白雪公主復(fù)仇記精選(九篇)

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第1篇：白雪公主復(fù)仇記范文

[關(guān)鍵詞]民俗性　動畫產(chǎn)業(yè)　中國動畫

民俗是一種普遍存在于社會生活中的一種古老傳統(tǒng)文化，它在我們的日常生活中無意識地產(chǎn)生，經(jīng)由歷史積淀而影響著我們的日常生活和審美取向。動畫是當(dāng)今全球化文化景觀中最活躍的文化形式之一，風(fēng)靡于世界各地。無論是成人，還是孩子。都無法免疫于動畫的魔力。

縱觀世界各國動畫發(fā)展史。我們不難發(fā)現(xiàn)，一部好的動畫片，通常都是一定的民俗性和時代感結(jié)合的產(chǎn)物，而且往往都是在潛移默化中帶給觀眾不同尋常的真切感受，給人以深遠(yuǎn)的回味和思考。

首先，民俗是動畫題材取之不竭的源泉。無論是原始的神話傳說，還是民間故事。都是動畫樂于表現(xiàn)的題材。民俗化題材在世界各國動畫中均有體現(xiàn)，中國的《寶蓮燈》來自于我國古老的民間傳說“沉香救母”的故事，《阿凡提的故事》來自于我國新疆地區(qū)的民間故事：日本的《貓的報恩》、《桃太郎的故事》都來自于日本的民間傳說故事：美國的《花木蘭》來自于中國民間故事花木蘭“替父從軍”，《埃及王子》則是以《圣經(jīng)》中“出埃及記”的故事為藍本改編而來的。

其次，動畫中的民間資源體現(xiàn)了集體審美取向。任何民族的文藝，都是該民族審美經(jīng)驗、審美判斷、審美理想等精神形態(tài)的具體體現(xiàn)。根據(jù)弗萊的原型批評理論，前代文人創(chuàng)造的文藝作品，都是遠(yuǎn)古神話原型――民俗文藝的古老樣式之一，只是一種模擬和置換的變化。“優(yōu)秀作品脫離傳統(tǒng)是不敢想象的，而這種傳統(tǒng)是一種典型的、反復(fù)出現(xiàn)的意象構(gòu)建的原型，上掛下連，不斷在文藝創(chuàng)作中延伸?！蔽乃噷徝罌Q不是藝術(shù)創(chuàng)作者的個人行為。藝術(shù)創(chuàng)作者與群眾生活在共同的風(fēng)俗習(xí)慣的環(huán)境中，接受的民俗模式也是相同的，從而導(dǎo)致了審美意識和趣味的一致性，動畫有意識和無意識地使用民間資源，更容易讓觀眾接受。比如，中國人喜好紅色，紅色代表喜慶：而日本人喜好白、青，在他們的思想中黑、赤是惡的象征，這在動畫片中均有體現(xiàn)。例如，中國動畫《大鬧天宮》就以紅色為主基調(diào)，而日本動畫《機器貓》則以藍色為主基調(diào)。又如，中國人感情內(nèi)斂而含蓄：美國人感情外露而奔放。在中國動畫《寶蓮燈》中親情、友情、愛情就表現(xiàn)得平實而含蓄，在美國動畫《人猿泰山》中的情感元素就表現(xiàn)得比較開放而外露。

再次，民俗資源也是動畫表現(xiàn)的內(nèi)容。各國都有其民間信仰，有些動畫并不直接取材于民間故事和神話傳說，但是他們利用了民間信仰中神靈的原型意象。滲透到無意識的層面進行動畫創(chuàng)作，無論對創(chuàng)作者還是欣賞者都是樂于接受的。例如，宮崎峻的《千與千尋》、《龍貓》、《魔女宅急便》等并沒有直接取材于民間故事，而是利用了民間信仰中的一些資源，重新構(gòu)建了反映現(xiàn)實的故事。又如夢工廠的《怪物是瑞克》，雖然是一部顛覆童話的動畫，但是其中的灰姑娘、白雪公主、狼外婆都是民間故事中的意象，經(jīng)過重新演繹，確實給了人們耳目一新的感覺。

