新浪潮電影的時(shí)空特性分析
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“新浪潮電影”在把這一理論付諸實(shí)踐時(shí)，就必然產(chǎn)生了銀幕上的“心理時(shí)空”關(guān)系。在這類影片中:冷漠的視角，神經(jīng)質(zhì)的時(shí)空跳切，鏡頭乏味至極的靜態(tài)擱置，串肉丸子似的“事件”的“偶然”連續(xù)，各種鏡頭所表現(xiàn)的細(xì)節(jié)難堪和別扭地銜接以及畫面無(wú)意義閃現(xiàn)和重復(fù)等，構(gòu)成“心理化的時(shí)間和空間”的基本模式?！靶吕顺彪娪啊睅缀醵紱](méi)有傳統(tǒng)電影“故事時(shí)空”的理性構(gòu)架，沒(méi)有因果關(guān)系導(dǎo)致的某種必然性，只有“存在主義”③似的“偶然”“存在”和事件的“偶然”串聯(lián)。例如安東尼奧尼的《夜》④中的一個(gè)場(chǎng)面:“女主角朦朧地意識(shí)到她和丈夫的愛(ài)情將要消失。她無(wú)目的地在街頭、公園和空地上徘徊，好奇地看著一個(gè)郵差模樣的男人靠在墻壁上吃東西，從他身旁走過(guò)，過(guò)了一會(huì)兒又回頭瞥了一眼，那男人也在看她。地上扔著一只舊的時(shí)鐘，麗迪亞停下呆呆地望著那只鐘。噴氣式飛機(jī)發(fā)出轟鳴聲從上空飛過(guò)。
她不由自主地仰望天空，然后隔著玻璃窺視一座建筑物的內(nèi)部。屋里坐著一個(gè)男人正在看書，他注意到站在窗外的麗迪亞。她慌忙地離開(kāi)?！边@些鏡頭的無(wú)意義堆積，卻使觀眾產(chǎn)生一種空洞、虛幻、冷漠和近乎絕望的心理印象。再如戈達(dá)爾的《精神力竭》和《周末》⑤，其中演員表演完全是即興的，由沖動(dòng)引起的補(bǔ)充性對(duì)白，暴力行動(dòng)幾乎是隨意發(fā)生的，演員們除了表演憤怒和歇斯底里外，很少做任何其他姿勢(shì)。攝影機(jī)永恒地運(yùn)動(dòng)，鏡頭奇怪、別扭地銜接，其間時(shí)空關(guān)系捉摸不定，亂成一團(tuán)，讓人“透不過(guò)氣來(lái)”。戈達(dá)爾極富想象力的運(yùn)用時(shí)空剪輯來(lái)暗示現(xiàn)代社會(huì)導(dǎo)致個(gè)人的極度不安定。顯然這種“自畫像式影片”中“透不過(guò)氣來(lái)的壓力”來(lái)自戈達(dá)爾本人對(duì)現(xiàn)實(shí)的心理感受。顯然，這類電影并非要給觀眾“演”故事，而是讓觀眾獲得一種“自戀”式“內(nèi)心體驗(yàn)”。
雷乃的《去年在馬里安巴德》⑥可以讓我們更進(jìn)一步地了解這種時(shí)空的心理化現(xiàn)象。《去年在馬里安巴德》中角色沒(méi)有姓名，女人叫A，可能是A的丈夫的男人叫M，或者是A的情人的男人叫X。他們處在“另一個(gè)世紀(jì)巴洛克式的建筑物中，晦暗而華貴的大廳，走廊看不到盡頭……”環(huán)境也是難以確定的“資產(chǎn)階級(jí)上層生活背景”。游移不定的大景深空間，下意識(shí)的鏡頭的閃切，多次重復(fù)同一個(gè)鏡頭，閃爍不定和一閃而過(guò)的場(chǎng)面，對(duì)似乎無(wú)關(guān)聯(lián)的視覺(jué)元素的自由連接，構(gòu)成了非角色化的，撲朔迷離的“心理時(shí)空”關(guān)系，其間一切都是不確定的:既可能是X又可能是A的回憶和臆想，在這宏大而精美的場(chǎng)景群中交織。