感人的愛情小故事精選(九篇)

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第1篇：感人的愛情小故事范文

寒假里閱讀了《總有一次流淚讓我們瞬間長大》一書，這本書盡管書名有些長，但是卻讓我感觸很深，覺得每一個小故事都能深入我的心中，把我?guī)氲侥莻€感動的情景中。作者的文筆細膩，刻畫名準，是一本非常耐人尋味的書。

《總有一次流淚讓我們瞬間長大》這本書精選了12章經(jīng)典、深刻、感人至深的故事。這些故事短小精練、內(nèi)容新穎、說理透徹、溫暖勵志。這些充滿感動的故事，從各個方面展現(xiàn)了健康豁達的人生態(tài)度和成功智慧，使我在輕松閱讀小故事的同時，從中獲得豐富的生活哲理、人生經(jīng)驗、處世智慧，以及成功啟迪，感動之余為我開啟了一扇扇智慧和感悟之門。是它讓我重新對生活中人與事有了重新的認識。

陽光下動人的暖

人世間有許多情，親情、友情、愛情，似乎在我們出生之際，這些就早已注定好。年少的我不太懂得，自己心中的那份情在何處，可是心中有早已有了答案，而又欲取而不得。所謂的這些情在我心中很模糊也很朦朧。

每次都會說父母的不好，可是當別人不經(jīng)意間的說他們，自己心中早已怒火中燒，或許這就是親情吧。

每次都會和朋友鬧矛盾，可是每次都想握手言和，重新和好，或許這就是友情吧。

而所謂的愛情嘛，對我來說似乎為時過早，就他讓它在腦海中隨風散去吧。

直至漸漸長大，對生活有了更深的認識、更成熟的認識。原來情是如此簡單如此難。

因為我們都有家人，有朋友，才使得生活不會孤單寂寞，可你是否在意已經(jīng)懂得他們存在的意義呢？

難道他們僅僅為我們而存在嗎？當然不是，其實意義很簡單，因為我們出生就注定要和他們發(fā)生大大小小的事情，盡管有些快樂，有些憂愁。也就注定要產(chǎn)生情。

或許你很愛他們，他們也很愛你，也是卻因為種種原因而忽略對方的感受。尤其是家人，父母每天都在老去，而你則想多掙錢讓他們幸福，可你沒有發(fā)現(xiàn)的是他們的臉上已經(jīng)禁不住歲月的侵蝕了嗎？所以你能做的就是放下你所謂的幸福，去多關(guān)心他們，愛他們，讓他們在有生之年能夠開開心心、快快樂樂。因為在他們眼里不需要太多的物質(zhì)條件，他們需要的是子女的關(guān)心與愛。所以請你多關(guān)心他們吧。

或許會和朋友發(fā)生矛盾，但是誰不會犯錯呢？就連圣人都不敢保證的事情，我們又怎么可能不會犯錯呢？所以有時候多體諒她們，多關(guān)心他們，你會發(fā)現(xiàn)其實她們比你更在乎自己。

可是如果你沒有發(fā)現(xiàn)、留心、在意這些事情，沒有重新認識這新問題，總會有追悔莫及的一天。

若你現(xiàn)在還會心動，還會憤怒，還會心動，請按自慶幸。因為你還年輕，所以趁現(xiàn)在有限的時間去了解、去在意這些情吧。當你真正領(lǐng)悟到它的真諦，你會發(fā)現(xiàn)它就像陽光下動人的暖，時刻溫暖著你的心。

你不勇敢沒人替你堅強

人生之路何其遙遠，路上不乏坎坷荊的阻攔，就像老鷹只有在千萬次的跌落下，才能展翅高飛，翱翔于藍天，魚兒要經(jīng)過多少次的掉落，才能有魚躍龍門的壯麗景觀。人生亦如此，只有經(jīng)過磨練才能有意義，有價值，所以也注定有成功也有失敗，就如絢麗的彩虹，有五彩紛呈也有色澤暗淡，因為如果只有單方面就難以展現(xiàn)最美。只有兩者兼?zhèn)洌拍軗碛薪k麗的彩虹。

所以面對生活中不如意的事，怨恨的人，及他人的不理解，我們應當堅強起來，因為不是流淚就能讓你挽回失去，不是所有的人都值得你付出，不是傷心就要尋找依靠，不是善良就可以受到庇護，不是任何人都會理解你，所以面對生活中偶爾的不如意，我們因?qū)W會堅強的微笑。

難過的時候告訴自己，沒事的，一切總會過去。

失落的時候笑著對自己說，你不勇敢沒人替你堅強。

雨水落下來是因為天空無法承受與它的重量，有些事情放下了才有風輕云淡的機會。

第2篇：感人的愛情小故事范文

[關(guān)鍵詞] 景別 敘事 姿態(tài) 誠意 探索

doi：10.3969/j.issn.1002―6916.2012.19.011

2011年11月8日，一部都市愛情喜劇《失戀33天》悄然登陸中國電影市場，除了人氣節(jié)節(jié)攀升的男演員文章這一賣點之外，似乎這部小成本制作的電影并沒有任何搶眼的噱頭來引起觀眾的注意。然而，就是這樣一部看似無足輕重的小成本電影卻成為了2011年中國電影市場上的最大一匹黑馬。一時間影院爆滿，《失戀33天》成為當時人們最熱衷談論的話題之一。

《失戀33天》令人驚訝的票房奇跡引起了眾人的圍觀和思考。這樣一部沒有大導演、大明星、小成本制作的電影能夠獲得3.3億收益的斐然票房成績，我們不得不思考它的成功是源自何處，是否是繼電影《瘋狂的石頭》之后第二個小成本制作電影成功的個案？透過對《失戀33天》的分析，能否找到一些值得中國電影人思考的問題？

可圈可點的電影《失戀33天》

2011年11月8日，被大眾戲稱為“世紀光棍節(jié)”2011年11月11日的前兩天，電影《失戀33天》上映了。失戀和光棍的結(jié)合、電影上映檔期的絕佳時間，使一部分觀眾產(chǎn)生了一睹光棍如何度過這33天的好奇心理。加之小說《失戀33天》在網(wǎng)絡上的高熱度，使得影片《失戀33天》在還沒有上映時就吸引了一部分觀眾。經(jīng)過兩天的預熱，在2011年11月11日這一天，各家影院爆滿。

