律動教學，更要讓他們用身體參與，這才是體態(tài)律動應用的重點。另外，體態(tài)律動不是簡單的模仿，而是一種深入的體驗、要在運動中激發(fā)學生的創(chuàng)造力。在《青春舞曲》這一課的學習時，基本上由學生獨自隨旋律完成填詞的，老師幾乎沒有教唱一句歌詞。教師教的輕松愉悅、學生也學得主動積極。之所以能產(chǎn)生這樣的教學效果，就是因為《青春舞曲》的歌曲蘊含著美好的寓意，詮釋了學生的心聲，與學生的生活更加貼近。這種情境與立意之美，對學生產(chǎn)生的感染力非常深刻。同時，優(yōu)美的曲調和動聽的歌詞，也產(chǎn)生了強烈的藝術感染力。深刻的藝術感染力，使學生百唱不厭、百聽不厭，這種美磁般的音韻和曲調，對學生產(chǎn)生強烈的吸引力，自然而然的產(chǎn)生了潤物細無聲的審美功效。

四、結語

在中學音樂課堂中有效運用“體態(tài)律動”，可以使學生在快樂的學習氣氛中，輕松愉悅地感受音樂作品，體味音樂作品的藝術魅力。采用體態(tài)律動教學方式，律動的設計要符合學生特點，與學生生理和心理和諧一致，只有這樣，才能夠提高學生的參與興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，促進學生全方位地發(fā)展。

作者:韓曉凌 單位:福建省福州市平潭一中

參考文獻：

[1]蔡覺民,楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社,2012.

[2]吳瓊茜.初中音樂教學中存在的問題及對策之微探[J].新課程(上),2013,(10).

[3]馬麗.讓身體和歌聲一起飛翔———淺談音樂中的律動教學[J].新課程學習(上),2011,(07).

第6篇：律動音樂教學范文

關鍵詞：律動；課堂效率；教學效果

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）30-046-01

一、體態(tài)律動的內(nèi)涵

音樂的“體態(tài)律動法”是二十世紀初瑞士作曲家、音樂家埃米爾雅克達爾克羅斯（1865―1950）首創(chuàng)的。他認為：音樂是時間的藝術，音樂本身又是以聽覺經(jīng)驗為基礎的，音樂教育應完全立足于聽。所以，他的體態(tài)律動除了完成樂理、視唱練耳、和聲等課程的教學外，還著重訓練學生時刻敏銳地、有效地利用聽覺，用身體各部分作為表達音樂的樂器，把所聽到的音樂的各種因素（包括速度、節(jié)奏、力度、樂句、情緒等）及其內(nèi)心感受，用各種動作表現(xiàn)出來體態(tài)律動。從狹義上來說：體態(tài)律動是指人隨著音樂的旋律和節(jié)奏做有規(guī)律的肢體動作：如拍手、搖頭、跺腳、擺動身軀等，喚醒天生的本能，培養(yǎng)對人體極為重要的節(jié)奏感，建立身心的和諧，使學生更加健康活潑，激發(fā)想象力，促進各方面的學習。在音樂教育中，他以音樂刺激聽覺，產(chǎn)生再印象，以身體動作再現(xiàn)音樂的教學方法，使學生直接產(chǎn)生對音樂的經(jīng)驗，對低年級學生來說，隨著音樂舞動身體是一種天生的自然反應，意味著對節(jié)奏、旋律的感同身受，比透過語言傳達后所產(chǎn)生的動作更細膩、貼切。教師要因勢利導，在音樂教學中有效利用學生的律動本能，以激發(fā)學生的學習興趣，充分調動學生的學習積極性，培養(yǎng)其音樂節(jié)奏感和動作協(xié)調性，逐步提高學生對音樂作品的理解和感受力。

