傳統(tǒng)戲曲論文全文(5篇)

1.以“程式性”彰顯戲曲之美

戲曲藝術(shù)在舞臺(tái)表演上有“唱念做打”的程式，傳統(tǒng)戲曲服飾更是講究“寧穿破、不穿錯(cuò)”的程式。簡(jiǎn)言之，何人穿何衣是有程式的，專屬服飾的樣式圖案也是有程式的！程式又可從廣義和狹義兩個(gè)角度分析。廣義上來(lái)講，“大類說人廣義說衣”。社會(huì)地位相近的人服飾相似而區(qū)別在于不同的場(chǎng)合及狀態(tài)，如“蟒袍”是帝王將相、后妃貴婦的“官服”；而“帔”便是“常服”。狹義上來(lái)講，傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上，大多經(jīng)典人物都有專屬服飾，而更甚者同一出戲中不同的場(chǎng)次，故事不同情節(jié)，人物不同心境下的服飾不盡相同，這便是極致細(xì)化的“程式性”，這也使得戲曲藝術(shù)獨(dú)樹的魅力與美學(xué)意蘊(yùn)得以源遠(yuǎn)。如我在設(shè)計(jì)秦腔《千古寒食節(jié)》的服飾時(shí)，便是將男主角介子推的人生軌跡做了細(xì)致研究與劃分，進(jìn)而設(shè)計(jì)出不同時(shí)期的不同服飾。首先是他辭官回家砍柴為生、侍奉老母與秀姑情意綿綿的日子。這一時(shí)間的介子推雖心境看似淡泊卻又惦記朝堂之事，于是我在設(shè)計(jì)他這一階段的服飾時(shí)兼顧平民與官宦及未婚等種種，將傳統(tǒng)戲曲中一般用于不及第的秀才常用的青素色褶子做了“程式性”的改變，設(shè)計(jì)出專屬介子推的“單肩青色繡花半身褶子”，下身著白色彩褲且綁腿配登山秸草鞋。之后，介子推追隨重耳開始了長(zhǎng)達(dá)19年的流浪直至重耳登基王位。介子推身份發(fā)生變化的同時(shí)年歲更迭，最重要的是他身為佑護(hù)“君王”之重臣又頗具有士大夫文人之氣，故此時(shí)我為他設(shè)計(jì)了內(nèi)穿褶子且胸前、袖口、衣邊均有了達(dá)官貴人的圖案，但顏色仍較為低暗灰素色；外著同色開身老生大坎肩且沿邊均有刺繡圖案，用以襯出此時(shí)介子推的境遇。而最后，他攜老母“藏身”后“葬身”于山間之中時(shí)，他的心境與處境已變?yōu)椤暗蟮靡环絻敉恋陌矊帯?，于是我將其褶子顏色變?yōu)楦鼮榈统恋纳钏{(lán)，而刺繡圖案也再無(wú)胸前一項(xiàng)，其腳底的厚底靴子也變成更符合此時(shí)介子推的鄉(xiāng)民人物身份也是在山間行走的更為靈便的普通老生矮幫鞋。劇中關(guān)于人物身份變化服飾隨之變化的例子隨處可見，如重耳及其夫人由最初逃亡時(shí)的帔加大坎肩或者褶子加斗篷到最后身為帝王與王妃時(shí)的鳳冠霞帔無(wú)一不是如此。

2.以“可舞性”彰顯戲曲藝術(shù)之美

“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！睉蚯硌菪问接谐钭龃?，除卻唱念，其他形式均與舞密切關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)戲曲服飾的“可舞性”又可稱“表演性”，如戲曲服裝中的“水袖“”靠旗“”飄帶”等本就帶著舞的色彩，甚至在某一出戲的結(jié)構(gòu)及人物塑造中不可替代。在《千古寒食節(jié)》的服飾中，我也十分注意“可舞性”的服飾特征，例如，劇中第二場(chǎng)介子推為誆騙重耳夫人遠(yuǎn)離他自行割肉以靠慰君主，他以大段舞動(dòng)展示內(nèi)心有糾結(jié)、有決絕、有忠烈、有些許的艱難與困苦，于是內(nèi)褶子外開身大坎肩的設(shè)計(jì)為其舞動(dòng)提供了極為靈動(dòng)的空間，與舞而言，介子推的服飾可謂起到了極其完美的幫襯作用。再如，劇中介子推與秀姑再次相見時(shí)，秀姑以“村婦”形象示人，身著襯托年紀(jì)的藍(lán)色褶子；而表達(dá)對(duì)介子推的思念之情時(shí)在服飾上最佳的設(shè)計(jì)方案便是水袖，秀姑以舞動(dòng)水袖的方式傳達(dá)感情，以甩出水袖拉近與介子推的距離，以水袖遮面擦拭淚滴等無(wú)不體現(xiàn)著戲曲傳統(tǒng)服飾的舞動(dòng)性。