從片名就知道這是一個有關(guān)失戀的故事。高端婚禮策劃師黃小仙偶然遇到和自己相戀七年的男友居然和自己的閨蜜走到了一起，一向刻薄強勢的黃小仙無論如何也忍受不了。在面對情感失意的同時，黃小仙還得繼續(xù)面對工作上的壓力。在經(jīng)歷了一些事情之后，也就是在黃小仙失戀的第33天里，她發(fā)現(xiàn)“那個人”（王一楊）其實一直伴她左右。③這是一個再簡單不過的故事，但在影院上映的110分鐘里，觀眾在獲取眼淚和歡樂的同時，真真切切的找到了自己的影子。走出電影院，似乎每個人都經(jīng)歷了一次刻骨銘心的失戀，都在時間的流逝中完成了一次失戀的轉(zhuǎn)型。影片結(jié)束人們感受到的并不是失戀的悲傷，沒有對男友劈腿的憤怒和對小三的唾棄，而是得到了一句友好的安慰，亦或是激勵當下男女青年繼續(xù)前行的道理：失戀也許是下一個美好的開始?；蛟S正是這種逼真的現(xiàn)實感成為了《失戀33天》成功的最主要的原因。

就是這樣一個簡單的失戀故事，導演滕華濤卻把它講的生動感人，可見滕華濤在講好一個故事這一環(huán)節(jié)中下足了功夫。電影《失戀33天》以失戀的時間為線索，從女主人公黃小仙失戀伊始講述黃小仙的失戀生活。同時在影片中設置了兩條暗線：一條是黃小仙失戀后漸漸發(fā)生的對人、對事的變化，一條則是黃小仙和男主人公王一揚的情感發(fā)展。在時間的支配下，這兩條暗線相互交錯、共同推進故事的發(fā)展。在劇情的設置上，導演滕華濤將小說中女主人公的獨白融入到了幾個她自己親歷的故事中，使女主人公在失戀33天后的蛻變變得合情合理。

對比小說《失戀33天》，不難發(fā)現(xiàn)電影《失戀33天》雖然遵循了小說的基本脈絡，還是做了一些調(diào)整，比如對金婚夫婦結(jié)局的改編。在電影《失戀33天》中去掉了對女主人公黃小仙失戀后每一天情感失意的抽象描寫，專注于營造故事如何展開和發(fā)展。把失戀這33天濃縮為幾個時間間隔，以字幕“失戀第X天”的形式加以提示，并作為劃分時間段落的符號。在電影《失戀33天》中字幕“失戀第X天”僅僅出現(xiàn)了5次，且總是安排在一個小故事的開頭或結(jié)尾，盡管弱化了影片以時間“日”為單位進行敘事的作用，卻凝練了小說中每一個小故事進展的緊湊感，強化了故事背后的思考。

在小說《失戀33天》中，黃小仙每一天的生活都是伴著失戀兩個字，每一天的每一件事、每一次懂了的道理都是在經(jīng)歷失戀的洗禮后完成的。在影片里，伴隨著刻薄、調(diào)侃意味的臺詞，重點似乎已不再是失戀的狀態(tài)、失戀的悲傷，而是黃小仙和王一揚語出驚人的對白，影片的看點也從失戀轉(zhuǎn)變?yōu)槟切┛此婆c失戀并無直接關(guān)系的小故事。在這些對白和故事中，影片已不再關(guān)注失戀，轉(zhuǎn)而成為對小三的唾棄、對如何維護感情的反思以及對愛情與物質(zhì)何去何從的質(zhì)問。從這個層面講，失戀本身已不再與影片相關(guān)，而是對失戀后該何去何從的思考。電影《失戀33天》跳出小說對失戀自身帶來的悲傷和痛苦，換以一種自嘲、調(diào)侃式的喜劇姿態(tài)來反觀失戀，相比一部愛情小說該影片由此彰顯的意義要明確的多、深刻的多。

作為影片《失戀33天》的編劇、小說的原創(chuàng)者鮑鯨鯨，在將小說改編成電影時保留了小說中的經(jīng)典段落，對小說《失戀33天》辛辣、嘲諷、調(diào)侃文風的保留，使得電影《失戀33天》從始至終帶有刻薄但卻溫暖、尖銳卻不痛心、懶散卻又深刻的自嘲自娛的平民姿態(tài)。電影《失戀33天》里沒有一次浪漫的約會、沒有一個接吻的鏡頭、沒有一句“我愛你”，將小說中王一揚冒雨騎車去接在五公里堵車的黃小仙這一場景，改編為深夜時分在霓虹燈下的真情告白，僅僅一句“我陪著你呢”就觸動了所有觀眾內(nèi)心最美好的情感?；蛟S對中國觀眾來說，這種本土愛情影片中的嬉笑怒罵遠遠要比好萊塢式的激情更為溫暖和真實。

對比導演滕華濤之前的兩部愛情電影《情牽一線》和《心中有鬼》，電影《失戀33天》不再講述異時空或是過去幾十年前的愛情，而是瞄準當代內(nèi)地主流文化，選取我們身邊熟悉的場景，以生活中的普通人物為故事主角，講述了一個現(xiàn)實生活中每個人都可能遇到的故事――失戀。擠地鐵、拼房等等這些來自現(xiàn)實生活中的本土文化元素，使觀眾在不知不覺間產(chǎn)生了自己就是劇中主角的錯覺。影片《失戀33天》這種平民風格的創(chuàng)作方式，無疑契合了絕大多數(shù)觀眾的社會地位和現(xiàn)實身份，最大程度的滿足了受眾的觀影心理，贏得了觀眾情感上的共鳴。

電影，除了自身是一種視覺藝術(shù)之外，它更是一種敘事藝術(shù)。考究的鏡頭畫面、獨到精湛的剪輯技巧、各種道具場景的設計都是為了講好一個故事來服務的。不難發(fā)現(xiàn)，電影《失戀33天》其實就是用一種幽默自嘲的口吻講了一個現(xiàn)實中隨處可見的故事，而正是這種認真誠懇的講好故事的態(tài)度讓它取得了成功。反觀《金陵十三釵》、《龍門飛甲》、《轉(zhuǎn)山》、《星空》這些國產(chǎn)電影，我們并不缺乏制作優(yōu)秀電影的技術(shù)、設備、資金、演員、可拍攝的題材等等這些客觀和主觀的條件，缺少的則是講好故事的能力。震撼的視覺效果、眾多一線影星的加盟，都只是錦上添花的浮華，講好故事才是電影創(chuàng)作的本分。得到驚險出奇而不令人懷疑的劇情是一種運氣，能把一個無聊的故事講得有趣、把平淡的故事講得動聽才是電影人最重要的本事。

