裝幀設計精選(九篇)
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第1篇：裝幀設計范文
［中圖分類號］J525.9 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）016-0102-03
書籍不是普通的商業(yè)產(chǎn)品，它是人類文化的載體、智慧的結晶。書籍裝幀設計作為現(xiàn)代包裝設計的一種，不僅要求它瞬間能夠吸引讀者，更在于以最直觀的方式將書籍作者的思想理念有效地傳遞給讀者。黑格爾在其《美學》中指出：“美的要素可分為兩種：一種是內(nèi)在的，即內(nèi)容；另一種是外在的，即內(nèi)容借以現(xiàn)出意蘊和特性的東西。內(nèi)在的顯現(xiàn)于外在的，就借這外在的，人才可以認識到內(nèi)在的，因為外在的從它本身指引到內(nèi)在的?！睍b幀中的封面設計展現(xiàn)出的設計創(chuàng)意理念是書籍作者思想的延伸，也是設計者藝術素養(yǎng)和設計水準的體現(xiàn)。所以書籍裝幀設計也具有豐富的文化內(nèi)涵。
封面設計是裝幀藝術的主要構成之一。封面猶如一個人的衣著、樣貌，是了解其內(nèi)在的窗口。當讀者閱覽書籍時，對書籍最直觀的印象就是封面，如同影視作品的精彩片頭，是把觀眾的思緒帶入情景的最佳向導。封面設計同時也是一種推銷手段，是書籍的門面包裝，是對讀者的誘導，是抓人眼球的手段。優(yōu)秀的封面設計，不僅能招攬更多的讀者，更能使讀者快速地融入書中并愛不釋手。書籍封面設計作品雖然不能算作純粹的藝術作品，但優(yōu)秀的設計師都會將其視如藝術品般精心打造。杰出的書籍封面設計作品，其本身就是一件成功的藝術品。
封面設計雖然有其藝術性的獨立性，但在現(xiàn)實設計過程中往往受到客戶的需求和客觀條件等因素的制約。封面設計作品的成敗往往取決于客戶的商業(yè)需求，有時甚至取決于個人的審美趣味或興趣偏好。封面設計的定位和客戶的需求，最終都會影響到封面設計者的創(chuàng)作構思和設計效果。所以，設計者和客戶在初期積極有效的溝通是封面設計作品成功的前提。
當封面設計的前提條件滿足后，設計師就可以在此框架下構建自己的藝術作品了。圖形、色彩、文字和構圖是封面設計的四大要素。
圖像是封面設計的重要元素。因為面積大、色彩豐富、位置突出等因素，圖像的設計在封面裝幀中尤顯重要。設計圖像可分為抽象與寫實兩大類。如果要根據(jù)書的內(nèi)容進行設計，紀實性內(nèi)容的題材就比較適合寫實性風格的圖像；而浪漫風格的題材，則用抽象的圖形就更為傳神。例如，休閑類書刊是大眾化的審美標準，通常會選擇明星的藝術照作為封面，體育類雜志則通常會選用體育明星和競技場面的照片，文學類書刊常用抽象、寫意類的圖像設計。
封面的文字設計常用的有書法體、美術體、印刷體等。書法體有強烈的藝術感染力和鮮明的個性，且大都出自名家之手，具有較高的藝術價值并廣為大眾所接受。美術體大致可分為規(guī)則和不規(guī)則兩種。規(guī)則美術體強調外型的傳統(tǒng)規(guī)律，整齊劃一，有易于識別和學習的特點，但相對保守，變化較少；不規(guī)則美術體則強調多變的外形，比劃設計和整體外形追求藝術化夸張變形的效果，具有個性鮮明、設計感強、相對活潑的特點。就印刷體而言，早期的印刷體比較程式化，變化少，較規(guī)整，現(xiàn)代的印刷體因受到不規(guī)則美術體的影響而變化豐富，從而加強了字體的藝術性。
裝幀設計時，封面文字除了體現(xiàn)書籍內(nèi)容外，更多地要考慮其在封面設計中的位置、字號、色彩、聚散等。另外，設計者需要慎用特殊字體，因為很多印刷單位也許沒有這些罕見字體，很可能會給排版、印刷帶來不必要的麻煩。建議最好少用特殊字體，或將這些特殊字體和源文件一起配送至印刷單位。
封面的色彩是最容易打動讀者的視覺元素。準確的色彩運用首先要考慮書刊的風格、內(nèi)容。如幼兒書刊的色彩設計，因強調對比、追求色彩的視覺沖擊力而使用大量高純度的色彩；學術類書刊的色彩設計則要求具有豐富的內(nèi)涵，有一定深度，從而產(chǎn)生端莊、嚴肅、高雅、權威的視覺效果。另外，設計者還要熟練掌握一定的色彩心理學，用以表現(xiàn)情感并影響讀者，使之產(chǎn)生共鳴。例如，紅色給人熱情、歡樂之感，用它來表現(xiàn)火熱、生命、活力與危險等信息；藍色調給人冷靜、寬廣之感，用它來表現(xiàn)未來、高科技、思維等信息；黃色調給人溫暖、輕快之感，用來表現(xiàn)光明、希望、輕快、注意等信息；綠色調給人清新、平和之感，用來表現(xiàn)生長、生命、安全等信息；橙色調給人興奮、成熟之感，是很受人們歡迎的顏色；紫色調給人幽雅、高貴之感，用來表現(xiàn)悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息；黑色調給人高貴、時尚之感，用來表示重量、堅硬、男性、工業(yè)等信息。
封面設計的構圖是設計成敗的關鍵元素，其基本的方式有對稱、均衡、對比等。
其一，對稱是指在設計樣圖中根據(jù)中軸線和中心點為參照來平衡構圖，對稱分布。其具有平穩(wěn)、嚴肅、莊重、和諧的感覺，但這種構圖方式會讓人感覺整體缺少變化、單調呆板，缺乏活力。所以，比較適用于內(nèi)容嚴謹?shù)膶W術型書刊。
其二，均衡。均衡的特點是同量而不同形。均衡不單是形式和數(shù)量上的對稱和平均，更主要的是藝術上的均衡，是變化中的均衡及心理上的均衡，這種均衡不等同于簡單分配。將主體置于中間，或者對稱排列，這樣雖然均衡了，具有了穩(wěn)定感，但十分呆板，缺乏藝術的多變性。構圖的均衡，不是對稱，而是對立統(tǒng)一關系。
其三，對比。封面設計中的對比有反差對比、虛實對比、面積對比等。反差對比在畫面中就是色調的反差。畫面的明暗反差度大，稱之為高反差，反之亦然。一般在封面設計時，要兼顧畫面明暗兩部分的變化，使之產(chǎn)生豐富多變的黑白明暗色調。有時為了追求作品的藝術效果，使得色調顯得更深沉、概括、醒目，可以通過加強對比，突出色調的層次，由此來產(chǎn)生誘人的藝術效果。虛實處理的基本原則是“虛中有實，實中有虛，虛實相間”。封面設計構圖中的虛實處理，是指封面圖像的清晰程度，是指整個畫面結構的虛實藏露。虛，一般指畫面中的陪體部分，模糊或空白的部分；實，是指畫面中的主體部分。在畫面處理中，虛實相輔相成，使實的主體部分更加突出，虛的部分適當隱藏，讓讀者看了回味無窮。面積對比，在封面設計創(chuàng)作中，往往需要面積大小對比的手法來加以表現(xiàn)。我們平時在觀察事物時，也存在一些視覺上和心理上的偏差，不同的觀察角度、不同的距離所帶來的透視變化，也會影響對象原先的面積大小。設計者要充分利用大小變化來努力打破構圖的均勻和呆板，使設計主體成為畫面的中心，讓讀者的興趣點集中于主體，從而突出設計主題。
將書籍封面設計以上四個基本要素有序地組合在一個畫面里方能構成書籍的封面。然而，只是掌握封面設計的這些基本方法，也很難設計出優(yōu)秀的書籍封面作品。尤其是在知識經(jīng)濟時代的今天，科學、文化的價值日愈突出,人們對書籍有了更高層次的要求，書籍裝幀設計也面臨著新的挑戰(zhàn)。注重文化內(nèi)涵、講究藝術品位、追求個性特征已被越來越多的裝幀設計者所重視。用裝幀封面設計方法發(fā)掘思想內(nèi)涵，豐富文化意蘊，提升書籍價值，已成為現(xiàn)代設計的追求。
科技的飛速發(fā)展和電腦時代的來臨對美術設計產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。裝幀設計因電腦技術而逐漸改變了傳統(tǒng)美術設計的工具、材料和方式方法，并一再突破了以往表現(xiàn)手段的局限而大放異彩，使現(xiàn)代裝幀設計以嶄新的面貌呈現(xiàn)在大眾面前。但設計師們要創(chuàng)作出有價值、有生命力的裝幀藝術作品，還是有賴于自身藝術素養(yǎng)的不斷提高。如今，設計師們在顯示器前就能觀摩并探討設計方案，觀察任意角度的設計效果，隨心所欲地將設計樣圖放大、縮小或變換角度等，這些曾經(jīng)繁雜的工作只需輕觸鼠標、鍵盤即可瞬間實現(xiàn)。設計師們因電腦技術的應用，從而輕松實現(xiàn)了傳統(tǒng)設計手段無法給予的夢幻效果和更為廣闊的設計空間。
