聲樂藝術教學全文(5篇)

【關鍵詞】聲樂藝術；指導；中國藝術歌曲；鋼琴伴奏

一、前言

聲樂藝術指導既應注重演唱者的演唱技巧，還應強調(diào)與器樂演奏的完美配合，只有在充分注重二者的高度融合基礎上，方能充分展現(xiàn)出作品創(chuàng)作力度。對于不同體裁的歌曲，更需要展現(xiàn)出音樂特色的差異性，使之音樂表現(xiàn)力更加豐富。

二、中國藝術歌曲的特征

中國藝術歌曲不僅包含著民族音樂與詩詞歌賦的融合之美，同時也展現(xiàn)出獨特的思想文化與藝術特色，需要演唱者在進行二次創(chuàng)作藝術加工過程中，既能展現(xiàn)自身的詮釋與演繹功力，還能運用靈活的演唱技巧，聲情并茂地表達到作品內(nèi)涵，使之引領聽眾進入情景交融、至真至性藝術氛圍。鋼琴伴奏在演唱中發(fā)揮了不可替代的作用，無論是在旋律節(jié)奏上，還是在塑造意象之時，都能在自然婉轉(zhuǎn)中自如流暢地體現(xiàn)作品內(nèi)涵。鋼琴伴奏都以其豐富的層次性將演唱與演奏進行了巧妙結(jié)合，使之達到較高的藝術水準。例如，在黃自的《春思》中，鋼琴伴奏在運用大量的調(diào)式轉(zhuǎn)換中盡顯春意的朦朧之美；而在趙元任的《教我如何不想他》中，又極為細膩地塑造了四季的意象之美；還有在新疆歌曲《可愛的一朵玫瑰花》中，鋼琴伴奏更淋漓盡致地烘托出歡快的情景氛圍，使演唱者將一幅詩情畫意的少數(shù)民族幸福生活場景栩栩如生地呈現(xiàn)在聽眾眼前。

三、中國藝術歌曲鋼琴伴奏的基本要求

一方面，中國藝術歌曲鋼琴伴奏必須具備良好的演奏基礎，不僅能完美演繹歌劇詠嘆調(diào)，還能充分展現(xiàn)藝術歌曲與聲樂作品的內(nèi)涵，使之無論在理解能力上，還是在表現(xiàn)形式上，都能更加良好地詮釋音樂的節(jié)奏變化與速度轉(zhuǎn)換，尤其是在歌曲演唱與鋼琴伴奏的和聲配合上形成完美而和諧的配合，使之在人聲與器樂形成整體要素的基礎上，既具有聯(lián)合變調(diào)能力，還能展現(xiàn)出較強的即興伴奏功能。另一方面，鋼琴伴奏還要求必須擁有良好的音樂感受力，以及專業(yè)的彈奏技巧，在不斷提升音樂藝術修養(yǎng)的同時，積累更多、更加豐富的文化與藝術知識，既能促進演奏者更加精準地把握作品內(nèi)涵，同時還能真實還原創(chuàng)作者的風格特色，由此達到歌曲演唱與器樂演奏的完美契合，并充分展現(xiàn)鋼琴演奏的豐富層次與獨特藝術魅力。

一、大眾文化導向影響專業(yè)聲樂教學的“審美選擇”

面對歌唱的娛樂化、流行化，專業(yè)聲樂是潔身自好、捍衛(wèi)“?！敝冋€是順勢而為、打破“?！敝苑?這是沒有定論的“選擇”。抑或說，兩難之間的每一種選擇都有其必然性與適應性，也都會面臨其對立面的責難與非議。但依然不妨礙人們做出自己的選擇，并都可“自圓其說”。在我國，幾大專業(yè)音樂院校的聲樂教學還盡可能保持專業(yè)之專門性，在專業(yè)設置上有美聲方向與民族方向，或聲歌系內(nèi)又分為歌劇專業(yè)、音樂劇專業(yè)、民族聲樂專業(yè)等，各個專業(yè)之間保持其不可規(guī)避的內(nèi)在聯(lián)系之外，在教學實踐中還是各自呈現(xiàn)其專屬性、獨特性，即凸顯專業(yè)性的“?！保瑢Α皩！钡奶峒兣c鐘情作為教學方向，客觀上促進了專業(yè)發(fā)展的深度與精致化，使聲樂學科朝著專業(yè)化的更高程度發(fā)展，同時專業(yè)化程度可與世界聲樂教育水平相提并論的聲樂教學培養(yǎng)了一批出類拔萃的專業(yè)歌唱家，比如吳碧霞、譚晶、常思思等。作為專業(yè)聲樂界的風向標性人物，這些歌唱家在展現(xiàn)聲樂技術之高與藝術之美的同時，對聲樂藝術審美也表現(xiàn)出兩面性，一面對專業(yè)技藝的“全心全意”，一面又對大眾審美取向“半推半就”。

