古箏樂曲精選(九篇)

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第1篇：古箏樂曲范文

〔關鍵詞〕東北古箏遼南地區(qū)古箏演奏教學思考

一、東北古箏的起源

古箏在東漢、三國時期被文人雅士稱頌為“群聲之主，眾樂之師”和“移風易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣”。箏在近代被稱為“仁智之器”。到了盛唐時期，描述古箏藝術的詩篇就更多了，例如“鳴箏金粟柱，素手玉房前”，“銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸”。這都說明古箏在當時已經是家喻戶曉的，雅俗共賞的傳統(tǒng)民族樂器，深受文人義士的喜愛。

據(jù)史料記載，遼寧地區(qū)原屬于中原地區(qū)，大禹時期天下分九州，遼寧地區(qū)有冀州和青州兩地區(qū)，發(fā)展到遼代，契丹族宣皇后重視文化，接受宋朝漢文化，古箏在這一時期得到進一步的發(fā)展。在北宋宣和七年（公元1125年），金占領遼的燕云之地，遼滅。金與遼一樣，在文化音樂方面，大量吸收唐宋文化，尤其以演奏唐宋宮廷樂舞為推崇。明清時期，山東琴書藝人張鶴鳴老先生到東北地區(qū)演奏古箏，受到聽眾贊譽?？箲?zhàn)時期，東北地區(qū)受到戰(zhàn)亂影響，音樂文化幾乎絕跡。40、50年代到近現(xiàn)代，由于民族民間音樂發(fā)達興旺，教學和演出單位對古箏藝術的垂青，產生了教與學的需求，許多老一代箏人相繼走向教演單位，一大批古箏演奏者相繼來到東北，積極傳授古箏藝業(yè)，并逐漸形成具有地方風格和個人特點的諸多流派。東北古箏就在這一時期發(fā)展開來，逐漸受到人們的重視。

二、近現(xiàn)代遼寧古箏音樂的發(fā)展

1950年，河南派箏家曹正先生到東北魯迅藝術學院任教。曹正先生是我國古箏院校事業(yè)的奠基人，他在東北地區(qū)教學古箏十幾年，為東北箏業(yè)的發(fā)展立下了不朽的功績。

近現(xiàn)代東北地區(qū)的專業(yè)音樂類院校比較有代表的學校有：沈陽音樂學院、吉林藝術學院等。其中魯迅藝術學院音樂系，也就是現(xiàn)今的沈陽音樂學院，是全國第一個正式建立的具有古箏專業(yè)的高等藝術院校。1950年沈陽音樂學院成立，在音樂部中開設了音樂系、實驗音樂工作團、音樂研究室，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才，古箏音樂影響迅速在東北地區(qū)擴大。50年代初，由曹正先生大力推薦，山東派代表箏人趙玉齋先生到東北支教，1955年創(chuàng)作古箏曲《慶豐年》，為古箏音樂創(chuàng)作擴大了思路，革新了古箏演奏，大量運用雙手演奏技巧，解放左手，參考鋼琴及西洋樂器演奏方法，使古箏音樂擁有和聲技巧，具有劃時代的意義。隨后，五十年代末，趙先生通過加大古箏箏體和增加琴弦的方式，重新設計出來21弦箏，也是現(xiàn)在我們使用的古箏的初級形態(tài)。1959年通過進一步的加工，設計出全國第一臺張力轉調箏，更加影響了古箏的發(fā)展。

三、遼南地區(qū)古箏音樂

遼南地區(qū)是指大連地區(qū)，還包括營口市、鞍山市的海城與岫巖縣全境地區(qū)。因三國時期管寧和王烈（隱居大連三山島）等山東學者浮海來遼南隱居講學，而遼南地區(qū)又多山東移民，因此大連包括周邊地區(qū)魯文化氛圍濃郁，風俗教化根深蒂固；遼南地處沿海地區(qū)，水陸交通便利，與關內文化交流更加密切，因而有別于東北其他地區(qū)，故后人稱之為“管王之地”。

（一）曲目

《蘭橋魂》和《歡樂秧歌》這兩首作品為閻麗教授作曲。其中，《蘭橋魂》是閻麗教授和徐杰老師共同創(chuàng)作的一首極具代表性的東北箏曲，樂曲以民間故事《蘭橋魂》為創(chuàng)作背景。《蘭橋》是東北二人轉的傳統(tǒng)劇目，描述了魏奎元與藍瑞蓮的凄美愛情故事。藍瑞蓮與魏奎元自幼相識，兩小無猜，因連年大旱，藍瑞蓮隨父逃荒至周家灣，被財主周玉景強占為妻；一日在高山讀書的魏奎元放假回家，恰遇已被貶為奴仆的藍瑞蓮在井臺打水，二人互敘衷情，相約當夜三更在藍橋相會，一同出走，不料當夜山洪爆發(fā)，魏奎元在橋下避雨等待之時被洪水卷走，藍瑞蓮得知消息后，悲痛欲絕，投河自盡。這是一出愛情悲劇故事。古箏音樂創(chuàng)作中吸收了皮影戲和遼南戲的曲調風格，全曲一直留露出一種哀痛的情緒。作品細膩處凄婉哀怨，如泣如訴，嗚咽哽塞，而爆發(fā)處猶如大河奔涌，整首曲子連貫流暢一氣呵成，聞者入境，同時采用創(chuàng)新雙手配合的技法，左手拍擊琴碼右側琴弦，展現(xiàn)內心苦楚、悲憤的情感。

《歡樂秧歌》這首作品采用東北民間音樂風格，充分展現(xiàn)了北方勞動人民對待事物的熱情，其性格的豪邁、潑辣、幽默等特點，根據(jù)東北民歌改編，帶有濃郁的地方風格特點，整個作品喜慶、自然、活潑。

秧歌音樂是東北地區(qū)比較有代表性的傳統(tǒng)音樂，是我國北方地區(qū)漢族勞動人民長期創(chuàng)造積累的藝術財富。秧歌起源于民間勞動生活，同時又與古代祭祀時所唱的頌歌、禳歌有關，在秧歌音樂的發(fā)展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，由一般的演唱秧歌發(fā)展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種北方的漢族民間歌舞?？捎萌齻€字加以概括，即‘順”、“活”、“韻”，在表演中要通順，具有高度的即興表演的能力，音樂風格靈活多變，展現(xiàn)豐富的東北韻律和風格特點，展現(xiàn)了東北勞動人民的熱情、淳樸、剛勁的性格特點，具有很強的感染性。

這首古箏作品在演奏中，大量使用秧歌音樂的節(jié)奏特點，表現(xiàn)出喜氣洋洋的色彩。作者在寫這首作品時既有火爆、潑辣的特點，又有穩(wěn)靜、幽默的音樂風格。這首作品用了傳統(tǒng)的四二拍子，節(jié)奏富有變化，演奏中大量運用附點音符，特別是在中速或慢速的樂曲中，音樂與舞蹈韻律相吻合，在秧歌舞蹈中“出腳快、落腳穩(wěn)、膝蓋帶艮勁”這種特點相呼應。

（二）演奏及教學

遼南文化從古至今大多吸收中原文化，但鑒于地理位置和風土人情而逐漸形成自己的風格。例如遼南戲、皮影戲、遼寧鼓樂、東北二人轉等。近現(xiàn)代創(chuàng)作了不少東北風格、遼南風格的古箏作品，有一部分已經被納入《中國古箏考級作品》中。例如《歡慶》、《情系春來》、《歡樂秧歌》、《遼南情》等，雖然現(xiàn)存作品不是很多，但現(xiàn)在越來越受到作曲家和演奏者的青睞。2012年舉辦了首屆遼吉黑‘天韻杯’古箏大賽”，其中有不少選手彈奏了有東北風格的作品，受到了一致的好評和關注。

古箏的學習和演奏通常是從興趣開始，要經過一個長期而枯燥的練習過程，基本功訓練和曲目積累達到一定的基礎以后，興趣的學習才能逐步轉變成主動地學習和專業(yè)的學習。

如何能更標準、更正確、更完整的演奏地方特色的音樂，需要幾個過程。首先對于基本功的訓練。1.：每個手指的發(fā)音和觸弦。聲音是否顆粒性很強、是否飽滿，彈奏時聲音是否干凈都是首要決定因素。2.：基礎的樂理知識以及對音樂語言的理解，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味等等，音樂是由這些基本的要素組成，演奏者如果不了解這些內容的含義，在實際彈奏中對音樂無法正確的表現(xiàn)。3.：左右手相互協(xié)調配合。彈奏時音樂要流暢自然，具有爆發(fā)力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感，不論速度快慢還是力度強弱，都能控制和發(fā)揮音樂本身。其次，需要理解和掌握樂曲創(chuàng)作背景和本地區(qū)的風俗文化，了解作者生平，了解時代背景及創(chuàng)作思想，在演奏中更能富裕作品豐富的生命感，作品風格更加鮮明，富于創(chuàng)造性。