3.以“裝飾性”與“象征性”彰顯戲曲藝術(shù)之美

裝飾性與唯美有關(guān)，象征性則與寫意等中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)相連。傳統(tǒng)戲曲服飾從設(shè)計(jì)到最終的成型，受藝術(shù)發(fā)展歷程中諸多因素的影響，又因著舞臺(tái)演出形式的需求，裝飾性與象征性時(shí)刻緊隨舞臺(tái)，緊隨人物，緊隨戲曲本體。例如，《千古寒食節(jié)》中侍衛(wèi)的服飾均采用極具裝飾意與象征意的改良化兵馬俑俑裝的樣式，小坎肩與下身服飾采用暗黃色俑裝紋飾及造型，上裝胸前配以虎頭獸形門釘狀圖案，衣袖同樣采用俑裝紋飾外加武士頭盔，展現(xiàn)出重耳身邊無(wú)弱兵。再如，劇中理應(yīng)定義為“丑角”的農(nóng)夫形象更是在服飾上盡可能的體現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲服飾的象征性。他最初在劇中出現(xiàn)時(shí)看似一配角，但他簡(jiǎn)單的臺(tái)詞與行為卻是令重耳頓悟，于是他服飾有傳統(tǒng)戲曲中“艄公”的影子，但此時(shí)的他又是理直氣壯地比當(dāng)時(shí)的重耳都要富足的農(nóng)夫，所以他的服飾雖沒有花紋但絕無(wú)貧困之相。傳統(tǒng)戲曲服裝服務(wù)于戲曲藝術(shù)，歸屬于戲曲藝術(shù)本源，對(duì)設(shè)計(jì)者而言，追從于戲曲最與眾不同的表現(xiàn)形式“程式”，以其特有的可“舞”性傳達(dá)著戲曲表演方式上的豐富多彩，而“裝飾”與“象征”更深層次地詮釋著戲曲服飾的文化內(nèi)涵，綜上，傳統(tǒng)戲曲服飾毫無(wú)掩飾地彰顯著戲曲藝術(shù)之美。

作者：關(guān)霖

一、傳統(tǒng)戲曲的數(shù)字化

數(shù)字技術(shù)對(duì)傳統(tǒng)戲曲的影響不僅表現(xiàn)在更高效、更方便地記錄并保存各項(xiàng)戲曲劇目上，而且由于本身數(shù)字化的特點(diǎn)，也對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳播提供了新的空間和新的觀念，對(duì)傳播的方式和方法等都帶來(lái)了巨大的變革。

二、傳統(tǒng)戲曲微傳播的特點(diǎn)

傳統(tǒng)戲曲以往的傳播方式有報(bào)紙、電視等。報(bào)紙作為重要的傳統(tǒng)傳播媒介，具有傳播文化知識(shí)和教育啟發(fā)的功能；而電視則集視覺、聽覺于一身，通過視頻、錄音等手段進(jìn)行立體的全方位的記錄，能夠較好的展示傳統(tǒng)戲曲所依賴的環(huán)境，客觀自然地體現(xiàn)戲曲原始自然的韻味。相對(duì)于傳統(tǒng)的媒體，微傳播具有傳統(tǒng)傳播方式無(wú)可比擬的優(yōu)勢(shì)——便捷性、交互性。一方面，微傳播提供了更廣闊的傳播時(shí)空和信息容量，受眾可以使用零碎的時(shí)間，隨時(shí)隨地查閱信息；另一方面，它又可以發(fā)動(dòng)公眾討論和表達(dá)意見，遠(yuǎn)程參與和互動(dòng)，從而產(chǎn)生巨大的傳播效應(yīng)和廣泛影響。

1、微傳播體系的發(fā)展

數(shù)字化技術(shù)導(dǎo)致網(wǎng)絡(luò)的普及與發(fā)展，雖然在地理上遠(yuǎn)隔千里，但在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上處于同一個(gè)環(huán)境中，進(jìn)而在一個(gè)近距離封閉空間中交流和互動(dòng)，傳統(tǒng)戲曲實(shí)現(xiàn)“本質(zhì)上的近距離”與受眾傳達(dá)表演及交流。在這個(gè)新的傳播體系中，許多新的表現(xiàn)形式以及由此而產(chǎn)生的新思路、新方法給予信息傳播無(wú)限的發(fā)展空間。傳播信息的結(jié)構(gòu)不是平面的，而是立體的；傳播形式不再是樹狀的權(quán)威機(jī)構(gòu)，而是多元形式的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。尤其是微傳播交互技術(shù)應(yīng)用，導(dǎo)致傳播信息發(fā)生了本質(zhì)的變化。信息傳播的方式不再是復(fù)制，而是共享；不是單向的輸出，而是交互的溝通交流。傳統(tǒng)傳播方式在交互性、可視性、趣味性、資料的豐富性及便利性，通過微傳播可以得到解決。強(qiáng)烈的視聽感染力、流暢的運(yùn)行速度、靈活多樣的互動(dòng)控制、強(qiáng)健穩(wěn)固的運(yùn)行狀態(tài)，這些是多媒體集技術(shù)與藝術(shù)于一身的典型特征。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為傳統(tǒng)戲曲的傳播構(gòu)筑了新的平臺(tái)，并使得交互傳播成為可能。