電影《失戀33天》能夠獲得3.3億的票房收益，除了嬉笑怒罵式的小清新風格、演員出色的表演外，另辟蹊徑的營銷方式功不可沒。電影《失戀33天》拋開傳統(tǒng)媒體營銷方式，細分觀眾群體，針對以職場小白領(lǐng)為代表的一大批年輕觀眾，以網(wǎng)絡新媒體為切入點，捆綁網(wǎng)絡微博、手機微博和網(wǎng)絡游戲，圍繞閨蜜、劈腿、小三等時下熱門話題制造電影賣點，在影片未上映之時便掀起了對失戀這一事件的熱烈討論，在上映前就使觀眾產(chǎn)生了一睹該片的好奇心理，吊足了觀眾的胃口。繼而選擇在“世紀光棍節(jié)”這一檔期上映，可謂創(chuàng)造了“天時地利人和”的有利條件。

作為一部具有可復制性的商業(yè)類型片，《失戀33天》雖然還不夠成熟，其創(chuàng)作和營銷過程卻為中國商業(yè)電影提供了一個可復制的市場模式④。一部當紅網(wǎng)絡小說、身邊小人物的平淡故事、與目標觀眾年齡相近的演員、中小成本的制作資金、一個專業(yè)化的營銷團隊，對于國產(chǎn)電影來說這些元素無疑具備了重復組合的可復制性，可以說中國商業(yè)類型片有了一條有跡可循的前行之路。

在探索中國電影發(fā)展的道路上，我們沒有必要刻意的去模仿誰。只要懷著對電影致敬、對觀眾負責的誠懇態(tài)度、仔細琢磨劇本、認真拍好每一個鏡頭、講好一個故事，對中國電影而言已是最好的答卷，對觀眾來說已是最滿意的結(jié)果。任何事物的發(fā)展都有它自己的規(guī)律，時候到了自然就會水到渠成。中國電影亦是如此。就目前中國電影的狀況而言，也許講好故事才是中國電影當前的出路。我們沒有必要急于尋找、急于模仿、急于做出國外好萊塢類型大片，只要按照類型片的標準和要求、按照電影制作流程認真做好每一個環(huán)節(jié)、積極學習和積累成功的要素、踏踏實實的走好每一步，時間到了自然會出現(xiàn)中國式大片，中國電影也必將走上一條光明之路。

注釋

①②③http：///subject/4873490/

④熊莉、馮麗芳.《電影新營銷的勝利》[J].營銷勝案.2012年第2期

參考文獻

[1]杜思夢.《票房3.3億“憑什么”》[N].中國電影報.2011年12月1日第012版

[2]謝超.《無縫貼合新一代觀眾―――小成本電影過億票房之啟示》[N].中國電影報.2011年11月17日第022版

[3]喻若然.《“接地氣”才是硬道理―――緣何爆紅》[N].北京日報.2011年11月17日第018版

[4]素淡.《為什么能贏》[N].中國文化報.2011年11月18日第006版

[5]唐潔.《的新媒體江湖》[J].中國傳媒科技.2011年12月

[6]李景龍、胡美玲.《從看影視產(chǎn)品營銷的新路徑》[J].新聞世界.2012年5第五期

[7]范麗珍.《撼倒進口大片解讀》[J].中國電影市場.2012年第1期

[8]http：///review/5158423/

第3篇：感人的愛情小故事范文

卡爾維諾(2006)在《為什么讀經(jīng)典》中給“經(jīng)典”下的定義中這樣說：所謂經(jīng)典，就是我們每次重讀都仿佛是在初讀。有意思的是，緊接著還來了一句：所謂經(jīng)典，就是我們即使初讀亦仿佛是在重溫。這兩個關(guān)于經(jīng)典的定義看似矛盾，其實卻一針見血地指出了經(jīng)典的精髓，即經(jīng)典在于典型性和生命性。

經(jīng)典的典型性在于“初讀是重溫”，即經(jīng)典的特征首先在于它能建構(gòu)，把現(xiàn)有的東西包括并繼承下來，成為自己的主題和內(nèi)容。經(jīng)典的生命性在于“重讀是初讀”，即經(jīng)典總能解構(gòu)，把現(xiàn)有的東西加以顛覆和否定，從而引導人們以一種新的眼光審視原來的事物。

所以，經(jīng)典就是對事物的解構(gòu)和建構(gòu)的辯證統(tǒng)一。其中典型性是生命性的基礎和源泉，生命性是典型性的體現(xiàn)和延續(xù)。它們共同構(gòu)成了對經(jīng)典的整體詮釋。甚至簡而言之，經(jīng)典就是典型性的東西經(jīng)過實踐的考驗而跨越時空的障礙，傳承至今。以此衡量，蒲松齡先生的《聊齋志異》自面世以來，一直是雅俗共賞，深入人心，當歸經(jīng)典莫屬。特別是其中的畫皮，更是借助電影為媒介，成為家喻戶曉，婦孺皆知的聊齋故事。一提到女鬼的形象，大家都會條件反射地想起電影《畫皮》中“鋪人皮于榻上，執(zhí)彩筆而繪之的“獰鬼”。并且“畫皮”已經(jīng)演變成了老百姓口中的普通名詞，成了“外美內(nèi)惡”、“虛假性、欺騙性”的代名詞。所以《畫皮》是《聊齋志異》中的經(jīng)典，是經(jīng)典中的經(jīng)典。

二、電影：對原著的銀屏翻譯

根據(jù)符際翻譯的定義，電影其實是用影視的符號來翻譯原著的文字符號，屬于符號之間的轉(zhuǎn)換和翻譯。據(jù)此可知，新版電影《畫皮》是導演在新時代、新形式下對原著進行的一種銀屏翻譯。

當然這不是普通的翻譯，而是對原著進行了解構(gòu)基礎上的建構(gòu)，是新時代新背景下對原著作為經(jīng)典的兩大特征――典型性和生命性――作出的一種創(chuàng)造性翻譯。下面筆者就借助翻譯研究中的方法和理論來具體探討電影《畫皮》中的這種翻譯。

三、翻譯也是解構(gòu)：《畫皮》中的叛逆性翻譯

法國著名文論家埃斯卡皮提出翻譯是一種“創(chuàng)造性叛逆”。解構(gòu)主義翻譯理論的鼻祖――德國翻譯理論家沃爾特，本雅明(1923)指出“原作的生命之花在其譯作中得到了最新的也是最繁盛的開放，這種不斷的更新使原作青春永駐?！倍懂嬈ぁ窂奈难孕≌f翻譯成銀幕作品正好驗證了此話的經(jīng)典。