四、東北古箏文化思考

東北古箏音樂發(fā)展至今，凝聚了很多古箏者們的心血與汗水，在傳統(tǒng)古箏教學中，右手基本是以琴碼右側彈奏為主，主要用大指、食指、中指、無名指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強弱。左手演奏主要是在琴碼左側以按弦為主，控制弦音變化，裝飾旋律，達到“以韻補聲”。近代通過借鑒鋼琴、琵琶等樂器，加入了很多復調及雙手演奏技法，包括輪指、掃弦、琶音，豐富了古箏音樂。但是也存在很多的不足之處，東北古箏第一人趙玉齋先生50年代開創(chuàng)雙手演奏古箏，從此翻開了古箏歷史性的一頁，此后古箏快四點、點奏、快速指序都陸續(xù)運用到演奏中，但是小指技法始終與其他手指發(fā)展不均衡；其次左右手發(fā)展不平衡，初學時期通常只注重右手基本功訓練，一般情況是業(yè)余考級達到3，4級水平時才用到左手，由于左手訓練較晚，作品里面左手也沒有右手有高難度技巧。

當今社會，科技信息如此發(fā)達，我們吸收多元化音樂的同時，也不要忽視本土音樂的發(fā)展，關于東北風格的古箏作品存世量并不是很多，甚至個別老藝術家們還是存在著有過去閉塞的思想，認為只有自己的直系學生才能正宗的演奏到自己的作品或者是本土作品。然而，現(xiàn)在是一個資源共享的社會，音樂是一種沒有國界的語言，古箏演奏也不是一種孤立的音樂現(xiàn)象，非物質文化遺產在世界的傳播，終將會把古箏音樂推向全球化的發(fā)展。

參考文獻：

[1]綿陽古箏學堂---《淺析東北箏曲風格和演奏技巧》

[2]邢朔《東北秧歌音樂對舞蹈的作用》期刊《大眾文藝》2013年

第2篇：古箏樂曲范文

筆者認為，在固話業(yè)務備受移動業(yè)務沖擊的情況下，市場這只“無形的手”迫使固定電話月租費必須無條件取消，否則，在移動資費繼續(xù)下降的壓力之下，固網運營商的日子將越來越難過，固網用戶也只能用腳投票，逐漸拋棄固定電話。

對于固定運營商與移動運營商之間的競爭，信產部也表示，今年以來隨著手機資費的不斷下調，手機對固話的取代效應更加明顯，各月新增手機用戶出現(xiàn)加速增長。固網運營商的寬帶業(yè)務成為電信業(yè)務中發(fā)展最為迅速的領域，向寬帶業(yè)務轉型也是信產部作為監(jiān)管部門對固網運營商的一種指導性建議。

但是，目前寬帶業(yè)務收入占固網運營商業(yè)務收入的比例還相對較小，在短期內很難成為增加固網運營商業(yè)務收入的支柱性業(yè)務。因此，固話業(yè)務依然是給運營商帶來大量業(yè)務收入的成熟業(yè)務。如何通過企業(yè)行為確保固話業(yè)務盡可能少地受移動業(yè)務的沖擊，是固網運營商戰(zhàn)略關鍵之關鍵，也是電信監(jiān)管部門在政策上需要明確表態(tài)，并適當指導的一個重要方面。

筆者認為，雖然目前固網運營商依然能夠通過固話月租費得到巨大的固定收入，但是為了應對移動業(yè)務的巨大沖擊，在具體的企業(yè)行為上，固定電話月租費必須盡快實現(xiàn)全面取消。

從現(xiàn)實的市場情況來看，越來越多新進入市場的消費者都拒絕選擇固話業(yè)務，一方面是他們認為手機服務很方便，還有十分重要的一個原因就是因為固話月租費的存在，大多數(shù)消費者都不愿為自己使用并不頻繁的固話支付每月定額的使用費用。

第3篇：古箏樂曲范文

關鍵詞：古箏；演奏；心理；情感

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，屬于彈撥樂器。在我國民族傳統(tǒng)樂器寶庫中，古箏有著“華夏之聲”“中華雅音”的美譽。古箏在我國已有兩千多年的歷史，在明代說唱音樂興起的時代，古箏手法已經接近成熟。古箏的指法、音色、旋律等都具有雅俗共賞的特點，但是，從心理學上來看，相對于古箏演奏技巧方面，古箏演奏者的心理及情感表達同樣非常重要。

一、古箏演奏心理體驗與情感表達

《樂論》有云：“凡音之起，由人心生也?！睋Q而言之，音樂是由人內心的需求而生的，是人內在情感的一種表現(xiàn)形式。音樂情感不僅是創(chuàng)作者進行思想表達的工具，還是人們思想交流和溝通的媒介。古箏演奏是一門高雅的表演藝術，每一首古箏曲都有其特定的表情達意的音樂語言。所謂音樂語言，指的是音樂的表情性，它包括音樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、音色和調性等要素，它們是樂曲表達情感的符號。不過，音樂終究是一門只能耳聞不能觸摸的聽覺藝術，演奏者在表演時，只能通過聲音向觀眾傳達情感、傳遞情緒。一個演奏者的內心要平和嫻靜，并能深刻了解、體會古箏作品的情感，就能在演奏中注入情感，使古箏作品更具表現(xiàn)力、感染力，使聽眾感受到樂曲的美感和內在情緒。演奏者如果在演奏古箏時，只關注技法或者只根據(jù)字面含義去詮釋情感，沒有關注自身的心理感受，那么，必是難以引起聽眾共鳴的，這樣的古箏演奏也就稱不上是藝術行為。

二、古箏演奏的情感類型

1.技法情感與語言情感

古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，它的演奏技法非常復雜。傳統(tǒng)的古箏彈撥技法是右手彈弦，左手按弦，即右手彈撥多點相連的旋律，左手在碼外弦段上通過吟、揉、按、滑等手法彈奏裝飾音。古箏的彈奏技法在長期的發(fā)展過程中，也受到其他樂器演奏技法的影響，如古箏雙手搖指技法中的左右手交替搖和多聲部演奏手法，就是現(xiàn)代古箏演奏技術創(chuàng)新發(fā)展的產物。總之，不管古箏演奏的技法如何，從心理學上來說，古箏演奏與古箏樂曲創(chuàng)作一樣，都是情感的產物。在古箏演奏中，古箏情感體會是古箏演奏的基礎，古箏演奏技法與演奏情感表達是相輔相成的。古箏演奏激發(fā)是實質性的，演奏者只有在心理上準確把握作品情感，在技巧訓練時才能找到準確的情感融入點，才能在表演中做到游刃有余。

2.古箏音樂語言情感

古箏作為一門視聽藝術，它要借助古箏語言符號來表達情感，古箏音樂語言表達方式有兩種：一是古箏音樂語言的語調，二是古箏音樂語言的表彩的縱深程度，古箏音樂語言的語調是物質性的，后者則是古箏彈奏的靈魂。正是在表彩的支配下，古箏音樂語言的語調才會有明暗、濃淡、剛柔的變化。古箏不同特點的音樂語言，則是古箏不同的樂曲基調和思想綜合的結果。古箏演奏大多要沿著箏曲思想和情感體會（古箏語言）的順序進行，演奏者須有感而發(fā)，才能以情動人。

三、提高古箏演奏者心理素質的幾點建議

1.打好表演基本功

我們知道，古箏演奏技術、伴奏情感都是古箏表演的一部分，只有打好基本功，才能準確表達古箏情感。因此，在日常學習中，古箏學習者要注意古箏基礎知識和技巧練習，認真學習古箏托、抹、勾、打彈撥動作，學好古箏搖指技術等，盡快熟悉不同種類、風格對古箏樂曲彈撥的技巧。如有的古箏樂曲要求演奏者在彈撥樂曲時有節(jié)奏感和顆粒感，要求確保線條的流暢性；有的樂曲在指法、技術方面要求更高。表演者在刮奏和搖指部分要注意節(jié)拍，并注意音塊拉起速度和重點落腳的位置。演奏者如果沒有扎實的基本功，在古箏演奏中手指、技法等都難以勝任樂曲要求，這些都需要演奏者在日常學習中練好基本功，準確掌控音樂的音色、力度、速度和節(jié)奏。否則，演奏者對樂曲再有感情，也難以完美表達樂曲的意境。

