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摘要:芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練課中必然少不了鋼琴的伴奏。為了更好的練習(xí)芭蕾舞,只有不斷完善鋼琴的伴奏,豐富伴奏音樂(lè)內(nèi)容與節(jié)奏,這需要鋼琴伴奏教師根據(jù)芭蕾舞集訓(xùn)課中伴奏的課程使用情況,對(duì)鋼琴伴奏進(jìn)行改編與再創(chuàng)新,從而使舞者更好的進(jìn)行芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練。
關(guān)鍵詞:芭蕾舞基訓(xùn)課;鋼琴伴奏音樂(lè);音樂(lè)創(chuàng)新
芭蕾舞蹈基訓(xùn)課中,鋼琴伴奏是不可缺少的一個(gè)重要組成部分。鋼琴伴奏貫穿基礎(chǔ)訓(xùn)練課的始終,對(duì)舞者的舞臺(tái)表演有極大的幫助。同樣鋼琴伴奏的旋律也可以帶動(dòng)學(xué)生的訓(xùn)練情緒,讓學(xué)生在優(yōu)美的伴奏旋律中尋找舞蹈的靈感,將音樂(lè)與藝術(shù)完美的融合,從而提升訓(xùn)練的效果。
一、芭蕾舞蹈課堂音樂(lè)的現(xiàn)狀
現(xiàn)階段,芭蕾舞課堂對(duì)于音樂(lè)的選擇具有普遍性和隨機(jī)性,主要是根據(jù)舞蹈教師提供的舞蹈表達(dá)情感,伴奏教師根據(jù)舞蹈要求和學(xué)生年齡等特點(diǎn)去篩選選擇曲目,通常選擇都是芭蕾舞蹈中的大眾表演曲目,缺少創(chuàng)新。但是如果是樂(lè)感較強(qiáng),對(duì)音樂(lè)選擇要求嚴(yán)格的舞蹈教師,他會(huì)根據(jù)音樂(lè)的難易程度鍛煉學(xué)生的樂(lè)感和舞感[1]。相反的只注重舞蹈本身而不注重音樂(lè)選擇的教師,因?yàn)椴荒苡行у憻拰W(xué)生對(duì)音樂(lè)和節(jié)奏的理解能力和感知能力,也是不利于學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程的。在芭蕾舞音樂(lè)教材方面,可供選擇的只有廖廖幾本,可供參考借鑒的更是少之又少,如果教師千篇一律一直用同樣的音樂(lè)進(jìn)行芭蕾舞集訓(xùn)課程,這就會(huì)讓基訓(xùn)效果事倍功半,不利于培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感,更不利于學(xué)生深入得去理解音樂(lè)感知音樂(lè),那么跳出來(lái)的作品必然會(huì)缺少靈魂?;谶@種原因,伴奏教師可以通過(guò)自身的能力,在有限的資源空間創(chuàng)新鋼琴伴奏形式,以提升芭蕾舞基訓(xùn)課的趣味性。
二、鋼琴伴奏的重要作用
(一)鋼琴伴奏為芭蕾舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)引導(dǎo)
芭蕾舞基礎(chǔ)動(dòng)作的日常訓(xùn)練是教學(xué)的基本內(nèi)容,只有基礎(chǔ)動(dòng)作練習(xí)到位,才能更好得去完成整套舞蹈動(dòng)作。芭蕾舞作為西方古典舞的代表,以其動(dòng)作精準(zhǔn)有難度,力量美而著稱。所以在這些高標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作要求,也增大了舞者的訓(xùn)練量,一個(gè)大跳動(dòng)作前期可能需要進(jìn)行腿部力量訓(xùn)練,跳躍訓(xùn)練,平衡訓(xùn)練等長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)最終才能成型,這很容易讓學(xué)生產(chǎn)生乏味畏難甚至放棄的心理,所以如果在日常訓(xùn)練中,將鋼琴伴奏與舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練融合,就可以減少學(xué)生的消極情緒,從而將注意力放到舞蹈動(dòng)作與音樂(lè)配合的訓(xùn)練過(guò)程中,有助于舞蹈水平與技能的快速提升[2]。并且鋼琴伴奏應(yīng)用于芭蕾舞基訓(xùn)課程,也有利于學(xué)生在日常的基礎(chǔ)訓(xùn)練中培養(yǎng)樂(lè)感,根據(jù)音樂(lè)旋律和節(jié)拍練習(xí)舞蹈動(dòng)作,有助于掌握音樂(lè),為舞蹈注入靈魂和情感。這樣在日后學(xué)習(xí)完整作品時(shí),就不用去刻意培養(yǎng)音樂(lè)節(jié)奏,學(xué)生可以快速的將舞蹈動(dòng)作與音樂(lè)相融合,隨音樂(lè)的節(jié)奏的高低起伏進(jìn)行有情感的舞蹈表達(dá),提升學(xué)生芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