2、微傳播結(jié)構(gòu)體系的變革

一、在內(nèi)容層面，這一時(shí)期的黃梅戲整理劇目也很好地貫徹了“五五指示”精神

“對(duì)舊有的或經(jīng)過修改的好的劇目，應(yīng)作為民族傳統(tǒng)的劇目加以肯定，并繼續(xù)發(fā)揚(yáng)其中一切健康、進(jìn)步、美麗的因素?！??打豬草》的原本中，陶金花是個(gè)手腳不干凈、得理不讓人的潑辣村婦，她打豬草時(shí)明明偷了金三矮子(新本改名“金三毛”)家的齊子，就是死不認(rèn)賬。新本在人物設(shè)計(jì)上，把女主角改造成了一個(gè)勤勞、可愛、純樸的鄉(xiāng)村少女;在故事情節(jié)上，將陶金花故意偷齊改為打豬草時(shí)不小心碰斷兩根齊子。這樣新本在思想內(nèi)容上就更健康，人物形象就更可愛，整個(gè)劇情都洋溢著鄉(xiāng)土的氣息、青春的活力、勞動(dòng)的情調(diào)和優(yōu)美的旋律?！短煜膳洹吩从邳S梅戲三十六本傳統(tǒng)戲中的《七仙女下凡》，原作的大致情節(jié)為董永賣身葬父的“孝行”感動(dòng)了上天，玉帝便命七女下凡與他完成百日姻緣，并給了他一個(gè)“進(jìn)寶狀元”的功名，最后娶得東家千金。宣傳的是一種因果報(bào)應(yīng)思想，并拖著一條光明的尾巴，有一個(gè)喜劇性的結(jié)局。新本改為七女羨慕人間男耕女織的自由生活，追求男歡女愛的真正愛情，便私自下凡與董永結(jié)為夫妻，玉帝知情后勒令七女回歸天庭，活活拆散了一對(duì)好夫妻。表現(xiàn)的是青年男女對(duì)真摯愛情和美好生活的向往，但在強(qiáng)權(quán)的威壓下最終擺脫不了悲劇性的命運(yùn)，這是一個(gè)時(shí)代的主題，很容易引起觀眾的共鳴。進(jìn)人新時(shí)期以后，寬松的文化語(yǔ)境讓黃梅戲重?zé)ㄉ鷻C(jī)，出現(xiàn)了又一波空前的繁榮，但隨著后來(lái)中國(guó)社會(huì)的市場(chǎng)轉(zhuǎn)型和文化產(chǎn)業(yè)的強(qiáng)勢(shì)啟動(dòng)，文藝的邊緣化也成為一種新的文化語(yǔ)境，黃梅戲藝術(shù)如何通過創(chuàng)新拓展文化市場(chǎng)成為一種持久的沖動(dòng)。在藝術(shù)形式上，以美聲唱法與黃梅戲唱法相結(jié)合，在黃梅戲唱腔中融人通俗唱法，嘗試黃梅戲音樂劇，黃梅戲伴奏的進(jìn)一步交響化，黃梅戲舞臺(tái)劇的歌舞化，等等，都成為一些創(chuàng)新者有益的嘗試。在內(nèi)容層面上，一些地域文化素材得到了很好的發(fā)掘，如《徽州女人》《桐城六尺巷》，有的直接取材鮮活的現(xiàn)實(shí)生活，如《柳暗花明》《中秋月圓》，有的則把地域文化與時(shí)代熱點(diǎn)緊密結(jié)合，如《風(fēng)雨麗人行》《江淮兒男》，有的嘗試把黃梅戲儒雅化，如《乾隆辨畫》《臨川四夢(mèng)》……這些創(chuàng)新的努力，能否讓黃梅戲突破生存困境另當(dāng)別論，但的確使黃梅戲的藝術(shù)風(fēng)格多彩多姿。從以上的分析中可以看出，黃梅戲的發(fā)展走的就是一條改革創(chuàng)新之路。這個(gè)傳統(tǒng)戲曲的幾度輝煌，浸透了幾代藝術(shù)家辛勤的汗水和創(chuàng)新的智慧。令人費(fèi)解的是，建國(guó)初與新時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)新卻有著兩種絕然不同的接受結(jié)果，以建國(guó)初一部代表性作品為例，“1956年，第一部黃梅戲影片《天仙配》公映，短短兩三年的時(shí)間，就創(chuàng)造了國(guó)內(nèi)放映15萬(wàn)場(chǎng)，觀眾達(dá)1.43億人次的奇跡”。而新時(shí)期的所有創(chuàng)新劇目，基本沒有一部產(chǎn)生過持久性影響，獲得過可觀的經(jīng)濟(jì)效益?？梢岳斫猓诮裉爝@樣一個(gè)娛樂至上、知識(shí)爆炸、技術(shù)發(fā)達(dá)的時(shí)代，人們獲得娛樂的方式快捷方便而又豐富多彩，一個(gè)傳統(tǒng)戲曲的幾個(gè)創(chuàng)新舉措不會(huì)得到多少觀眾的青睞，即使在文化產(chǎn)業(yè)風(fēng)起云涌的時(shí)代潮流中，這個(gè)一度讓人沉醉心迷的傳統(tǒng)戲曲如今的發(fā)展態(tài)勢(shì)仍然是舉步維艱，一切體制、機(jī)制的改革和自身藝術(shù)形式上的創(chuàng)新都難以重鋳它昔日的輝煌，即便是維持基本的生存都成為一種奢望。痛定思痛，這不由得讓人懷疑那些創(chuàng)新的有效性，我們也不得不返回到傳統(tǒng)的源頭，重新探索黃梅戲產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展路徑。任何一個(gè)戲曲劇種都有它獨(dú)特的傳統(tǒng)。黃梅戲起源于民間，由農(nóng)民創(chuàng)作，農(nóng)民演出，農(nóng)民觀看，它的產(chǎn)生與發(fā)展，都與農(nóng)民的生活方式、審美趣味息息相關(guān)。它是一種典型的草臺(tái)藝術(shù)，較少受到高高在上的廟堂文化和溫文爾雅的文人文化的影響，吳頭楚尾深厚的民間文化積淀和淳樸的鄉(xiāng)風(fēng)民俗，造就了它的一切藝術(shù)風(fēng)格。