二、體態(tài)律動使課堂動感十足

“動”是低段學生表達自己對音樂感受和理解最直接的方式。教師要充分利用他們好“動”的特點，通過律動激發(fā)他們對音樂課的興趣，加深他們對音樂的理解和體驗，并且利用他們對集體律動的興趣進行有效的課堂調控。針對低年級學生好奇、好動的特點，教師在喚醒學生律動本能的基礎上，要進一步引導學生想像，啟發(fā)其產(chǎn)生聯(lián)想，進行體態(tài)律動的創(chuàng)作，每個人都有獲得成功的需求和愿望，讓他們在參與教學過程中親自感受到成功的愉悅，使他們樂于參與、善于參與。如在人教版第1冊學習《動物說話》時，我啟發(fā)學生用動物的叫聲、動作來形象的表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，比如：小雞說話 唧 唧 唧，節(jié)奏X X X，小鴨說話嘎 嘎 嘎，教師不用指導，學生就可以很快很夠熟悉X X X 這個節(jié)奏，學生的學習興趣也十分的濃厚，不管是從歌曲的節(jié)奏、旋律還是枯燥的三段歌詞的背誦方面都取得了很好的成效，學生很快地進入到歌曲中。在人教版第3冊《不再麻煩好媽媽》這課的學習時，讓學生用自己的動作來表現(xiàn)穿衣服、穿鞋襪、梳頭發(fā)、疊被子，最后用搖頭搖手表示不再麻煩自己的好媽媽。這樣既讓學生很有效率的記住歌詞又讓學生在律動表演和即興創(chuàng)造共生中體驗到探索的樂趣和成功的喜悅。由于律動都是學生日常生活中所熟悉的動作模仿，所以他們接受起來快，我就充分利用這個特點，在上課前五分鐘或下課前五分鐘時間里讓學生自愿到講臺前帶領大家一起做律動，這樣既解決了低年級不好組織課堂教學的困惑，又為學生提供了充分展示自我的舞臺。

三、巧用律動，突破唱歌教學中的難點

3/4拍節(jié)奏，對于一年級的學生來說是個難點，與他們熟悉的2/4拍節(jié)奏有明顯不同，學生覺得既不能拍手唱，也不好表演唱。所以在欣賞《布娃娃彈琴》時，好多同學都說歌曲不好聽，這使我意識到學生對3/4拍歌曲的學習可能會有一定的困難，于是在平時的律動練習中，我有意識的進行了3/4拍的聽奏練習，用優(yōu)美的律動來表現(xiàn)3/4拍節(jié)奏，在進行《布谷》歌唱教學時，我做了充分的鋪墊，當然也是用我們都熟悉的律動引入，之后利用多媒體和網(wǎng)上資源介紹布谷鳥，它是我們?nèi)祟惖呐笥?，再根?jù)歌曲內(nèi)容引導學生自編律動，學生做起來興趣濃厚，在聽賞了兩遍范唱之后，學生竟能準確的跟唱了，并分角色表演，這節(jié)課的教學效果超出了我的想像，而且學生對律動的喜愛和有趣的律動創(chuàng)意讓我感到很驚奇，讓我感到了在他們的思想中有了更新的東西在悄悄的萌發(fā)。

四、體態(tài)律動，解決學生音準概念

訓練正確掌握音高音準的教學，是一個比較枯燥的教學內(nèi)容，特別是對低年級的學生來說，他們很難理解音與音之間的相互聯(lián)系，采用達爾克羅滋的體態(tài)律動原理，運用學生自己的身置感受音的高低，是最易讓孩子接受的方法。

讓音的高低與身體的各部位構成有效的聯(lián)系，在不斷的身體運動中，達到訓練音高音位的目的。例如：在教學生唱準d-―d’音階的過程中，讓學生運用身體不同部位的高低幫助學生理解音的不同高低：do蹲下，re摸膝蓋，mi做在座位上， fa手插腰，sol兩手放肩膀，la雙手摸頭，si雙手高舉，do’站在小凳上。用這樣簡單并且易記的方法，讓學生將音高與身體活動自然而然地聯(lián)系在一起，使學生在控制和運動的同時積極的掌握音高音準的概念。同時，在這一活動中還可以結合讓學生進行聽辯各種不同情緒和速度的樂曲的練習，聽辯音準和聽辯樂曲速度情緒交替進行，經(jīng)過嘗試，得到較好的教學效果。

參考文獻：

[1] 蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：教育出版社，2005.