美國著名學者房龍在其著作《人類的藝術》中，為我們揭示了藝術之普遍性規(guī)律，并稱其 “不受國界及時間的限制”。 裝幀封面設計歸根結底是一種設計藝術，藝術性永遠是其最為核心的價值取向。文藝復興時期的藝術大師們既是偉大的藝術家，又是杰出的設計師。達芬奇除繪畫外還有著不計其數(shù)的設計作品流傳于世，比如他設計的建筑、滑翔機、降落傘、機械動物等作品，都被世人公認為是科學與藝術的完美結合。詹姆斯•卡梅隆的科幻電影巨著《阿凡達》以最新科技和藝術語言的完美融合宣告了電腦美術新紀元的到來，更是引發(fā)了藝術家們熱烈的討論與反思。我國著名導演陸川說：“我們應該羞愧。這是我們集體目睹的、集體服氣的一次完敗。我們差的不是技術，技術是可以拿來的?！碑敶鷩鴥?nèi)的設計師們?nèi)绻恢匾曁岣咦陨淼乃囆g修養(yǎng)和文化內(nèi)涵，而只是一味地醉心于鉆研某些電腦技術及繪圖軟件的應用，并以技師的思維方式來設計作品，就算擁有了最先進的技術，也很難創(chuàng)作出具有藝術感染力和鮮明個性的藝術作品。
曾經(jīng)的裝幀設計業(yè)并沒有成為現(xiàn)在專門的專業(yè)學科。畫家往往也是裝幀設計師，無論封面設計還是插圖繪制，都由手繪完成。由于畫家的職業(yè)特點使之更為注重設計作品的藝術價值，而不拘泥于技巧和細節(jié)的表現(xiàn)。其手繪的設計作品和現(xiàn)在電腦設計的作品相比，也毫不遜色，甚至更加耐人尋味。但是，國內(nèi)新興設計專業(yè)所培養(yǎng)的設計師們在其設計過程中更多地關注于技術層面的問題，而忽略了賦予作品永恒生命力的藝術價值和文化內(nèi)涵。國內(nèi)設計師們普遍重技術、輕內(nèi)涵的設計理念是現(xiàn)行國內(nèi)設計專業(yè)一味強調科技和軟件的應用，而忽略了設計者藝術素養(yǎng)和文化內(nèi)涵的培養(yǎng)所造成的。例如，現(xiàn)今國內(nèi)的設計專業(yè)作為一門新興學科，發(fā)展迅速卻并不完善，在課程設置上將純美術和培養(yǎng)文化素質的課程逐步壓縮刪減，使專業(yè)課程設置職業(yè)技術化，導致設計學專業(yè)學生只重技術、不重藝術。學生在課堂上很難接觸到美術理論類的課程，甚至不知什么是“曹衣出水，吳帶當風”。因此，學習者就算是模仿他人也只能制作出一些缺乏藝術性、文化內(nèi)涵、沒有靈魂的“工業(yè)化產(chǎn)品”。
由此可見，美術設計作品的永恒生命力就在于繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將藝術性和文化內(nèi)涵完美結合，并以特有的藝術語言加以表現(xiàn)。作為藝術設計之一的裝幀封面設計亦是如此，設計師應在當今浮躁逐利的大環(huán)境下保持清醒的頭腦，不斷加強自身的藝術和文化修養(yǎng)，努力豐富個人的生活閱歷、講究藝術品位、追求個性風格、提高審美能力和文化內(nèi)涵，用以不斷完善自己的作品。
［參考文獻］
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第2篇：裝幀設計范文
關 鍵 詞：書籍裝幀 設計 書籍整體設計 書籍設計
書籍裝幀一詞作為專業(yè)用語，在我國已經(jīng)使用很長時間。上個世紀以來，在大多數(shù)人的心目中，書籍裝幀只是對書籍的封面進行美化設計，這種理解使得書籍裝幀變成了封面設計的代名詞。過去在中國，書籍裝幀之所以只停留在封面設計上，是由于當時的社會發(fā)展狀況和經(jīng)濟，以及環(huán)境的制約，同時也因認識上的局限，使得設計師無法參與書籍的整體設計。并不是裝幀本身一詞在概念上存在局限，應該說書籍裝幀的含義已經(jīng)包含了對書籍各部分的設計。
隨著現(xiàn)代社會的進步以及科技的發(fā)展，人們對書籍的設計也在發(fā)生著巨大的變化。這種變化首先表現(xiàn)在制作書籍的材料發(fā)生了變化，新出現(xiàn)了許多新穎的紙張以及新型的特種材料；其次，書籍的內(nèi)涵發(fā)生了變化，傳統(tǒng)的以文字為主的書籍逐漸被圖文并茂的現(xiàn)代書籍替代，而且現(xiàn)代書籍的形式多了，有了電子書籍、游戲書籍、概念書籍等；再者，讀者的觀念變了，現(xiàn)在的讀者更加講究書籍的外在品質了。以上種種原因使得書籍裝幀從內(nèi)到外都要有創(chuàng)新和變化。裝幀概念的內(nèi)涵也隨之有了新的需求。本文對書籍裝幀概念的認識從以下兩方面進行。
一、通常意義上的裝幀概念
裝幀一詞的使用在中國已有近百年的歷史。據(jù)記載，裝幀是豐子愷先生在上世紀20—30年代從日本引進的。當時的“裝幀”是指將紙張折疊制作成幀，由多幀裝訂起來，附上書皮的過程。而在更早的時期，中國的先輩們還沒有將“裝幀”一詞合在一起使用。我們分別對“裝”和“幀”進行認識：“裝”在《大辭典》中有十四種解釋，其中第十種是“書冊裝訂的形式，如線裝、精裝”；“幀”在《大辭典》中有三種解釋，其中第三種是指“量詞。畫一幅，相片一張，叫一幀”的意思?！敖袢艘砸环鶠閹?。①這說明從明代就已將書籍的內(nèi)頁用幀來計算。通過以上的認識，可以感受到“裝”“幀”與書籍的緊密關系。同時，古人常將裝訂作裝幀使用。如清代《藏書紀要》中對裝訂這樣陳述：“裝訂書籍，不在華美飾觀，而要護帙有道?？钍酱笱?，厚薄得宜，精致端莊，方為第一?！雹谶@里的裝訂就是裝幀。
近現(xiàn)代的一些書籍都對裝幀一詞做出不同的解釋?！稘h語大詞典》中對裝幀的解釋：“指書刊的封面、插圖等美術設計和版式、裝訂形式等技術設計。魯迅《書信集·致增田涉》：‘《中國小說史》豪華的裝幀，是我有生以來，著作第一次穿上漂亮服裝?！徒稹冻谅洹罚骸颐恳槐緯难b幀都是很考究的?！睆倪@里就能看出，通常意義上的裝幀已經(jīng)包括了封面設計、版面編排、印刷裝訂等?！吨袊倏拼笤~典》中對裝幀設計也有非常翔實的解釋：“裝幀是對圖書的整體形態(tài)的規(guī)劃，即圖書在成型前為其裝幀活動提出的設計方案和草圖。圖書裝幀設計分美術設計和技術設計兩部分。前者主要是圍繞封面，對書脊、扉頁、插圖及題花、尾花等方面進行藝術形式的創(chuàng)作；后者是指版面的排印格式，用料及裝飾方式等，兩者形成一個和諧的整體?！边@是一個完整的書籍整體設計過程。
最近30多年中，有一種觀念認為，裝幀一詞已經(jīng)不能適應書籍的設計與制作，要用“書籍整體設計”“書籍設計”等說法替代，因為這些觀念認為書籍裝幀的概念過于狹窄，這是對裝幀概念的誤解。正如前面看到的，裝幀本身在范疇上并不存在這樣的局限，裝幀已經(jīng)包含了對書籍各部分的設計。而且，頻繁的更新概念名稱雖可能會體現(xiàn)一些新的見解，但隨著時代的更替，這種新意也會很快過時。而歷史卻會因為頻繁的更新而消失痕跡，這不僅造成概念的混亂，也使得概念缺乏自身的歷史特征及民族特性?？梢酝ㄟ^重新定義書籍裝幀的含義，來適應新時代書籍的設計的需求。更重要的一點是不要拘泥以往的裝幀概念，而應時時更新它的內(nèi)涵，這是書籍裝幀實現(xiàn)自身進化的一個途徑。
二、現(xiàn)代的書籍裝幀概念
“書籍裝幀”一詞從《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》中翻譯過來為“Book Binding”?！癇inding”有多層意思，有捆綁和粘合之意；也指（書的）裝訂、裝幀的意思。另外在《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》還能看到與“Binding”相關的詞語如：“平裝 paper cover binding、 精裝 hard cover binding、活頁裝 loose-leaf binding”。因此，在英國給書籍做具體的設計，通常都使用“ Binding”這個詞?！?Binding”和“裝幀”這兩個詞匯都是具有行業(yè)特征的專業(yè)詞匯，都恰當?shù)乇磉_了書籍的構想與制作的概念。
對書籍的裝幀是不能與書籍分離開來經(jīng)營的，裝幀即是書籍的一部分，是書籍的臉面，并內(nèi)含著身體的各部分，是濃縮書籍的精華內(nèi)容并直觀表現(xiàn)于裝幀之上的?！皶哪樇磿膬?nèi)臟功能的表現(xiàn)，包含兩層意思：第一層意思是在書本身的內(nèi)容和結構中表現(xiàn)的東西，對于讀者來說是從外部看不見的部分，將它提取出來，賦予‘造型’，讓它動起來，充滿生機。這是第一張臉的意思；第二張臉觸及更大、更深的東西，即文明和文化的根。尋覓今天文化底層潛藏著的文化古層，文化的根。這是第二張臉的意思?！雹凵计挚灯较壬鷮牡诙埬樣髯鲿幕母?，這給書籍裝幀以很深的內(nèi)涵。同時，也是對書籍裝幀提出的很高的要求。
現(xiàn)代的書籍裝幀概念的理解不再是單純的書籍制作，更不是狹隘的封面設計，它是一種由內(nèi)至外的書籍整體構想與制作行為，其范圍既包括對未來書籍形態(tài)的探索，也包括對現(xiàn)代書籍工藝的創(chuàng)新?，F(xiàn)代社會的進步、科技的發(fā)展以及人們觀念的更新等，都大大促進了書籍材料、書籍印刷、書籍裝訂工藝的發(fā)展，更觸動了書籍裝幀的文化底蘊的表現(xiàn)。