于“半推半就”間，一種新穎別致、受眾更為廣泛的歌唱風格“被給予”，即所謂民美唱法、民通風格等。這是專業(yè)音樂創(chuàng)作與審美的“占有欲”在大眾文化快感與普適的“親民性”催化下產(chǎn)生的雜交品種，也可以說是多樣性具體到歌唱表現(xiàn)形式的“微表情”。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法不再涇渭分明，藝術音樂與流行音樂也不再各自為政，在多元化的音樂發(fā)展大背景之下，多樣性成為這個時代的審美需求。時至今日，盡管當時風起潮涌般的熱情漸漸消退，但在專業(yè)聲樂教學領域，尤其是師范類院校、或地市級二本院校以及經(jīng)濟文化相對落后的地區(qū)，專業(yè)聲樂教學中在并行著美聲、民族以及其他的同時，在美聲與民族領域中，教育雙方似乎都更樂于接受“民美兼通”的歌唱風格。“喜聞樂見”是其中主要原因，但不排除對“專業(yè)性”之難的避重就輕，也不排除以此教學或演唱風格作為某種“退而求其次”的托辭，更以一種堂而皇之的姿態(tài)宣稱找到了一條聯(lián)通專業(yè)與民間、暢行于精英與大眾之間的中庸之路。然而，近十年的聲樂教學實踐證明:術業(yè)有專攻，盡管在藝術學科中常常無法像自然學科那樣，用“是或不是”、“對或不對”來定義，但作為一門科學與學科，其內(nèi)在的規(guī)定性與基本發(fā)展法則依然是不可違背的。民美兼通是一種歌唱能力與歌唱風格，不是一種可以推而廣之的聲樂教學方法，換句話說，吳碧霞、常思思的成功之路并不具有普適性，個人的嗓音特質(zhì)與音色調(diào)節(jié)能力是一方面，長期專業(yè)化技藝訓練以及靈敏的歌唱聲音掌控力以及深厚的專業(yè)素養(yǎng)等使她們可以在民族、美聲之間游刃有余。而一旦作為專業(yè)聲樂教學的重心趨之若鶩，難免最后陷入兩不靠、三不粘、四不像的尷尬境地。在聲樂教學中常常糾結(jié)搖擺于“前后”、“明暗”、“上下”、“遠近”之間，對于聲音音響的審美感知是一個具有歷史感的范疇，同時這些兩級對立的音響狀態(tài)在美聲唱法與民族唱法中的黃金比例、美感側(cè)重各不相同。民美唱法是什么?是介于前后、明暗、上下、遠近之間的最佳尺度嗎?如果繼續(xù)追問，這種所謂的最佳尺度存在嗎?如果存在，是否人聲歌唱走入至高至妙之境，也因此再無路可走?

二、多元文化背景下專業(yè)聲樂教學的“自在”之態(tài)

精英文化與大眾文化、西方文化與東方文化、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化等都是多元文化于不同視角之下的劃分。在這種并行交叉各“元”之下有包含多個子元。專業(yè)聲樂教學作為精英音樂文化的幕后“作俑者”，在西方文化(美聲唱法)與中國文化(民族唱法)的并行交融中經(jīng)歷百余年。在現(xiàn)代審美文化的導向、沖擊之下有變異傳統(tǒng)、削足適履、迎合大眾審美、取悅市場娛樂的“非專業(yè)化”傾向。移植音樂美學中的自律與他律概念，如果可以將自律理解為由內(nèi)而外的闡發(fā)，將他律理解為由外向內(nèi)的賦予，那么專業(yè)聲樂教學的嚴肅性、純粹性就具有某種自律質(zhì)素，從專業(yè)教法到專業(yè)唱法再到專業(yè)審美評價保持著專業(yè)人的自律精神，而專業(yè)聲樂教學的同質(zhì)化、異質(zhì)化、多樣化、娛樂化等何嘗不是當代審美文化潛移默化的他律圍堵呢!