第7篇：律動音樂教學范文

關鍵詞：體態(tài)運動；小學音樂教學；問題；分析；運用

在現(xiàn)代教育環(huán)境下，大多數(shù)家長已經(jīng)意識到環(huán)境對于孩子的成長的重要作用。雖然每個人的音樂天賦是生來就有的，但是學習音樂的能力則主要依靠于后天的音樂學習。因此，作為小學音樂教師，必須要注重培養(yǎng)學生的樂感以及相關的音樂知識。因為這一階段，正是孩子學習音樂的啟蒙階段。而體態(tài)律動這種音樂學習方式，恰恰是培養(yǎng)學生感受音樂、理解音樂和創(chuàng)造性地表現(xiàn)音樂的一種良好途徑，所以小學音樂教師應該注重體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用。

一、體態(tài)律動在小學音樂教學中運用的重要性

（一）激發(fā)學生學習音樂的興趣

有一句話說的好：“興趣是學生最好的老師”。由此可見，興趣對于學生學習的重要性，只有讓學生發(fā)自內(nèi)心的愛上它，喜歡他，學生才會積極主動地去學習它。而在小學音樂教學中運用體態(tài)運動，恰恰能夠激發(fā)學生對于音樂的學習興趣。例如，我國大部分的小學音樂教師在課堂教學時，過于注重對音樂知識的講授，所采取的音樂講課方法，也不過是由老師先做示范，進行演唱，然后帶領學生一遍遍進行跟唱，最后全班學生進行合唱。在這種傳統(tǒng)的教學方式下，學生很難產(chǎn)生學習音樂的熱情和動力，甚至對于一遍遍的跟唱，覺得非常厭煩。但是如果針對此種情況，小學音樂教師選擇體態(tài)律動的教學方式，教學效果就截然不同了，如學習小學人教版音樂教材四年級上冊《趕海的小姑娘》一課時，教師將音樂和形體結合起來進行音樂講授，會讓小學音樂課堂的氛圍變得寬松、活躍、有趣，學生對于音樂的興趣也會增強。

（二）音樂知識形象化，減輕教學壓力

在小學階段，學生剛剛開始接觸外面的世界，他們的求知欲和好奇心都很強，但是對于音樂中很多比較抽象的動作都無法進行更為透徹的理解，這為他們學習音樂知識帶來了一定的困難。特別是音樂中的各種音調，只依靠教師的講授是不夠的。但是如果小學音樂教師在這個時候運用體態(tài)律動，就能夠將音樂知識變得形象化，學生理解起來也比較容易，同時也減輕了音樂教師的教學壓力。例如在小學音樂教學中，音樂教師可以將do、re、mi、fa、sol、la、si7個音調轉化為幾個肢體動作來代替，并且讓學生在臺上進行演示。通過具體的形象的肢體語言，學生能夠更加容易地理解音樂知識。