現(xiàn)代書籍裝幀的范圍在逐漸擴大，并且更加具體。它不僅涵蓋了最初的書籍形態(tài)的策劃，還包括開本的選擇、封面和扉頁的設計、正文內(nèi)的版式編排和插圖設計，以及后期的印刷和裝訂等。同時，現(xiàn)代書籍裝幀還大膽地更新以往的表現(xiàn)形式、制作工藝和使用材料。面對現(xiàn)代的書籍，不僅要升華其外表形式，也要更新內(nèi)在的氣韻。在將書籍的信息內(nèi)容文本轉化為二維或三維（虛擬）視覺形象的時候，裝幀不僅要賦予字體、圖形、色彩等新的視覺元素，還要賦予書籍更深層次的文化內(nèi)涵?，F(xiàn)代的書籍裝幀不僅在外在形式上不斷發(fā)展更新，內(nèi)在的氣韻與文化底蘊也在逐漸延展與深化。
三、書籍設計的理解
設計（Design）一詞字面解釋為設想和計劃的意思。在《漢語大詞典》中設計有兩種解釋：“①設下計謀?！度龂尽の褐尽じ哔F鄉(xiāng)公髦傳》：‘賂遺吾左右人，令因吾服藥，密因酖毒，重相設計?！诟鶕?jù)一定要求，對某項工作預先制定圖樣、方案?！睆谋举|上看，設計是一種思維方式，是對人類生活各方面進行規(guī)劃和計劃，是一種創(chuàng)新的思維過程。設計是在各種條件和限制中進行的一種有目的的創(chuàng)造性行為。設計的大致內(nèi)容包括計劃、構思、傳達、應用。所有的設計內(nèi)容都基本如此，無論是復雜的宇宙航空器或飛機汽車等工業(yè)設計，還是簡單的包裝或廣告設計。
自上個世紀以來，設計作為一種新生事物，充斥我們生活的每一個角落。對“設計”進行分類，可分為：建筑設計（包括室內(nèi)外環(huán)境設計等）；工業(yè)設計（包括產(chǎn)品設計、家具設計、禮品首飾設計等）、平面設計（包括包裝設計、廣告設計、書籍設計、插圖設計等）、服裝設計、紡織品設計、動畫設計、數(shù)字媒體設計等。書籍設計就是其中的一項，它和工業(yè)設計、建筑設計一樣都屬于造型藝術的范疇，都是根據(jù)需要做創(chuàng)新的造型構想，并運用于社會實際中。所以它們在設計程序上都有相似之處，都需要經(jīng)歷最初的策劃到最終的應用。接下來，我們試著對書籍設計的概念從不同角度去認識和分析，從中體會書籍設計與書籍裝幀的區(qū)別。
最早提出“書籍設計”這一概念的是杉浦康平先生：“我從20世紀60年代中期就已經(jīng)著手于書籍整體設計，包括內(nèi)文編排、文字、字體、字號、標題、目錄、扉頁、封面、函套、腰帶到版權頁的設計，并對所有用紙、材料進行選擇，設定印刷裝訂工藝，進而連書籍的宣傳品種也成為設計的對象。以上‘書籍設計’概念的提出、實現(xiàn)和確立的過程，曾發(fā)生各種各樣的沖突，以及理論上、技術上的爭執(zhí)，不過最終還是被大家理解了?！爆F(xiàn)在的書籍設計已經(jīng)不是設計者或插畫家個人所能承擔的，還需要參與從選題策劃到成書為止的整個過程的所有參與者的共同努力。因此說，書籍設計是指包括書籍選題、書籍形態(tài)、書籍版面，以及材料工藝等的一系列設計，是一種創(chuàng)造書籍整體視覺形象的設計活動。
在書籍設計中，不僅要將平面的版面設計結合三維的立體形態(tài)設計、材質設計和印刷工藝，還要將與讀者的互動注入到書籍設計之中。這種書籍設計概念強調書籍中各種元素的集成與合作。即書籍設計作為一個大的構造學系統(tǒng)，由各個子系統(tǒng)構成。它一般包括書籍形態(tài)、書籍視覺元素、書籍材料、裝訂形式以及書籍所要傳達的視覺風格，等等。
書籍設計作為一門具有商業(yè)行為的造型藝術，它的概念中還包括了書籍的營銷，這是從書籍作為特殊商品的角度去認識書籍設計的。書籍是人類精神生活中不可缺少的特殊商品，這種特殊商品既注重知識文化的傳承，也注重現(xiàn)實生活中的物有所值。因此，在書籍設計中，必須要考慮讀者對象?！皶O計就是以書籍的銷售方式和讀者為基礎而進行的書籍設計活動。它也稱綜合設計，是關于書籍的性質、印制、銷售等圖書設計相關因素的協(xié)調和技術性規(guī)劃的實現(xiàn)?！雹芸梢娫跁O計中，是不能避開銷售不談的。書籍的目的是為了供人們閱讀，人們讀書是為了從書籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，書籍設計一定不能脫離書籍的這一主要功能而設計。書籍設計不僅要將“人們的精神文化市場”作為書籍選題規(guī)劃的起點，而且還要運用現(xiàn)實的商品市場需求來輔助書籍設計的具體構想。
書籍的營銷活動是出版行業(yè)為滿足讀者心理以及掌握市場需求而展開的一系列的活動。這些活動包括市場的調查、分析、研究及預測，還包括書籍成型后的銷售宣傳。實際上，加入營銷概念的書籍設計，更強調書籍設計的系統(tǒng)性。在這個系統(tǒng)中，除了對書籍的整體裝幀，還有對書籍的選題定位和對書籍的宣傳與銷售，以及與讀者的互動。對書籍選題的定位是指針對不同的讀者群體，給書籍確定一個市場范圍，并根據(jù)選題的需要確定書籍的裝幀方向，尋找契合讀者群體的書籍裝幀風格，以此來帶給讀者細致入微的體貼與關懷。所以，在書籍設計的概念中，融入營銷觀念的模式之后，使書籍設計更具系統(tǒng)性，也更具功能性。在這種強調系統(tǒng)與功能的書籍設計中，隨之而來地出現(xiàn)了更高形式的品牌化的書籍設計。
綜上所述，書籍設計的概念是指對作為一種精神產(chǎn)品的書籍，進行的整體策劃與設計制作，以及營銷的過程，而書籍裝幀是其中設計與制作的部分。因此，書籍設計具有顯著的綜合性。這種綜合性表現(xiàn)在它的過程包括：第一，選題的定位，這是書籍的策劃部分；第二，營造書籍外在的形態(tài)以及經(jīng)營書籍內(nèi)在的信息，這是書籍的裝幀部分；第三，書籍的宣傳與銷售以及與這本書周遭環(huán)境的協(xié)調，尤其是與讀者的互動，這是書籍的營銷部分。因此說書籍設計作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創(chuàng)造性行為，它還包括了與這本書的周圍環(huán)境的和諧共生。書籍設計在表現(xiàn)書籍所固有的精神性、人文性、創(chuàng)造性的時候，將書的精神與人的思想通過設計這座橋梁嫁接起來。
書籍設計與書籍裝幀是兩個并不矛盾的概念，梳理它們的關系有利于對書籍藝術理念的認識。書籍裝幀是書籍設計中的一部分，書籍設計是一門綜合性的造型藝術。隨著時代的跨越，書籍設計與書籍裝幀的概念都將不斷地深化，并將不斷超越它們原有的內(nèi)涵。
注釋：
①張自烈.正字通.國際文化出版公司，1996.
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③(日)杉浦康平.造型的誕生.中國青年出版社，1999.
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第3篇：裝幀設計范文
【關鍵詞】裝幀;美學;設計思考
一、 審美要求與實用功能相統(tǒng)一的必然性
從歷史的發(fā)展看,不同時代的文化審美展現(xiàn)了不同時代的價值取向。裝幀設計設計由于統(tǒng)合了當代的工藝技術水平和審美意識,充分地展現(xiàn)出了現(xiàn)代社會的審美取向。從裝幀文化的起源到今天,裝幀的審美要求一直很受重視,只是因為時代因素和人們審美心理的不同,對裝幀設計的實用功能和審美功能的側重點不一樣。在過去人們生活水平很低的情況下,談不上對裝幀的審美需求,裝幀的文化功能得到突出的強調。隨著人們生活水平的提高,對裝幀功能的要求發(fā)生變化,開始注重裝幀的審美功能,并隨著消費時尚的到來,對裝幀審美的需求日趨明顯。由于對裝幀形象審美功能的突出強調,出現(xiàn)了裝幀過度的現(xiàn)象,由此審美要求與實用功能的統(tǒng)一被提上日程。
由于生活水平的提高,在閑暇時帶來的一種休閑時尚對讀者閱讀心理起到一定的影響。引起人們閱讀變化的原因很多,主要從以下三個方面:
首先,觀念因素對閱讀心理的影響。進入消費時代,追求時尚流行已經(jīng)成為一種大眾心理需求,可是大眾對時尚的認知并不等于對藝術審美的認知。商家為了滿足這種心理,對書籍豪華包裝、過度包裝,而出版內(nèi)容反倒不予認真對待,甚至錯字連篇的情況都有出現(xiàn),在滿足讀者追求時尚心理的同時,也實現(xiàn)了自己的經(jīng)濟目的。為了維護裝幀設計的長遠利益,實行審美要求與實用功能的統(tǒng)一就勢在必行。
其次,本民族因素對讀者心理的影響。我國傳統(tǒng)民族文化為當代藝術設計提供了豐富的美學理論,然而,在當今裝幀設計中,在片面追求華麗的書籍形象時忽略了對民族文化的挖掘,加強對民族文化的挖掘是當今裝幀設計的重要任務。越是民族的越是世界的,在裝幀設計中我們應該強化民族文化的審美意識,提高民族文化的審美內(nèi)涵,打進裝幀文化的國際市場。