(二)鋼琴伴奏是舞蹈基訓(xùn)中的有機(jī)成分
芭蕾舞與鋼琴伴奏是同進(jìn)步同發(fā)展的關(guān)聯(lián)關(guān)系,鋼琴伴奏能夠是學(xué)生有節(jié)奏有情感的完成芭蕾動(dòng)作,而學(xué)生的舞蹈動(dòng)作也能促進(jìn)鋼琴教師的完美演奏。一個(gè)完整的優(yōu)秀的芭蕾舞藝術(shù)作品,一定是將有創(chuàng)新有情感的鋼琴伴奏與高難度的動(dòng)作相融合,互相賦予對(duì)方生命。因此這不僅要求伴奏者有過(guò)人的演奏技巧和演奏經(jīng)驗(yàn),還有對(duì)芭蕾舞蹈有足夠的加上能力,能夠?qū)⑽枵弋?dāng)下的動(dòng)作快速判斷進(jìn)行旋律和節(jié)奏的配合,這不僅需要經(jīng)驗(yàn)的累積,更重要的是需要伴奏教師不斷的去努力,創(chuàng)新音樂(lè)內(nèi)容的同時(shí),賦予音樂(lè)更多情感和生命活力,才能達(dá)到芭蕾舞與鋼琴伴奏完美的契合。因此伴奏教師要掌握芭蕾舞動(dòng)作的變化規(guī)律和基本節(jié)奏,通過(guò)旋律的變化和控制來(lái)幫助學(xué)生建立樂(lè)感,從而激發(fā)舞蹈靈感,更好的進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練和表演。
三、芭蕾舞基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的創(chuàng)新途徑
(一)合理節(jié)選,改編音樂(lè)
芭蕾舞是起源于意大利文藝復(fù)興時(shí)期的古典舞蹈,在路易十四時(shí)期的法國(guó)宮廷最為興盛。在這樣的起源與歷史背景下,對(duì)于芭蕾舞音樂(lè)的節(jié)選,要以歐洲古典音樂(lè)為主,并且盡量是著名音樂(lè)家的作品曲目,這樣有利于舞蹈藝術(shù)與歷史文化的時(shí)代融合。芭蕾舞蹈動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)與其他舞蹈不同,完全是依靠足尖支撐身體向上直立,依靠半腳掌部位支撐身體,脖頸拉長(zhǎng),給人以挺直纖細(xì)的感覺(jué),如同天鵝般優(yōu)雅高貴。因此為了配合芭蕾舞這種藝術(shù)氣息,音樂(lè)基礎(chǔ)曲目的選擇還要盡量舒緩悠長(zhǎng),給人以放松的感覺(jué)。音樂(lè)是舞蹈表演的基礎(chǔ),音樂(lè)的選擇要以舞蹈核心基調(diào)為主,不能錯(cuò)誤的以舞蹈動(dòng)作為標(biāo)準(zhǔn)去選擇音樂(lè),這樣音樂(lè)選擇不僅具有局限性,有時(shí)還會(huì)造成觀眾對(duì)舞蹈核心思想的錯(cuò)誤理解,教師應(yīng)該以伴奏為基礎(chǔ),再去創(chuàng)造舞蹈動(dòng)作[3]。其次在使用節(jié)選音樂(lè)進(jìn)行改編時(shí),難免會(huì)有音樂(lè)節(jié)拍差異,伴奏教師應(yīng)該根據(jù)原有音樂(lè)創(chuàng)新改編,以完善鋼琴伴奏音樂(lè)。
(二)合理改編調(diào)式
芭蕾舞蹈課堂中,由于不同的訓(xùn)練項(xiàng)目所以需要用到非常多的曲目。鋼琴伴奏教師要像音樂(lè)內(nèi)容更加豐富就要改編音樂(lè)的基礎(chǔ)調(diào)式。但是一定要基于原作品音樂(lè)基調(diào)的基礎(chǔ)上,保留音樂(lè)的基礎(chǔ)特征進(jìn)行微小改編,芭蕾舞教學(xué)的伴奏音樂(lè)多以調(diào)式體系為主,伴奏教師通常會(huì)選擇可以突出芭蕾舞風(fēng)格的大調(diào)式,但是也可以根據(jù)伴奏教師習(xí)慣自主選擇,只要可以將舞蹈技術(shù)與音樂(lè)相融合,起到高效訓(xùn)練的目的就可以,被用到最多的是自然大調(diào)與小調(diào)、旋律大調(diào)與小調(diào)和民族調(diào)式,所以將以上模式改編鋼琴曲目,也會(huì)讓音樂(lè)改編工作進(jìn)行更為順利。并且經(jīng)過(guò)創(chuàng)新改編后的音樂(lè),不同于學(xué)生以往訓(xùn)練的常用音樂(lè),也會(huì)形成良好的訓(xùn)練氛圍,讓學(xué)生的舞蹈情緒被音樂(lè)變化所帶動(dòng)。
(三)合理選擇節(jié)拍