二、體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用策略

（一）表現(xiàn)音樂節(jié)奏

在音樂中，節(jié)奏是其必不可少的一部分。我們通常喜歡用較快的節(jié)奏來表示高興、快樂以及熱烈。喜歡用緩慢的節(jié)奏來表示悲傷、難過和沉重。因此，在小學音樂教學中，音樂教師可以讓學生自主去感受音樂的體態(tài)律動，掌握音樂節(jié)奏。例如在小學音樂人教版教材一年級上冊《新年好》這一首歌曲時，音樂教師可以在學生聽取完音樂之后，讓其在課堂上較快的行走以及模擬拜年的動作，進而表現(xiàn)出音樂中快樂、高興的情緒。而在學習小學音樂人教版教材四年級上冊《大海啊，故鄉(xiāng)》這一首歌曲時，可以通過一些比較舒緩的動作來表現(xiàn)對祖國母親的真摯感情。除此之外，其指揮動作也同樣是一種體態(tài)律動，如指揮一些情緒比較激昂或者憤怒的音樂時，指揮動作就比較大。而在指揮一些情感比較溫柔和平靜的音樂時，其指揮動作就比較舒緩。例如在對小學音樂人教版教材五年級下冊《保衛(wèi)黃河》這一歌曲進行指揮時，其指揮動作的幅度就比較大，因為這首歌曲，全篇音調都比較短促，節(jié)奏較快，充斥著振奮人心的音調以及響亮的戰(zhàn)斗口號，它是一曲充滿力量的愛國歌曲。而相應的在指揮《讓我們蕩起雙槳》這一首歌曲時，其指揮動作的幅度就不會如同《保衛(wèi)黃河》的指揮動作幅度一樣了，它的指揮動作就會比較輕快、舒緩，因為這是一首劃著小船盡情游玩、孩子們嬉耍玩鬧心情無比愉悅的歌曲。

（二）提高學生對音樂的欣賞能力

在小學音樂教學中，尤其是在音樂欣賞這一部分，學生往往可以通過肢體語言來表達出對音樂的感受。例如，在表現(xiàn)高音時，音樂教師可以指導學生運用體態(tài)律動，將身體稍微向上伸展。在表示中音時，知道學生將手平平放在胸前。在表示低音時，可以指導學生將身體稍微向下傾斜，手臂自然下垂，放在身體兩側。同時，還可以讓學生體會到一首音樂歌曲中，節(jié)奏的快慢部分以及音調的相應變化。例如在欣賞小學音樂人教版教材五年級上冊《牧民的一天》這一首歌曲時，音樂教師可以在音樂欣賞之后向學生提問，了解學生在音樂中聽出了哪些內(nèi)容？獲得了怎樣的感受？然后再指定學生扮演音樂中的音調，隨著音調的變化，讓學生靈活的變動身體動作。通過這樣的體態(tài)律動教學，可以讓學生更好的了解音樂，提高學生的音樂欣賞能力。

三、結論

總而言之，在小學音樂教學中運用體態(tài)律動教學所起到的教學效果是顯而易見的。作為小學音樂教師，必須積極順應新課改的教學要求，積極創(chuàng)新教學思維，將體態(tài)律動教學法充分的應用到小學音樂教學當中來。

參考文獻：

[1]華蕾.讓孩子們真正“動”起來——淺談體態(tài)律動在小學音樂課堂教學中的運用[J].畫刊（學校藝術教育），2012，05：40-42.

第8篇：律動音樂教學范文

“體態(tài)律動”作為一種影響深遠且行之有效教學方法，在我國音樂教育界已得到了較為普遍的認可，并取得了很好的教學成果。然而，對于體態(tài)律動音樂教學活動中教師角色問題的研究至今仍然比較薄弱。本文試圖對體態(tài)律動教學中教師的角色這一問題加以探討，力圖對音樂教學中更有效地實施體態(tài)律動教學有所幫助。

音樂教育中的體態(tài)律動教學法源自達爾克羅茲教學法，它由瑞士音樂家、音樂教育家愛彌兒?雅克?達爾克羅茲（Emile Jaques－Dalcroze，1865―1950）于1900年前后提出，包括體態(tài)律動、視唱練耳、即興創(chuàng)作三個部分，其中，“體態(tài)律動”的思想貫穿其各個環(huán)節(jié)。達爾克羅茲認為，人是通過自身的運動將內(nèi)心的情緒轉譯為音樂的，人體本身就是反應音樂、溝通情感的樂器。因此，對于音樂訓練而言，只有耳朵、嗓音、手指的訓練是不夠的，必須包括體態(tài)、姿勢及各種形體動作，在音樂中使學生通過身體姿勢，即所謂“體態(tài)律動”，充分地體驗音樂，提高對音樂的反應能力來發(fā)展其音樂才能。①其后，德國音樂教育家卡爾?奧爾夫（Carl Orff，1895―1982）受達爾克羅茲教學法的影響，在他提出的奧爾夫教學法中也包含了體態(tài)律動的因素，通過將朗誦和身體動作的節(jié)奏與樂器伴奏音型相結合，在節(jié)奏節(jié)拍的學習中調動身體，豐富學生對音樂的經(jīng)驗，優(yōu)化學習效果。②