再次,外界因素對讀者心理的影響。在全球經(jīng)濟一體化的今天,國際間的交流日益頻繁,人們的思想意識不斷提高,特別是我國加入世貿(mào)組織以后,在國際上有了自己的一席之地,國家間的技術、藝術與文化的交流在一定程度上影響了大眾心理,讀者對其他國家的文化有了更多的了解,審美水平不斷提高,對本民族裝幀文化的審美要求也隨之提高,在裝幀中除了注重書籍的實用功能,優(yōu)秀的內(nèi)容加上高品質的裝幀設計才能使書籍提高檔次,才能在世界領域找到自己的位置。因此審美要求與實用功能的統(tǒng)一有其實行的必要性。
二、審美要求與實用功能相統(tǒng)一的具體實施方法
對于一個優(yōu)秀的裝幀來說,其形象的視覺認知效果是十分重要的。在當今社會,人們對美的需求越來越高,審美意識也在不斷提高,要滿足讀者對裝幀形象的審美滿足。這主要表現(xiàn)在以下幾個主要的方面:
1、對裝幀字體的要求。在裝幀設計的各個元素中,字體的設計非常重要,因為字體本身就具備一定的感彩。如書法字體,造型變化豐富,筆墨韻味濃厚,隸書端莊古樸;行草飄逸自由;楷書穩(wěn)重方正,合理運用藝術中的夸張變形的手法進行設計。體現(xiàn)出獨有的視覺效果。拉丁文字,經(jīng)過字體的演變,所形成的風格更是多姿多彩,它們的功能、形式、審美不斷演化,滲透在裝幀設計中,成為了強烈的富有情趣和藝術感染力的設計語言,成為裝幀設計中最有價值的內(nèi)容之一。同時讀者作為裝幀設計的首席評判者對字體設計也有一定的認識,對不同的字體設計產(chǎn)生的藝術感染力會產(chǎn)生不同的情感。字體的造型變化、結構變化、筆畫變化以及風格變化等都會給人帶來不同的審美感受。讀者對字體情感的需求與分析成為裝幀字體設計能否被大眾認可的關鍵。隨著讀者審美水平的不斷提高,對裝幀設計的審美要求也就越來越高。
2、除了字體以外,裝幀設計各元素中色彩視覺審美力最強。豐富的色彩傳遞著各種不同的情趣,展示著不同的品質風格和文化魅力。 裝幀所使用的色彩,會使讀者者產(chǎn)生聯(lián)想,誘發(fā)各種情感,使閱讀心理發(fā)生變化。作為一個設計師,從書籍本身和讀者的角度來考慮裝幀設計的應用色彩,是十分明智的做法。隨著讀者的文化層次和審美水平的不斷提高,對裝幀設計的色彩也由感性轉向了理性,對裝幀色彩審美也提出了更高的要求,這必然會促進裝幀設計的不斷改進和發(fā)展。
3、裝幀的版式設計要求。隨著時代的發(fā)展,現(xiàn)代書籍裝幀設計已呈現(xiàn)版式互動的審美趨勢,版式編排也變得和文字同等的重要。由于人們在欣賞書籍版式時所產(chǎn)生的審美定勢,使不同風格的版式也被賦予不同的性格。兒童書籍中活潑單純的版式和現(xiàn)實主義的文學作品里嚴謹莊重的版式影響讀者的情緒是不一樣的。由于各種材料、肌理、顏色以及圖形的寫實或抽象,隨意或精細的編排都會在讀者心中找到自己的審美位置。
4、裝幀中材料的審美變化。隨著科學技術的發(fā)展,在裝幀材料的應用上也日漸豐富多樣化。除了各種特種紙張的運用,還有更多其他的材料,如木頭、布料、塑膠、金屬等等均納入了現(xiàn)代裝幀設計的行列中。使得書籍從視覺感官到觸覺感官均彰顯了不同的個性風尚,同時,也進一步提升了書籍本身的結構感和質感,讓裝幀從單一化固有化轉型為多樣化和特色化,滿足了讀者的審美愿望的同時也提升了讀者的審美取向。
5、裝幀結構的審美表達?，F(xiàn)代裝幀更多的把書籍視為立體的,這種立體結構是由許多平面所組成的。不僅從外表上能看到封面、封底和書脊三個面,而且從外入內(nèi), 隨著人的視覺流動,每一頁都是平面的。所有這些平面都要進行裝幀設計,給人以美的感受。 有人用建筑藝術比喻書籍裝幀。建筑藝術 是空間藝術、靜的藝術,然而它通過布局,可以產(chǎn)生韻律,造成一種流動的感覺。裝幀也是如此,通過封面、環(huán)襯、扉頁,步步接近正文。 這一連續(xù)的欣賞過程,猶如在游覽中國的園林。進入園門,逐步引向深入,曲徑通幽。最后進入正殿。在正殿中又透過插圖這扇窗戶,看到文字中所記載的主人翁的形象、活動、環(huán)境等。這種由外入內(nèi)不斷行進結構,則根據(jù)不同類型,不同體裁風格的書籍內(nèi)容產(chǎn)生不同的韻律變化;或整體或通透或半遮半露,風格炯及。
6、對裝幀設計風格定位的要求。情感的(下轉第178頁)(上接第177頁)審美需求對裝幀設計風格又有直接的關系。隨著人類對個體情感的認知,越來越多的設計師開始認識到設計的形式為情感服務的必要性和重要性。設計不能脫離情感,正如我們?nèi)藷o法脫離情感一個道理。對于藝術與技術相結合的書籍裝幀設計來說,如何給書裝設計注入情感的審美力量,使書裝設計充分體現(xiàn)個性特征成為擺在當今設計師面前新的挑戰(zhàn)。
三、 審美要求與內(nèi)容相統(tǒng)一的實際意義
裝幀的審美要求與內(nèi)容相統(tǒng)一的現(xiàn)實意義,還要從裝幀形式與內(nèi)容相統(tǒng)一的角度去理解,因為形式與內(nèi)容的統(tǒng)一才是理想的裝幀效果。裝幀形式主要運用裝幀設計的美學元素,利用形式美的法則集中體現(xiàn)出來。裝幀形式要準確表達裝幀內(nèi)容的信息,從而實現(xiàn)兩者之間的統(tǒng)一。所以書籍裝幀的設計,需要對被裝幀書籍內(nèi)容的理解和提煉。比如我國的古典書籍中的線裝書,雖然形式比較簡單隨意,但從總體上來看,并非隨意為之,而是經(jīng)過深思熟慮和精心設計的,從色彩調配、材料應用,都蘊藏著深厚的文化底韻。而現(xiàn)代裝幀設計,因為新技術、新材料的運用,就不能能夠達到這種效果。對于內(nèi)容的表達如果一味地追求古典, 將使整個設計缺乏現(xiàn)代的審美情趣;一味地追求現(xiàn)代, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的味道, 也會偏離現(xiàn)代人對古典文學作品裝幀美的需求。當今對古典文學書籍進行裝幀設計,應充分吸收古今中外對書籍裝幀設計的審美精華,使深厚的中國古典文學的氣韻, 與現(xiàn)代的美學要求有機地融合。在整個總體設計上, 既不失中國古典文學作品的氣韻和意境,又能融合現(xiàn)代人對書籍裝幀的審美要求。審美要求與內(nèi)容的統(tǒng)一,是書籍裝幀設計的需要。
考慮裝幀設計的審美要求,必須從形式美法則的角度去感悟它。形式美的內(nèi)容如對稱與均衡、重復與呼應、節(jié)奏與韻律、對比與調和、統(tǒng)一與變化等等。裝幀設計的形式美的把握就是通過這些法則來完成。裝幀形式構成了書籍的整體效果,從而起到較好的展示內(nèi)容的作用。
審美要求與內(nèi)容的統(tǒng)一,是當代裝幀設計的發(fā)展要求,讀者的審美觀念受多方面因素的影響,發(fā)生了很大的變化,裝幀設計的實用價值更加受到歡迎。適度設計成為當代裝幀設計的一種需求,迎合讀者的審美要求,就是迎合市場,是書籍取得良好的經(jīng)濟效益和社會效益的保障之一。因此,我們應該規(guī)范提倡適度設計與簡約設計的審美理念,進一步激發(fā)書籍與讀者之間的感情交流,這正是書籍形態(tài)變革的價值所在,也是裝幀審美價值的再體現(xiàn)。
參考文獻
[1]呂敬人.書藝問道.中國青年出版社,2006.
第4篇：裝幀設計范文
中圖分類號:TS881 文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2009)12-095-01
摘要:兩隨著社會的發(fā)展,技術的不斷發(fā)展,現(xiàn)代設計日益成為國際交流的重要工具和必要手段之一。特別是書籍裝幀設計,本文從文字的版式設計出發(fā),以如何取得文字版式設計要素的和諧統(tǒng)一展開論述,通過分析版式設計的現(xiàn)狀,研究文字造型的特性和不同文字字體之間的內(nèi)在聯(lián)系,以及文字版式空間的運用,并強調了創(chuàng)新思維對文字版式設計的重要意義。
關鍵詞:書籍裝幀; 文字;版式設計
全世界視覺語言,設計上日益趨同。因為人類溝通的需求,國家對話的頻繁,造成了視覺傳達的同一要求,國際主義設計在很長一個時期里似乎成為唯一的基本設計方式。書籍裝幀中文字版式設計的主要功能是在讀者與書籍之間構建信息傳達的視覺橋梁,然而,在當今書籍裝幀的某些設計作品中,文字的版式設計沒有得到應有的重視。作品中忽視文字元素的設計,字型本身不具美感,同時文字編排紊亂,缺乏正確的視覺順序,使書籍難以產(chǎn)生良好的視覺傳達效果,也不利于讀者對書籍進行有效地閱讀。針對目前存在的問題,筆者就“書籍裝幀中的文字版式設計的運用”展開論述。