1　主題的解構(gòu)。

新版電影《畫皮》脫胎于清代蒲松林《聊齋志異》中的《畫皮》?！懂嬈ぁ吩膬H有區(qū)區(qū)1573字，講述一個惡鬼變威美女迷惑書生后被道士除去的故事，但微言大義，對人性的弱點進行了有力的鞭撻：王生忘卻夫妻恩情，迷上的與其說是外在妖魔，不如說是自己的心魔，而妖魔披裹的畫皮，何嘗不是丑陋人心每天包裹的華美外衣。這一深刻的寓意，才會使得蒲松齡原本并不是很精彩的這個小故事，勝過其他很多故事性很強的妖狐鬼怪故事流傳至今。

而在電影中，這個故事被導演改頭換面擴展成98分鐘的屏幕故事：原來花心別戀的王生，雖然也曾被小唯迷的心猿意馬，但是始終不過停留在夢境和之中，沒有發(fā)生任何越軌，那么他折射的人性弱點，自然也就消融得無影無蹤了。因此看新版的《畫皮》，只能看到愛情，卻不見了原著的批判精神和深刻的寓意。

所以，電影和原著的區(qū)別在于主題的重心不一樣：原著是從男性角度出發(fā)，重在強調(diào)對“性”的態(tài)度――要滅欲戒色；電影則融入現(xiàn)代社會的婚戀元素，折射現(xiàn)代男女對愛情的糾纏和迷茫，即從男女雙方的角度出發(fā)，重在強調(diào)對“情”的取舍――付出和堅貞。

2　情節(jié)的解構(gòu)。

《畫皮》原文很短，情節(jié)分為“掬心”和“起死”兩個階段。第一階段“掬心”的主角是王生，他見色思，終被鬼害；第二階段“起死”的主角是“妻陳”，她為救夫活，四處奔走，受盡屈辱。

但新版電影中完全舍棄了第二階段，雖保留了第一階段，卻做了很大的改編。如原著中男主人公是文弱書生，而電影中的男主人公則是位英武將軍；原著中的女鬼是面碧齒鋸的無名“獰鬼”，而電影中的女鬼則是“九霄美狐”小唯；原著中女鬼的目的就是為了“掬心”吸血，而電影中的女鬼卻愛上了男主人公，想“偷心”謀位；原著走情節(jié)線，用懸念抓人，營造的是恐怖氣氛，電影則走感情線，注重細膩的刻畫，營造感人的場景。

四、翻譯也是建構(gòu)：《畫皮》中的忠實性翻譯

雖然在解構(gòu)主義翻譯觀中，譯者可以大膽解構(gòu)原作，但解構(gòu)的目的其實是建構(gòu)。因此，盡管導演在電影《畫皮》中對原著做了諸多的解構(gòu)，其實他無非是想用自己的理解方式來建構(gòu)一部新時代的《畫皮》。我們觀看了這部電影之后還是很自然地把它和聊齋中的《畫皮》聯(lián)系起來，而沒有就此認為這是一部全新的影片，原因也就在于此：導演解構(gòu)之后還得建構(gòu)，還得把原著中精髓的地方――也就是《畫皮》成為經(jīng)典的特征給保留下來、再現(xiàn)在銀幕上，讓觀眾一看就想起蒲松齡、想起聊齋，想起原著。這再次印證了《畫皮》成為經(jīng)典的兩個特征是客觀存在的：導演的解構(gòu)，只是反映出《畫皮》具有成為經(jīng)典的生命性；而導演的建構(gòu)，才反映《畫皮》具有成為經(jīng)典的典型性。

1，內(nèi)在的典型。

《畫皮》的典型性在于它是因小見大，以一滴水珠來反射整個太陽的光輝。前面分析指出，《畫皮》中的關(guān)鍵詞是男女關(guān)系，感情和性。男女關(guān)系是任何時代都避免不了的問題，圣如孔孟，都還感嘆“食色性也，人之大欲存焉”。所以《畫皮》選擇男女關(guān)系為話題，并集中于感情和性，的確是選對了主題，屬于“永恒的人性”范疇，其典型性也就不言而喻。但這層寓意卻是隱含在原著的文字和電影的情節(jié)后面，屬于隱性的、內(nèi)在的典型性，不是那么明顯，觀眾也不可能一下子就體會出來。

2　外在的典型。

但這個典型性還外化在一個明顯的視覺標志中，那就是――畫皮。

畫皮，是原著的題目，也是新版電影沿用的片名?？梢哉f，畫皮是原著的“文眼”，是電影的“影心”。雖然表面上它只是故事中的一個道具，但作用非凡，推動情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵和故化的，全在這張畫皮上。

此外，對揭示原著和電影的主題，畫皮的作用也是不可替代。

第一，它指原著和電影中鬼狐披在身上的人皮，是迷人的美女外表，這是畫皮最淺層的意思，即翻譯理論中所說的詞匯的指代意義，指向這個詞匯所代表的客體――人皮道具本身。第二，根據(jù)翻譯理論，任何詞匯都還有蘊含意義，即提到畫皮時觀眾心目中會聯(lián)想到的東西，并因此激發(fā)的情感色彩。而畫皮已經(jīng)在漢語中成為一個普通名詞，具有相當?shù)氖褂妙l率，可以指代事物虛假的外表、騙人的表象。第三，在新版電影中，恐怕畫皮還指代人們對愛情的探索和迷惑：即愛情總是讓人看不穿，猜不透。而電影劇末主題曲《畫心》也印證了這是導演的苦心：“看不穿是你失落的魂魄/猜不透是你瞳孔的顏色/一陣風一場夢愛如生命般莫測/你的心到底被什么蠱惑”。其中反復吟唱“畫著你畫不出你的骨髂”正好和俗語“畫虎畫皮難畫骨”互文映襯，強化了人們在愛情面前的迷惘與落寞。

第4篇：感人的愛情小故事范文

馬達加斯加3

（Madagascar 3： Europe's Most Wanted）

原來生活可以更嗲的

在非洲游歷了一圈之后，我們的四位動物英雄――亞歷克斯、馬蒂、梅爾曼和葛羅瑞亞加上狐猴國王朱利安，決定回到他們在紐約的家，經(jīng)過歐洲時，在法國遭遇了動物管理中心巡視員的圍追堵截，大家不得不逃進了一個在歐洲進行巡回演出的馬戲團……

通常，三部曲中最令人擔憂的問題是，怎么在大家熟悉的角色基礎上，創(chuàng)造出新的角色，并且把前兩部的精彩故事接著進行下去。幸運的是，《馬達加斯加3》沒有成為枯燥乏味的爛片，而成為2012年最讓人驚喜的動畫電影之一。我們最不愿意看到的事情就是續(xù)集毫無新意，看過不斷播放的預告片之后，再加上前兩集的精彩，這個擔心大可不必了。