2.加強文化知識學習，擁有豐富的文化底蘊

作為一種古老的彈撥樂器，古箏有著豐富的文化底蘊，許多古箏樂曲都有著特殊的創(chuàng)作背景和深厚的文化內涵。如根據(jù)演奏風格來講，我國古箏派別主要分河南箏派、浙江箏派、山東箏派等，山東箏派的樂曲多節(jié)奏明快、音調細密；浙江箏派的樂曲多由民間小調和江南絲竹樂發(fā)展而來，風格典雅別致。不同箏派的樂曲，在旋律處理和技巧方面都有所不同。如河南箏曲《漢江韻》《鬧元宵》風格樸實；山東箏曲《漢宮秋月》音色柔美，情感含蓄內斂，演奏者在日常學習中，要想準確表達作品的意境，一方面要重視技巧練習，另一方面要深入了解作品的創(chuàng)作背景和內涵，以不斷提高自身的文化水平，準確體會和表達樂器情感。

3.準確體會作品的內在情感

與其他樂器相比，古箏的情感更加內斂、傳統(tǒng)，準確理解作品的情感是演奏者彈好曲子的關鍵。所以，在接觸一首曲子時，演奏者首先要通過查閱資料、向他人請教等途徑對作品創(chuàng)作的時代背景、主題思想、風格等有一個全面的認識和了解。如對那些歷史題材類作品《風入松》《將軍令》等，演奏者可以搜集、查閱一些與作品特定歷史時期有關的文學作品，多了解一些與作品同一時代的歷史、文學和藝術知識，以更全面地了解作品的文化和情感內涵，為表演打好基礎。例如，古箏樂曲《秦桑曲》為陜派箏曲，此曲既有秦腔大起大落的悲壯氣概，又有碗碗腔的酸楚委婉，演奏者要根據(jù)樂曲的地域特色、藝術特點，多了解一些與秦腔、碗碗腔、“盼歸”類箏曲有關的樂曲知識，適當學習一些秦腔、碗碗腔伴奏樂器表演和樂理知識，以提高自身的音樂素養(yǎng)，也以此來加強演奏者自身的心理素質，直至在古箏演奏中能更好地詮釋古箏的內在情感。

4.適當進行情感聯(lián)想

藝術的想象空間和聯(lián)想能力都非常強，想象和聯(lián)想能力也是古箏情感表演中不可或缺的一部分。從表演的角度來講，演奏者不僅要熟悉樂曲的語言符號，還要能通過清晰的曲調體驗以及樂曲曲式、結構分析等，對樂曲的內涵、意境進行大膽想象，然后，在表演中進行二次創(chuàng)作，搭配合適的神情語言和肢體語言，充分表達樂曲的意境和情感，這是古箏表演的真諦。如古箏樂曲《臨安遺恨》講述的是岳飛被囚禁在臨安時，憂國憂民、心有遺恨的主題。演奏者如果能從民眾、岳家軍、宋朝安穩(wěn)的角度對民族英雄岳飛的形象進行想象，合理想象岳家軍奮勇殺敵、保家衛(wèi)國的悲壯情景，深刻體會岳飛為國為民殫精竭慮卻慘遭陷害的千古奇冤，必然能深刻體會樂曲中“遺恨”二字的含義，進而與創(chuàng)作者和作品主體產生“共情”，就如何借助技術手法表達樂曲情感有一個新的認識。

綜上所述，古箏演奏者只有學會運用心理學的有關知識，關注自身演奏心理素質的提高，做到重視和深入了解古箏樂曲的內在情感，自如運用彈奏技巧，并在古箏表演中融入自己的內心體會，才能彈奏出高水平的曲子，使聽眾感受到古箏的情感美、藝術美。

參考文獻：

[1]胡菁菁.論古箏演奏中的情感類型及其呈現(xiàn)途徑[J].大眾文藝（理論），2009（3）：13.

[2]馬語燕.論古箏演奏技法和情感表達的關系――以劉樂《袖簟肺例[J]. 北方音樂，2015（19）：163.

[3]嚴 蕊.淺談古箏曲《幻想曲》的演奏技巧與情感處理[J].藝術科技，2015（2）：171.

[4]蔡丹丹.淺析古箏演奏中的情感表達[J].音樂時空，2015（8）：94.

第4篇：古箏樂曲范文

我國歷來對古箏很推崇，古箏一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，群聲之祖，萬樂之師。不但是我國人民對古箏情有獨鐘，世界上很多國家對古箏也非常欣賞，稱古箏為神秘的樂器，很多國家在不同時期根據(jù)我國古箏所新制的弦樂器也讓人津津樂道。如：日本箏、朝鮮的伽倻琴等等，稱它彈奏出的樂曲為神奇的音樂。

近年來，隨著人們生活水平的提高，以及對藝術的追求與進步。古箏教學作為中國民族器樂教學中的一個重要部分，更多的走進了千家萬戶。一時間，學古箏的孩子數(shù)以萬計。頗有超越西洋樂器教學之勢頭。究其原因，可以說古箏的音色優(yōu)美、易入門、價格實惠等等是眾多家長選擇古箏的原因之一。據(jù)中國考級委員會的不完全統(tǒng)計，中國已經有數(shù)百萬的孩子在學習古箏這門民族樂器。每年也有數(shù)百萬的孩子在接收古箏的考級。

古箏教學的興起，是中國民族文化、中國民族樂器興起的象征之一。雖然近年來學古箏是學民族樂器的熱門之選，但是部分孩子的古箏學習之路卻不那么順利，會遇到這樣或那樣的問題。在古箏教師的古箏教學中遇到的問題也不少。主要集中在一下幾個方面：

一、基本功的訓練

傳統(tǒng)古箏教學中，主要先強調右手彈奏，左手揉、按等技巧。但隨著古箏曲目的不斷更新，古箏技巧的不斷發(fā)展與進步。傳統(tǒng)的教學方法已經不能很好的適應新時期古箏教學的發(fā)展。因此基本功的訓練在現(xiàn)在古箏教學中顯的尤為重要。古箏的基本功訓練在現(xiàn)在的圍繞在手指的速度、力度、爆發(fā)性、顆粒性、延續(xù)性等的練習上。首先是雙手的四指練習：如1235│6532│2356│1653│……，這樣的練習很好的解決了雙手各個手指的力度均衡、與開發(fā)速度。第二是和弦練習，從小撮、大撮、三個音的柱式和弦逐步開展，很好的解決了古箏彈奏中爆發(fā)力與聲部平衡的問題。第三是右手搖指，左手琶音、雙手琶音練習。這樣的練習主要解決中高級古箏曲目中會遇到的一些彈奏問題。第四復調練習，在古箏高級曲目中，雙手合合作甚至是復調練習也是存在的。在中國的民族樂器中，單弦律樂器居多。所以多聲部及復調的練習在中國民族樂曲中出現(xiàn)的比較少，古箏曲目中出現(xiàn)的多指及復調部分也是古箏新曲目的探索方向之一。同時也是古箏演奏與時俱進的一個信號。基本功的雙手訓練也可以堪比西洋樂器中鋼琴的哈農練習。基本功的訓練在當今古箏教學中必不可少，十分重要。古箏教師在教學中應該十分重視。不要一心只做樂曲的教學。基本功的教學好壞可以使得古箏學習中有事半功倍的效果。

二、樂曲風格的把握

在不同樂曲中，不同風格的樂曲的把握在古箏教學中也是一個常見的問題。古箏樂曲眾多，有記載的就有數(shù)百首。地域不同風格也不同。古箏樂曲可分為傳統(tǒng)曲目和現(xiàn)代曲目。有了，前面所說的好基本功練習的保障?，F(xiàn)代曲目的掌握不成問題。而傳統(tǒng)曲目的把握則不盡其然。很多古箏教師在教學中甚至少教或不教傳統(tǒng)曲目，有的是把傳統(tǒng)曲目教習成現(xiàn)代曲目的風味。這對于古箏文化及古箏經典曲目的傳承是很不利的。頗有一點撿了芝麻丟了西瓜的意思。古箏的傳統(tǒng)曲目的流派眾多，有：秦箏陜西派、河南箏派、山東箏派、潮州箏派、浙江箏派、客家箏派等等。教好傳統(tǒng)曲目的前提是古箏教師自身有著扎實的業(yè)務教學能力和自我完善的教風。另外，不同風格的樂曲在把握中欣賞很重要?？梢越Y合相關的多媒體資料，盡量直觀的還原作品本色。讓學生在理解的時候吃透作品，在彈奏是掌握不同的風格。化抽象理解為直觀理解。如：《漢宮秋月》山東箏曲，山東老八板箏曲代表曲目之一。樂曲風格淳樸古雅，情緒哀婉悲怨，樂曲通過左手揉、吟、按、滑等技巧的運用，以緩慢的節(jié)奏，描寫了深處古代宮闈中宮女們苦悶而憂傷的悲慘遭遇。樂曲音調纏綿凄涼、悲郁哀婉，細膩地表現(xiàn)出宮女們對月傷情，望月思親的情景。