我國的動畫發(fā)展曾經(jīng)有過一段值得驕傲的輝煌時期，而在當(dāng)今，日、美等國動畫片充斥我國動畫市場，國產(chǎn)動畫片似乎愈發(fā)顯得有些底氣不足。當(dāng)然，中國動畫的低迷是眾多的癥結(jié)綜合作用的結(jié)果，但其中很大一個問題就是對動畫民俗性的把握不夠精準(zhǔn)、嫻熟和深入，使得動畫本身缺乏人文底蘊和思想深度，導(dǎo)致了動畫始終只是小孩子的娛樂節(jié)目，無法真正上升為一種老少咸宜、內(nèi)涵深厚的藝術(shù)形式。本文試圖通過民俗和動畫結(jié)合的視角，來分析和探討優(yōu)秀的動畫應(yīng)該如何恰當(dāng)?shù)匕盐蘸统浞值卣宫F(xiàn)民俗性特征，讓民俗性來為中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而出謀劃策。

一、中外動畫產(chǎn)業(yè)的民俗性比較

文藝的民俗化是衡量作品藝術(shù)是否成熟的重要尺度。文藝作品的生命力，往往取決于作品的民族化程度，而民族化的形成，一般離不開對民俗形象的分析和描寫。民俗不是自然形成的，它包含著一定的主觀人為因素，反映了一個民族的某種生活特征，滲透到社會生活的每一個角落，時時刻刻影響并制約著人們的生活。世界各國、各民族的人民，自然環(huán)境、生活方式、心態(tài)感受不同，風(fēng)俗習(xí)慣也不同，文藝作品處理這些關(guān)系，就往往會出現(xiàn)不同，會直接和民族化的根基相聯(lián)系。因此，一個國家的民族特色，是由風(fēng)俗習(xí)慣為主的民俗來維系的。各國的動畫片也是一種文藝形式，具有各國的民族特色，也與各國的民俗有著直接或間接的關(guān)聯(lián)。

1、中國：題材的本土化與風(fēng)格的民族化

擁有五千年文明史的中華民族，從歷史到現(xiàn)實，從傳說到文學(xué)作品，其中有很多值得表現(xiàn)的題材。從直接的方面看，中國動畫片的故事內(nèi)容往往樂于從中國的本土文學(xué)中取材。如取材于《西游記》的動畫片就有《金猴降妖》、《鐵扇公主》、《大鬧天宮》《哪吒鬧?！穭t是神怪小說《封神演義》中一段膾炙人口的神話傳說《寶蓮燈》取材于民間故事“沉香救母”……這些故事，以中國人的思維方式、倫理道德觀念搭建內(nèi)容架構(gòu)，刻畫人物性格，具有很深的歷史淵源，張揚著強烈的民族精神。從間接的方面看，中國動畫片的在類型元素、人物塑造等方面，無不體現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)民俗，具有強烈的民族情感。

動畫作為一門綜合藝術(shù)，其美術(shù)設(shè)計是關(guān)系作品風(fēng)格的主要創(chuàng)作環(huán)節(jié)。中國在多年的動畫片創(chuàng)作中，無論是古典文學(xué)題材，還是以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)的原創(chuàng)作品。都力主追求富有中國氣質(zhì)的色彩、線條表現(xiàn)方式。例如，《哪咤鬧?！分?，人物設(shè)計參考了敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫，吸取了其中有用的素材，采用裝飾風(fēng)格，簡練的線條，配以民間常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，通過對傳統(tǒng)的提煉加工，塑造了鮮明的民族色彩形象。特別是主人公哪咤，以紅色為主調(diào)的色彩搭配、民俗化的發(fā)型服飾、簡練線條勾勒出的人物外形，尤其是那雙烏黑圓亮的大眼睛。使人不由自主地感到這就是“中國的動畫片”。

2、日本：外顯的民俗化與內(nèi)蘊的民族化

民俗之美的自然展示，是日本動畫風(fēng)格之所以明顯的重要標(biāo)志。漫天飛舞的櫻花、女兒節(jié)的木偶娃娃、男孩節(jié)的鯉魚旗等畫面都傳達出濃郁的日本氣息。即使是很小的細(xì)節(jié)，日本的動畫片也能將其民俗文化的一面?zhèn)鬟_出來。比如《灌籃高手》里拉拉隊員的頭巾，《聰明的一休》里的祈晴娃娃，《平成貍貓合戰(zhàn)》里貍貓會戰(zhàn)時鼓舞士氣用的扇子等等，無不體現(xiàn)著日本的民俗文化。又如，《聰 明的一休》、《平成貍貓合戰(zhàn)》中關(guān)于日本的寺廟、古代慶祝儀式的表現(xiàn)，以及《千與千尋》中“洗浴文化”等日本民族文化帶來神秘的美感，都是日本動畫將民俗內(nèi)容外顯化的突出例子，“民俗之美”強化了日本動畫的風(fēng)格。