或許是編劇功力深厚，也或許是動畫片這種類型本身就擁有無限創(chuàng)作的空間，導演和演員們都不想僅僅走個過場，大家都沉浸其中，使得這部電影充滿了各式各樣的爆笑橋段。在這一集中，我們的四位動物主角依然延續(xù)著他們的無厘頭精神，在前兩集中歷盡千辛萬苦，到達非洲之后，幾個沒長性的家伙很快就對非洲大草原上的生活感到了厭倦，他們夢想著早日回到紐約中央公園，于是他們又朝著歐洲出發(fā)了?？墒窃鯓幼屵@四位會說話的動物們到達歐洲呢？《馬達加斯加3》的三位導演很清楚，對這四位爺來說，世界上已經(jīng)沒有不可能的事了，他們什么都能搞定。導演們異想天開地出了個點子，讓四位爺用水下通氣管漂洋過海游到了蒙特卡洛！

在這一集中，由布萊恩?克蘭斯頓（Bryan Cranston）配音的東北虎加入了我們的隊伍，大家共同延續(xù)著“馬達加斯加”式的幽默。如果說與前兩集有什么不同的話，除了本?斯蒂勒（Ben Stiller）扮演的亞歷克斯的故事仍在繼續(xù)，原來四位主角的故事只能暫時地放在了一邊，因為神經(jīng)錯亂的狐猴朱利安國王愛上了大黑熊！他們美妙的、跨越物種的、轟轟烈烈的浪漫愛情，成就了全片最最搞笑的一幕。

很多時候，皮克斯出品，必屬佳作，其次要情節(jié)也無可挑剔，《馬達加斯加3》就是這樣的代表作，影片中任何一個情節(jié)都堪稱完美。這部電影中沒有所謂的正面說教，這只是一部歡快的、令人開心的喜劇動畫電影，很值得一看。

EXTRAS

這是《馬達加斯加》系列里最雞血的一部，從頭到尾都有興奮點。從羅馬到倫敦，從倫敦到紐約，途中有激情火爆的飆車作戰(zhàn)，有金碧輝煌的馬戲匯演，那場演出的舞美簡直亮瞎了眼。能夠在這個世界體驗現(xiàn)實世界不允許嘗試的設想，是一件多么幸運的事。不死的主角在華麗的背景里花樣疊出做著“impossible”的事――這簡直是一部嗲翻了的《 碟中諜》！

借東西的小人阿莉埃蒂

借走的是糖，還回的是心

>《借東西的小人阿莉埃蒂》由吉卜力工作室出品，盡管不再是宮崎駿擔任導演，但首次執(zhí)導的米林宏昌卻盡顯大師風范。此次宮崎駿的名字只出現(xiàn)在編劇一欄中。米林宏昌是吉卜力史上最年輕的導演，他出色的導演能力，即便吉卜力的創(chuàng)始人逐漸引退，吉卜力的品質(zhì)依舊會延續(xù)下去。

《借東西的小人阿莉埃蒂》講述體弱多病的少年翔為準備手術(shù)來到鄉(xiāng)間靜養(yǎng)，在這里他邂逅了小人阿莉埃蒂和她的家人。阿莉埃蒂一家住在翔的姨婆家的地板下，靠半夜偷偷“借東西”為生，他們害怕被人看見。對于他們來說，一根針就是一把劍，一張郵票就是一幅畫。好心的翔幫助他們“借東西”，還充當他們的信使。然而好景不長，其他人發(fā)現(xiàn)了小人一家，開始追捕他們，翔與阿莉埃蒂之間的感情也經(jīng)歷了考驗。電影延續(xù)了宮崎駿《千與千尋》、《幽靈公主》等片中的環(huán)境構(gòu)想以及對前工業(yè)文明烏托邦式的向往。在主題上，對于失去和遺忘的同情也與宮崎駿的作品一脈相承。

盡管這部影片中的危險看起來并不可怕，但卻足以對片中的小人們造成生存威脅。當孩子們驚奇于片中比自己還“小”的主角們時，成年觀眾卻能從中思索良多?！督钖|西的小人阿莉埃蒂》不像《千與千尋》那樣有許多眼花繚亂的發(fā)明，但它同樣是一部制作精良、倍受歡迎的電影。

EXTRAS

借東西的小人，其實他們是在偷人類的東西，雖然每次他們偷的分量不足以被人類發(fā)覺，但這種行徑就是偷。這些小人要用什么東西來還，這個問題貫穿始終。最后阿莉埃蒂一家的搬家和翔勇敢地面對手術(shù)，這就給出了答案，借走了糖，換回了心。

科學怪狗

那少年愛那狗，至死不渝

>《科學怪狗》取材于恐怖片名作《科學怪人》，蒂姆?波頓（Tim Burton）與老搭檔約翰?奧古斯特（John August）再次合作，共同撰寫了全新的故事。

你完全可以對恐怖片不感冒，《科學怪狗》只是一個關(guān)于小男孩和他死去的寵物狗之間的感人故事。影片中的小鎮(zhèn)并非陰森恐怖，反而有一絲《剪刀手愛德華》中的郊外居民區(qū)的陽光氣息。你大可以剝離片中的恐怖元素去看，“科學怪狗”只是一個小男孩奇跡復活自己心愛寵物的溫情故事，歸根結(jié)底，愛才是這部電影的主題。

第5篇：感人的愛情小故事范文

2012孟京輝話劇《兩只狗的生活意見》

時間：2012.08.03-2012.08.04

場館： 昆明劇院

價格：100-980元

導 演：孟京輝，當前亞洲劇場最具影響力的著名戲劇導演，現(xiàn)為中國國家話劇院導演。被譽為中國劇壇神話，是九十年代【先鋒】劇場的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戲劇功 力，屢創(chuàng)劇壇奇跡，開創(chuàng)了當代戲劇的新面貌，為中國戲劇舞臺多元化的新局面注入了活力。他那獨具個性的創(chuàng)造力以及多元化的藝術(shù)風格，已經(jīng)成為一種值得矚目 的文化現(xiàn)象。代表作：《一個無政府主義的意外死亡》，《戀愛的犀?！返?。

主演：劉曉曄，中國優(yōu)秀青年演員，北京舞蹈學院音樂劇系教師，他的主要戲劇作品包括：《第十七課黑楊》、《戀愛的犀?！?、《琥珀》、《迷宮》、《魔山》、《艷遇》。