如何讓學生把左手的技巧如何在作品的表達中，是這個樂曲的重點。

三、對箏曲的情感處理

每首古箏作品，作者的創(chuàng)作意圖以及創(chuàng)作背景古箏教師應該及時的為學生講解和介紹。方便學生在彈奏是對作品的處理。同時在每個不同段落的交接上，要給學生做細致的注解。感情要發(fā)自內心。讓學生完全融入到作品中去。如：《林沖夜奔》中，林沖回憶過往、林沖內心的掙扎、為何夜奔、夜奔的音樂形象躍然在音樂中，讓學生理解作品、感受作品、表達作品。是每位古箏教師在教學中應不斷加強的地方。以情帶音、音情并茂！

四、古箏的重奏與合奏的教學

古箏大部分時候是作為一樣獨奏樂器出現(xiàn)，對古箏的重奏與合奏的教學是現(xiàn)代古箏教學中的一個新探索。在傳統(tǒng)古箏教學中一對一的模式占主要地位。其實，在有條件的學校或一些藝術培訓中心，完全可以進行古箏重奏和合奏教學的探索與實踐。讓古箏不再是一件獨自欣賞的樂器而是可以經常性進行大型重奏或者合奏的樂器。學生在這樣的教學中不僅僅學到古箏的彈奏技巧，而是可以在這樣的教學中感受協(xié)作、團隊的力量。去發(fā)現(xiàn)古箏另外方面的美。當然，在這樣的教學中古箏曲目的選擇很重要，古箏教師可以開發(fā)自己的教學智慧，適當?shù)脛?chuàng)作一些不同年齡階段的學箏的孩子適合的樂曲。比如在低年級段的孩子的教學中就可以選取一些簡單的兒歌進行改編。在高年級段的孩子的教學中可以選取一些中國的民歌進行改編?；蛘哌x取一些有不同聲部的合唱作品改編。比如：《一片丹心》《洪湖水浪打浪》等等都是很好的選擇。同時可以加入領奏、打擊樂器、甚至人聲的參與。

第5篇：古箏樂曲范文

關鍵詞：古箏 樂曲《云裳訴》 袁莎

古箏，是我國民族器樂的彈撥樂器之一。古時稱之為秦箏，為了更好地發(fā)展地域特色音樂，陜西省秦箏學會，在箏演奏家們的長期努力下，創(chuàng)作出以《秦桑曲》為代表的十余首具有陜西地方特色的箏曲，備受人們的喜愛。由著名作曲家周煜國創(chuàng)作的秦箏曲《云裳訴》為古箏優(yōu)秀曲目又添新篇。

一、箏曲《云裳訴》描述了詩歌《長恨歌》的情境

一首美妙動聽的樂曲，如同一首感人的詩歌。把一首詩歌的內容，創(chuàng)作成動聽的音樂作品，其韻味與意境相濃樂在其中?！对粕言V》樂曲以白居易名詩《長恨歌》為素材創(chuàng)作而成。樂曲共分三段，第一段描寫了唐玄宗與楊貴妃之間的愛情；第二段形象地描述了“安史之亂”馬嵬坡前唐玄宗與楊貴妃之間的千般痛苦，魂斷馬嵬坡的凄慘情節(jié)；第三段是再現(xiàn)慢板段，反映了唐玄宗內心的刻骨思念之情。箏曲《云裳訴》以古箏特有的刮奏技法展開詩歌的畫卷，曲調深沉廻轉，委婉道來，“漢皇重色思傾國”……古箏叮叮咚咚的彈弦聲，把人帶入古時的長安，慢的節(jié)奏，清新優(yōu)美的音調，有如唐歌女在慢步歌吟，好似在敘述唐玄宗如何在追求楊貴妃，終于得到“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的貴妃。樂曲以陜西戲曲碗碗腔作為音樂的素材，反映出了古長安的地域環(huán)境。尾尾道來的輕快旋律表達了“春寒賜浴華清池，春宵苦短日高起，從此君王不早朝”的歌舞升平的情景。樂句稍稍弱頓，突然鏗鏘有力的快節(jié)奏，把故事帶入第二段，熱烈、激動的音調描述了“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”多重音、強力度、快節(jié)奏的樂段旋律表現(xiàn)出了，“安史之亂”發(fā)生后，風嘯嘯，馬蹄急，皇帝兵馬落慌而逃，唐玄宗和楊貴妃愛情遭到損毀，“六軍不發(fā)無奈何，宛轉峨眉馬前死”，此時的樂句更加激烈，節(jié)奏更加緊迫，古箏的掃弦發(fā)出咄咄逼人的嘈嘈聲，好像在述說著六軍不肯前進，想救貴妃也救不了，無奈之下只有哀嘆，聲聲嘆息，反映了一個帝王的悲哀。樂曲的最后一段，再現(xiàn)慢板，以古箏的顫音為主要技法的樂段，進一步描述了唐玄宗對楊貴妃的思念之情，箏連續(xù)性的按滑音，像魂魄未曾入夢來的哀婉縈繞，她死了，自己還活著，恨嗎？恨誰？再恨最后也只能在寂寞的宮廷化作一聲無奈的嘆息。跟隨音樂，吟著詩句，雙目合閉，真是有一種穿越、有一種夢回大唐的感覺?！疤扉L地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。樂曲尾聲，古箏慢慢地彈撥琴弦，把唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、“云裳訴”曲調采用碗碗腔的音樂素材

《云裳訴》的曲作者周煜國深思熟慮，采用了陜西地方戲曲“碗碗腔”的特性音調，碗碗腔亦稱時腔，曾用名華劇，是流行于陜西東部華陰、華縣、渭南、臨潼、陜南、陜北和晉南等地的皮影戲。根據(jù)現(xiàn)有史料查證，遠在清乾?。?736-1795）年間，碗碗腔已相當流行，各種唱板也相當齊備，且產生了有名的劇作家李十三，及其作品“十大本”，到如今已有三百年以上的歷史。碗碗腔的音樂特色細膩、幽雅、耐人聽聞，不但有獨特悠揚、清麗的音樂，而且有抒情優(yōu)美，感人的唱腔，能表達生、旦、凈、丑各種人物的復雜感情。有慢板、緊板、滾板、閃板。每種唱板又分哭音、花音兩大類?！对粕言V》的曲作者，非常巧妙地將詩句的意境與陜西碗碗腔的韻結合在一體，特別是運用了哭腔調，又發(fā)揮了古箏的按滑音和快速顫音等技法，深刻地表現(xiàn)了詩句的內容，創(chuàng)作出了具有濃郁地方特色及纏綿哀婉的主旋律音樂。其樂曲以完美的音樂形象，深刻而具體地描繪了景物與人的思想感情，樂曲采用三部曲式結構，民族調式旋律優(yōu)美動聽，線條流暢，仿佛楊貴妃婀娜的身姿，女人的曲線之美，盡顯其中。曲作者在選材時所具有的獨到的眼光，使樂曲熠熠生輝，令人稱絕。整首樂曲浸潤在悠揚凄美的旋律中，音樂把人們帶入《長恨歌》的景物、事物、人物，通過音樂的線條起伏，碰撞人的內心，觸動情感的波瀾，二者和一。這首優(yōu)秀的器樂作品，表現(xiàn)出了曲作者“盡將心事付箏弦的”意境。

三、《云裳訴》由青年演奏家袁莎首演并獲獎

袁莎，當代古箏表演藝術家，中央音樂學院古箏專業(yè)導師，中國古箏學院院長及教學總監(jiān)，中箏藝術團團長。袁莎是第一位彈奏《云裳訴》的箏演奏家，首演于香港大會堂，她以自己心靈的感悟、高超的技法、音樂的魅力，把陜西風格的《云裳訴》詮釋的精彩絕倫。特別是在把握陜西風格特色方面，運用嫻熟的古箏技巧，樂曲中所有的按弦都伴隨著顫音。這些韻味十足的顫音在處理時，與南北派箏的處理有所不同，且樂曲內容表現(xiàn)歷史事件，悲情大起大落，音樂表現(xiàn)具有一定的張力，因此要奏出十足的陜西韻味，袁莎在快速彈奏時必須采用快速顫音法，才能把哀婉的思緒表現(xiàn)得真實感人。還有難度比較大的左手按滑音，也處理的十分到位，袁莎以她精湛的彈奏手法，完成了樂曲中大量的下滑音，突出了秦箏的演奏風格。目前我國古箏分有北派，具體指河南、山東；南派具體指潮州、客家；中間地帶指浙江箏派。陜西箏派雖然目前尚沒有劃入五大派別，但是秦箏在很久以前就有了，陜西秦箏在全國箏界占有重要的位置。

