前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了宋代人文繪畫藝術(shù)繼承與運用范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。
一、研究內(nèi)容
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與當代設計的研究大多在對中國傳統(tǒng)藝術(shù)品造型的感性特征上的引用,但中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)價值的探索與研究不能僅停留在造型的感性特征上,當代藝術(shù)設計應體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵,不僅是一種表象的設計,更是一種從外在形式而達成內(nèi)求的設計,從而體現(xiàn)深刻的中國繪畫藝術(shù)精髓與美學境界,探索符合中國人心靈屬性的設計,探索現(xiàn)代造型語言與東方文化造型語義的融合。宋代人文美學,是中國傳統(tǒng)美學的重要發(fā)展階段,是中國美學的精髓所在。道、禪、儒、騷的融合構(gòu)成了宋代人文美學的獨特氣質(zhì),兩宋人文美學以空靈、體驗和超越生命等為特征,對中國美學產(chǎn)生了深刻的影響,并構(gòu)成了中國美學的獨特精神內(nèi)涵。宋代人文繪畫藝術(shù)最能體現(xiàn)中國古典藝術(shù)的精神本質(zhì)與內(nèi)涵,千年來中國古典藝術(shù)在兩宋時期達到巔峰。因此在當代生活用品設計中體現(xiàn)并運用宋代人文繪畫藝術(shù),可以使中國經(jīng)典的文化與東方藝術(shù)意韻在當代社會得以新生,在中國當代生活中體現(xiàn)中國藝術(shù)精神。
(一)宋代人文繪畫中的美學意境
1.聽香之美香,具有超越有形世界的特點,氤氳流蕩,若有似無,它是無影無形境界的象征。宋代人文繪畫藝術(shù)中推崇神形合一的美學觀念,“香”正是隱喻了神的概念,在繪畫中著重形神兼?zhèn)?,既不抽象也不具象,達到以神統(tǒng)形、以意融形、形神結(jié)合。宋代趙佶的《臘梅山禽圖》色彩幽淡,格調(diào)迷離,白色的小花傳遞出幽幽的神韻,使人似乎體會到暗香浮動的感覺。南宋馬麟的《層疊冰綃圖》是以冷香為基調(diào)的作品,畫上有一首詩:“渾如冷蝶宿花房,擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛,此般必是漢宮妝?!贝水嫳尘皫缀蹩瞻祝@得幽冷清艷,雖畫是花,但心中似有影,有露,有煙,更有詩,體現(xiàn)生命深層之真。以冷香體現(xiàn)畫家一顆高逸的心靈,成就妙意天香。中國畫的意境,不僅在畫得生動,如活的一樣,還要傳達出一種境界、一種詩意、一種淡淡的哀愁、一種平靜中的寂寞。中國畫不在于外在的熱鬧,更在于平靜之中生命世界的綻放。
2.雪意之美在雪的世界中,可以讓人忘記塵世的煩躁;雪是干凈的,可以讓我們遠離污濁。在雪中,我們的心靈似乎被洗滌了一番,雪的空與靜,給人以寧靜沉寂的感覺;在雪中,雪為白,白為無,白雪提供了一片空無的世界;白雪連綿,蕩盡污垢,在雪的世界中,畫家追求超越的情懷,人們可以獲得心靈的寧靜。雪更能寄托一位藝術(shù)家的藝術(shù)情懷,渲染出幽冷高寒的趣味。宋代巨然的雪圖,心中有雪,世界凈白,雪是一個洗滌人靈魂的世界。宋代梁楷的雪圖體現(xiàn)了雪中的荒寒境界,在靜寂寒冷和逼人的死寂中蘊藏著一種溫熱的生命天地。