所謂體態(tài)律動音樂教學中教師的角色就是指在體態(tài)律動音樂教學活動中教師應具有的角色特征，它受體態(tài)律動音樂教學的特點及其教學規(guī)律的制約，音樂教師在體態(tài)律動音樂教學活動中的角色特征必須與之相符合，這與傳統(tǒng)音樂教學中教師的角色不同。

運用體態(tài)律動教學法進行音樂教學，其最為突出的特點是強調學生的主動參與。它打破了傳統(tǒng)音樂教學中以教師講授為主，學生被動接受的模式，將音樂作為活態(tài)事件使學生參與其中，更加凸顯了音樂教育學科的教學內(nèi)容――音樂是作為人類的一種有目的的實踐活動。在體態(tài)律動教學中，非音樂操作行為的介入，使學生能以個人的動作和姿態(tài)感受并習得音樂，使音樂教學也不再局限于用耳朵聆聽、嗓音歌唱、手指演奏的功用性教學，而是借助人的身體來實現(xiàn)對音樂藝術的感受、理解與表現(xiàn)，獲得對音樂更加深層領悟，促進了學生身心的全面發(fā)展，實現(xiàn)對學生進行審美教育的更高目標。

事實上，對于音樂教師角色的問題已經(jīng)引起了國內(nèi)學者的關注。盡管有許多文章還是停留在諸如對達爾克羅茲體態(tài)律動教學法授課方法實例，以及對奧爾夫教學法方法進行探討的層面，但是，也有學者在其相關研究著述中意識到音樂教師角色的轉變在音樂教學實踐中的重要性，有的學者甚至明確地提出了音樂教師角色轉變的問題。例如謝嘉幸先生曾就我國新一輪基礎教育課程改革指出，中小學教師在教學中的角色將發(fā)生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重建自己的教學方式。他立足于音樂教育對學生創(chuàng)造能力與健康人格培養(yǎng)的長遠目標，提出教師角色的轉變主要是教師從知識技能的傳授者向音樂生活的指導者轉變，將教學的重心由傳統(tǒng)的向學生傳授知識向促進其發(fā)展轉變，將教與學的關系由傳統(tǒng)的依賴教師的“教”向學生主動地“學”轉變，師生關系由居高臨下向相互平等轉變，教學由模式化向個性化的轉變。③雖然謝教授對于教師角色問題的思考是基于新一輪基礎教育改革的指導思想，即為了激發(fā)學生的學習愿望、興趣，使其掌握一定的學習方法，并得到全面、自主、有個性的發(fā)展，但這對于我們探究體態(tài)律動音樂教學中教師角色問題的探討是有所啟發(fā)的。

在體態(tài)律動音樂教學的整個過程中，教師作為學生進行音樂活動的引導者的角色貫穿始終。體態(tài)律動教學的完整過程可分為學生對音樂的感知、理解與表現(xiàn)等不同的階段。④這幾個階段的教學內(nèi)容與任務各不同，因而，教師的教學活動也有不同的側重。