第6篇：古箏樂曲范文

關鍵詞：古箏教學；少兒；成人；比較

古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，因其形制高雅、音色清麗明亮而倍受人們的喜愛。如今伴隨人們物質文化的發(fā)展和精神生活的豐富，古箏藝術的普及和傳播也步入了最為快速的階段。一方面，樂器本身在制作、音色、音量、性能、工藝等方面的突破，推動了古箏音樂創(chuàng)作領域的發(fā)展，涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀新作，另一方面，在各類培訓機構我們可以看到學習古箏的人數(shù)在逐年增長，學彈古箏不僅是少兒課余興趣培養(yǎng)、藝術素質提高的選擇，也是許多愛好音樂的成人朋友們充實閑暇生活、提高個人藝術修養(yǎng)的方式。不斷壯大的古箏行業(yè)及不同年齡階段的學習愛好者的學習需求，必然為古箏教學領域提出更多新的課題和思考，下面，我就結合自身的教學實踐，具體從以下幾方面的比較來分析普及型成人古箏教學與少兒古箏教學的差異。

一、二者在教學目標與教學形式上的比較分析

1.教學目標的不同。我們知道，人們學習古箏都是為了提高音樂藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)審美情趣，但在古箏教學中我們應該認真分析成人和少兒身心需求的差異，教師在教學目標的擬定上也是應該有所區(qū)別的。少兒正處于生長發(fā)育的重要時期，對知識的汲取能力較強，與學校教育相一致，通?？梢园凑掌占暗墓殴~考級教材進行學期或年度的過級考評，雖然考級不是評定教學的唯一方式，目前在考級問題上許多專家也提出了許多異議，但在具體教學中，可以肯定的是它對促進學生的學習、確立不同階段彈奏目標方面是有較好引導的。此外，少兒古箏教學目標的擬定還和學生參與古箏彈奏比賽、表演等活動有關，近年來，隨著少兒藝術文化生活的豐富，各類才藝大賽和演出活動踴躍開展起來，為藝術技能的學習提供了較好的展示平臺，在學生表現(xiàn)自我、提高心理素質方面有一定幫助。成人學習古箏，通常是自身有著濃厚的音樂愛好和學習興趣，因此教師在學習目標的擬定中就應該明確，成人古箏教學不是以過級或比賽來確定，而是要以成人年齡、音樂基礎等個體差異來綜合分析，通過教師實踐指導和理論講解讓學生達到掌握古箏彈奏技巧、了解不同古箏流派風格特點、能完整彈奏部分代表性箏曲的目標。

2.教學形式的不同。通常情況下，少兒由于作息時間的一致和年齡的相近，教學時間相對穩(wěn)定，既可以采用個體授課的形式，也可以進行小組課的安排，學習時間以周為單位，較為固定。而學習古箏的成人群體年齡跨度從十八歲到六、七十歲，并且分布在社會的各行各業(yè)，有不同的甚至是不穩(wěn)定的休息時間，因此成人的教學形式通常以個體課的教學安排為宜，學習時間受工作、生活等各類情況的干擾較多，很難保證每周上課，建議兩周左右為一個還課單位。

二、二者在教材選用與教學內容上的比較分析

近年來隨著古箏藝術的快速發(fā)展，在古箏教材領域也呈現(xiàn)出百花齊放的形態(tài)，教材包含樂曲、練習曲，傳統(tǒng)曲、現(xiàn)代曲，獨奏曲、合奏曲等，各教材間既有相似之處，又具有自身的特點和優(yōu)勢。如同樣是考級教材，在學生的初級教學中，上海箏會編的曲目如《賣報歌》、《小斑鳩》等更受少兒們得歡迎；而林玲編的中國音樂學院考級教材中優(yōu)雅、舒緩的短小傳統(tǒng)曲和民歌曲調較多如《西廂詞》、《繡金匾》等，這些樂曲更加受到成人朋友們的喜愛。因此，面對不同年齡段的古箏學習人群，我們可以選用不同的教材和教學內容。目前雖然有眾多的古箏教材，但根據(jù)教材內容的特點，我們大致可把它們劃分為三大類。一類是各機構、各院校教師編著的名曲薈萃和考級教材，以古今中外大量古箏樂曲的匯編為主；一類是各種集練習和樂曲為一體的古箏入門教材和基礎訓練教材，以古箏彈奏的基本技能掌握和技術提高為主；還有一類就是特別專業(yè)化或流行音樂移譜型的教材，其別專業(yè)化的教材技術含量較高，如現(xiàn)代作曲家陶一陌的古箏創(chuàng)作曲集《層層水瀾》、日本作曲家三木稔的《古箏作品集》等，主要針對有較高彈奏水平的專業(yè)演奏者和院校專業(yè)古箏教師，不建議在古箏普及型教學中選用。通常情況下，在少兒古箏教學中，我們可以根據(jù)不同考級機構的要求選擇相應的考級教材，并輔之以難度相當?shù)摹祟}性較強的練習曲，如在四級曲目《小小竹排》的彈奏中配合練習曲《小星星》的旋律加強“fa”、“xi”音音準的訓練，在六級曲目《采蘑菇的小姑娘》彈奏中配合練習曲《小白船》的訓練，以更好地完成搖指段落的連貫進行等，也就是要把少兒的身心特點和選用教材及內容有機地結合起來，既能體現(xiàn)歡快活潑的少兒音樂形象、提高學生的學習興趣，又能安計劃完成教學內容的安排。在成人古箏教材選用上，我個人建議把名曲薈萃類型教材與第二類基礎訓練型教材結合起來，名曲薈萃型教材包含了許多有代表性的樂曲如《漁舟唱晚》、《高山流水》、《月兒高》等，樂曲安排不受級別的限制，風格跨度較大，以樂曲中各流派韻律的把握為主。在基礎訓練方面，可選用類似李萌編著的《古箏基礎教程》入門型教材，也可以練習獨立的古箏練習曲，如趙毅編著的《古箏練習曲65首》從而更好地提高彈奏技巧。針對不同年齡段的成人古箏學習者，我們還可以靈活進行教材的補充，在青年人的古箏教學中，適當引入第三類教材中的流行音樂移譜型內容，如《天路》、《青花瓷》等；在中老年古箏學習群體中多融入些旋律明朗、舒展的樂曲，如《梁?！?、《十送》、《敖包相會》等?？偟膩碚f，在教材及內容的選擇上，教師應結合學習者的身心特點和彈奏基礎來綜合分析，在規(guī)范教材的選用基礎上不斷汲取新知，從而更好地體現(xiàn)出技能型教學因材施教的特點。

三、二者在教學過程及教學重點設置上的比較分析

教學過程是教學各環(huán)節(jié)中最為重要的部分，是完成傳達知識、完成教學目標的實施途徑。在古箏教學中由于成人的理解力強于少兒，因此在入門學習中，少兒的學習進度要稍弱于成人，但在不久后我們就會發(fā)現(xiàn)由于受少兒知識接受力、記憶力強，手指靈活、練習時間較能保證等因素的影響，少兒的古箏學習進程又優(yōu)先于成人，從而普遍出現(xiàn)了少兒入門慢、進度快，成人入門快、進度慢的情況。針對少兒和成人的古箏學習進程的差異，我們在教學過程的安排上也應該有所不同，在少兒古箏教學中，充分發(fā)揮少兒手指靈活的優(yōu)勢，加強彈奏清晰度、速度等基礎技能的訓練，多以能體現(xiàn)少兒身心特點的現(xiàn)代曲目如《小紅花》、《草原英雄小姐妹》等為例，重點進行樂曲指法安排、速度變化等的示范和講解，隨著少兒年齡的增長和理解力的提高，逐漸加入不同風格的傳統(tǒng)樂曲如《寒鴉戲水》、《出水蓮》等的彈奏。而在成人古箏教學過程中，充分發(fā)揮成人理解力強的優(yōu)勢，結合他們愛好音樂但又在學習過程中有諸多干擾因素的特點，在基本指法掌握基礎上，以樂曲的彈奏為主，與少兒的教學不同，由于學習時間沒有較明確的持續(xù)性，因此對快速度彈奏等技巧的要求并不一定太高，但對意韻表達的要求又略高于少兒，要求彈奏者有一定的文化修養(yǎng)，同時具備較好的“按”、“顫”、“揉”、“滑”等古箏彈奏功底和音準辨別能力。成人古箏教學中，重點是進行樂曲彈奏方式的示范和風格特點的講解，彈奏作業(yè)安排上與少兒的不同，先以舒緩、優(yōu)雅的傳統(tǒng)曲選擇居多，如《漢宮秋月》、《梅花三弄》等，隨著學習時間的持續(xù)和技能的提高再逐漸加入技巧要求更高的現(xiàn)代創(chuàng)作樂曲。

從以上關于成人古箏教學與少兒古箏教學的比較中我們可以看出，在技能型知識傳授中，教師應該注意教學客體的個體差異，在教學目標的確立、教學形式的采用、教材選擇、教學內容安排、教學重點講解、作業(yè)布置等教學各環(huán)節(jié)上認真進行準備，針對學生古箏基礎練習和樂曲的彈奏反饋，分析存在問題的原因，在教學過程中靈活進行調整，因材施教，從而有效地展開古箏技能掌握和意韻表達相統(tǒng)一的教學，讓古箏藝術的傳播更為系統(tǒng)、科學。