相比于京劇的華美大氣，昆曲的清麗典雅，質(zhì)樸清新是黃梅戲的本質(zhì)特征。黃梅戲的傳統(tǒng)劇目大多取材于農(nóng)村生活和民間傳說，占據(jù)舞臺(tái)中心的多是平民百姓和落難之人，有用輕松幽默的手法來(lái)表現(xiàn)日常生活情趣和生存智慧的，如《夫妻觀燈》《打豬草》《小辭店》《補(bǔ)背褡》《賣線紗》，有用凝重的色彩去表現(xiàn)社會(huì)公平正義和個(gè)體苦難抗?fàn)幍模纭陡婕Z官》《天仙配》《女駙馬》《蕎麥記》《羅帕記》，但與其它一些戲曲熱衷的題材不同的是，它極少上演帝王將相和才子佳人，也無(wú)意于深刻的主題和重大的題材，即使如《天仙配》中出現(xiàn)了一個(gè)玉 皇大帝的七公主，也被改造成安于寒窯度日、男耕女織的村姑形象。然而，近年來(lái)的一些黃梅戲創(chuàng)新劇目出現(xiàn)了一種令人擔(dān)憂的錯(cuò)誤傾向，即無(wú)視黃梅戲的這種草根文化特質(zhì)，一味強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)代性”，突出“主旋律”，以獲取政府獎(jiǎng)項(xiàng)、贏得評(píng)委好評(píng)為目標(biāo)，全然不在乎觀眾是否接受。至于黃梅戲的精雅化思潮，如強(qiáng)調(diào)詩(shī)化風(fēng)格的《風(fēng)雨麗人行》，表現(xiàn)人生況味的《秋千架》，刻畫傳統(tǒng)文人的《李清照》等等，它們的本意是想提升黃梅戲的藝術(shù)品味，改變黃梅戲的“草根”出身，試圖進(jìn)人份額巨大的城市文化市場(chǎng)，但最終的結(jié)果還是曲高和寡，除了賺得專家學(xué)者的滿缽口水，在商業(yè)的演出市場(chǎng)還得讓政府掏錢買單，廣大觀眾對(duì)這種精雅化的創(chuàng)新并不買賬。有論者對(duì)這些現(xiàn)象提出了一針見血的批評(píng)：“黃梅戲是‘平民’的，這根紐帶不能斷，它的主要演出活動(dòng)應(yīng)該是‘下沉、沉到知音處，沉到人民中去，而不是一味追求‘上浮、爭(zhēng)上領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)，造成一獎(jiǎng)到手，一戲丟手的現(xiàn)象?！秉S梅戲的最大特色是唱腔，從最初的“黃梅調(diào)”(乾隆末)到成型的“黃梅戲”(建國(guó)初），黃梅戲在170余年的發(fā)展歷程中，形成了花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系，尤以輕盈活潑的花腔最為豐富，據(jù)統(tǒng)計(jì)有69種。