一、裝幀字體間的版式與文字的聯(lián)系
書籍裝幀中的文字有三重意義,一是書寫在表面的文字形態(tài),一是語言學意義上的文字,還有一個就是激發(fā)人們藝術想像力的文字,我們發(fā)掘不同字體之間的內(nèi)在聯(lián)系,可以以畫面中使用的不同字體為基點,從字體的形態(tài)結構、字號大小、色彩層次、空間關系等方面入手。文字個體形態(tài)設計中,所謂的“形”指字體所呈現(xiàn)出來的外形與結構。為使文字的版式設計與書籍風格特征保持統(tǒng)一,選擇何種字體以及哪幾種字體,要多作比較與嘗試,運用精心處理的文字字體,可以制作出富有較強表現(xiàn)力的版面。創(chuàng)造就是集中、挖掘、摩擦然后脫離。
文字的版式設計更多注重的是文字的傳達性,除我們所關注的“文字”本身的一種寓意外,其本身的結構特征可成為版式的素材。因而要特別關注文字的大小、曲直、粗細、筆畫的組合關系,認真推敲它的字形結構,尋找字體間的內(nèi)在聯(lián)系。我們可以拿版式中出現(xiàn)的黑體和宋黑體進行分析與研究:黑體屬于無襯線體的一種,其字形略同于宋體,但是筆畫粗細比較均勻且沒有宋體的裝飾性筆型,因此顯得莊重而醒目,黑體又劃分出粗黑、大黑及細黑體等多種字體,它們之間存在著相似的元素,多適用于書籍中的標題和強調性文字與圖版的說明。
宋黑體是宋體的衍生造型,兼有黑體的穩(wěn)重和宋體的纖細典雅,較為典型地呈現(xiàn)出兩者在造型上的內(nèi)在聯(lián)系。
二、裝幀字體造型的特點
我國目前書籍裝幀設計中的文字主要歸納為兩大類:一類是中文,另一類是外文(主要指英文),這里談到的文字版式設計,主要研究以中文字為主體的書籍裝幀設計。文字要素的協(xié)調組合可以有效地向讀者傳達書籍的各種信息。而如果文字字體之間缺乏協(xié)調性,則在在某種程度上產(chǎn)生視覺的混亂與無序,從而形成閱讀的障礙。如何取得文字設計要素的和諧統(tǒng)一呢?關鍵在于要尋找出不同字體之間的內(nèi)在聯(lián)系。在對立的元素中利用之間的內(nèi)在聯(lián)系予以組合,形成整體的協(xié)調與局部的對比,統(tǒng)一中蘊含變化。
其次,書籍離不開文字,而字體、字形、筆劃在書籍裝幀中,字體首先作為造型元素而出現(xiàn),在運用中不同字體造型具有不同的獨立品格,給予人不同的視覺感受和比較直接的視覺訴求力。舉例來說,常用字體黑體筆畫粗直筆挺,整體呈現(xiàn)方形形態(tài),給觀者穩(wěn)重、醒目、靜止的視覺感受,很多類似字體也是在黑體基礎上進行的創(chuàng)作變形。對我國來說,印刷字體由原始的宋體、黑體按設計空間的需要演變出了多種美術化的變體,派生出多種新的形態(tài)。而兒童類讀物具有知識性、趣味性的特點,此類書籍設計表現(xiàn)形式追求生動、活潑,采用變化形式多樣而富有趣味的字體,如POP體、手寫體等,比較符合兒童的視覺感受。
三、裝幀設計版式的字體在視覺與空間的聯(lián)系
在我們的視覺空間中,大小不等、多樣的字體看似復雜,其實有章可尋,其負形留白的感覺是一種輕松、巧妙地留白。講究空白之美,是為了更好的襯托主題,集中視線和拓展版面的視覺空間層次。設計者在處理版面時,利用各種方式手段引導讀者的視線,并給讀者恰當留出視覺休息和自由想像的空間,使其在視覺上張弛有度。字體筆畫之間巧妙地留有空白,有利于更加有效地烘托畫面的主題、集中讀者視線,使版面布局清晰,疏密有致?？臻g給字體視覺元素界定了一定的范圍和尺度,視覺元素如何在一定的空間范圍里顯示最恰當?shù)囊曈X張力及良好的視覺效果,與空間關系上對不同字體負形空間的運用有直接關系。版面中除了字體這些實體造型元素,編排后剩余的空間即為“負形”,包括字間距及其周圍空白版面,也會影響文字版式設計的視覺效果。負形與字體實形相互依存,使實形在視覺上產(chǎn)生動態(tài),獲得張力;有效運用負形空間的特點,可以協(xié)調書籍的文字版式編排。在安排文字的位置、結構變化與字體組合時,應充分考慮負形的位置與大小。
四、裝幀文字版式設計構思和創(chuàng)造
第5篇：裝幀設計范文
關鍵詞：書籍；版式編排；文字
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0283-01
什么是版式設計？指在平面上組織圖形與圖案，可以根據(jù)主題的需要表現(xiàn)出多姿多彩的空間關系，具體到視覺傳達設計范圍內(nèi)。書籍裝幀中的版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言.除封面、環(huán)襯和扉頁之外，前言也包括在其中。版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使信息的傳達有序而又美觀的一種設計方法。
書籍版式設計需要靈感去支撐它。也就是說版式設計需要有它自己的靈魂，作為一個設計人員，要把所要表達的東西本身的內(nèi)在的思想韻味挖掘出來，顯露出來，升華書籍內(nèi)容，增加文化內(nèi)涵。在我的眼中，版式設計是一種視覺藝術，是一種能帶給我們視覺沖擊力的視覺盛宴，它同文字藝術設計一樣，對我們的聽覺、視覺造成較大的影響。這也正驗證了版式設計的目的：方便讀者，給讀者美的享受。我認為：一個好的版式設計是一幅完美的圖畫，畫面中的基本構成元素（點、線、面）決定著整幅畫面的節(jié)奏與布局，通過對點的空間排列、線的粗細曲直、面的虛實變化進行視覺處理之后，點線面就不再是孤立的三個個體，而是凝成一股統(tǒng)一而強烈的力量使畫面具有非凡的表現(xiàn)力。點線面的組合構成及文字、圖形、色彩的綜合運用是版式設計最重要的構成元素。點線面是一切造型的基礎，構成了整個版面的視覺語言；視覺語言內(nèi)容的設計，要通過文字、圖形、色彩的搭配與合作才能完成。深入透徹的理解點線面的表達方式和文字、圖形、色彩的性格特征，可增加版面設計的魅力與精彩，準確的表達出思想主題，以其快速有效的手段吸引打動人，讓欣賞者在審美愉悅中高效的接受信息。點線面的力量不容忽視，但是畫面中的點線面是由圖形和文字組成的，而圖形不單單是指美術圖形，文字的搭配組合亦可形成畫面所需要的圖形，甚至比圖片更有表現(xiàn)力。文字作為語言信息的載體，不僅可以表達概念，同時也可以以視覺的方式傳遞情感。所以說文字版式設計是現(xiàn)代書籍裝幀中不可分割的一部分，在書籍版式的視覺傳達效果中有著直接影響。
在書籍的版式設計中，文字發(fā)揮著最原始的功能：信息傳遞。而書籍就是一個大容量的信息庫，當我們面臨大容量的信息傳遞任務時，首先要考慮的就是如何讓人更容易了解？除了講究文字的字號，字距，行距影響閱讀以外，輕松度是影響閱讀的一個重要因素，那怎么才能讓讀者在這些乏味的文字中感覺到輕松呢？這就需要版面的形式美感，必須根據(jù)書籍不同的內(nèi)容和特點，使字體、字號、空白與美術圖形的設計達到和諧統(tǒng)一，或是利用圖形文字設計帶給讀者輕松感。
圖形文字設計是利用文字組成圖形，很多文字都是象形的，這樣在設計時：一是利用文字本身的形式特點進行夸張，加以圖案化；二是利用文字所表達的內(nèi)容將文字形象化；三是利用現(xiàn)代平面構成的技法重新編排，如放射、透視、變形等形式在視覺上產(chǎn)生特殊效果。文字中排列與組合時要注意，首先要符合人們的閱讀習慣，也就是符合人體工學。要做到從左向右，從上而下。文字的編排設計，主要有左右對齊、中心對齊、圖文穿插三種編排形式。左右對齊的排列方式可使版面平衡、嚴謹、端正、清晰有序，是目前書籍和報刊設計常用的一種文字排列方法；文字以中心為對稱軸進行排版，能讓人集中視線、從而突出重心，此版面設計整體性較強且視線端正統(tǒng)一；在文字周圍插入圖片，使文字在圖形邊緣隨形、隨性圍繞排列，給人以親切自然的感覺，具有很強的設計感。還有要考慮字體的外形特征，如扁體字適合做橫向編排組合，長體字適合做上下豎向的編排組合，斜體字適合做橫向和一定斜度的斜向編排組合。總之，要有一個整體設計的基調。
書籍版式設計在近兩百年的發(fā)展中，在給社會和人類提供極大方便的同時，傳遞了信息，使人們得到了思想上的溝通和交流，更加形成了一種新的視覺語言、視覺文化和視覺藝術。隨著科技的發(fā)展，交流的頻繁，所要求的書籍版式設計的水平也更高，但是不管形式怎樣千變?nèi)f化，還是要追求人的生理審美要求和心理審美要求的，因此要以豐富的表現(xiàn)手法使人們的視覺思維達到感性和理性的高度統(tǒng)一，以滿足人們多方面的精神和物質需要；反過來說，人們不斷提高的多方面的精神需求也是促進書籍版式設計不斷發(fā)展的原動力。
參考文獻：
[1]鄧中和.書籍裝幀創(chuàng)意設計[M].中國青年出版社，2004年1月，第1版.