由于鏡頭意識(shí)流組合的不確定性，影片中的很多場(chǎng)景的空間關(guān)系也是極其曖昧的。如:X和A在對(duì)話，相互切換時(shí)，X和A背景卻一會(huì)兒是室外一會(huì)兒是室內(nèi)，她們好像同時(shí)既在室內(nèi)又在室外;甚至作為他們談話的背景雕像，也是一會(huì)兒在露臺(tái)上，一會(huì)兒又出現(xiàn)在花園，并且同一個(gè)角度的露臺(tái)后面分明是個(gè)廣場(chǎng)，當(dāng)鏡頭再切換回來(lái)又變成了一個(gè)湖，那么X和A同時(shí)是既在露臺(tái)上又在花園里?還是露臺(tái)和花園的后面既是廣場(chǎng)又是湖?這樣的空間好像在我們夢(mèng)境中才會(huì)見(jiàn)到，但它異樣的清晰，又是夢(mèng)里所不能見(jiàn)的。最曖昧的是X對(duì)A的占有場(chǎng)面?！斑@是一年多來(lái)對(duì)A的戀慕之情達(dá)到瘋狂地步的X，在意念上，要占有A來(lái)滿足自己欲望和幻想呢?還是表面上假裝冷漠但實(shí)際上卻心中暗暗謀求一種強(qiáng)烈的愛(ài)的A，表現(xiàn)出的欲望的幻想呢?這里出現(xiàn)了兩種“可能”。但是對(duì)此“是影片編劇羅布－格里耶⑦提出的假設(shè)”呢?假設(shè)“X是現(xiàn)實(shí)中比較粗野的男人也可能(對(duì)A)發(fā)生此事”。這里又出現(xiàn)第三種“可能”。但是，作者主張“三個(gè)主要人物都與此場(chǎng)景無(wú)關(guān)”。
“最重要的惟一的時(shí)間，就是這部影片的放映時(shí)間，最最重要的惟一的人物就是觀眾。這個(gè)故事完全是根據(jù)觀眾的想象拍成的。”影片作者把這諸種“可能”竟然推給了觀眾。認(rèn)為X對(duì)A的占有場(chǎng)面是“根據(jù)觀眾想象拍成的”。影片內(nèi)容的不確定性已超出了影片本體范圍。也就是說(shuō)，X對(duì)A的占有場(chǎng)面可理解為X的幻想，A的幻想，X和A共同“欲望交替”，X在現(xiàn)實(shí)中對(duì)A可能發(fā)生的“此事”，又可解為“作者的假設(shè)”。又由于“作者”說(shuō)是“觀眾的想象”，其角色、作者、觀眾都參與假設(shè)。而這一假設(shè)的交織狀態(tài)又建立在一個(gè)更大的假設(shè)前提之上:就是“X和A是否去年在馬里安巴德相遇”。作者本人對(duì)自己作品分析充分說(shuō)明了這種時(shí)間與空間曖昧的性質(zhì)，這種“可能”是“去年”，“或者”“沒(méi)有去年”的時(shí)間關(guān)系，這種“沒(méi)有馬里安巴德”，“就在馬里安巴德”的空間關(guān)系。實(shí)際上影片精彩地詮釋了作者自身的創(chuàng)作感受，這是一個(gè)“精神荒原”⑧上的“時(shí)間的廢墟”，它正是導(dǎo)演雷乃和編劇格里耶自己的“心靈圖畫”對(duì)觀眾的暗示。