二十世紀(jì)五六十年代，黃梅戲能夠迅速唱響全國(guó)，憑借的正是這些富有特色的唱腔。正如電影《天仙配》的導(dǎo)演石揮對(duì)此的評(píng)價(jià)：“首先吸引我的是黃梅戲的曲調(diào)，那種濃厚的泥土氣息聽上去確是動(dòng)人……我最喜愛它那種鮮明的民族特色與濃郁的傳統(tǒng)色彩，純樸，優(yōu)美，動(dòng)聽?！?昆曲用的是昆山腔(水磨調(diào)），京劇用是皮黃腔，黃梅戲唱的是黃梅調(diào)，各種聲腔都極具地域色彩，它們就是一個(gè)個(gè)文化傳統(tǒng)，也是政府將它們命名為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要原因。但令人遺憾的是，這個(gè)傳統(tǒng)被黃梅戲創(chuàng)新者大刀闊斧地革新了。民間的戲謎不適應(yīng)，頑固地把這種傳統(tǒng)與創(chuàng)新的不同劇目區(qū)別為“老戲”和“新戲”。20世紀(jì)的八九十年代之交，安徽推出了黃梅音樂電視連續(xù)劇，如《西廂記》《桃花扇》《家》《春》《秋》等，以黃梅音樂為背景，以改編移植為創(chuàng)作手法，將黃梅戲表演影視化、念白話劇化、音樂歌劇化，表面看來(lái)，這是傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的重大創(chuàng)新，但過度的顛覆與過量的嫁接動(dòng)搖了黃梅戲的根基，誤導(dǎo)了黃梅戲的發(fā)展方向，最終還是傷害了正宗戲迷的感情。觀眾對(duì)這種創(chuàng)新的意見是抱怨指責(zé)：“聽?wèi)驔]有戲的品味，聽歌沒有歌的滋味，結(jié)果是把黃梅戲唱腔搞得姥姥不親，舅舅不愛，老觀眾不得意，新觀眾不喜歡。真都不如原汁原味的那些黃梅戲的那些老唱段?！?老百姓對(duì)“老戲”那么留戀，對(duì)“新戲”那么排斥，這也說明唱腔是一個(gè)戲曲的根本，任何顛覆性的創(chuàng)新都要非常警慎，否則是吃力不討好，市場(chǎng)不接納，觀眾不歡迎。在舞臺(tái)形式上，黃梅戲也有自身獨(dú)特的傳統(tǒng)。它并不追求史詩(shī)的風(fēng)格，也不講究宏大的場(chǎng)面，而是短小精悍、靈活自如；它不講究華麗的舞美布景，燈光服飾皆一派鄉(xiāng)土本色；雖然形成了一定的程式，但不像京劇、昆曲那樣刻板和僵化；音樂伴奏雖日漸交響化，但“一桌二椅”、“一把二胡”、“二四六錘”的舞臺(tái)效果也能自得其樂。黃梅戲?qū)@種實(shí)用簡(jiǎn)潔舞臺(tái)形式的偏愛，也許是因?yàn)辄S梅戲一度生存于民間，不得不以簡(jiǎn)約的藝術(shù)風(fēng)格去控制成本，而以出色的表演來(lái)獲取市場(chǎng)。隨著現(xiàn)代社會(huì)物質(zhì)條件的改善和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，對(duì)黃梅戲舞美設(shè)備進(jìn)行適當(dāng)?shù)母率潜匾模绻盐盏貌缓镁褪沁^猶不及，有的新編劇目就出現(xiàn)了一種奢侈的向、繁縟的作風(fēng)。它們講究排場(chǎng)，極盡鋪張之能事，道具越來(lái)越多，場(chǎng)面越來(lái)越大，燈光效果電腦化，舞美布景遙控化，音響聲效超前化，戲劇的形式遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于戲劇的內(nèi)容。很自然，這些大手筆、大制作對(duì)劇場(chǎng)條件要求較高，據(jù)說有個(gè)新劇僅演出道具就需要十卡車來(lái)裝運(yùn)，一般的演出場(chǎng)所也只能望洋興嘆了。也許那些大手筆的制作者壓根就不想為底層觀眾服務(wù)，可是即便在大中城市，又有多少人愿意揮霍幾百元錢去享受一頓并不一定合自己口味的視聽盛宴？目前大多數(shù)國(guó)有劇團(tuán)走不出“多演多賠，少演少賠，不演也賠”的魔圏，也許就是這種不計(jì)成本的奢侈之風(fēng)在作怪。還是梅蘭芳大師說得好，“移步不換形”，傳統(tǒng)戲曲需要發(fā)展，更需要傳承，一切創(chuàng)新都要尊重傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)底蘊(yùn)和審美特色，一切創(chuàng)新都要順從所處時(shí)代的文化語(yǔ)境和接受心理。在傳統(tǒng)戲曲領(lǐng)域，大刀闊斧的改革有時(shí)體現(xiàn)的不是創(chuàng)新的魄力，往往表現(xiàn)為某種不合時(shí)宜的盲目沖動(dòng)，它們不但不能打開傳統(tǒng)戲曲的產(chǎn)業(yè)化局面，反而會(huì)把老祖宗留下的一點(diǎn)遺產(chǎn)揮霍一空。我們不可否定，創(chuàng)新是傳統(tǒng)戲曲生存與發(fā)展的基本要求?，F(xiàn)在的問題是，許多傳統(tǒng)戲曲都是在藝術(shù)創(chuàng)新的沖動(dòng)中弄得面目全非，既沒有傳承好戲曲遺產(chǎn)，也沒有帶來(lái)多少實(shí)實(shí)在在的經(jīng)濟(jì)效益，反倒招來(lái)誰(shuí)都不待見的不良后果。究竟該如何創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)戲曲走出生存的困境，打開產(chǎn)業(yè)化的局面？黃梅戲發(fā)展歷程中的創(chuàng)新與堅(jiān)守、成功與失敗，也許為我們鋪設(shè)了一條傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化的創(chuàng)新路徑：要用傳承經(jīng)典與產(chǎn)業(yè)開發(fā)兩條腿走路。對(duì)戲曲傳統(tǒng)和藝術(shù)經(jīng)典要有敬畏之心。戲曲傳統(tǒng)的創(chuàng)新固然重要，但是，創(chuàng)新的起點(diǎn)應(yīng)該是對(duì)傳統(tǒng)的理解，對(duì)經(jīng)典的尊重，一切內(nèi)容和形式的創(chuàng)新都應(yīng)該以它們的傳播和影響為基礎(chǔ)，任何顛覆性的創(chuàng)新都有可能誤人歧途。