主演：韓鵬翼，中國優(yōu)秀青年演員，北京舞蹈學院音樂劇系青年演員。他的主要戲劇作品包括：音樂劇《芝加哥》、話劇《丁西林獨幕劇-專場演出》。

簡介：兩只狗離開家鄉(xiāng)進入城市，他們尋找幸福的生活，尋找偉大的理想，然而城里的世界并不象他們想象得那么美好……四處碰壁之后，他們對生活產(chǎn)生了各種意見，這些意見是他們簡單純潔的頭腦無法理解的生存難題。為了能夠吃上一口飽飯，來福和旺財在街頭賣藝，參加明星選秀進入娛樂界，去當保安，被富人收養(yǎng)又被拋棄，被打狗隊打得遍體鱗傷，最后，他們決定勇敢地面對生活，不管生活有多艱辛，一定要勇敢地走下去！

兩只狗有話要說

你是否對你的生活充滿了種種不滿和抱怨？這些抱怨是不是無法宣泄？你總是滿腔的憤怒不知如何是好，或是對著新聞上發(fā)生的種種事件搖頭嘆息，打開微博全是憤憤不平的字眼……盡管如此的無奈，我們還是熱愛著這該死的生活，所以我們有了意見，我們希望他能變得更好。

這一次，兩只來自鄉(xiāng)下的狗有話要說，純潔無比的狗旺財和來福，來到這個充滿了機遇與挑戰(zhàn)的大城市，它們曾經(jīng)都有過夢想，但為了生計一次次違背了自己的意愿。它們做過乞討，被大 戶人家收養(yǎng)，進過監(jiān)獄，當過老大，干過保安，甚至于想安靜地坐下來，好好地享受一杯卡波奇諾同時想想腦袋上的一片浮云——理想的時候，都要被人毒打一頓。 每當自己堅持不下去了，來福就會給旺財讀媽媽的信，想著對方才是自己的依靠，堅定走下去才是最重要的。他們像我們一樣，對生活的意見很多，他們對對貧窮有意見，對暴發(fā)有意見，對有意見，對饑餓有意見，對女秘書和男老板有意見，對蘇丹紅有意見，對轉(zhuǎn)基因蔬菜有意見，對養(yǎng)老保險有意見，對鋃鐺入獄有意見，對假LV有意見，對英雄流血又流淚有意見。它們經(jīng)歷了生活的種種，它們像搖滾游吟詩人一樣高唱它們對生活的意見。終于，它們告別地球，走出太空。

這是一出由當代亞洲劇場最具影響力的著名先鋒戲劇導演孟京輝執(zhí)導的二人的戲劇，兩個人撐起偌大一個舞臺實在不易。但是，主演劉曉曄和韓鵬翼不僅為觀眾帶來了一場酣暢淋漓的演出，令所有到場的人折服。他們能說會道，會唱會跳?！秲芍还贰烽_演以來，5年內(nèi)演出超過700場，這兩只“狗”走過了大江南北，把他們的意見說給了千千萬萬的人。戲劇將生活中的喜怒哀樂提煉到舞臺上，在那小小的空間里我們可以暢快淋漓的揮灑我們的激情，他為我們帶來的不僅僅是一次表演，這是一種感動，來自敢于直面生活的共鳴。8月，這兩只狗帶著他們的意見來到昆明，你是否也想聽聽他們究竟有哪些意見？就讓我們走進劇場，感受戲劇表演的現(xiàn)場魅力為我們帶來的震撼與感動！

廣州

話劇《鋼的琴》

時間：2012.07.12-2012.07.13

場館： 廣州友誼劇院

價格：80-380元

簡介： 該劇講述了一位鋼廠下崗工人為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最后通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一 段感人至深的親情和友情，一群男人為尊嚴而戰(zhàn)。該劇真實地再現(xiàn)了生活的本質(zhì)，幽默卻不惡俗，是一出溫情的喜劇，卻有著感人落淚的兄弟深情，痛并快樂著，這 是最無奈的年代里最深情的告白。雖然故事講訴的年代環(huán)境艱辛，物質(zhì)缺乏，但所有的人都積極樂觀，全劇充滿小人物的生存智慧和豁達樂觀的生活態(tài)度，生活平凡 無奇，但過得有滋有味，充滿快樂與激情。這里有生活艱辛以外的溫暖質(zhì)感，同時又清新、生機盎然。該劇明快、幽默、固執(zhí)、感傷，不光是對生活無奈的戲謔和自 嘲，更是對一個逝去的時代，一批舊人緬懷和追憶。對于現(xiàn)實也許我們什么也改變不了，但只要努力過，制造不了風景線，也能留下一段自豪的回憶。該劇讓人們看 到了廢舊的老工業(yè)基地仍舊埋藏著對生活的熱情和向往，荒誕幽默的情節(jié)激發(fā)了慘淡現(xiàn)實下被壓抑的生命活力。這是一群男子漢們的自我救贖，他們樂觀、真誠，有 創(chuàng)造力，又不失恢諧幽默，其實他們最可愛之處是熱愛生活，這樣的群體創(chuàng)造了一個這樣自強自救的彪悍故事，小故事大意義。

上海

北京人民藝術(shù)劇院話劇《我愛桃花》

時間：2012.07.20-2012.07.22

場館： 上海大劇院-中劇場

價格：80-380元

第6篇：感人的愛情小故事范文

關(guān)鍵詞之一： “兄弟”。從《兄弟之生死同盟》開始，將這種已經(jīng)被現(xiàn)在太過繁華的世俗物欲生活遺忘的關(guān)系推給我們，只有面對生死的時候，才會看到親情的寶貴。身處黑社會“社團”的父親由于種種原因，不得不將弟弟送到遠離自己的國外，直到發(fā)生了很多事情以后，父親去世，弟弟回國，而單純得如一張白紙的弟弟在復雜的現(xiàn)實面前總帶有一些笨拙的理想主義，哥哥成熟老練，弟弟闖禍，哥哥救弟弟，于是在磕磕碰碰中生死相依。故事的結(jié)局總是好的，給這個讓人激動又讓人感到溫情的電影安上一個漂亮的尾巴，給觀眾一點空間贊美回味這樣的溫情。