正如《菊與刀》一書中描述的那樣：“日本人是既生性好斗而又溫和謙讓：既窮兵黷武而又崇尚美感；既桀驁自大而又彬彬有禮；既頑固不化而又能伸能屈；既馴服而又不愿受人擺布；既忠貞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。菊和刀正好象征了這種矛盾?！贝蠛兔褡迨且粋€善于模仿和學(xué)習(xí)的民族，因此，日本文化的理論體系中借鑒轉(zhuǎn)化的成分很多，但往往缺乏系統(tǒng)性和完整性，這就造成了日本人民族性格上的矛盾?！肚c千尋》就恰到好處的表現(xiàn)了日本文化中的這種矛盾之美，原本膽小懦弱的千尋，為了拯救自己的父母，一起回到現(xiàn)實世界去，可說是歷盡千辛萬苦，并最終成長為堅強勇敢而信念執(zhí)著的女孩，這個簡單的故事通過動畫的表現(xiàn)將日本的民族性敘述得淋漓盡致，入木三分。

3、美國：民俗的世界化與精神的美國化

對外來文化的改編早就成為美國動畫一貫的傳統(tǒng)，《白雪公主》改編自格林童話《白雪公主和七個小矮人》，《獅子王》改編自莎士比亞的戲劇《王子復(fù)仇記》，《埃及王子》改編自《圣經(jīng)》中摩西的故事……美國動畫在改編他國的童話、神話、傳說的故事中，也將他國的民俗帶入了本國的動畫片中。以《怪物史瑞克》為例，從內(nèi)容上看。《怪物史瑞克》的故事原型和其中的眾多童話形象均來自于歐洲的童話故事：從人物上看，《怪物史瑞克》中也有借鑒中國文化的部分，主人公費歐娜公主的形象就具有東方化的特點，特別是她在遭遇強盜時所使用的那一身功夫，很明顯是來自于中國武術(shù)。

美國動畫片雖然常常改編自他國的文學(xué)作品，但是其中蘊含了美國式的文化品格――幽默情結(jié)與自由精神。美國動畫最大的特色就在于濃厚的幽默感。無論是早期的《米老鼠和唐老鴨》，還是后來的《玩具總動員》，直至今年的《汽車總動員》，無論是取材于經(jīng)典童話的《愛麗絲漫游仙境》，還是后現(xiàn)代文本《怪物史瑞克》，都能博得觀眾的輕松一笑。而像《獅子王》、《花木蘭》一類相對嚴(yán)肅的動畫片，最終結(jié)局也是皆大歡喜的輕喜劇。美國的動畫片注重娛樂性，美國式的幽默就直接通過動畫片視覺和聽覺的感官享受來實現(xiàn)。美國式的幽默背后蘊涵著美國式的自由精神，其積極樂觀的自由精神在米老鼠、大力水手身上就體現(xiàn)得很充分。