參考文獻

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第7篇：古箏樂曲范文

關鍵詞：古箏演奏技法樂感風格

器樂演奏是一門非語言的音樂表演藝術，是演奏者詮釋樂曲精髓、讓作曲家與聽眾進行雙向交流的“橋梁”。從這個角度講，演奏者既是樂曲的表現(xiàn)者，又是樂曲的二度創(chuàng)作者。演奏者的演奏水平如何，是樂曲能否得到聽眾認同甚至傳世的關鍵。通常來講，不管何種樂器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、樂感、風格三個基本要素。古箏是我國民族樂器中的瑰寶，蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊及其魅力和價值。在古箏演奏中，能否把握和運用好技法、樂感、風格三個要素，對于表現(xiàn)箏曲的內涵來說至關重要。

一、技法是古箏演奏的基礎

古箏本身就是一種以音響效果命名的彈撥樂器，其清越高潔的音色、音質必須靠演奏者運用技法來實現(xiàn)，即演奏者對指法的編排、技巧的處理和音色、音準、力度的選擇。如何掌握技法的要領，是每個演奏者首先要解決的基本問題。

古箏演奏的技法源遠流長，復雜多樣，經歷了從單手的簡單彈奏到雙手的復雜彈奏，從簡單的彈撥按弦到復雜的按、顫、揉、推等技巧的發(fā)展過程，且傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代技法各有特色。傳統(tǒng)技法是用右手彈撥箏弦演奏旋律，左手在碼外弦段上以按、顫、揉、推等技法裝飾旋律，即右手彈弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韻補聲，是傳統(tǒng)技法的主要特色所在?！懊冈鷺端闹笐遥磽u剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然?！边@首流傳民間甚廣的彈箏詩，正是傳統(tǒng)技法的如實寫照?，F(xiàn)代技法是在廣泛借鑒和吸取其他樂器的演奏技巧基礎上發(fā)展的，如指序彈法、雙手輪指、雙手搖指、敲擊琴弦琴板等，使古箏的表現(xiàn)力有了突破性進展。其中指序彈法根據(jù)旋律進行的規(guī)律來安排用指的順序，專門用于彈奏特殊音列和快速多變的旋律。按照指序彈法的要求，彈弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是雙手的十個手指，強調手指的功能和獨立性，給現(xiàn)代箏曲的表現(xiàn)賦予了新的意義。當今變化多端的演奏技法，極大地豐富了古箏的表現(xiàn)力，無論是如泣如訴的樂曲，還是慷慨激昂的樂曲，都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。所謂“輕拂宛如行云流水，重掃勢若山崩海嘯”，正是當今箏樂演奏的生動反映。隨著古箏曲目題材日益廣泛，演奏技法將會進一步完善創(chuàng)新，箏曲的表現(xiàn)手段將會更加豐富。

古箏演奏是一門對技法要求很高的表演藝術。彈奏箏曲必須靠扎實過硬的技法來支撐，必須經過多年持之以恒的技法訓練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現(xiàn)代箏曲對技法的要求非常高，如《彝族舞曲》要求輪指像搖指那樣密集均勻，《云嶺音畫》要求雙手輪指、雙手搖指交替并用等，沒有扎實過硬的技法是無法完成演奏的。對于古箏演奏者來說，在當今箏曲曲目豐富多彩、演奏技法日新月異的情況下，掌握科學的指法處理方法和相應的技巧是相當重要的。只有良好的技法，才能靈巧自如地演奏韻味獨特的傳統(tǒng)箏曲和技巧復雜的現(xiàn)代箏曲，才能恰到好處地體現(xiàn)原曲原貌。技法越是純熟，動作越是自如，演奏也就越能達到較高的藝術境界。所以說，演奏者掌握正確的技法要領，是箏曲表現(xiàn)完美的一個重要前提。

二、樂感是古箏演奏的靈魂

樂感其實是一種“悟性”，是演奏者通過直接經驗或間接經驗對樂曲所表現(xiàn)的情緒、意境和描繪的音樂形象進行感知、領悟和想象，體現(xiàn)了演奏者瞬間對樂曲的領悟力和表現(xiàn)力。演奏者的樂感包含了理解力和表現(xiàn)力兩個層面，既反映在對作品的理解上和掌握上，同時又體現(xiàn)在對樂曲的處理上，而這一切都將通過演奏呈現(xiàn)給聽眾。

器樂演奏追求的是音響效果，它的非語言性使演奏者和欣賞者脫離了語意的束縛，演奏者可以同時與聽眾展開肆意的幻想?！捌鳂费葑嗍锹犛X、視覺、觸覺等多種器官協(xié)作的活動，它促進了各器官的協(xié)調發(fā)展，激發(fā)了受教育者的發(fā)散性、變通性思維?！雹俟殴~演奏的目的是將隱藏在音符里面的感情與內涵表現(xiàn)出來，把聽眾帶到演奏者的想象中去。而這種表現(xiàn)不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解箏曲的內涵，用心去表達箏曲的內涵，專心投入，凝神忘我，渾然融入箏曲之意境。為此，演奏者必須調動自己的想象力，善于感知和捕捉每一首樂曲中最富于表現(xiàn)力的特征音調、典型的節(jié)奏、獨特的音樂結構、巧妙的和聲等音樂元素，從內心深處去感受生動的音樂形象。同時，在演奏中要把握好細節(jié)的處理，既要使快慢速音型的演奏精確、靈活、輕快、干凈，又要注重快慢速線條的流暢起伏和音樂美感，讓聽眾真切感受到箏曲的旋律美、和聲美、形式美和結構美。如果缺乏樂感，只注重技巧的擺弄，一首箏曲即使彈奏得準確無誤，也不過是幾個音符的合成而已。只有樂感的融入，才能使箏曲引起聽眾的共鳴，達到情與景、意與境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。如演奏《孟姜女》，如果不能較好地把握這首箏曲的背景，即使彈奏得準確無誤，也無非是“平鋪直述”，就不可能表現(xiàn)出孟姜女的哀怨深情。只有深刻理解和掌握作品所包含的情感，并用熟練的技法表現(xiàn)出來，演奏出來的箏曲才具有生命力和感染力?？梢哉f，技法是手段而不是目的，樂感才是演奏箏曲的靈魂與生命。音由心間生，功夫在樂外。樂感的培養(yǎng)非一日之功，領悟樂曲的精髓需要深厚的文化底蘊和對音樂的感悟靈敏度作保證，需要時間和經驗的積累。出色的演奏家之所以能夠深刻領悟樂曲的內涵，準確把握作品的神韻，就在于他們不是簡單地模仿演奏形式上的處理，而是從文化傳統(tǒng)、地域特征、審美意識中尋覓樂曲的精髓，進行感性的體驗與理性的思考，從而達到“出神入化”之境界。樂感的“構成要素中既有先天遺傳的、本能的因素，也有后天學習與訓練的因素；既有生理因素，也有心理因素；既有感知覺的因素，也有思維和頓悟的因素；既有本體感覺的因素，也有自我意向的因素。”②要想達到較高的藝術境界，必須以廣泛而扎實的文化、知識、修養(yǎng)做基礎。每個演奏者，只要抱著認真學習的態(tài)度，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬和理解力的加深，樂感必定會日漸豐富，從而達到音樂靈魂的逐步升華。

三、風格是古箏演奏的個性表現(xiàn)

風格包括樂曲風格和演奏風格。本文探討的是后者，是演奏者個人的演奏技法特征，是演奏者個人的獨特創(chuàng)造性。演奏風格與技法、樂感同等重要。一個演奏者僅有技法和樂感，最多只能稱為實力派“樂手”，但若同時具有獨特的演奏風格，那才真正稱得上“家”。

演奏風格是演奏者與眾不同的個性差異，在表現(xiàn)箏曲中是非常重要的。自秦、漢以來，古箏從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地，并與當?shù)貞蚯?、說唱和民間音樂相融匯，形成各種各樣具有濃郁地方風格的演奏流派。如山東箏剛健樸實，潮州箏旖旎嫵媚，河南箏高亢粗獷，浙江箏活潑明快，陜西箏幽怨細膩，客家箏古樸優(yōu)美，它們之所以各具特色，既與樂曲的地方風格有關，也與不同的演奏技法處理有關?！皹嫵裳葑嗾邆€人風格特點的因素除了每個人的文化修養(yǎng)、審美情趣更各有差異，在古箏演奏技法上則主要是個人對‘以韻補聲’動態(tài)變化的獨到運用而顯示出來的?！雹酃殴~演奏非常注重“以韻補聲”。許多演奏者由于各地的風土人情、審美情趣、欣賞習慣不同，即使演奏同一曲目的箏曲，在左手的按、顫、揉、推等相同技法處理上會出現(xiàn)力度、幅度、時值等一些細微的差異，在音色上乃至旋律上產生微妙的變化，形成不同的風格色彩。如山東箏大師趙玉齋的演奏風格粗獷潑辣、古樸淳厚，經常在下滑音后施以重顫音奏法，且八度奏法頻繁使用，力度飽滿，聲音純厚，別具一格；客家箏大師羅九香的演奏風格飄逸細膩、韻味雋永，他那一按即顫的按顫功夫，變幻莫測的滑音技巧，堪稱一絕。對于古箏演奏來說，要求彈奏者把對箏曲內涵的深刻把握、對箏譜的剖析研究，加之不同速度的節(jié)奏與巧妙的彈奏技法結合起來，使演奏段落分明、節(jié)奏明確、音樂平衡，在細節(jié)處理上有獨到之處，形成個人獨特的風格。