首先，教師指導學生通過聆聽來感受音樂，這是整個教學過程的起點。它是由作為聽覺藝術的音樂自身的特殊性所決定的，只有通過聆聽才能引起聽者對音樂的共鳴，喚起對音樂的本能感受與想象。在這里聆聽與傳統(tǒng)音樂教學中不同，它不是為了對音樂進行單純的欣賞，而是要把聆聽與肢體動作結合起來以加深內(nèi)心對音樂的感受和對音樂的印象，所以，教師在這個教學環(huán)節(jié)首先要找出音樂中具有典型意義的節(jié)奏，并啟發(fā)和指導學生在音樂的伴隨下，按照音樂的基本節(jié)奏組成各種體態(tài)律動的動作圖形⑤，為下一個教學環(huán)節(jié)運用肢體動作來直觀表現(xiàn)音樂做好準備。

然后，學生在教師指導下運用肢體動作直觀表現(xiàn)音樂。也就是運用身體的不同部位，以各種不同幅度的不同動作對音樂旋律的高低起伏、強弱變化、速度快慢、節(jié)奏舒緩做出反應，當然，更多的是通過肢體動作直觀地表現(xiàn)音樂的節(jié)奏。在這一個教學環(huán)節(jié)，教師要指導學生傾聽并判斷音樂節(jié)奏的重音，進而啟發(fā)他們用相應的肢體動作來加以表現(xiàn)，使學生在聆聽音樂并運用身體的動作進行體驗的同時，發(fā)現(xiàn)更多的肢體動作與音樂要素的關系，將音樂的節(jié)奏與身體的律動相互貫通，從而初步建立起音樂要素與身體動作的對應關系。

在音樂要素與身體動作對應關系建立之后，教師就要引導學生通過對肢體的動作與音樂要素之間關系的不斷強化，使音樂要素與肢體動作之間的對應更為規(guī)律化，并有意識地借助不同的肢體動作來感知特定的音樂要素及其不同的組合，從而培養(yǎng)學生理解不同的音樂風格特征及其表現(xiàn)內(nèi)涵的能力。這要求教師不僅要善于啟發(fā)學生在運用不同的肢體動作表現(xiàn)相應的音樂要素，而且要引導他們逐步形成對不同音樂風格特征及其所表現(xiàn)的情緒之間的聯(lián)系，從而使其培養(yǎng)起對音樂風格的感知力和理解力。

通過對體態(tài)律動音樂教學過程不同環(huán)節(jié)的教學內(nèi)容和教學任務，以及音樂教師在不同教學環(huán)節(jié)教學活動的特點進行分析可以看到，由于體態(tài)律動音樂教學更加注重對學生的情感表達、審美能力以及藝術創(chuàng)造培養(yǎng)，強調通過身體動作充分體驗音樂，進而達到真正地認識、理解并掌握音樂的目的，音樂教師在教學中的角色必然要打破傳統(tǒng)音樂教學中以教師講授為主、學生被動接受的模式，教師不再僅僅是音樂知識和技能的傳授者，而成為整個教學活動的引導者。盡管由于這種教學方法強調學生借助身體的動作來感受音樂、表現(xiàn)音樂和理解音樂，而使得音樂教師不同環(huán)節(jié)的教學活動會有不同的側重，但教師在整個教學活動中始終處于主導地位。對于體態(tài)律動音樂教學中教師角色的正確認識與準確定位，將會有助于我們在實際教學活動中清醒地認識教師的職責，充分發(fā)揮教師在各個教學環(huán)節(jié)中的作用，有效地完成教學任務，實現(xiàn)既定的教育目標。

①[美]格雷珍?希爾尼穆斯?比爾《體驗音樂――美國音樂教育理念與教學教案》，楊力譯，人民音樂出版社2009年版，第104頁。

②同①，第102頁。

③謝嘉幸、郁文武《音樂教育與教學法》，高等教育出版社1991年版，第196、197頁。

④中央音樂學院音樂教育系編的《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》第二章《舞蹈律動與音樂教育》（張忻撰寫）中，將體態(tài)律動音樂教學的過程劃分為感受、感性的表現(xiàn)、理解與理性的表現(xiàn)四個階段。