節(jié)奏是芭蕾舞基訓(xùn)課程的重點(diǎn),也是學(xué)生練習(xí)的難點(diǎn)。需要芭蕾舞者腳步與肢體隨音樂(lè)的強(qiáng)弱而進(jìn)行運(yùn)動(dòng),芭蕾舞作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,舞蹈本身與音樂(lè)的契合就是表演的核心。因此在芭蕾舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練,就是將肢體動(dòng)作可以隨音樂(lè)的起伏快慢而做出相應(yīng)的舞蹈反應(yīng),將音樂(lè)的節(jié)奏體現(xiàn)的身體與四肢上。這不止需要伴奏教師高超的演奏與改編能力,還需要足夠了解芭蕾舞伴奏音樂(lè)的特征,芭蕾舞的基礎(chǔ)動(dòng)作其實(shí)都是有規(guī)律的,比如跳躍、蹲、手位練習(xí)等等,這些動(dòng)作都有其自身的動(dòng)作節(jié)奏,因此鋼琴伴奏教師要掌握動(dòng)作規(guī)律的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新改編創(chuàng)作。在音樂(lè)改編中,要根據(jù)芭蕾舞動(dòng)作基礎(chǔ)節(jié)拍2/4、3/4、4/4、3/8和6/8進(jìn)行合理再創(chuàng)作。大幅度需要力度的動(dòng)作可以將音樂(lè)改編成2/4拍;如果是舞蹈抒情階段的小幅度動(dòng)作就可以用6/8拍或者4/4拍;如果是需要腰、腹、腿進(jìn)行的平穩(wěn)控制性動(dòng)作也可以采用4/4拍和6/8拍,留出足夠長(zhǎng)的音樂(lè)空間讓舞者完成動(dòng)作;大踢腿小跳這些跳躍動(dòng)作可以用2/4拍,歡快的伴奏旋律可以讓舞蹈更加靈動(dòng);如果是劃圈、單腿下蹲這類需要轉(zhuǎn)移重心的動(dòng)作則可以采用4/4拍或是3/4拍。
(四)音樂(lè)改編風(fēng)格多樣化
因其芭蕾舞的表演多注重情感表達(dá)和具有故事情節(jié),所以在鋼琴伴奏音樂(lè)的改編中,也要注重改編風(fēng)格的多樣化。傳統(tǒng)課堂的基訓(xùn)課音樂(lè)一般采用都是風(fēng)格相似的音樂(lè),甚至于多數(shù)教師都會(huì)一直采用相同的音樂(lè)去教學(xué),不利于學(xué)生節(jié)奏的培養(yǎng)。但隨社會(huì)的進(jìn)步,更多的人了解并喜愛(ài)芭蕾舞這一藝術(shù)形式,芭蕾舞也在創(chuàng)新發(fā)展前進(jìn),對(duì)伴奏音樂(lè)也提出了更高的要求。爵士芭蕾的興起,拓寬了芭蕾舞課堂音樂(lè)選擇范圍,不再局限于傳統(tǒng)的古典音樂(lè)和名家鋼琴曲目,流行風(fēng)格、布魯斯風(fēng)格都能融入到芭蕾舞鋼琴伴奏改編的基礎(chǔ)曲目當(dāng)中,因此也就成就了曲目選擇的多樣化,改編角度的多樣化,賦予了伴奏音樂(lè)更多的內(nèi)涵和可能,同時(shí)也推進(jìn)了芭蕾舞風(fēng)格的多樣化。芭蕾舞鋼琴伴奏的改編工作,不僅要求伴奏教師具有強(qiáng)大的音樂(lè)理論基礎(chǔ),還要有足夠的藝術(shù)鑒賞能力,并且足夠了解芭蕾舞這一藝術(shù)形式,才能創(chuàng)新研究出更好的伴奏音樂(lè)。這需要伴奏教師在不斷的實(shí)踐中積累創(chuàng)新,才能讓伴奏音樂(lè)質(zhì)量得到階梯式的上升。
四、結(jié)語(yǔ)
結(jié)合上述所說(shuō),芭蕾舞基訓(xùn)課程中,鋼琴伴奏對(duì)學(xué)生的日?;A(chǔ)動(dòng)作訓(xùn)練起至關(guān)重要的作用,鋼琴伴奏是舞蹈表演的基礎(chǔ)引導(dǎo)工具,而鋼琴伴奏的創(chuàng)新可以賦予芭蕾舞作品新的生命與活力,同時(shí)多樣化的伴奏曲目,也有利于學(xué)生樂(lè)感的培養(yǎng),提升學(xué)生的情感體驗(yàn)?zāi)芰Γ瑸樘岷蟮奈枧_(tái)表演奠定基礎(chǔ)。這不僅需要教師具有深厚的音樂(lè)理論基礎(chǔ)知識(shí),還要在不斷實(shí)踐中得出經(jīng)驗(yàn)開(kāi)拓創(chuàng)新,擴(kuò)充更多曲目資源,這樣才能創(chuàng)造出更多更好的鋼琴伴奏。在符合芭蕾舞基礎(chǔ)動(dòng)作節(jié)奏的基礎(chǔ)上,對(duì)新曲目進(jìn)行改編,通過(guò)日?;?xùn)鍛煉學(xué)生對(duì)不同音樂(lè)的感悟能力,幫助學(xué)生更快走入藝術(shù)之路。
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作者:張馨文 單位:沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院