演奏風格是個人表演藝術成熟的標志。器樂演奏本身就是一個再創(chuàng)作的過程，并非準確無誤地表現(xiàn)技巧，而是演奏者高度個性化的自我表現(xiàn)。獨具特色的演奏技巧，富于個性的表現(xiàn)手法，是演奏者走向成熟的標志。當然，個人演奏風格的形成需要一個過程。演奏者只有對箏曲的作品內容、時代風格、曲式結構、演奏方法等進行深刻理解，準確把握，獲得理性判斷后，才能在彈奏中發(fā)揮創(chuàng)造性，逐步形成自己的個性特點。天才的模仿者或許可以做到惟妙惟肖的程度，但永遠也沒有自己創(chuàng)造的東西，充其量只能繼承流派卻無法創(chuàng)造流派。有志于古箏演奏的有心人，只要自己勤奮努力，不斷提高演奏技法和樂感，發(fā)揚創(chuàng)新精神，自然會不斷開拓新路，形成獨樹一幟的演奏風格并向多元化方向發(fā)展。

四、技法、樂感、風格三者是有機結合的統(tǒng)一體

在古箏兩千多年的發(fā)展過程中，誕生了一大批傳世箏曲和享有盛譽的演奏家，極大地豐富了古箏藝術，使古箏這件古老的樂器留世傳承并在當今呈現(xiàn)出欣欣繁榮之景。許多演奏家技法之高超令人欽佩，樂感之深厚令人動情，風格之獨特令人驚嘆，使我們看到在古箏演奏中，技法、樂感、風格三個要素是必須具備的，但又不是孤立割裂的，而是相互依存、相互影響、相互制約、缺一不可的關系，是同時出現(xiàn)的有機結合的統(tǒng)一體。一個演奏者縱然具備良好的音樂感受力、理解力和表現(xiàn)欲，若技法低下，想完美地表現(xiàn)箏曲就成為一句空話；縱然具有出類拔萃的技法，若缺乏深厚的樂感，則難以表現(xiàn)箏曲之魂；縱然具有高超的技法和深厚的樂感，若沒有獨特的個人風格，那給人的感覺只不過是多了一個平凡之“匠”而非出色之“家”。技法是樂感表現(xiàn)和風格形成的基礎，樂感是箏曲能否產生強烈藝術感染力的靈魂，風格是個人演奏與眾不同的個性特征。一個成熟的演奏者，應當全面掌握豐富多樣的演奏技法，深刻感悟箏曲的意境和內涵，注重在演奏中融入鮮明的個性特征，使完美的演奏技巧和可以令聽眾理解的音樂表現(xiàn)力以及自己演奏的個性特征有機地結合在一起。掌握和運用好技法、樂感、風格三個要素，應當是每一位古箏演奏者畢生追求的目標。

注釋：

①齊易、張文川《音樂藝術教育》，人民出版社2002年版，第150頁

第8篇：古箏樂曲范文

古箏，是中華民族古老的彈撥樂器，在我國民族器樂藝術中占有獨特的地位。它以其獨特的造型，優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力，廣受音樂愛好者的喜愛。它不僅擅長表現(xiàn)富有民族特色的傳統(tǒng)音樂，同時也能表現(xiàn)各種富有地域風情的現(xiàn)代音樂。隨著社會經濟、文化的不斷發(fā)展和進步，和我國高等教育的日益繁榮和興盛，有越來越多的古箏學習者希望能考入高等音樂院校進行古箏專業(yè)的學習和深造。與時繼進。藝術中專古箏專業(yè)課的開設，就是為這些古箏學習者搭建了一個可以更加全面、系統(tǒng)的學習古箏音樂的平臺。這個階段的學習不僅可以規(guī)范業(yè)余彈箏學生的演奏技巧和方法，而且視唱、練耳、樂理等基礎課程的同步開設，也能更有效的提高學生的聽辨能力，感知能力和審美能力等音樂素養(yǎng)，從而更好地駕馭和表現(xiàn)古箏音樂作品。同時，還可以根據(jù)學生的學習程度和學習能力制定科學合理的學習計劃與學習進度，更好的迎戰(zhàn)高考。藝術中專階段的古箏專業(yè)課學習分三年制與五年制兩種學制，有較強的針對性、靈活性和目地性。學生在入校前經過考核和選拔已具備一定的彈奏水平和音樂基礎，因他們的年齡在12-18歲之間，學習的主動性和理解能力各有不同，所以專業(yè)教師在教學節(jié)奏上要做合理、科學的安排，因材施教，循序漸進。在整個教學過程中，技巧與樂曲的學習可同步進行，教師可分為三個階段進行教學：

一、初級階段。早期的學習，主要是基本技巧的訓練。這個階段的學習非常重要，只有打好堅定的基本功，掌握正確的演奏方法，才能更好的演奏作品，教師應嚴格按照古箏彈奏方法和規(guī)律進行教學，這個過程不能急于求成，宜慢宜穩(wěn)，根據(jù)學生入校時基本功的底子，姿式、手型、觸弦方法及滑、按、點、顫等基本技巧都要逐一糾正，講清要點，反復練習，同樣要求學生經過一個相對慢節(jié)奏的練習過程，在時間的安排上可略有不同。這個階段的基本技巧并不是技術難度很大的，教學中可采取兩人或三人一組的小組課形式，增強學生的競爭意識，并在相互觀摩中互相指出優(yōu)缺點。教材的選用方面應以古箏基礎教程為宜，教師在授課前需做好精心的授課準備，對每一種技巧都要有大量的理論依據(jù)，還可針對學生的問題，選用適當?shù)木毩?，幫助學生順利克服各自的困難和毛病，集中解決學生某一技術難點。中國器樂的學習素來有技、藝兼有之的說法，在講授各種彈奏方法的同時，配以些旋律優(yōu)美的練習曲以提高學生學習興趣。在練習中穿插一定數(shù)量的樂曲，傳統(tǒng)曲目可選擇各流派有代表性的，如《天下同》、《河南八板》、《云慶》、《高山流水》、《漁舟唱晚》等等；創(chuàng)作曲部分選擇一些曲調優(yōu)美，內容豐富的樂曲，如《紡織忙》、《瀏陽河》、《小小竹排》等，使練習的形式和內容更全面，更有生氣。

二、中級階段，中期是古箏學習的提高階段，也是時間較長的一個階段。學生經過初級階段的學習，各自都表現(xiàn)出不同的接受能力，性格特點和心理特征，教師應該針對不同學生的個性差異，以單獨授課的方式觀察和了解學生的不同類型，采用更加實際的情境式教學，針對某些待教的古箏樂曲，先搜集相關的音像資料，反復播放給學生欣賞，同時提供樂曲創(chuàng)作背景資料、人文知識及風格特點等，讓學生在欣賞樂曲的同時，不知不覺地融入自己的感受和情緒，激發(fā)自身的靈感，從而對樂曲有更深的理解，教師在教學中還要注意“揚長補短”，盡力發(fā)掘學生的學習潛力，彌補其生理條件上的一些劣勢，調動一切手段來引導學生在技術要求、樂曲內容結構等方面充分思考，注意培養(yǎng)學生的視奏能力，幫助改進學習方法，使學生在學習古箏的過程中，不但能掌握很好的技術，而且還善用技術來表現(xiàn)音樂，把技能、情感、知識與想象結合起來，在情感的體驗中培養(yǎng)學生的樂感。從學生的個體差異上來看，對于接受能力較強的學生，可適當加快學習進度，充分發(fā)揮學習的天分和智能，多加入一些新的技巧和方法，如掃搖、扣搖，雙手分指練習，快速輪抹練習，小復調練習等，為后階段樂曲的學習做好技術準備。

三、高級階段，這個階段是學生考試的沖刺階段，學習的技巧難度增大，訓練分量加重，所以這個階段的學習速度一般也比較慢。教學上要側重培養(yǎng)學生的技術表現(xiàn)和藝術修養(yǎng)，教師要善于引導，根據(jù)學生的能力選擇適當?shù)目荚嚽俊Ｒ部稍谡n時計劃中把器樂合奏合理安排進來，使學生在合奏的過程中，體會集體合作的和諧和平衡，體會多層次的聲部魅力，更完美地表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂。