“新浪潮電影”這種“時(shí)空迷失”的現(xiàn)象，顯然是建立在“本能”的“非理性”原則上的，總體上表現(xiàn)出現(xiàn)代人個(gè)體與自然地隔絕;個(gè)體與社會(huì)的隔絕，個(gè)體與歷史的隔絕。這正是現(xiàn)代人“自我迷失”的形象寫照。觀眾對(duì)這類影片所感知的時(shí)空關(guān)系，完全失去了通常按照“笛卡兒⑨的合理性”，構(gòu)建“故事時(shí)空”所形成的“邏輯定向”關(guān)系，它呈現(xiàn)的是一種時(shí)間和空間完全凝固于一種心理“情結(jié)”⑩的特征，那是一種令人幾乎窒息的心理張力，所產(chǎn)生的“靜態(tài)危機(jī)”而造成的“審美創(chuàng)痛”。這和傳統(tǒng)的常規(guī)電影的時(shí)空體驗(yàn)和審美感受完全不同……現(xiàn)代人從自身智慧的魔瓶中喚出工業(yè)文明這一巨靈的同時(shí)，其本身又成了它的附屬品。在這一文明發(fā)展的巨變中，知識(shí)大爆炸的負(fù)面帶來(lái)的是人性的異化。諸如:“性”的解放使“愛(ài)”變“冷”;“潛意識(shí)”的開(kāi)拓使“理性”衰竭;“創(chuàng)造本源”的揭示使創(chuàng)造力萎縮;“道德相對(duì)性”的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致道德淪喪;“價(jià)值多元化的”的倡導(dǎo)致使“價(jià)值觀”的迷失;揭穿了“意志”的謊言，“意志”卻“癱瘓了”;“個(gè)性解放”的結(jié)果使個(gè)體成了《局外人》。人類空前覺(jué)醒的指向卻是人性的更大的困惑。擁有大智慧和高科技的現(xiàn)代人在撥開(kāi)中世紀(jì)形而上學(xué)之迷霧，力求擺脫蒙昧之時(shí)又陷入新的蒙昧中。正如現(xiàn)代一些心理學(xué)家所說(shuō)的“精神分析本身成了一種它企圖治愈的疾病”一樣。文明的悖論使現(xiàn)代人的“自我”仿佛又回到蒙昧之始，可悲的是現(xiàn)代人無(wú)法像自己的祖先那樣去“問(wèn)天”，因?yàn)槊髦疤煊质菦](méi)有的”;無(wú)法去問(wèn)神，因?yàn)椤吧系垡呀?jīng)死了”。于是現(xiàn)代人只能走向時(shí)空無(wú)序無(wú)向的“精神荒原”。
“新浪潮電影”正是把現(xiàn)代人的“荒原觀念”形象化地置于迷失了時(shí)空的電影“在場(chǎng)”之中。“新浪潮電影”在電影技巧方面雖然過(guò)于偏執(zhí)和走極端，卻非常具有創(chuàng)造性，它極大地豐富了飛速發(fā)展并日臻完善的電影視聽(tīng)語(yǔ)言?！靶吕顺彪娪啊钡淖髡邆兺哂性诔髳褐邪l(fā)現(xiàn)美的驚人的天賦，他們是勇敢“下地獄”的先驅(qū)，盡管他們黑旗張揚(yáng)，卻在二戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)危機(jī)的陰霾中露出批判的鋒芒和人性的閃光。它們所有的丑惡與輝煌，在后來(lái)的好萊塢模式的常規(guī)片中都得以廣泛的彰顯，尤其是對(duì)電影的“片段結(jié)構(gòu)”與“銀幕框架”美學(xué)層面的深層次探索有著難以磨滅的功績(jī)。從人類不遺余力超越“現(xiàn)實(shí)時(shí)空”的意義上而言，電影的時(shí)間與空間，其時(shí)空的相對(duì)性及美學(xué)范疇，因“新浪潮電影”“惡之花”的綻放而擴(kuò)張到更為廣闊的領(lǐng)域。（本文作者：廖小安 單位：峨嵋電影集團(tuán)）