二、模式與規(guī)律：提升民俗性在動畫產(chǎn)業(yè)中的運用

所謂成也民俗、敗也民俗，中外獲得成功的動畫片，或多或少都源于對民俗性正確把握，而那些失敗的動畫片。往往不能正確地把握本民族的民俗性，或者將本民族的民俗性片面化和狹隘化。日、美動畫片的成功在于，其動畫蘊涵著深刻的民俗性文化精神，形成了獨特的民俗風(fēng)格。中國早期動畫的藝術(shù)魅力與其濃郁的民俗色彩是分不開的。但是，隨著社會的不斷發(fā)展變化，大眾的民俗審美趣味和審美心理也在不斷地發(fā)生變化。當(dāng)代中國動畫片，鮮有將民俗性和動畫結(jié)合得十分完美的作品問世。缺乏創(chuàng)造力的造型，缺乏想象力的情節(jié)以及缺乏打動觀眾的文化內(nèi)涵，中國動畫正在逐漸失去市場。以《寶蓮燈》為例，“沉香救母”的故事在民間流傳已久，選擇了人們耳熟能詳?shù)纳裨拏髡f作為題材制作動畫片，將故事本身的傳奇色彩和民俗特性用動畫片來表現(xiàn)。主題蘊含顯明而穩(wěn)妥，較易獲得中國觀眾的認(rèn)同感。但是在實際操作中，人物造型卻有日本動畫中人物唯美造型的影子：而在情節(jié)上，又有美國動畫“娛樂性”為主的幽默風(fēng)格，特別是那只小猴子，在形式和故事串聯(lián)上，讓人馬上聯(lián)想到的是《花木蘭》中木須龍的翻版。又以《我為歌狂》為例，整部作品，除了人物名字以及在背景中時隱時現(xiàn)的“華南中學(xué)”等極具中國特色的詞來表明故事發(fā)生在中國外，就與中國沒有太大的聯(lián)系了。動畫片的人物造型，他們的衣著、動作、語言以及故事的矛盾沖突與日本的青春偶像動畫片如出一轍，觀賞時的審美體驗猶如在看日本動畫片。隨著故事情節(jié)的發(fā)展，我們往往會把它和《灌籃高手》聯(lián)系起來。2006年，我國推出首部數(shù)字三維動畫《魔比斯環(huán)》。其國際化的制作理念確實值得提倡，但是影片中第四空間、古老咒語、魔法水晶等諸多過于“西化”的因素也確實很難讓人將其定位于一部“中國制造”的動畫片。也許有人會說，這是失落的中國動畫在不斷地探索中尋找到的出路之一。但是，這種抑或?qū)W習(xí)他國的成功之處而舍棄自己的長處，抑或?qū)⒚袼仔匀我馄礈?，抑或片面地抽取本民族民俗性的一部分來進行動畫的改革和創(chuàng)新，其實都是不可取的。

首先，一個國家動畫片的民俗性總要通過一定外顯的方式表現(xiàn)出來，讓我們感受到這個動畫片確實是打上了這個國家的烙印，體現(xiàn)著這個國家的文化內(nèi)涵。但是通過外顯的方式表達民俗性的時候，要巧妙而充分地將民俗性深刻的思想內(nèi)涵表達出來。不能僅僅追求民俗性表達形式的羅列。宮崎俊的動畫片中有很多關(guān)于日本民俗文化的寫照。如《平成貍貓合站》中的貍貓以迷幻色彩的作法游行，是一次日本民俗的絕佳表演：又如，《千與千尋》中的“油屋”充分展示了日本的洗浴文化：再如《龍貓》里表現(xiàn)了日本鄉(xiāng)村的日常生活……這些都是對日本民俗的外顯式描述。但是，宮崎峻的動畫之所以引起世人的矚目，最重要的是。他掌握了這些民俗經(jīng)天長地久而扎根的日本的民族性，以及對日本文化內(nèi)涵的忠實寫照。日本文化人類學(xué)家將早期日本的文化形態(tài)歸納為森林思想(梅原猛提出)或者“照葉樹林文化論”(中尾佐助提出)。森林是日本民族文化的發(fā)源地，是賴以生存的家園。日本民族的森林思想在現(xiàn)代都市里缺失了，人們?nèi)鄙倭宋幕瘹w屬感。這種積淀在民族集體無意識里的原初態(tài)的文化內(nèi)容，在現(xiàn)代動畫里卻得以展開?！吧帧笔冀K是宮崎駿動畫中最核心的意象。《風(fēng)之谷》中的“腐?！笔且粋€不斷凈化著被產(chǎn)業(yè)文明污染了的環(huán)境的巨大的凈化系統(tǒng)，它的底部是再生了的清新、茂盛的森林：《天空之城》里懸浮在空中的古城掩映在茂密的綠林中。象征著人類業(yè)已失去的樂園《幽靈公主》則直接描述人與森林之神的沖突。宮崎駿通過動畫去展開他關(guān)于人類與自然共存的思考，展現(xiàn)日本民族中對森林的永恒依賴和渴望。

