器樂演奏中內心聽覺重要性探析

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摘要：作為音樂活動中一種重要的心理活動，內心聽覺是一系列音樂概念在腦海中的整合與運動，是一種十分高級的音樂心理活動。在進行音樂活動的過程中，器樂演奏有著十分重要的作用與地位，而內心聽覺作為一種支配活動的重要因素，對于演奏者而言，內心聽覺有著十分重要的作用。演奏者通過獲取內心聽覺，使用內心聽覺以及換作內心聽覺的過程，促使兩者互相的作用，形成了一個內部結構復雜、多層次多維度的關系，進而確保內心聽覺能夠為器樂演奏提供更好的服務。

關鍵詞：器樂演奏；內心聽覺；重要性

在進行音樂活動的過程中在自己的腦海中針對音樂的節(jié)奏、旋律以及風格等多方面因素進行想象的活動就是我們所說的內心聽覺，其能夠充分保障激活個體不斷積累的聲音概念。在進行實際演奏的過程中，能夠充分保障在音響出現之前就開始各種內心聽覺，起到引導實際音響的作用，因此有著十分重要的作用。內心聽覺的重要特征就是創(chuàng)造性以及先導性，因此在進行演奏或者是音樂創(chuàng)作的過程中，內心聽覺發(fā)揮著不可或缺的作用。更客觀的音樂基礎知識和實際音響是內心聽覺產生的必要條件，在進行音樂演奏的過程中通過這種形式能夠完成音樂聽覺到樂音的轉換，以此才能夠充分保障音樂具備更加濃厚的感情色彩，這也是我們經常說到的二次創(chuàng)作。

一、內心聽覺的培養(yǎng)

（一）培養(yǎng)音樂的基本認知能技能

首先，要保障培養(yǎng)音樂內心聽覺其實是一種主觀因素與客觀因素相結合的產物，最基本的音樂能力是客觀因素，也就是我們常說的曲式、調性、調式、和聲、音色、音量、力度、節(jié)奏以及音高的，這些音樂理論要素在培養(yǎng)音樂想象的方面有著十分重要的作用與意義。其次，音樂活動并不是孤立存在的，相同于繪畫等藝術形式一樣，音樂也能夠表現出很強的地域性以及時間性。音樂創(chuàng)作的過程中地域特點以及時代特點必然會對其產生直接影響，進而賦予音樂作品特色。因此，我們應當正確的把握音樂作品中的其他相關性因素，例如創(chuàng)作意圖、作曲家的經歷以及社會環(huán)境等等。我國黃土高原一帶的器樂作品就因其特殊的地理條件因素而有著明顯的蒼涼感，但是又因為其地勢的開闊促使其器樂作品中帶有一絲高亢和悠遠，我們在針對這類樂曲進行欣賞的過程中就可以更加深層次地體會樂曲。又例如德沃夏克多創(chuàng)作的《大提琴協(xié)奏曲》，這首作品是作者在旅居美國的時候進行創(chuàng)作的，其中飽含對于親人以及祖國的思念，因此我們在進行欣賞的過程中就會更加深刻地認識到作者的感性內涵。最后，相關演奏者應當充分地了解和掌握器樂演奏的工具樂器，在進行音樂活動的過程中，相同的樂器在被不同風格的作者以及不同流派的演奏家進行演奏的過程中，同樣會出現不同的音樂形象。