“要知道，經(jīng)典業(yè)已經(jīng)受了歷代觀眾的檢驗(yàn)，在一個(gè)民族的心理中已然產(chǎn)生了深厚的文化沉淀，如果要破開它，試圖創(chuàng)造一個(gè)陌生的、與大眾認(rèn)知完全相悖的新東西，不管創(chuàng)新者如何膽識(shí)非凡、創(chuàng)意獨(dú)具、盡善盡美，那也只能是另一種藝術(shù)。,黃梅戲的大眾接受心理恐怕也是如此。中國(guó)人聽?wèi)蛴袀€(gè)習(xí)慣，旋律越熟悉的越愛聽，故事越熟悉的越親切，具體演唱的是什么內(nèi)容并不是十分重要，這就是他們對(duì)內(nèi)容的超越。戲曲本身就是一種“有意味的形式”，?形式的品味和意蘊(yùn)的把握具有永恒的魅力，它大致規(guī)定了一切戲曲傳統(tǒng)和經(jīng)典劇目的接受定位和傳承方式。在黃梅戲故鄉(xiāng)安慶最有影響的“黃梅戲會(huì)館”和“吳樾茶樓”，最受歡迎的是小戲《打豬草》《打豆腐》，一提到黃梅戲，人們很自然地想起《天仙配》《女駙馬》，這也從一個(gè)側(cè)面證明了黃梅戲經(jīng)典的社會(huì)影響和市場(chǎng)潛力。黃梅戲傳統(tǒng)的“三十六本大戲，七十二本小戲”，建國(guó)初期成型的黃梅戲經(jīng)典，都是歷代黃梅戲藝人才智的結(jié)晶，它們不僅帶有鮮明的地域文化色彩，更為重要的是保存了一種戲曲文化的完整樣態(tài)。對(duì)這些經(jīng)典劇目，原汁原味的保留也許比大膽的創(chuàng)新更富有經(jīng)濟(jì)價(jià)值。經(jīng)典是百看不厭的，在當(dāng)今文化市場(chǎng)分眾化的大形勢(shì)下，它們永恒的魅力自有穩(wěn)定的受眾，不能把藝術(shù)創(chuàng)新作為黃梅戲產(chǎn)業(yè)化的唯一方向。經(jīng)典的確是在發(fā)展中形成，但也不可否定經(jīng)典也是發(fā)展中的經(jīng)典。