第6篇：裝幀設計范文
陶元慶（1893-1929），字璇卿，浙江紹興人，后期書籍裝幀設計家、畫家、藝術教育家。短短三十七載的生命，卻在中國書籍裝幀設計史上留下第一代開拓者的不滅足跡。在西學東漸的中，許多熱愛文藝的青年彷徨在西洋和傳統(tǒng)之間，迷茫找不到方向。而陶元慶融貫中西，既能吸取西方藝術的形式美感及技巧，更能將之與中國傳統(tǒng)意象美學巧妙融合，使其作品充滿藝術個性和民族文化的美感。其書面圖形設計中有意無意透出的極其含蓄陰柔的意象形式美感，從根本上說是藝術家兼蓄中國意象審美文化傳統(tǒng)的審美修養(yǎng)和時代特征的結晶。
陶元慶書籍裝幀設計中“意”、“象”美學特征的淵源
幼年的陶元慶深受母親影響，陶母性情溫婉少語，擅剪紙、刺繡及民間圖案，陶元慶耳濡目染，在心中留下了深刻的印記。而此時的中國正處在動蕩不安的敏感時段，的慘敗喚醒了一批先覺悟的國人參與變法維新，雖失敗但革新的意識已不可阻擋。船堅炮利后是西方意識形態(tài)和文化的涌入，從社會的經(jīng)濟技術行為、政治體制、文化觀念到人們的基本生活方式都在發(fā)生重大的改變。新興技術人才成為當時急需，直接導致了大批新式學堂應運而生。學堂學習借鑒西方和日本的教育體制，設置美術?？?，開設相關的圖案設計課程。1913年，20歲的陶元慶到紹興省立第五師范學校就讀，陶元慶在該校系統(tǒng)學習了中國傳統(tǒng)繪畫（包括人物、山水、花鳥等）及相關的理論精髓，陶元慶對中國傳統(tǒng)繪畫的悟性出眾。期間兼習西方素描、水彩、油畫及圖案畫，音樂雖為副科，但也是必修的。出眾的繪畫天賦和藝術才能加上正規(guī)的訓練和學習使得陶元慶積累、吸收了大量的傳統(tǒng)文化和西方文化的精髓，藝術修養(yǎng)獲得了全面的提升。
后來陶元慶考入上海藝術?？茙煼秾W校學習。上海藝專是私立美術學校，學校設有中國畫科、西洋畫科、工藝圖案科、雕塑科、師范科等學科。當時豐子愷、陳抱一等一代名家在此任教，陶元慶先從師豐子愷，后又師從陳抱一學習西洋油畫，而這兩位導師對待西方藝術均是抱著“拿來主義“的態(tài)度，提倡洋為中用，進而改造中國的新繪畫。陶元慶在對油畫的研習中進一步加深了對傳統(tǒng)藝術意象表現(xiàn)精髓的理解和感悟。中國傳統(tǒng)藝術中的“象”應該是客觀物象的主觀意象在畫面中的呈現(xiàn)，“意”則是由象觸發(fā)的主觀心理審美因素。所謂“象也者，像也”，在此，象就是意，意就是象，二者具有連貫一致的指向。這種意象一致的特點在陶元慶后期從事的書籍裝幀設計中多有體現(xiàn)。從這一時期陶元慶的畫作如《賣氣球者》、《落紅》中可以清楚地找到中國畫筆墨的痕跡和東方意象的特殊表達方式，先前對圖案興趣的積累效果開始顯現(xiàn)，畫面裝飾風格和形式美感濃郁。這一時期也是其藝術修養(yǎng)不斷加強積累的時期，對其后期的藝術設計創(chuàng)作的風格起著至關重要的決定作用。
在陶元慶考入上海藝專之前，他曾在上海時報館任職。期間陶元慶結識了隔壁有正書局的老板狄楚青，狄楚青是康有為、梁啟超的弟子，對詩詞書畫興趣濃厚，對陶元慶的藝術才能欣賞有加，遂將自己收藏的大量日本、印度、埃及的圖案畫和中國古代名畫和陶元慶交流，陶元慶開始對圖案產(chǎn)生了濃厚的興趣，這為其以后的書籍裝幀圖畫創(chuàng)作積累了大量的素材。陶對中國傳統(tǒng)繪畫有較深的研習，因此傳統(tǒng)的審美角度及修養(yǎng)會自然地在其后期主要從事的書籍裝幀設計中滲透出來。1924年12月陶元慶經(jīng)許欽文介紹與魯迅相識，此后不斷為魯迅的文學書籍設計封面。在他為魯迅的雜文集《墳》所作的書面圖形設計中，無論是畫面構成還是色彩、空間都帶有極簡的東方象征主義的特征。魯迅在委托陶元慶作此書封面時曾提出不能出現(xiàn)墳的圖形的要求，而陶元慶的設計方案大大出乎魯迅意料。面中的墳塋及棺槨都處理成幾何形狀的圖案，墳地周圍的樹木及環(huán)境均被簡略成幾何形，一大一小兩個三角形的墳塋錯落分布，白色棺槨的正面置于黑三角的中下方，兩者對比強烈，墳地周圍的弧形輪廓增加了圓與方的變化，而墳前后樹木的垂直線條處理則使這種變化趨向合理及穩(wěn)定，并且從平面中隱喻出空間的層次；在套色的選用上很有特色，墳塋及棺槨為黑白灰三色，極簡而有代表性，充斥死亡的沉悶氣息，背后山坡單一的黃色則進一步加劇了這種肅穆、壓抑的悲劇氛圍。圖案位于整個書面的中下部，構圖穩(wěn)定，上下均是白色的空白，巧妙利用空白處給欣賞者充分想象的余地。想象什么呢？“象外之象”、“象外之意”也。五代時期的馬遠、夏圭有“馬一角”、“半夏邊”之稱，都是在畫面中巧妙留白的丹青高手；陶元慶在設計中熟練地利用了這種“計白當黑”技法，反應了畫面中虛擬空間和現(xiàn)實空間的矛盾統(tǒng)一的問題，手法和西方現(xiàn)代繪畫空間構成很相似。《墳》令人感受到19世紀末20世紀初法國象征主義和野獸主義、幾何抽象派以及埃及文化的影響，三角狀的墳及黃色的山坡背景讓人不由得聯(lián)想起法老的墳墓金字塔和永恒的沙漠，單純到凄美的色彩同樣讓人想起色彩單純熱烈如同野獸的馬蒂斯和幾何抽象的蒙德里安。而馬蒂斯的老師、象征主義大師莫羅認為：“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。和馬蒂斯的《舞蹈者》異曲同工的是，二者都是西方構成形式而畫面透出的卻又都是東方意象的審美情懷，都有著濃烈的裝飾風格。整個設計手法與《墳》體現(xiàn)的文學內(nèi)涵不謀而合，是一個集西方繪畫構成形式、東方意象審美內(nèi)涵的杰作。
第7篇：裝幀設計范文
[關鍵詞] 書籍裝幀設計 造境 意境
[中圖分類號] G232 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009-5853?。?013） 01-0039-03
書籍裝幀設計在中國的發(fā)展已有兩千多年的歷史，其以形、材、文創(chuàng)造悠遠意境的裝幀風格和特色，帶有濃重的中國審美精神。在西方文化不斷侵蝕我們的思想和意識的時代，以中國傳統(tǒng)裝幀意識創(chuàng)造當代中國書籍之“境”，具有重要的現(xiàn)實意義和價值。本文從“境”之“造”入手，分析書籍裝幀設計的造境之法與造境之美。
1 “造境”的含義
“造境”，顧名思義指的是創(chuàng)造意境。那么，什么是意境？
“意境”一詞在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，無論是文學還是藝術都與意境息息相關，或者說以各自不同的方式追求著一定的意境。唐代王昌齡的《詩格》中說：“詩有三境。一曰物鏡。欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境。亦張之于意而思之于心，則得其真矣?！盵1]這是意境第一次明確出現(xiàn)在人們面前，并與“情境”“物境”并列為詩的三境。此后，意境被廣泛運用到繪畫、篆刻、書法等諸多藝術門類中。
意境不是客觀具象的，但依賴具象形象而存在，是人通過具象形象感受到的一種極致的審美境界和狀態(tài)。換言之，“境”不是物象，而是物象中蘊藏的需要人們用心感受才能夠發(fā)現(xiàn)的，體現(xiàn)審美過程中情景交融、虛實互補的狀態(tài)。如李可染的詮釋：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的，經(jīng)過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術境界。”[2]
在此基礎上理解“造境”就變得輕松得多。如王國維在《人間詞話》中指出的，“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分，然二者頗難分別。因大詩人所造之境，要合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也?！盵3]可見，造境是創(chuàng)造意境，這種意境是創(chuàng)作者內(nèi)心渴望和希望的，帶有理想主義的色彩，體現(xiàn)著創(chuàng)作主體的情感意識。造境不僅存在于傳統(tǒng)繪畫、文學等層面上，也是一切藝術創(chuàng)作，包括書籍裝幀設計所需要和必要的。
2 書籍裝幀造境之法
2.1 以形造境
傳統(tǒng)書籍裝幀的造境之美，首先體現(xiàn)在書籍內(nèi)在和外在相結合呈現(xiàn)出的“形”態(tài)，包括書籍整體造型、版式和圖樣等。裝幀是書籍的外衣，它的圖案版式與書籍內(nèi)容息息相關。比如，文學類書籍的裝幀可以是筆墨味濃郁的，但不能是花里胡哨的亂拼；兒童書籍的裝幀可以是可愛、淡雅或充滿綺麗幻想的，但其形態(tài)要考慮兒童閱讀的方式和習慣。總之，必須有適合不同書籍的“形”，以“形”體現(xiàn)書籍的風格特色和審美價值。
中國傳統(tǒng)書籍裝幀作為一種近乎純粹的審美創(chuàng)作，追求形式美和功能美的高度統(tǒng)一，追求書籍本身永恒的、純粹的精神內(nèi)涵。如簡策書，具備書籍裝幀的基礎元素，文字版式符合人們的閱讀習慣并通過字體形態(tài)寓意書籍內(nèi)容。如帛書，有圖案和朱砂的裝飾，在實用性的基礎上已經(jīng)融入美學元素，體現(xiàn)出傳統(tǒng)美學“天人合一”的觀念。此后出現(xiàn)的卷軸書、梵夾書、蝴蝶書等眾多的裝訂形態(tài)，無一不體現(xiàn)著這種對形式美與功能美的追求。形，是書籍裝幀設計的基礎和起點，以“形”寫“神”，通過整體造型、版式設計，呈現(xiàn)書籍的氣質和風格，是中國傳統(tǒng)書籍裝幀營造意境之美的基本方法。
2.2 以材造境