作為藝術中專古箏教師，我們應該不斷地在教學實踐中通過各種有效的方法摸索教學經驗，從古箏教學特點出發(fā)，尊重古箏教學規(guī)律，創(chuàng)新教學方法，更好的激發(fā)學生的學習興趣和熱情，進而提高教學水平和質量，為繁榮古箏藝術，培養(yǎng)新一代演奏人才而努力工作。

第9篇：古箏樂曲范文

【關鍵詞】現(xiàn)代箏曲；《西域隨想》；創(chuàng)作；創(chuàng)新

一、古箏定弦

（一）傳統(tǒng)古箏定弦

傳統(tǒng)古箏定弦使用的是我國以宮、商、角、徵、羽為代表的傳統(tǒng)定弦法。歷史上，為了解決古箏轉調的問題，前人先后發(fā)明了轉調箏和蝶式箏，但是因為種種原因并沒有得到廣泛的普及和長期的傳承，逐漸消失在歷史的長河中。古箏和弦一般表現(xiàn)為四五度疊置的協(xié)和和弦，所以從其表現(xiàn)形式上較難達到豐富的效果。不管是縱向復合還是橫向轉調都存在較大的困難，給作曲和演奏帶來了一定的封閉性，難以有突出的發(fā)揮余地。經典的五度生律，大大的限制了古箏曲調創(chuàng)作的題材和風格，演奏技法的固定導致曲調、曲風、韻律等領域難以有創(chuàng)新的突破，當代作曲家在學習和借鑒西方作曲技巧后，其融合性創(chuàng)作過程因此也受到了古箏定弦的限制，因此，尋求一種創(chuàng)新式的轉變勢在必行。為了解決上述問題，工人調式定弦應運而生。

（二）《西域隨想》的定弦

此樂曲的定弦方式已經不僅僅局限于焦金海先生稱之為“古箏第一定弦法”的規(guī)范五聲音階中，而是在此基礎上出現(xiàn)了諸多的變音，即人工調式定弦。人工調式定弦是由當代作曲家梅西安發(fā)明的一種作曲方法，是對傳統(tǒng)調式的一種突破和創(chuàng)新。我國現(xiàn)代作曲家們在借鑒國外作曲技巧的基礎上，將西方作曲方法巧妙地融合到我國民樂創(chuàng)作領域，推陳出新。尤其是在傳統(tǒng)演奏樂器古箏曲目的創(chuàng)作中，創(chuàng)新式引入了人工調式定弦，打開了我國現(xiàn)代古箏曲目創(chuàng)作新領域和新技巧的新局面，為古箏藝術在當代的持續(xù)發(fā)展和進步打下扎實的基礎，作出突出的貢獻。該方法是對過去定弦的一種革命性突破，使用新定弦法重新排列弦序，對整個曲目的曲調、曲風、節(jié)奏以及演奏技巧等諸多方面帶來了轉變，給人一種耳目一新的感覺，為古箏演奏帶來了生機，同時也深深影響著我國當代古箏創(chuàng)作的方向。

該曲定弦采用七聲音階（如圖1），完全摒棄了傳統(tǒng)的五聲音階創(chuàng)作，更多地借鑒新疆地區(qū)民族特色的音樂調式，由作曲家在作曲過程中根據(jù)每個部分的需要來設定。此樂曲的定弦方式在五聲音階的基礎上出現(xiàn)了諸多的變音，這種變音的出現(xiàn)，恰好與西域音調相襯，更好的將中原音調和西域音調合二為一，在樂曲演奏中表現(xiàn)濃郁的西域情?！段饔蝻L情》通過人工定弦形象生動地展現(xiàn)了新疆地區(qū)特有的異域風情，讓人聯(lián)想到一望無垠的廣闊戈壁，絲綢走廊中的駝鈴仿佛就在耳邊響起，維吾爾族少男少女們正在翩翩起舞，該作品已經成為現(xiàn)代古箏創(chuàng)作的一個里程碑，在全國范圍內獲得了廣泛的榮譽，也是現(xiàn)在古箏曲目創(chuàng)作的一個發(fā)展方向。目前，類似《西域隨想》采用定弦表現(xiàn)方式的曲目很多，較為著名的有《長相思》和《箜篌引》等。

二、樂曲節(jié)拍、節(jié)奏

《西域隨想》除運用常見的2/4、3/4節(jié)拍外，5/4、6/4、2/8、3/8、4/8、5/8、6/8等節(jié)拍隨處可見。大量的復合節(jié)拍的運用，也是新疆少數(shù)民族音樂的特色，更加襯托出邊特的音樂風情，仿佛將聽眾帶到了浩瀚的戈壁灘上，悅耳的駝鈴聲中。本曲采用大量非固定節(jié)奏型，節(jié)奏復雜多變、重拍鮮明，在旋律的進行中經常有節(jié)拍的盈增和虧減，這種創(chuàng)作手法與新疆維吾爾族音樂特色相一致。對于古箏創(chuàng)作來講，采用少數(shù)民族音樂元素創(chuàng)作，還原少數(shù)民族音樂風格，《西域隨想》的出現(xiàn)無疑起到了拋磚引玉的作用。新疆維吾爾族音樂中常見的固定節(jié)奏型有2/4節(jié)拍的來派爾節(jié)奏型。這些富有特點的節(jié)奏型在《西域隨想》樂曲的慢板、小快板及快板的舞曲段落中都有不同程度的出現(xiàn)。從節(jié)拍、節(jié)奏型分析來看，王建民先生創(chuàng)作的《西域隨想》是古箏曲創(chuàng)作中的一大創(chuàng)新。

三、演奏技法

傳統(tǒng)創(chuàng)作中的作品，通常遵循著固定的演奏方式和技巧。無非是右手遙指、撮弦、快四點的反復使用，左手亦如此。自上世紀80、90年代，像《西域隨想》這類體裁的創(chuàng)新型樂曲的出現(xiàn)，大大豐富了古箏演奏的技巧。④本曲中“叩、擊、拍弦”的獨特音響效果相信令你過耳難忘。“叩、擊、拍弦”出現(xiàn)在上世紀90年代的創(chuàng)作中，其創(chuàng)作手法與新疆少數(shù)民族大型樂舞中的手鼓音響有許多的相似之處，與樂曲所要闡釋的樂思相符合。如《西域隨想》節(jié)奏稍快的第三段小快板就是一個精彩的敲擊音響片段。作者精心設計了三種不同的敲擊方法，即掌擊琴板、握拳擊琴板、拍擊琴弦。在音樂的貫穿發(fā)展中，同時融入這三種不同的敲擊音響，將這種非常規(guī)的演奏技法形成的“非樂音”音響與旋律音調的“樂音”音響相結合，在對比中達到完美的融合統(tǒng)一。再加上作者精心設計的一系列富有民族特色的節(jié)奏組合變化，這種不規(guī)則的強烈的音響交替，造成了節(jié)奏上的不規(guī)律動感，這樣，音色的變化和節(jié)奏的變化，幾種可變因素的同時結合，形成了變化中的變化，產生了豐富的音響色彩。在作品第三樂段與第四樂段的連接部，運用無音高的記譜表現(xiàn)方式強調了打擊樂效果，同時結合多處拍擊琴弦的演奏技法，令人聯(lián)想到新疆少數(shù)民族樂舞中手鼓的音響效果。 四、和聲

傳統(tǒng)古箏創(chuàng)作中的和弦通常采用大三、純五、大六等和弦音程，《西域隨想》改變之前以五聲調式結構為傳統(tǒng)的樂曲創(chuàng)作模式，在樂曲中大膽使用二度疊置和弦、增三和弦、四度疊置和弦等。其中在本曲的和弦運用中，較多地使用了二度音程，這種音程的使用加強了作品的不協(xié)和性，也增加了樂曲色彩明暗度的對比。如在圖2中，兩聲部同時將“7”和“1”并置使用，使和弦中增加了二度的音程，豐富了樂曲的色彩。在圖3中“7”和“1”沒有同時疊置出現(xiàn)，而是滯后，給人帶來明顯的二度音程的緊張感，音響緊迫而富于強烈的表現(xiàn)力。這種音程的使用既表現(xiàn)出濃郁的新疆風情，又描繪出西域戈壁廣闊而空靈的深遠意境，體現(xiàn)了作品的創(chuàng)新手法，別有一番西域風情。

【參考文獻】

[1]汪莎.《論古箏藝術的傳統(tǒng)與創(chuàng)新》[J].湖南師范大學.2006年.

[2]王宏.萬新君：西域尋夢 [J]. 新疆藝術, 1998, (06) .