（二）音樂欣賞對于內心聽覺的巨大塑造作用

從某種程度上講，內心聽覺其實就是一種統(tǒng)一的感性與理性的心理活動，不管我們有沒有意識到，在進行音樂欣賞的過程中，就算只是片面的感官愉悅其也能夠很大程度的出現一些意象的心理活動。例如：在欣賞《夜曲》的過程中，每一個人都能夠感受到小提琴的纏綿、雄壯的大號；在進行管樂器欣賞的過程中每個人都能夠感受到深沉等。首先我們應當充分意識到培養(yǎng)內心聽覺的基本能力就是音樂記憶，上文我們已經初步了解到，對思維中各種概念的激活就是所謂的內心聽覺，換而言之就是將概念化的音響通過想象進行具體化。而音樂藝術最為重要的環(huán)節(jié)就是聲音的藝術，而聲音存在的短暫性則是由聲音的物理屬性所決定的。所以，我們應當積極的借助自己對音樂的記憶有意識的儲存那些大量的概念化的聲音。只有通過這種形式的反復積累與實踐才能夠充分保障我們獲取充足的音樂記憶力，曾有音樂家指出：一般情況下只有通過反復的實踐才能夠真正獲得音樂的記憶力，有的人為了幫助記憶，針對樂曲的理論進行分析，而有的為了方便記憶則采用圖像的方式進行，但是與內省聽覺的結合是所有記憶手段都離不開的重要因素。因此，我們應當充分意識到培養(yǎng)內省聽覺的重要手段之一就是養(yǎng)成良好的音樂記憶。其次，為了充分保障自身內心聽覺得到充分的培養(yǎng)，我們還應當高度重視音樂欣賞這些基礎的材料，多聽是我們獲取更好音樂感的必要手段，只有通過多聽的形式才能夠保障有更多的音樂痕跡留在我們的大腦中。我們在針對一個作品進行聆聽的過程中，不僅會受到有效的物理刺激，我們的歷史體驗相似性的原則與這種刺激感受十分類似，能夠進一步促使我們大腦的記憶得到有效的強化。這種積累的相似性體驗越多就能夠建立內心聽覺。多聽還包括多種多樣的音樂，曾有著名音樂家說過，全部投入音樂意味著自己的趣味也得到了相應的拓展，只偏愛一種音樂類型是不夠的，對于各個流派保守的、新穎的音樂我們都應當有所涉獵。因此，對于器樂演奏者而言，在日常生活中應當對各種不同類型的音樂作品進行欣賞，并且要盡可能地參與不同的音樂演奏，真正演奏不同類型的音樂。其次，器樂演奏者應當有效地分析與整合自身內心聽覺素材，真正將音樂作品的本質和內部聯(lián)系進行深入地把握，隨著外界音響的不斷反復刺激，這些音樂感知會越來越多，在此基礎上就能夠逐步建立內心聽覺。最后，正確的審美鑒賞能力是培養(yǎng)內心聽覺更加高級的手段。站在接受聲音的角度，也就是音樂欣賞的角度而言，若只聽到一系列的物理意義上的聲音，并不能真正稱之為音樂欣賞，在進行器樂作品把握的過程中應當高度重視內心情感的參與。在理性參與的情況下對器樂演奏的特點和審美對象進行理解與評價的能力就是對器樂演奏中內心聽覺的培養(yǎng)。在這一過程中，相關人員應當積極調動自身情感、思維、想象等心理因素對審美對象進行鑒別。只有如此才能夠真正保障將物理聲音轉化為心理音響，進而對音樂作品進行更好地理解與感悟，這其實是一種不易被察覺但是又普遍存在的音樂心理審美活動。首先，我們在培養(yǎng)器樂演奏的內心聽覺過程中應當牢牢把握音樂的內在美作為欣賞器樂演奏的基本原則，例如，在欣賞某一個樂曲的過程中，對于音樂的風格我們應當進行充分的把握，真正明確樂曲中流露出現的音樂流派以及音樂表現等，這更是一種重要的前提條件，只有充分滿足這種前提條件才能夠真正保障建立良好的內心聽覺。

二、內心聽覺在器樂演奏中的重要作用

站在藝術創(chuàng)作的角度而言，文學、繪畫等藝術都是創(chuàng)作者獨自完成創(chuàng)作和表現的過程，但是音樂藝術的創(chuàng)作者在完成相關創(chuàng)作之后還需要有表演者以及演奏者對其進行轉化，真正賦予音樂藝術有生命的音樂，在這個過程中表演者以及演奏者就是連接音樂創(chuàng)作以及音樂欣賞的重要紐帶。

（一）樂譜是器樂演奏的基礎

作曲家最早對音樂產生的音樂構思就是音樂作品，通過這種創(chuàng)造主題的方式，借助樂譜符號對音樂的形象進行記錄，作曲家內心創(chuàng)作的意圖就是音樂符號。因此，對于器演奏者而言，在進行器樂演奏之前需要充分參照樂譜上的符號、演奏方法、表情符號等一切標記，進行深入地分析與揣摩，在進行演奏的過程中，樂譜是演奏者進行演奏的基礎內容。英國著名音樂家曾說過：藝術表演的先決條件就是真實地認識作品創(chuàng)作者原譜節(jié)奏、音色、奏法、力度、音準等指示，最大限度避免演奏者在演奏過程中隨著自己主觀意愿對原作進行改變，只有如此才能夠充分保障原作的氣質風格、思想內容等因素，并且真實、確切地表現出來。