3.空靈之美宋代繪畫藝術(shù)中推崇空靈飄逸的美,走進宋代繪畫藝術(shù)的世界如同走進了一個空靈廓落的世界,一個靈氣往來的世界??侦`是中國畫藝術(shù)中追求的崇高境界?,F(xiàn)藏于日本德川美術(shù)館的玉澗《遠浦歸帆圖》用淡淡的墨跡染出山影,用濃墨點出參差的樹木,細筆輕勾小舟,此幅作品初看混沌,細觀卻別有意味,幽淡、空靈,只留下世界之影。
(二)體現(xiàn)宋代人文繪畫美學意境的當代生活用品設計
在設計研究中以全新的視野,以兩宋人文繪畫藝術(shù)中的聽香、古拙、雪意、空靈等精神內(nèi)涵與藝術(shù)特點為出發(fā)點,探索和嘗試將之深入應用于中國當代藝術(shù)設計領(lǐng)域和現(xiàn)代產(chǎn)品設計中,探索宋代人文美學對當代生活的價值和意義。以宋代人文美學為脈絡和切入點,用現(xiàn)代造型語言闡釋東方文化意韻,將古老的中國文化與中國傳統(tǒng)美學——宋代人文意韻融入現(xiàn)代日常用品設計中。在真誠地尊重傳統(tǒng)文化與美學的基礎上進行創(chuàng)新與融合?! ≡O計作品1: 茶具設計——蒼山覆雪蒼山覆雪之美景于一杯,山頂霧靄繚繞,水煙輕妙。霧靄和青煙是中國山水的靈魂,也是宋代繪畫藝術(shù)之靈魂。靜中之動,茶在我之中,我亦在茶之中。望此茶,融于此景,此時有我亦可無我。針對茶色較深的茶葉設計,杯體下部較薄,易透茶色;上部較厚,謂之雪。設計作品2:花器設計——雪中綻放 將中國兩宋人文畫中的美學思想與自然雪景的靈感相結(jié)合,表現(xiàn)中國畫意境中的靜、空、凈和生命的活潑。產(chǎn)品形態(tài)至簡,以白色為主色,使人在整個使用的過程中深刻感受到東方藝術(shù)的精神意境。設計作品3:香器設計——三分春色“春色三分,二分塵土,一分流水?!甭浠o意,或歸為塵土,或歸為流水,都是“無可奈何花落去”?;ㄩ_花落,淡然接受,此景雖憾,皆出自然。庸碌瑣碎的日常生活中,我們希望在日用品的設計中淬煉出精純完美和空靈美妙的精神世界,體現(xiàn)中國美學意韻與人文精神。蘊含中國宋代人文美學的生活用品設計是一種非五感的感性之美,是一種微妙的并打動人心的設計。它不是僅僅具有視覺吸引力的設計,而是細品之下富有悠長的回味,設計的重點不僅是造型之美,而且是能夠讓使用者感受到一種深刻的人生體驗和人生感悟。在使用茶具、花器和香器的時刻,人們會感受到與自然最親近的關(guān)系??粗巴獾臉淙~在每一陣微風中的顫動,聽著鳥兒的啾啾吟唱,仔細品味著空氣、茶香與花香的清冽和濕潤,感到自己真切地活在此時此刻,感受當下那份愉悅與滿足,真切地感受人來自塵土而歸于塵土這一簡單的美麗真理,讓人收獲鮮活的當下體驗以及喜悅、清明和安詳,最重要的是此刻毫無執(zhí)著。富含宋代人文繪畫藝術(shù)美學的當代生活用品設計將這種寧靜、喜悅和曠達滲入了我們的日常生活。體現(xiàn)宋代人文繪畫藝術(shù)與美學的當代生活用品設計,用現(xiàn)代造型語言闡釋東方文化韻味,將古老的中國傳統(tǒng)美學——宋代人文美學意韻融入現(xiàn)代藝術(shù)設計中,體現(xiàn)中國當代人富有人文精神的生活方式。
二、結(jié)語
中國藝術(shù)設計產(chǎn)業(yè)應依托于中華千年文化,溯源問脈,固本圖新,這是中國當代藝術(shù)設計發(fā)展的關(guān)鍵所在。努力探索中國文化本質(zhì)上的設計與新生,通過設計來喚回中國傳統(tǒng)文化與中國藝術(shù)精髓的青春。因此,將最能體現(xiàn)中國古典藝術(shù)的精神本質(zhì)與內(nèi)涵的宋代人文繪畫美學作為本文探索的方向,中國當代藝術(shù)設計只有在傳承中國經(jīng)典傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)美學的基礎上進行創(chuàng)新與融合,才能達成真正的文化創(chuàng)新,創(chuàng)造其真正的和更豐碩的社會與市場價值。
作者:曹莉蕊