年底的“兄弟”情感似乎就更儒家一些，兄弟之間沒有什么血緣關(guān)系，就是患難中的“義”的化身。這樣的兄弟關(guān)系建立在彼此完全信任的基礎上，將生命相托?！锻睹麪睢分行值芙Y(jié)拜于患難中，“外人亂我兄弟者，必殺之；兄弟殺我兄弟者，必殺之”，結(jié)拜時的這句話成了姜午陽生活的信念，所以才會在二哥被大哥設計殺害之后把大哥殺害。三個人三種不同的性格完成了個人對于“兄弟”的不同的詮釋。《集結(jié)號》講的是戰(zhàn)爭中建立起來的兄弟情感，深厚而且打動人心。這樣情況下的兄弟情感由于直接和生死相關(guān)所以更能觸動觀眾心理最柔軟的部分。生和死都變得不那么重要，戰(zhàn)爭和權(quán)勢的爭斗中，很難說清楚誰會是最后的贏家，或許一生為其所累，卻會因為一個小的失誤而消失殆盡，太過急功近利的人，總是最終同樣會因看似已然得到的功名所牽絆，到頭來，還是失去所有。只有兄弟的情誼是永恒的，可以穿過悠悠的歷史長河。

關(guān)鍵詞之二：小人物。似乎每年都有一些很好看的反映小人物生活的影視劇作品，比如主人公名字的知名度遠遠超過電視劇名字的《士兵突擊》。反映在電影中首先是《光榮的憤怒》。電影中一個名叫光榮的人只是一個有些怯懦的村支書，憤慨以村長為代表的四兄弟的霸道強勢，決定反抗。于是召集了幾個自己信得過的人，在暗中做行動的準備。他的本性軟弱，在村長面前仍然是唯唯諾諾，不管村長說什么，他永遠都是說“是是是”，看似是一種妥協(xié)，事實上是一種表面上的敷衍。村民開始懼怕“四兄弟”的勢力，被欺壓慣了的普通老百姓不相信他們可以真正地扳倒這樣強大的勢力，于是他們想讓光榮給“上頭”打個電話，光榮被逼無奈只好把電話打到了回到娘家的妻子那里，假意說抓“四兄弟”是“上頭”的意思。于是帶著緊張和惶恐，開始行動。所幸在公安局的介入下，最后取得了成功。這樣的小人物的生活讓我們覺得新鮮而且有趣，我們會隨著劇情一起感受主人公的心理變化。

大多數(shù)生活在這個社會的人還是小人物，這或許也是為什么小人物的電影那么受歡迎，因為那種與生俱來的親和力是別的電影永遠都不會有的。那些土得掉渣的語言和行為永遠不會讓人覺得厭煩，當然前提是，你已然懂得，這樣的影像是多么的親切和真實。曾經(jīng)宣傳得沸沸揚揚的電影《江北好人》同樣也是反映小人物的生活，的哥雨夜搭救著急去城里給孩子看病的農(nóng)婦，送到醫(yī)院不留姓名就走了。而農(nóng)婦突然發(fā)現(xiàn)來時帶的錢丟了，于是圍繞著丟失的錢展開了故事。故事講述得中規(guī)中矩，情節(jié)也沒有太多的意外。執(zhí)拗的村婦和性格倔強的的哥形象塑造得也很成功。

另一部嚴格來說不是小人物的生活，只是反映了處于青春期的少年的故事――《十三棵泡桐》帶著掙扎和疼痛感走進了我們的視野。雖是三個孩子之間的故事，卻演繹得真實感人，每個人都有過那樣的年紀，這樣的那樣的誘惑和沖動曾經(jīng)怎么樣纏繞著年輕的心，有人接受，有人抗拒，有人沒有來由地不得不帶著遺憾走完余生。那個青春花季喜歡刀子的女孩，那個強悍陰沉的陶陶，還有一個似乎被家庭拋棄天不怕地不怕的包京生。三個人的故事不似成人的世界那樣復雜，帶著單純的期望和固執(zhí)，他們還不是太懂什么是生活，就早早地被生活本身所拋棄了。關(guān)心孩子，尤其關(guān)心處于躁動期的孩子，看看他們在想什么，了解他們的內(nèi)心世界，看看他們在認識這個世界的時候都發(fā)現(xiàn)了什么，別讓這樣的疼痛在已經(jīng)不可挽回之后變得麻木，或許是這部影片的最終目的。

第7篇：感人的愛情小故事范文

那是一個秋天

風兒那么纏綿

讓我想起他們那雙無助的眼

就在那美麗風景相伴的地方

我聽到一聲巨響震徹山谷

就是那個秋天

再看不到爸爸的臉

他用他的雙肩托起我重生的起點

黑暗中淚水沾滿了雙眼

不要離開不要傷害

我看到爸爸媽媽就這么走遠

留下我在這陌生的人世間

不知道未來還會有什么風險

我想要緊緊抓住他的手

媽媽告訴我希望還會有

看到太陽出來媽媽笑了天亮了

這是一個夜晚

天上宿星點點

我在夢里看見我的媽媽

一個人在世上要學會堅強

你不要離開不要傷害

我看到爸爸媽媽就這么走遠

留下我在這陌生的人世間

我愿為他建造一個美麗的花園

我想要緊緊抓住他的手

媽媽告訴我希望還會有

看到太陽出來天亮了

看到太陽出來他們笑了天亮了

2000年“3.15”晚會上，歌手韓紅演唱了自己的原創(chuàng)作品《天亮了》，聽者無不被其感動得潸然淚下。歌曲為何能有這么強烈的影響效果？這不僅跟它憂傷的詞曲有關(guān)，歌曲創(chuàng)作的背景故事更是讓人為之動容、肅然起敬。

1999年10月3日，在風景如畫的貴州麻嶺風景區(qū)，陽光明媚，游人如織。然而，那天由一架卷揚機改制的纜車未經(jīng)安全部門的許可便被私自投入運營，原本只能容納9人的電纜車，最終硬是擠進了30多人。纜車的嚴重超載僅僅是滑向災難深淵的第一步，更為致命的是，纜車駕駛者是一名剛來兩天，僅僅學會起步和剎車的年輕人。由于嚴重超載，纜車一開動便迅速下滑，無任何駕駛經(jīng)驗的司機猛踩剎車板，鋼繩即刻崩斷。隨著一聲巨響，纜車在數(shù)秒內(nèi)從相當于20層樓的110米高空跌入山谷。在轉(zhuǎn)瞬即至的生死關(guān)頭，一對年輕的夫婦用他們的雙手將自己兩歲半的兒子潘子灝高高舉起。結(jié)果，在這場災難中這對年輕的父母與眾多游客不幸遇難，而他們的兒子潘子灝卻奇跡般地活了下來，僅僅嘴唇受了點輕傷……