材料是構成書籍的基本元素，是一種強有力的設計語言。書籍的材質直接影響讀者的視覺、觸覺、聽覺、味覺和嗅覺的不同感受。日本著名書籍裝幀藝術大師杉浦康平的“書籍五感”理論指出：“書的表達需要五感，即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺……書籍五感是設計思考的起始。”[4]這就是說，書籍裝幀設計必須以材質的五感為基礎，選擇的材料既要符合書籍內(nèi)容和裝幀設計的風格，最大限度地體現(xiàn)設計思想，傳遞設計情感，提升書籍的文化品位和藝術性，又要滿足讀者的五感需求，營造合適的意境。
2.3 以文造境
中國漢字作為一種獨立的審美對象，本身就是圖與畫的結合，是一種形式抽象且內(nèi)涵豐富的圖形，“以其凈化了的線條美……表現(xiàn)出和表達出種種形體姿態(tài)、情感意境和氣勢力量”[5]。漢字的整體結構、構成方式、裝飾手法之中，蘊含著獨特的平面設計、工藝美術設計等概念。代表中國漢字藝術的書法對中國書籍裝幀設計的影響更是深遠而廣闊，著名書畫家、裝幀藝術大師錢君匋先生曾說：“學書法，對裝幀更有直接的關系。”可以說，文字為書籍裝幀的意境營造帶來更大的藝術表現(xiàn)力，使書籍裝幀從內(nèi)而外煥發(fā)出璀璨的生命力。
3 當代書籍裝幀設計中的造境之美
如果把每一部書都比喻為一個故事，那么書籍裝幀設計無疑就是這個或長或短的故事的精魂所在。初讀時，孕育在裝幀圖片中的摘要故事既可以瞬間拉近讀者與書籍之間的心理距離，也可以瞬間將讀者拒之千里；可以讓讀者在未翻開書籍前得到某種預感，也可以讓讀者于第一印象時就失去翻開的欲望。這種能夠拉近讀者與書籍的心理距離，能夠吸引讀者閱讀興趣、激發(fā)讀者探索意識的東西，就是書籍裝幀設計中包含的“境”。如呂敬人先生曾評價的：“今天的書籍設計師要塑造書籍的生命。設計師需要思考如何體現(xiàn)書的文化氣息，讓人在愉悅中享受到書籍傳遞的信息，說得直白一點，設計者要做的就是在書籍文本和讀者之間架起一道橋梁。”[6]這里的“境”，即“橋梁”的靈魂，它極具中國意蘊，是中國千年來審美追求的巔峰，是中華美學的至高標準。它深藏在文學、藝術的外在表現(xiàn)形式下，是情和理、形和神的統(tǒng)一，是一種可感而不可言的情緒。透過“境”，讀者感知到書籍的內(nèi)容和作家的情感，找到與自己“有緣”的書。從這個角度看，書籍裝幀設計者就是一個造“境”的人，他們以不同的方式創(chuàng)造出與書籍相同的“境”，吸引和激發(fā)讀者的閱讀欲望。
意境是藝術家通過對客觀事物的描繪，表現(xiàn)出來的情感和境界。恰似明代朱承爵在《存馀堂詩話》中所言：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味?！盵7]藝術作品中的意境從來都不在于外在的表現(xiàn)形式，也不在于對客觀事物的描繪，而是透過表現(xiàn)形式和客觀事物傳遞出的一種情感和思想。因此，書籍裝幀設計中的造境，即是要在設計中創(chuàng)造出適合書籍內(nèi)容、時代特征、文化特征等的情感和思想，它是一種基于藝術思維方式的審美創(chuàng)作過程。
首先，設計者要深入了解書籍的文本信息，以便創(chuàng)造與書籍內(nèi)容相一致的意境。然后塑造書籍的整體形態(tài)。造型與神態(tài)的珠聯(lián)璧合，才能使書籍產(chǎn)生形神兼?zhèn)涞乃囆g面貌。如呂敬人先生設計的《馬克思手稿影真》（圖1、圖2），以馬克思當年寫給朋友的書信真跡為素材，通過紙張、木板、牛皮、金屬材料等工藝手段，演繹了一種新的形態(tài)。封面采用不同質感的木板和皮革，在上面雕出細膩的文字圖像，給人以不同的視覺和觸覺感受。整體上看，書籍裝幀設計與書籍內(nèi)容十分統(tǒng)一，既表現(xiàn)樸素無華之美，又具有實用保護之功能，透過不同以往的材質和設計，體現(xiàn)出傳奇般的造境之美。又如《繪圖金蓮傳》（圖3、圖4），設計準確地把握了當時的時代特征，以女性服飾紋樣、褲腿套、羅裙、綁帶、裹腳布、三寸金蓮鞋等諸多原始材料作為設計元素。隨著書函的啟開，逐層演繹一幕幕有趣的金蓮傳。
其次，想象之于藝術創(chuàng)作的重要意義任何人都清楚。或者應該說，一件出色的藝術創(chuàng)作，需要的不是花哨的表現(xiàn)形式，也不是高昂的材料，而恰恰是出色的想象力，這一點在我國傳統(tǒng)繪畫中尤為突出。如在詩配畫中，畫家總能把詩的意境詮釋出來，其中對物象的描繪無疑是畫家在充分體驗詩歌意境后的想象所至。在書籍裝幀設計中，設計者要營造意境，傳遞書籍的內(nèi)容信息，當然也需要充分的想象能力，以此構架聯(lián)系讀者和書籍的橋梁。如呂敬人先生在《中國現(xiàn)代陶瓷藝術》的裝幀設計中，以極度的想象力為基礎，將整套書的脊背設計為一幅球形青瓷器圖片的分割形式（圖5、圖6）；每本書的書脊配以陶瓷藝術家高振宇對青瓷器皿的歸納圖形（圖6）；書籍的扉頁、內(nèi)頁等也采用了與封面相同的圖形分割形式。整部書的裝幀設計，與內(nèi)容配合，呈現(xiàn)出古典、莊重、統(tǒng)一的藝術效果，表現(xiàn)出濃郁的造境之美，使人第一眼看去便產(chǎn)生想要翻閱和珍藏的意識。
書籍裝幀設計，傳遞的不僅是商品信息，更是一種文化信息。它以藝術的語言營造深遠的意境，向讀者展現(xiàn)書籍豐富的內(nèi)涵和意蘊。優(yōu)秀的書籍裝幀設計師，要善于借鑒中國傳統(tǒng)藝術的造境之法，以形、材、文為手段，強化書籍意境之美。
注 釋
[1]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2007：49
[2]于民.氣化諧和：中國古典審美意識的獨特發(fā)展[M].長春：東北師范大學出版社，1990：2
[3]王國維.人間詞話[M].長春：吉林文史出版社，2006：204
[4]轉引自呂敬人.書籍設計藝術語言的表現(xiàn)力：由裝幀到書籍設計概念轉換的思考[M].北京：中國青年出版社，2006：124
[5]李澤厚.美的歷程[M].桂林：廣西師范大學出版社，2001：23
[6]呂敬人.敬人書籍設計[M].長春：吉林美術出版社，2001：109
第8篇：裝幀設計范文
傳統(tǒng)藝術承載著民族文化精神內(nèi)涵
1傳統(tǒng)藝術的特征
我國傳統(tǒng)藝術種類豐富，形式多樣，主要包括歌舞、戲曲、建筑、繪畫、雕塑、書法、工藝美術等，其中絕大多數(shù)藝術來自于民間，如民間歌舞、民間戲曲小調、剪紙、泥塑、面塑、木刻、皮影、戲曲臉譜、年畫、布藝、編制、刺繡等。由于各種藝術門類不同，其造型手法及呈現(xiàn)的藝術特征也不相同，但總體看來，我國傳統(tǒng)藝術比較強調平面視覺效果，追求夸張、奔放的動感造型，熱烈、稚拙的色彩，給人一種強烈的視覺沖擊力;同時在藝術內(nèi)涵上比較注重意象化的情節(jié)表現(xiàn)，追求吉祥、喜慶的審美意蘊以及道德教化功能的體現(xiàn)。不僅如此，我國傳統(tǒng)藝術的魅力更體現(xiàn)在其所蘊藏著極為豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，是對幾千年積淀的傳統(tǒng)文化精神的凝練與升華(見圖1)。
2傳統(tǒng)藝術的思想內(nèi)涵
能夠反映中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的藝術元素非常豐富，除剪紙、年畫、泥玩、皮影、戲劇臉譜、國畫、書法等藝術形式外，還有服飾、明清家具、龍燈、舞獅等，另外，通過大量具有象征寓意的藝術符號來反映中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵也是傳統(tǒng)藝術常用的造型手法，如葫蘆、蓮花象征生殖，鯉魚、石榴象征多子，蝙蝠、牡丹象征富貴，花瓶象征平安，桃子、仙鶴象征長壽等。傳統(tǒng)藝術中還有許多利用諧音寓意吉祥的題材，如《大吉(雞)大利(栗)》、《平(瓶)平安安》、《早(棗)生貴(桂)子》、《福(蝠)祿(鹿)壽喜》、《連(蓮)年有余(魚)》等，這些藝術題材反映出中華民族樸實、樂觀的生活態(tài)度以及至純至真的審美觀念(見圖2)。中國傳統(tǒng)藝術的文化內(nèi)涵與儒家、道家、法家、農(nóng)本、佛家思想有著千絲萬縷的聯(lián)系，比如中國傳統(tǒng)水墨畫的黑與白、虛與實的對比，體現(xiàn)的就是道家陰陽哲學觀念，老子在《道德經(jīng)》里所說的“見素抱樸”［2］75、“玄之又玄”［2］7就是把“素(白)”與“玄(黑)”看作是宇宙的本真色彩。同時，老子認為修心悟道應該是:“致虛極，守靜篤。”［2］64莊子也說:“虛室生白，吉祥止止?！保?］道家這種虛靜、空靈觀念對中國水墨畫的墨色虛實變化、畫面大量留白的美學法則產(chǎn)生重要影響，正如宋代文豪蘇軾在《涵虛亭》里對山水畫的空靈意境的描寫:“水軒花榭兩爭妍，秋月春風各自偏;唯有此亭無一物，坐觀萬景得全天。”(見圖3)再比如傳統(tǒng)藝術中常見題材《岳母刺字》、《楊家將》、《蘇武牧羊》等反映的就是儒家所倡導的忠孝思想。這些思想通過文學、藝術等形式經(jīng)過幾千年的傳播教化，已深深根植于中華民族的思想，成為尊老愛幼、愛國重家、勤勞正義的美德。由此看來，將傳統(tǒng)藝術元素有機融入書籍裝幀設計之中能夠充分體現(xiàn)出中國圖書出版的民族文化精神，作為設計師，如果想在作品中成功展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，就必須對傳統(tǒng)藝術元素進行提煉、加工、再創(chuàng)造。那么，如何才能恰當?shù)貙⒅袊鴤鹘y(tǒng)藝術元素應用到書籍裝幀設計之中呢?