從多元化、多樣性音樂美學視角看專業(yè)聲樂教學，相對于平等多元的“理想態(tài)”而言有主次之分的多元并行更符合事物發(fā)展之“自然態(tài)”，但主次之別在傳統(tǒng)、在數(shù)量，而非優(yōu)劣地位，并行各元自在的同時交叉融合，即原型與變型、結(jié)合型等共存，而非替代或吞并。聲樂教學中可以有民美、民通等變型形態(tài)的存在，甚至這種變型可以支撐起“元”的規(guī)模與建制。但，一方面它無法取代原型，不僅不可取代且對原型具有穩(wěn)定的寄生性，甚至可以說它只是原型的異質(zhì)化或一種新質(zhì);另一方面，這種變型并非原型的升級版，也就是說，格式塔心理學的“整體”理論(整體大于部分之和)在這里發(fā)揮不了效用，或許這種變型具有審美優(yōu)越感，但在藝術本質(zhì)上，原型的“純粹性”似乎更有美學品格與自律意義。從精英文化到大眾文化再到多元文化，專業(yè)聲樂教學在這樣的生態(tài)轉(zhuǎn)換中，在經(jīng)歷最初的茫然到一度尷尬搖擺又回到其元約定與原點。在多元文化語境中，對專業(yè)的界定、解讀在不偏離其既定規(guī)定的同時，參考社會審美尺度與大眾文化經(jīng)驗，這是對藝術的社會屬性與審美功能的回歸與遵守;對專業(yè)聲樂教學表現(xiàn)出應有的學術胸懷，即無論原型、變型、雜交型不失專業(yè)本色的前提下可以多樣并行、可以融合互補。事物發(fā)展過程從來就不會像人們希望的那樣筆直暢通，“偏離與阻礙”是常態(tài)，尤其在藝術領域，偏離與阻礙不僅產(chǎn)生美也貫穿于美生成的技術實踐環(huán)節(jié)之中。專業(yè)的自律性與審美的他律性在多元意識的調(diào)解下達成某種默契，這是專業(yè)聲樂藝術與教學對這個時代審美文化的響應，更是專業(yè)聲樂藝術與教學發(fā)展的必然軌跡與自在之態(tài)。

作者：楊海源 單位:天津師范大學

摘要：隨著社會的不斷進步，對于學生綜合素質(zhì)有著更高的要求，而聲樂是培養(yǎng)學生情操的重要途徑，通過科學的聲樂藝術指導，學習聲樂專業(yè)的學生們能夠?qū)τ诼晿废嚓P知識有更深入的了解，進而更有效地提升自身聲樂水平。本文從聲樂藝術指導的教育出發(fā)，介紹幾種將其應用與聲樂教學的途徑。

關鍵詞：聲樂；藝術指導；聲樂教學；應用

良好的聲樂教學能夠幫助學生們建立起更為優(yōu)秀的藝術感知能力，提升學生們的綜合素養(yǎng)，因此在現(xiàn)如今的高校教學中，對于聲樂教學投入了廣泛關注，為了使得學生們能夠更高的學學習聲樂知識，養(yǎng)成優(yōu)秀的藝術感知能力，教師在進行教學的時候就可以引入聲樂藝術指導的教學模式，利用科學、合理的聲樂藝術指導提升課堂上學生們的聲樂學習效果。接下來，筆者將從三個方面簡單介紹如何在高校聲樂教學中融入聲樂藝術指導。

一、結(jié)合作品相關背景，科學聲樂藝術指導

教師在引入聲樂藝術指導的時候，需要考慮到學生們的興趣以及聲樂課堂的人文情感教學，聲樂藝術指導這項工作除了要求教師們具有過硬的專業(yè)聲樂教學水平以外，對教學者的文化底蘊也有著很嚴格的要求。教師們在聲樂教學過程中，如果只是針對音樂作品本身進行教學，往往會比較枯燥，因此教師們在為學生們教學一首新的音樂作品的時候應當進行作品相關資料的準備，在備課階段就查找該音樂作品的創(chuàng)作者生平經(jīng)歷、這首音樂作品的創(chuàng)作背景以及作者在創(chuàng)作這首音樂作品的時候所賦予的情感等等給，在進行聲樂教學的時候，給予學生們更多趣味性的聲樂藝術指導，讓學生們從多個方面進行音樂作品的了解，繼而深入體會音樂作品，提升學習效果。聲樂教學與數(shù)學、語文等等科目不懂，聲樂相關知識的學習往往更側(cè)重于對學生們的感悟能力的培養(yǎng)，而為了使得學生們能夠更好的理解所學習的音樂作品，在進行聲樂藝術指導的時候，教師首先可以為學生們進行音樂作品創(chuàng)作背景的介紹，讓學生們了解該音樂作品是在怎樣的一種情境下所創(chuàng)作出來的，繼而學生們在感悟的時候也能夠充分發(fā)揮自身想象力，將自己也置身于音樂作品所被創(chuàng)作出的那個背景下，更好地進行藝術感悟。另外，教師們通過對音樂作品蘊含情感的介紹，通過教師的聲樂藝術指導，也能夠使得學生們在演唱的時候多多注意自身情感的表達，從而將音樂作品中的情感比較飽滿的表達出來。