第9篇：律動音樂教學范文

一、在小學音樂教學中運用體態(tài)律動的作用

在小學低年段教學中運用體態(tài)律動的教學方式，可以將音樂與動作融合，以此來提高課堂效率。

1. 提高學生學習興趣

教師在傳統(tǒng)教學中總是以“灌輸式”的方法進行授課，使得本該是有趣的音樂課變得枯燥無味，不能激起學生學習的興趣。而運用體態(tài)律動方法，可以使課堂變得更有趣味、更加活躍。小學生本就處在活潑好動的年齡段，比起讓他們乖乖坐好聽課，讓他們動起來會讓教學更加有效率。合理利用體態(tài)律動方法，為學生營造一個歡快愉悅的學習環(huán)境，使他們能夠以最好的學習狀態(tài)置身于課堂中，注意力能夠集中，興趣得以激發(fā)。

2. 使音樂教學生動化

小學生的心智尚不成熟，很多時候都跟不上成人的思維，很多知識他們都沒有足夠的能力理解。這在很大程度上影響了音樂教學質量。但是利用體態(tài)律動教學方法，將抽象的音樂知識變得生動形象，以此大大改善這一現(xiàn)象。例如，教師可以把音調具體對應到不同的動作，讓學生在熟悉動作之后，聽到某個音調就做出相應的動作，這樣既有趣又能使學生比較容易地理解音樂知識，以達到教學的目的。

二、小學音樂教學中體態(tài)律動的具體運用

運用體態(tài)律動的方法來教學可以在多個方面取得好的效果，教師可利用體態(tài)律動來輔助教學。

1. 培養(yǎng)學生節(jié)奏感

節(jié)奏是組成音樂的重要元素之一。一般來說，愉快的音樂，節(jié)奏比較快一些；悲傷的音樂，節(jié)奏比較慢一些。在低年段的教學中，節(jié)奏感的養(yǎng)成是必要部分。教師在課堂上，采用w態(tài)律動的教學方式，來促進學生節(jié)奏感的形成。 小學生在感情領悟和理解知識的能力上還比較欠缺，教師可以讓學生跟著音樂，用拍手跺腳等方式表示不同的節(jié)拍，比如，弱拍拍拍手，強拍跺跺腳等；也可以在進入課堂之前，播放一些節(jié)奏輕松愉快的歌曲，讓學生起立，隨著音樂放松身體，跟隨音樂自然律動，慢慢體會音樂的節(jié)奏的變化。通過這些動作，學生可以更好地放松，而且更形象地體會到節(jié)拍、節(jié)奏。

2. 培養(yǎng)學生音高音準

事實說明，音調也是表達情感的重要方式，音樂中不同的音調可以用不同的動作來展現(xiàn)。比如，用下蹲的動作來代表“do”音，用半蹲的方式來代表“re”音，用跳躍的動作來代表“mi”音等。讓學生的身體重心隨音調變高不斷提高，使學生形象地體會到音調的變化。這樣學生不僅可以愉快地度過一節(jié)課，還可以對高低音有更加深刻的了解。

3. 用律動表現(xiàn)音樂的主題

音樂中的速度經(jīng)常與輕松、熱情、活躍相關聯(lián)。慢速會給人些莊重、沉痛、哀傷、宏偉的感覺，中速則給人豪放、柔情的感覺等。實際上，掌握音樂的律動可以幫助學生更深層地體會音樂表達的感情。低年段學生更加活潑，教師與之互動也更為配合。在這種情況下，使用體態(tài)律動教學方式，可以更好地讓學生體會音樂的主題。

4. 激發(fā)學生的表演欲望

在音樂授課中，通過體態(tài)律動，能夠使學生更好地表達情感。教師依據(jù)音樂內(nèi)容，安排學生進行即興表演，新奇的方式可以激發(fā)學生的表演欲望，提高他們的表演能力，讓每個學生都有機會展示自己，用這種方式增加他們對音樂的熱情和表演的欲望。