傳統(tǒng)戲曲所承載的文化內(nèi)涵和藝術(shù)形式，與現(xiàn)代社會(huì)的生活節(jié)奏、時(shí)代風(fēng)尚和審美趣味畢竟有一定的距離，黃梅戲要實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化的一項(xiàng)迫切任務(wù)就是要與時(shí)倶進(jìn)、積極創(chuàng)新，尋找到能夠與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生共鳴的新內(nèi)容和新形式。從這個(gè)意義上來(lái)說，對(duì)傳統(tǒng)的尊重并不能否定黃梅戲現(xiàn)代化的發(fā)展路徑，對(duì)經(jīng)典的傳承并不能否定經(jīng)典可以市場(chǎng)化的價(jià)值屬性。實(shí)際的情況也恰恰是，隨著時(shí)代的發(fā)展變化，傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化一直處在不斷發(fā)展的過程中，有的現(xiàn)代戲甚至已經(jīng)成為新的傳統(tǒng)、新的經(jīng)典，成為文化市場(chǎng)中新的面孔、新的典范?！吨侨⊥⑸健贰都t燈記》《沙家浜》《紅色娘子軍》《白毛女》等“八大樣板戲”，還有豫劇《朝陽(yáng)溝》、評(píng)劇《楊三姐告狀》、川劇《變臉》等，雖然有的劇目產(chǎn)生的文化語(yǔ)境比較復(fù)雜，但不可否認(rèn)它們都是在繼承中國(guó)戲曲優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，成功運(yùn)用了富有高科技含量的聲、光、音效，大膽借用了西方現(xiàn)代的音樂伴奏和戲劇形式。它們的生活內(nèi)容大都是現(xiàn)代的，它們的藝術(shù)形式基本是傳統(tǒng)的，這種差異與對(duì)立并不影響它們憑借經(jīng)典的唱腔、優(yōu)美的旋律、規(guī)范的程式，讓人百聽不膩、百看不厭、百唱不倦，成為傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代創(chuàng)新的成功范例?，F(xiàn)代黃梅戲《徽州女人》在劇本觀念、音樂唱腔、舞美設(shè)計(jì)、程式動(dòng)作等方面都作了許多新的嘗試和大膽的創(chuàng)新，得到了理論界和文藝市場(chǎng)的廣泛認(rèn)可，吸弓I了海內(nèi)外一批接一批的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，僅在北京，較短的時(shí)間內(nèi)就創(chuàng)造了連續(xù)上演一百多場(chǎng)的紀(jì)錄，在全國(guó)戲劇界掀起過一股新的黃梅戲熱潮。這些新經(jīng)典的市場(chǎng)效應(yīng)足以說明，在傳統(tǒng)戲曲的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)中，傳統(tǒng)劇種可以創(chuàng)新，現(xiàn)代生活也可以人戲，關(guān)鍵是怎么創(chuàng)新，怎么人戲。產(chǎn)業(yè)開發(fā)與傳承經(jīng)典是傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化模式的一體兩翼，兩者路徑迥異，但是殊途同歸。傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化的實(shí)質(zhì)也就是實(shí)現(xiàn)消費(fèi)市場(chǎng)的最大化，與傳統(tǒng)文藝傳播機(jī)制相比，傳統(tǒng)戲曲可以借助產(chǎn)業(yè)化機(jī)制來(lái)更加廣泛、更加有效地推向社會(huì)，占領(lǐng)更多的市場(chǎng)份額，而戲曲產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)效益的好轉(zhuǎn)，反過來(lái)又可以促進(jìn)戲曲經(jīng)典的傳承，進(jìn)一步提升整個(gè)行業(yè)的產(chǎn)業(yè)開發(fā)能力。這個(gè)發(fā)展態(tài)勢(shì)如果能實(shí)現(xiàn)，對(duì)于整個(gè)戲曲行業(yè)來(lái)說就是一個(gè)良性互動(dòng)的價(jià)值提升過程。如果說傳承經(jīng)典關(guān)注的是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的審美屬性，市場(chǎng)開發(fā)則傾向于這種藝術(shù)形式的市場(chǎng)價(jià)值。任何藝術(shù)一旦進(jìn)人市場(chǎng)機(jī)制，它的目的就很直接，手段就很靈活。傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)的消費(fèi)者是觀眾，他們就是這個(gè)產(chǎn)業(yè)的上帝，“唱什么”與“怎么唱”，他們最有話語(yǔ)權(quán)，如果非得反其道而行之，哪個(gè)消費(fèi)者都不會(huì)買賬，這個(gè)市場(chǎng)也很難搞活。戲曲在過去主要是用來(lái)欣賞的，而當(dāng)下社會(huì)的戲曲更多的是一種消費(fèi)，是高壓力、快節(jié)奏生活之余的一種放松和減壓。東北的“二人轉(zhuǎn)”尊重的正是觀眾的這種審美需求，它博采眾長(zhǎng)，將說口、笑話、小品、相聲、舞蹈、雜耍等融于一體，形成了一種以傳統(tǒng)地域文化為根基又與當(dāng)下生活密切相連的娛樂性藝術(shù)。同時(shí)，二人轉(zhuǎn)的表演始終都以觀眾為主，演員會(huì)根據(jù)不同的場(chǎng)合、不同的觀眾、不同的氛圍，采取不同的表演方式，把“娛樂觀眾”與“觀眾娛樂”作為表演的宗旨。

二人轉(zhuǎn)產(chǎn)業(yè)開發(fā)的成功，揭示了傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化的價(jià)值原則：只有適銷對(duì)路的產(chǎn)品，才能真正打開產(chǎn)業(yè)化的局面，獲取最大限度的經(jīng)濟(jì)效益。對(duì)于樣態(tài)復(fù)雜的文化產(chǎn)業(yè)，理論上很難為哪一個(gè)具體的產(chǎn)業(yè)設(shè)計(jì)出精確的發(fā)展路徑，但有一點(diǎn)是非常明確的，在文藝的產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中，黃梅戲不可避免地要作為一種消費(fèi)文化而存在，而消費(fèi)文化是一種典型的快感文化，感官的娛悅是受眾接受一種文化消費(fèi)的心理基礎(chǔ)。這種價(jià)值原則也許可以為黃梅戲的產(chǎn)業(yè)化提供一些啟發(fā)性思路，去挖掘黃梅戲藝術(shù)形式中內(nèi)在的商品價(jià)值。在黃梅戲的腔系中，源于民間流行曲調(diào)的花腔占有特殊的地位，據(jù)統(tǒng)計(jì)有100多種不同的風(fēng)格，它們的特點(diǎn)是輕盈活潑、生動(dòng)悅耳，常用來(lái)塑造風(fēng)趣詼諧、滑稽幽默的喜劇人物和丑行角色，歷來(lái)深受觀眾喜愛，這里面也許深藏著可供產(chǎn)業(yè)開發(fā)的無(wú)限商機(jī)。尤其重要的是，與東北二人轉(zhuǎn)丑角當(dāng)家的藝術(shù)風(fēng)格相似，黃梅戲最初也是一種鄉(xiāng)野村民們消遣娛樂的說唱藝術(shù)，由小旦、小生、小丑“三小行當(dāng)”起家，在許多黃梅戲傳統(tǒng)小戲中，丑行與生、旦的戲份不相上下，其中的小旦(花旦)多扮演活潑、多情的少女或少婦，唱做并重，舊有“一旦挑一班”之說，丑角則分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行，扮相新奇，插科打諢，笑料疊出。有了那些丑角、花旦的重頭戲，這些小戲都充滿一種開心閑適的情調(diào)，?打豬草》的純樸率真，?鬧花燈》的妙語(yǔ)連珠，《春香鬧學(xué)》的機(jī)智風(fēng)趣，《打豆腐》的滑頭遍地，或慈態(tài)可掬，或狡黠詭詐，令人忍俊不住。這種藝術(shù)風(fēng)格，在產(chǎn)業(yè)開發(fā)中完全可以兌換出真金白銀。這也說明，起源于民間草臺(tái)的黃梅戲也有著提供大眾消費(fèi)的文化基因，具有產(chǎn)業(yè)化的價(jià)值潛勢(shì)。對(duì)于那些突出丑角、短小精悍的小戲，更是可以側(cè)重于娛樂性的嘗試，探索黃梅小戲與相聲小品、情景喜劇等現(xiàn)代流行文藝的結(jié)合方式。黃梅戲《婆媳之間》就是一部反映新舊兩個(gè)時(shí)代婆媳關(guān)系的現(xiàn)代小戲，富有黃梅戲小戲特有的幽默感和生活情趣，據(jù)說很受歡迎，不失為一次可貴的探索。這種探索如能蔚然成風(fēng)，中國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)界也許會(huì)聳立起另一座可與東北二人轉(zhuǎn)相媲美的“鄉(xiāng)村大舞臺(tái)”，黃梅戲作為一個(gè)傳統(tǒng)戲曲，也完全有可能如東北的二人轉(zhuǎn)一樣，支撐起一個(gè)龐大的文化產(chǎn)業(yè)。