二、把握音樂節(jié)奏聲調(diào)，科學聲樂藝術指導

聲樂相關知識的學習中，對音樂節(jié)奏和聲調(diào)的控制是學習的重點，學生們在學習的時候應當嚴格按照樂譜所標示出的節(jié)奏進行演唱，保證在演唱的過程中始終跟隨伴奏，不出現(xiàn)忽快忽慢的情況，帶給聽眾們美好的聽覺盛宴。教師在為學生們進行聲樂藝術指導的時候就需要著重培養(yǎng)學生們演唱過程中對于音樂節(jié)奏與聲調(diào)的把握能力，在演唱中保持平穩(wěn)的氣息。在給予學生節(jié)奏聲樂藝術指導的時候，教師需要讓學生們也發(fā)揮主動地位，在與教師的合作中進行如何掌控節(jié)奏的技巧學習，教師在課堂上可以與學生們共同打節(jié)奏，或者是利用節(jié)拍器等工具來幫助學生們發(fā)現(xiàn)自己音樂節(jié)奏錯誤的部分，從而加以改正。如果學生們出現(xiàn)音準把握不好的情，往往是由于學生們自身的樂感沒有培養(yǎng)到位，以至于在學習音樂作品的時候不能夠準確地確認其音調(diào)。因此，進行音準方面聲樂藝術指導的時候，教師首先需要讓學生們能夠分辨各種不懂的音調(diào)，當學生們對于不同音調(diào)有所了解以后也能很容易地找到正確的音調(diào)。除此之外，教師還可以采用重復記憶的方式來幫助學生們矯正音準，在課堂上，教師們可以為學生們重復播放所要學習的音樂作品，讓學生們在反復的播放中形成深刻的印象，繼而在演唱的時候也能夠根據(jù)記憶準確找到音調(diào)。

［摘要］聲樂藝術教學是一門科學性、技能性、實踐性很強的學科。聲樂藝術教學既有課堂教學，又有實踐教學;既有理論的學習，又有實踐的檢驗。聲樂藝術教學內(nèi)容豐富，形式多樣，根據(jù)對象不同、情況變化，解決問題的方法和途徑也各不相同，既要遵循一般的教學原則和規(guī)律，又需充分體現(xiàn)自己的特點，因此雖沒有一套固定的模式，但仍有一定的規(guī)律可循。

［關鍵詞］聲樂藝術;教學;基本原則

聲樂教學是一門實踐性、系統(tǒng)性很強的學科。那么，教學中如何把握好尺度及教學原則、培養(yǎng)和訓練學生掌握科學的發(fā)聲方法，是每位聲樂教師應該認真思考研究的課題。作為老師要積極拓寬學生學習聲樂的思路，為學生今后的繼續(xù)發(fā)展奠定堅實的基礎。聲樂藝術教學是聲樂教師對學生進行歌唱呼吸訓練、發(fā)聲訓練、咬字吐字訓練、各個共鳴腔訓練的一個過程。聲樂藝術教學是一個很嚴謹?shù)挠柧氝^程，要遵循科學的教學原則及遵守聲樂藝術教學的基本原則。我國許多高校中，音樂系聲樂專業(yè)的學生入學時的聲樂水平較差，要在學習中達到教學大綱的要求需加倍努力。老師們在開展音樂教育工作中，不要單純地教授自己所學的某一專項技術，而是要全面培養(yǎng)和提高學生音樂素質(zhì)，因此，這就對老師們提出了更高的也是更為全面的要求。我們期待著更多的同行們對教學的整體性進行研究，使之更加完善，更加推廣運用，更好地服務于我們摯愛的聲樂教育事業(yè)。