傳統(tǒng)藝術元素應用與民族文化傳承
1多元融合，以形達意
書籍裝幀設計不僅僅指封面設計，還包括開本、插圖、護封、封底、書脊、扉頁、環(huán)襯等，涉及到封面設計、開本設計、版面設計、材料設計等，所以簡單的把傳統(tǒng)藝術具體形態(tài)應用于封面未必能體現(xiàn)出書籍裝幀設計的民族性特征。其實，一個民族的文化精神內(nèi)涵是非常豐富的，它包括了道德標準、價值觀念、審美理想、人文精神、宗教信仰等，傳統(tǒng)藝術的外在形式只是體現(xiàn)文化內(nèi)涵的象征性符號，并不能等同于民族文化精神，只有找到了傳統(tǒng)藝術外在形式語言與本民族文化精神內(nèi)涵的交匯點，并運用最佳的制造技術手段，才能使作品的使用價值、審美價值、文化價值得到最大化體現(xiàn)。因此，書籍裝幀設計利用傳統(tǒng)藝術元素體現(xiàn)什么?如何體現(xiàn)?都將是設計師需要認真思考的問題，一套圖書的民族化、本土化風格的形成是一個綜合性的設計體現(xiàn)，從圖形到文字再到版式，每一個細節(jié)、每一個局部都應圍繞民族的藝術元素做文章，唯有如此才能體現(xiàn)出鮮明的民族個性。圖形、文字、色彩是書籍裝幀設計的主要元素，三者相輔相成，一個好的裝幀設計不僅體現(xiàn)在畫面點、線、面構成關系合理，色彩搭配得當，圖像、文字安排和諧，更重要的是體現(xiàn)在設計的構思巧妙，富含深厚的文化底蘊，如呂敬人的書籍裝幀作品《朱熹千字文》(見圖4)。書函以古香古色的桐木板仿宋代雕版反刻千字，中刻宋體“朱熹千字文”端莊大氣的書名，書函左右兩邊以皮帶扣合，造型別致大氣，與內(nèi)文粗獷、遒勁的石刻大字相呼應，極富中華文化之意蘊。呂敬人先生說:“藝術的表現(xiàn)受民族文化審美的制約，處理好藝術與技術、內(nèi)涵與形式兩者之間的辯證關系的對立統(tǒng)一才會有精妙設計。”［4］因此，設計過程要綜合考慮文字與圖形之間、圖形與圖形之間、文字與文字之間的對比統(tǒng)一關系以及畫面整體與局部的協(xié)調關系，從而體現(xiàn)出畫面各元素的構成與色彩和諧、畫面富有韻律的美感以及畫面形式與書籍內(nèi)容的統(tǒng)一。傳統(tǒng)藝術元素應用于書籍裝幀設計并不是說簡單地把一些諸如戲曲、繪畫、雕塑等作品造型直接在粘貼或繪制在圖書產(chǎn)品之中，而是要求設計師深入了解優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術造型的基本結構、造型規(guī)律、藝術風格、審美價值、文化內(nèi)涵等，從而利用傳統(tǒng)藝術具有代表性的造型元素在書籍裝幀設計中傳達一種民族文化精神，賦予圖書產(chǎn)品鮮明的民族特色，如呂敬人的另一幅書籍裝幀作品《圖繪金蓮傳》，封函以傳統(tǒng)刺繡手法將中國傳統(tǒng)造型元素牡丹、蘭花、鸕鶿、蝴蝶、喜鵲、花瓶等繪制在大紅的襯底上，書名以深藍色鑲邊紋樣襯底，燙金繁體漢字，內(nèi)文采用傳統(tǒng)由右至左的豎排方式，且采用傳統(tǒng)的線狀形式，整個作品吉祥喜慶，透出強烈的民俗氣息，中國傳統(tǒng)文化特征被表現(xiàn)的淋漓盡致。
2融情于物，以情感人
書籍裝幀設計既要考慮書籍的使用價值，也要考慮其審美價值，姚靜萍在《傳統(tǒng)書籍藝術對現(xiàn)代書籍裝幀的啟示》一文中說:“我國傳統(tǒng)書籍特色是以實用功能為主，其審美有著統(tǒng)一的標準，以雅為上，富于內(nèi)涵，精致端正，墨香紙潤，版式疏朗，字大悅目，不刻意追求華麗。”［5］其實這種統(tǒng)一的審美標準也是書籍裝幀藝術的審美價值所在，而審美價值的體現(xiàn)則在于設計師表現(xiàn)美的能力以及真實情感的流露，正如著名設計師陸智昌先生所說:“一本書的‘美’的核心是情感。”好的書籍裝幀設計除要求能夠快速、直觀地將圖書的各種信息傳遞給讀者外，還需要設計師具備較高的藝術修養(yǎng)和設計能力，既能駕馭圖形、文字、色彩等設計元素，又能夠通過作品架起藝術審美的橋梁，實現(xiàn)讀者、作者及設計師之間的情感交流，可以說缺乏審美價值，只注重使用價值的裝幀設計只能算是圖解說明書，是很難引起讀者情感共鳴的。中國傳統(tǒng)藝術蘊含著深厚的文化內(nèi)涵，經(jīng)過幾千年的傳承，已與中華民族的生命觀、道德觀、價值觀、宇宙觀、審美觀等融為一體，將傳統(tǒng)藝術符號恰當?shù)膽糜跁b幀設計，不僅是設計師民族情感的自覺表達，也是追求審美價值的內(nèi)在動力;同時，這種基于民族文化精神的審美價值的建立，也比較符號中國人的審美習慣，也更能夠引起人們的情感共鳴。
第9篇：裝幀設計范文
關鍵詞：插圖設計；書籍裝幀；運用
中圖分類號：TS881 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0064-01
插圖作為一種繪畫的形式，它的發(fā)展史與美術史是分不開的，從人類用帶有顏色的介質和鋒利的工具在洞窟石壁上通過涂抹刻畫來記錄并傳達身邊所發(fā)生的事情和所見到的事物的時候開始，這些圖形就已經(jīng)成為了一種交流的工具，所以說插圖是人類交流過程中自然衍生出來的一種信息交流的方式，像肖維特洞穴壁畫，它是目前世界上發(fā)現(xiàn)的最古老的洞穴壁畫之一。
一、插圖與書籍裝幀的相互統(tǒng)一性
1.插圖在書籍裝幀中的藝術表現(xiàn)形式。（1）插圖的裝飾性與藝術性：裝飾性直接反映了插圖在書籍裝幀中的藝術表現(xiàn)力。插圖具有美化書籍的作用，插畫師在創(chuàng)作插圖時不僅要深刻理解文字內(nèi)容，還要注意書籍中插圖的色彩搭配、與文字之間關系、與輪廓的比例協(xié)調一致，并形成既實用又獨特的視覺美感；（2）插圖與書籍裝幀的整體性和實用性：插圖作為書籍裝幀中重要的組成部分在設計時要考慮它與與整個版式的結構關系，與文字間的關系，插圖之間相互的協(xié)調與統(tǒng)一的關系，這樣才能發(fā)揮其藝術表現(xiàn)力，增強在書籍裝幀中的應用效果；（3）插圖與書籍設計中的版式相互統(tǒng)一：版式是一本書的主心骨，即在有限的空間里把文字，圖形，線條，色塊等根據(jù)需要進行組合，以視覺形象表現(xiàn)出來，插圖在版式中要注意布局與構圖的層次性與整體性。
2.插圖對于書籍裝幀的重要性。插圖是書籍裝幀中最能直觀表現(xiàn)文章中心的一個重要組成部分。在這個信息速食化的“讀圖時代”，書籍，雜志，手冊，海報，包裝，影視媒體，報紙，繪本的制作過程中，圖文結合的藝術表現(xiàn)手段亦或是干脆擺脫文字直接用圖形的表現(xiàn)手段已屢見不鮮。
二、插圖設計在書籍裝幀中的運用
（一）書籍插圖的分類
1.文藝性質類的插圖，作者把書中的中心思想用圖文結合的繪畫形形式現(xiàn)出來，以此提高讀者的興趣并加深讀者對著作的理解，給予讀者視覺上的享受。
小說類插圖：小說類插圖也分為許多種，例如古代小說、現(xiàn)代小說，其中又可以分為長篇小說、中篇小說和短篇小說，其次還分為歷史小說、科幻小說、言情小說、恐怖小說、懸疑小說等。插圖一般都是圍繞著小說章節(jié)故事的的中心情節(jié)，場景，氣氛來進行創(chuàng)作的，表現(xiàn)重要的場景最注重情節(jié)的描繪，反應主人公的心理變化，要非常細致的對人物心理和面部表情變化進行描繪。
散文詩歌插圖：散文一般篇幅較短，有抒情散文、敘事散文，還有議論散文，它是文學中的一種自由形式。詩歌一般分為現(xiàn)代詩歌和古典詩歌，講究用字，押韻和節(jié)奏感，用簡短的文字表達了獨特的意境。
民間文學類：民間文學有神話傳說，民間故事，歌謠，諺語，口頭禪，戲曲等由民間老百姓創(chuàng)作，并通過口頭流傳的文學，帶有強烈的民族性和地域性，神話傳說故事的插圖是一種比較充滿傳奇色彩的作品，需要發(fā)揮插畫師神奇的想象力，通過夸張的手法大膽的用色表現(xiàn)出來。
兒童文學插圖：顧名思義，兒童文學插圖的閱讀群體是適齡兒童，在創(chuàng)作兒童文學時，要主題明確思路清晰結構單純完整，想象力豐富，語言通俗易懂，生動活潑。例如《新動畫大世界》是一套童話故事總匯，是典型的少兒讀物，它的插圖以半頁插圖為主。
2.科技，歷史地理類的書籍。像我們從小學到高中的歷史課本，這類插圖可以幫助讀者加深理解書本中的知識內(nèi)容，一般用單幅實物圖來描繪我們看到的客觀結構、形狀、顏色和質感，而多幅圖能夠呈現(xiàn)出一個實物的變化過程。
（二）運用于文字之間的插圖
運用于文字間的插圖可分為：（1）半頁插圖：插圖的寬度與版面是一致的，運用時根據(jù)需要可以把圖片放在整個版面中；（2）通欄插圖：當書籍版面分為雙欄，三欄甚至多欄的時候，插圖可適應其雙欄，三欄甚至多欄的寬度；（3）越空插圖：把插入的圖片的一邊，或兩邊都超出版心的位置，形成越空的形狀；（4）出血插圖：讓插入圖片的邊緣擴大到書籍頁面的邊緣；（5）雙頁插圖：指插圖通向左右兩頁，放大了插圖，使整個版面合二為一，擴大插圖的視覺效果增強版面整體感和視覺沖擊力。（6）整頁插圖：把插入的圖片調整大小使其與整個頁面的版心一致，一般應用于美術畫冊，繪本，攝影圖書，地理圖書，雜志等書籍中。
三、現(xiàn)代插圖在書籍裝幀中的發(fā)展趨勢
插圖是在書籍文本的基礎上對文字進行解釋和再創(chuàng)作的視影像藝術，隨著時代的發(fā)展，插畫師對文本解釋的過程中需要具備豐富的想象力和敏銳的觀察力，這樣才能對當今社會生活和現(xiàn)實進行深入的理解、闡釋，才可以用視覺方式表達文本內(nèi)在的意思，在拓展讀者視野的過程中給予無限的遐想空間。
四、消費者對于購買書籍的消費心理