一、現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲之間聯(lián)系

（一）民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲相輔相成、共同發(fā)展

我國(guó)戲曲藝術(shù)歷史悠久，有著深厚的文化底蘊(yùn)，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要代表?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中積極借鑒傳統(tǒng)戲曲中有利的藝術(shù)元素，對(duì)于戲曲來(lái)說是一種繼承和發(fā)展。沃國(guó)平傳統(tǒng)戲曲本身具有傳統(tǒng)美，民族聲樂在繼承其傳統(tǒng)美德基礎(chǔ)上對(duì)戲曲藝術(shù)進(jìn)行變革，二者在發(fā)展過程中相互取長(zhǎng)補(bǔ)短，共同發(fā)展，促進(jìn)中國(guó)藝術(shù)的進(jìn)度與發(fā)展。

（二）繼承與發(fā)展

現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲有著共同的文化起源，有著一定的審美共同點(diǎn)，他們產(chǎn)生于不同的地域文化范圍內(nèi)，但是都具有強(qiáng)烈的人文特點(diǎn)和地域風(fēng)格，具有較強(qiáng)的地域特點(diǎn)。不同的地域和不同的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平形成了不同的文化藝術(shù)，地域文化、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等方面的因素都對(duì)藝術(shù)形式和審美情趣的發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用。傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響，我國(guó)戲曲的發(fā)展繼承了傳統(tǒng)戲劇中的優(yōu)秀成分，比如在很多歌劇中經(jīng)常會(huì)看到板式變化，我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂中經(jīng)常會(huì)出穿插戲曲形式，民族聲樂借鑒傳統(tǒng)戲曲的演唱技法豐富其音樂內(nèi)涵，現(xiàn)代很多歌唱家都具有深厚的戲曲功底，利用不同的演唱風(fēng)格，即是對(duì)傳統(tǒng)戲曲的一種創(chuàng)新，同時(shí)也促進(jìn)了民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展。

（三）傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的啟示

現(xiàn)代民族聲樂首先要將審美藝術(shù)融入到創(chuàng)作中，注重中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承，積極發(fā)揮文學(xué)在聲樂中的表現(xiàn)，提高文化價(jià)值；注重創(chuàng)作個(gè)性和情感色彩的投入。在創(chuàng)作中形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，創(chuàng)造出具有鮮明美學(xué)品格和綜合藝術(shù)的聲樂作品。在繼承傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新演繹出具有時(shí)代性與戲劇性的藝術(shù)作品，推動(dòng)我國(guó)文藝藝術(shù)的發(fā)展。

一、利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法提高舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的方式

1.理論課程的改進(jìn)設(shè)置

由于我國(guó)教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進(jìn)行了改革。從教材方面來(lái)看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點(diǎn)，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時(shí)，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進(jìn)行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點(diǎn)為基礎(chǔ)，針對(duì)不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對(duì)理論講解方面更是增加了實(shí)踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標(biāo)做到舞蹈學(xué)生對(duì)舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。

2.舞蹈身韻課程的改進(jìn)設(shè)置

身韻課程的改進(jìn)主要在于身體運(yùn)用技巧和韻律的掌握能力，身體運(yùn)動(dòng)技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機(jī)結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價(jià)值和審美特征。在身韻課程的改進(jìn)中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動(dòng)作元素貫穿到身韻課中，并且強(qiáng)調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進(jìn)設(shè)置中，可以從“跑圓場(chǎng)”開始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運(yùn)用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場(chǎng)可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊(duì)形和位置，同時(shí)不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運(yùn)動(dòng)技巧性與韻律的掌握能力。

3.武功技巧課程的改進(jìn)設(shè)置

在舞蹈武功技巧課程的改進(jìn)方面，可以針對(duì)學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進(jìn)行訓(xùn)練，特別是對(duì)腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過以下幾方面：