其次，我們也不能過于強調(diào)民俗性。民俗性說到底是我們的一種生活習(xí)慣，是自然而然寫就的一部文化史。所以在動畫片創(chuàng)作時，無論什么動畫片都不能往上硬套民俗性。有時候，民俗性并不需要我們刻意強調(diào)，否則會畫虎不成反類犬，要用自然而然的手法來緩慢地釋放民族根基中的民俗性。美國是一個歷史很短的民族，他們的文化根基并不深厚。但是他們就很會利用他國的神話、傳說、故事結(jié)合本國的幽默和傳統(tǒng)，為美國文化服務(wù)。從而創(chuàng)造了動畫片的一個又一個 奇跡。日本也是一個很善于借鑒學(xué)習(xí)的民族。《七龍珠》中的小孫悟空取自于中國古典名著《西游記》，但小孫悟空已沒有了原著那沉重嚴(yán)肅的使命感和責(zé)任心，而是一個任性、活潑、淘氣的當(dāng)代兒童形象，他除了有一根尾巴和一根金箍棒外與孫悟空并無任何聯(lián)系《圣斗士星矢》的主要人物都來自于古臘希神話：智慧女神雅典娜、海王波賽東、冥王哈迪斯等等，但是它又不局限于古希臘神話。還融入了歐洲中世紀(jì)文化：教皇、圣衣、圣斗士……并自己創(chuàng)造了一系列的神，如星矢、紫龍、冰河等。其故事情節(jié)與希臘神話完全無關(guān)，但是作者以其非凡的想象力，將該片打造成為一部洋溢著現(xiàn)代精神的神話故事。日本有很多這樣的動畫片，它們或僅采用了原著的故事框架，或僅采用了原著的人物造型?；騼H保留了原著人物的名字，但在故事情節(jié)、思想內(nèi)容、審美特征等方面，表征的都是當(dāng)代觀眾的人生觀、價值觀、審美觀。

三、缺失與找尋：再創(chuàng)中國動畫的民俗性神話

早期“中國學(xué)派”鮮明的民俗風(fēng)格植根于民族文化土壤之中，動畫從神話、傳說中選取題材，向繪畫、工藝、戲曲等民間藝術(shù)汲取營養(yǎng)，兩者相得益彰，從而達到了天衣無縫的境界。至1986年止，有29部動畫片在國內(nèi)獲獎37次，31部動畫片在各種國際電影節(jié)上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國動畫“已達到世界第一流水平”。但是，當(dāng)今的中國動畫確實存在著一定的問題，這些問題可能涉及到市場、體制、人才等多方面的因素，這里，單就從民俗性方面來進行論述。

1、民俗性的轉(zhuǎn)化提升

中華民族有著五千年的歷史，中國人無論做什么。往往更多地強調(diào)的是我們的歷史感。我們的動畫片更加愿意從民族、民間傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式中找尋可以表達的形式，更加愿意在民間流傳了千百年的戲曲故事、神話傳說中找尋主題。當(dāng)然，歷史感和民族感本身并沒有缺陷，但是傳統(tǒng)觀念和文化風(fēng)俗已經(jīng)變遷，民俗也是不斷演化的過程，也會隨著歷史的變遷而加入更多新的元素。所以，其實并不是要舍棄我們的歷史感，也不是要放棄我們的民俗性。中國的動畫片還是可以從古典文化中吸取養(yǎng)分，但關(guān)鍵是我們不應(yīng)該被這種歷史感和民俗性所束縛，而是應(yīng)該在歷史感和民俗性中注入現(xiàn)代精神，使之獲得新的生命力。

2、民俗性的靈活運用

隨著時代的發(fā)展，民俗所扎根的傳統(tǒng)文化土壤發(fā)生了變化。信息時代的到來，外來文化的沖擊，民族文化教育的短缺，使年輕一代對本土文化和傳統(tǒng)藝術(shù)形式感到生疏。他們可能覺得娓娓道來的皮影戲往往不如3D電腦動畫在視覺和聽覺方面帶來的強大沖擊。所以，在某些富于時代精神的題材方面，我們也許并不應(yīng)該過分強調(diào)一定要具有中華民族的民俗性和民族性，而應(yīng)該適當(dāng)更新觀念，以時代感來強調(diào)民俗性，而不是將民俗僅僅理解為狹隘的古老的傳統(tǒng)文化。

3、民俗性的內(nèi)外兼修