（二）確保內心聽覺在音樂表現方面的作用充分表現出來

我們應當充分意識到記譜法只是一種記錄的符號，而音樂首先就是聲音的藝術。因此，在開展音樂活動的過程中應當高度重視將樂譜復合轉化為樂音這個重要的環(huán)節(jié)，在此過程中，這種在業(yè)界被稱為“二次創(chuàng)作”的就是相關演奏工作人員可以將自己的主觀性意象適當的在其中進行融合，為音樂獲得更多的感性內涵做出充分的保障。在開展演奏的過程中，這種創(chuàng)造性因素正是演奏者需要融入的重要因素，在進行表演的過程中，在對樂譜進行過了解之后，應當通過自身的音樂素養(yǎng)充分發(fā)揮出內心聽覺的作用，促使演奏能夠在腦海中形成一個先進的音響，從粗糙到到精細的構成一個“心的耳朵”，充分保障音樂演奏的質量。我國著名的二胡演奏家劉福針對這個過程曾有以下的表示：“我在進行樂譜演奏的過程中首先會在自己的內心將樂譜全曲默唱一遍，隨后在進行演奏的過程中我不僅能夠更好地穩(wěn)定自己的情緒，同時還能夠更加豐富的表達作品的情感，整個演奏的過程才能夠表現得更加自如”。因此，正如上文所述，所謂的內心聽覺就是演奏者將自身積累形成的音響感知向著聽覺意象的方面轉變，那么我們怎樣將內心聽覺的作用充分體現在演奏過程中呢。

三、內心聽覺在器樂演奏過程中的具體表現

通過一種創(chuàng)造的方式將演奏者心中已經形成的音樂意象轉化為一種具體的聲音活動這就是通俗來講的器樂演奏過程，簡單來說就是對上一個環(huán)節(jié)的延續(xù)與拓展，其能夠對整個器樂演奏質量起決定性的作用。聽覺意象是內心聽覺主要涉及的心理現象。例如，人們在對客觀事物進行感受的過程中，腦海中必然會形成一定的痕跡，給予這種印象，當刺激的客觀事物消失之后，這種印象依然會留在腦海中，甚至在腦海中能夠形成一種客觀的事物形象，這就是業(yè)界所說的意象。站在演奏者的角度而言，只有充滿激情去呈現作品才能夠保障樂曲能夠更加打動人心，真正賦予表演生命力。曾有著名的音樂家在接受采訪的過程中明確表示過：“如果我們僅僅依靠自己的純手指進行創(chuàng)造，那么創(chuàng)造出來的東西只能是機械的，要充分保障能夠與其他人產生共鳴，還應當與自己的內心產生聯(lián)系”。在我們的大腦中，我們能夠根據自己已經產生的一些思維活動，促使參與演奏的耳朵、眼睛、嘴巴以及手指等多個器官進行控制，進而確保應用合理的手法以及氣息進行演奏，只有多方面的因素共同合作才能夠真正保障作品更加富有生命力，助力整個演奏過程順利地開展。我們都知道樂器的物理屬性特點以及音樂的情緒并不穩(wěn)定，在進行演奏的過程中演奏者往往會出現與內心預設效果相差的情況。例如：演奏者在每一次進行演奏的過程中節(jié)奏、音樂速度、氣息強度以及連貫性都會出現一些波動，因此，在進行演奏的過程中我們應當保障自己建立的內心聽覺得到充分地調動，對聲音的變化報以高度重視，針對不足的情況進行及時地調整，對樂曲的統(tǒng)一性以及完整性提供充分地保障。但是，我們應當高度重視，演奏者在進行演奏的過程中最為直接的表達方式就是演奏技巧，其能夠對整個音樂作品的質量產生直接影響，是整個音樂演奏中的核心，演奏者不具備精湛的演奏技巧是難以完成自己心中預設目標的，出現“想得到，做不到”“心有余而力不足”的情況發(fā)生，音樂作品的演奏質量必然會受到嚴重影響。因此，對于器樂演奏者而言，不但要求其具有豐富的內心聽覺，同時還應當對自身演奏技巧進行不斷的錘煉，充分保障音樂作品的表達效果更上一層樓。

四、結語

綜上所述，本文詳細闡述了器樂演奏以及內心聽覺，作為器樂演奏者應當高度重視內心聽覺在音樂活動中的重要作用，保障能夠利用內心聽覺升華器樂演奏的質量。就某些方面而言，內心聽覺素養(yǎng)能夠直接對演奏者演奏的質量產生決定性的作用。因此，在日常生活中，器樂演奏者應當高度重視對自身內心聽覺的培養(yǎng)，保障自身能夠逐漸的掌握更多的音樂內容，提升器樂演奏質量。演奏藝術表現的基礎就是各種技術的訓練和發(fā)展，讓演奏者有高質量的聽覺感受就是培養(yǎng)和發(fā)展演奏者內心聽覺的重要目標，以此保障演奏者具備優(yōu)異的音色以及敏銳的內心聽覺，提升演奏者的音樂文化素養(yǎng)，保障其能夠更加精準的理解和表現音樂，促使演奏者自身的音樂表現力得到充分的提升，真正將樂器演奏作為一種創(chuàng)造美的活動。

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作者:姚燕鳳 單位:潮州開放大學