一、理論與實踐相結(jié)合原則

理論與實踐相結(jié)合是聲樂藝術教學中非常重要的原則，教學中既要有科學理論的指導還要進行社會實踐的檢驗，否則，很難取得好的教學效果。聲樂教學僅僅依靠課堂教學的實踐是不夠的。學生必須參與藝術實踐和舞臺實踐。因為學生將來無論是走向講臺還是舞臺，都要與聽眾見面。學生只有在演唱實踐中熟悉舞臺，熟悉觀眾，才能培養(yǎng)自己良好的歌唱心理素質(zhì)，提高演唱技術與藝術表現(xiàn)。同時，教師也將通過學生的實際活動來檢驗自己的課堂教學，發(fā)現(xiàn)問題并改進教學。學生的實際活動對于反映一個教師課堂的教學效果是至關重要的。一個優(yōu)秀的聲樂教師不僅要具備良好的文學修養(yǎng)和較高的文學鑒賞力，同時對作品的認識也不能只停留在淺層，要能夠做到，對聲樂文學所塑造的形象、蘊含的意蘊、負載的內(nèi)容、抒發(fā)的情感做出深刻的理解和準確的詮釋。更進一步講，還要對整個作品進行藝術表現(xiàn)和再創(chuàng)造，這樣才能對學生進行正確的啟發(fā)與引導。

二、教師主導作用與學生主動性相結(jié)合原則

學生是教學訓練的主體，教師是教學訓練的主導。所謂“師傅領進門，修行靠個人”。在教學過程中要將教師的主導作用與學生的主體作用緊密地聯(lián)系起來。教學過程能否高效率進行其主要保證是教師的主導作用，學生是否主動學習是取得教學成功的基本條件。教師的情感對學生的學習有產(chǎn)生很大的影響。當學生有進步時，一句“你行”可以讓學生信心倍增，當學生出現(xiàn)錯誤時，老師的一個細微動作如微笑、一聲“沒關系”會消除學生的緊張心理，從而使學生敢于進行再次嘗試，使教學達到最佳效果。學生在學習的過程中肯定會存在許多的錯誤。對于學生的問題，教師不必急于改正，讓學生充分暴露問題，然后提出修改意見，引導學生積極討論，這樣做，學生就會對自己的問題留下深刻印象。在授課結(jié)束時，要引導學生進行歸納總結(jié)，教師可以創(chuàng)設一個疑問，引導學生去探究、去復結(jié)。

【摘要】民族聲樂藝術一直在高校中備受歡迎，是聲樂藝術借鑒的重要內(nèi)容之一，在高校進行民族聲樂藝術的借鑒與傳承具有重要意義。在高校聲樂教學活動中，將民族聲樂和教學內(nèi)容融合在一起，不僅會在很大程度上豐富聲樂教學的內(nèi)容，還可以更好的引導學生對傳統(tǒng)文化的借鑒與傳承，能夠活躍學生的思想，培養(yǎng)學生的藝術能力，有利于學生綜合素質(zhì)的發(fā)展。

【關鍵詞】民族聲樂；高校教學；藝術評價；價值探討

從本質(zhì)上講，民族聲樂藝術是一種音樂體裁，應該受到重視，當我們把民族聲樂藝術滲透到高校聲樂教學課堂中時，民族聲樂藝術則變成了一種工具，并具有重要意義。民族聲樂藝術在汲取西方音樂精髓的同時，結(jié)合本民族的文化特性，創(chuàng)造出了新式的民族聲樂藝術。因此，在高校聲樂教學中，教師應該充分利用民族聲樂本身的音樂價值，對民族聲樂進行更深一步的研究，并挖掘民族聲樂的潛在價值，目的是為了在以后的高校聲樂教學中對民族聲樂藝術有著更好的詮釋，更好的傳承民族文化。

一、民族聲樂在高校聲樂教學中的價值意義

1、促進傳統(tǒng)文化的傳承

當代高校聲樂教學的內(nèi)容應該更注重民族音樂文化的借鑒以及傳承，這就要求聲樂教師在這方面應當具有一定的認識和探索精神，可以更好的促進傳統(tǒng)民族文化傳承。民族聲樂藝術依據(jù)我國特色民族文化形成的藝術形式，并且具有深厚的民族文化氣息，具有非凡的文化傳承意義。在高校聲樂教學過程中融入民族聲樂藝術，可以更好的幫助學生了解認識我國傳統(tǒng)音樂文化，促進學生對我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承，還能夠提升學生的綜合素質(zhì)水平。我國傳統(tǒng)文化具有多種濃厚的民族精神，比如，《大江東去》，《贈前敵將士》.這些優(yōu)秀文章都具有濃厚的民族精神和愛國情懷，如果能夠?qū)⑦@些內(nèi)容完美融入到高校聲樂教學中去，引導學生對民族精神的理解和認知，并且，還能夠帶給學生很大的鼓勵，提升學生的民族自豪感，從而更好的引導學生未來的學習和生活。

2、提升學生的音樂感知力