韓紅在得知此事以后，被子灝父母對孩子無私的愛，被他們危難關(guān)頭托起兒子的壯舉深深震撼，內(nèi)心久久不能平靜。于是，她決定做些什么。首先，她經(jīng)多方打聽聯(lián)系，領(lǐng)養(yǎng)了幸免于難的潘子灝；其次，她決定創(chuàng)作一首頌揚父愛母愛的歌曲。為了更好地完成歌曲的創(chuàng)作，將心中的震撼化為實實在在的作品，韓紅決定去實地體驗坐纜車的感受。春節(jié)期間，她到成都青城山坐了一趟纜車，在那種上上下下、身不由己的過程中，韓紅體驗到了恐懼與無助，更深刻地感悟到，在那么絕望與危急的情況下，子灝的父母還能做出那種舉動，說明父愛母愛是多么偉大?！短炝亮恕氛窃谶@種背景下創(chuàng)作出來的。

10多年來，這首作品我反反復復聽了無數(shù)遍。同時，作為一名音樂教師，我在給我的學生上音樂賞析課時，這首作品也是必備曲目之一。每每聽到這首歌曲，聯(lián)想到子灝父母托舉兒子壯舉定格的那幅畫面，我和我的學生都會是眼前一片濕潤。對于父愛、母愛，我們用崇高、偉大、無私等任何華美的詞語來形容都感覺那么微不足道，那么軟弱無力?；蛘哒f純凈無私的父愛母愛本就是世間任何語言、詞匯都無法形容的。

我認為，衡量一首音樂作品是否優(yōu)秀，起碼應具備以下特點。

首先聽眾在聆聽它時，作品是否能觸及聽眾的靈魂深處，是否能震撼聽眾心靈，能真正打動人；其次，在欣賞它時，聽者能否獲得積極的人生啟迪，能否產(chǎn)生某種積極的情感共鳴?！短炝亮恕愤@首作品毫無疑問符合以上特點，人們在欣賞它時可以感受到父愛母愛的博大無私；同時，“天亮了”三個字又是人們不論面對何種困難挫折不屈服、不低頭、不放棄希望的堅毅性格的寫照。所以說歌曲《天亮了》完全稱得上是一首優(yōu)秀的音樂作品，一首對于任何聽眾都有著積極人生啟迪的作品。我們音樂教師就是要善于把握這類優(yōu)秀的音樂作品以及作品背后感人的真實故事，引導學生學會感恩，并懂得如何感恩。

多年來，我在運用《天亮了》這首作品向?qū)W生進行感恩教育的同時，還經(jīng)常會結(jié)合一些小故事。父愛母愛不僅僅存在于子灝父母那類驚天動地的壯舉中，平時我們父母一些不起眼的細小的行為舉動，也無不處處體現(xiàn)出他們對我們的無私關(guān)愛與心疼。如這個故事就是2007年我母親回老家時在火車上聽到的，后來轉(zhuǎn)述給我。

2007年9月大專院校新生入學報到時，有位從外地送女兒來揚州上學的父親，他在為女兒辦理好報到、住宿等手續(xù)后準備回家，到了車站時才發(fā)現(xiàn)已經(jīng)沒有回家的班車了，由于孩子母親身體不好、家庭經(jīng)濟不是太寬裕，這位父親最終舍不得住哪怕是10塊錢的最低檔次的小旅店。因為車站是關(guān)閉的，他準備在車站外坐一夜。夏天蚊蟲特別多，固定坐在一個地方根本坐不住，這位父親就在馬路上來回走，整整走了一夜。為了不讓女兒擔心，這位父親還騙女兒說他買到了回家的車票。夜晚，在女兒安然入睡時，這位慈愛樸實的父親卻在異地他鄉(xiāng)的馬路上來來回回踱步，一踱就是一夜！第二天坐火車回家時，在車上和其他送孩子上學的家長聊天，這位父親還說準備回家節(jié)儉開支爭取早點給女兒買個手機，因為好多孩子都有了。而他自己在火車上一天一夜一口東西都沒舍得吃。

每每我講完這個故事，帶領(lǐng)學生欣賞完《天亮了》這首歌曲，所有學生都是沉默的、表情凝重的。不管是懂事的還是調(diào)皮頑劣的學生，他們都在沉思，他們都會聯(lián)想到自己的父母，在自己不清楚的情況下，父母為自己做了多少犧牲，或因為自己吃過多少苦、受過多少罪，而自己又為父母做過什么？！正如同那個女孩，她或許這輩子都不會知道爸爸帶她報名那天為她吃了多少辛苦?？蓱z天下父母心，父母為我們付出的遠遠超出我們的想象。

這時我會教育他們，面對父母的無私給予，可以用一些方法來表示回饋與感恩：比如安心搞好學習，少讓父母為自己操心；雖然不能工作掙錢，但可以節(jié)儉開支，學習生活上不鋪張浪費，不糟蹋父母的血汗錢，少給家里增添負擔；經(jīng)常打電話跟家里問好，多關(guān)心關(guān)心父母，如果條件允許，可以用自己節(jié)儉下來的生活費給父母買些小禮物；每逢父母的生日、母親節(jié)、父親節(jié)等節(jié)日，一定要記得跟父母慶祝一下，哪怕一個電話、一句問候的話語；節(jié)假日在家里多幫父母做些家務等等。

對于學生來講，要時刻記住并學會感謝父母的恩情，對于我們成年人又何嘗不是。母親雙鬢的每一根白發(fā)、父親額頭的每一道皺紋都是我們成長的見證，父母無私無悔的愛與奉獻時刻都在滋潤著我們鮮活的生命。要時刻牢記父母的恩情，盡可能地為他們多做些，不要讓他們的腰彎得太快；在他們面前臉上多些陽光，少些愁苦，不給他們增添牽掛，千萬莫等到子欲養(yǎng)而親不待時追悔莫及！

一首好歌如同一泓清泉，能蕩滌人們內(nèi)心的污濁，給人以積極正面的人生啟迪?！短炝亮恕愤@首作品伴我多年，它就是這樣一首好歌。

鏈接

感謝你

感謝明月照亮了夜空

感謝朝霞捧出了黎明

感謝春光融化了冰雪

感謝大地哺育了生靈

感謝母親賜予我生命

感謝生活贈友誼愛情

感謝蒼穹藏理想幻夢

感謝時光長留永恒公正

感謝你我衷心謝謝你

我忠誠的愛人和朋友

感謝你我衷心謝謝你

這旋轉(zhuǎn)不息蔚藍色的星球

感謝生活感謝和平

第8篇：感人的愛情小故事范文

對昆德拉來說，與抒情態(tài)度相反的是懷疑主義。昆德拉將自己看作是歐洲理性主義的傳人

經(jīng)過十年沉寂，85歲的昆德拉再次推出新作《慶祝無意義》。小說譯成中文只有3萬多字，可說是這位世界著名作家對自己一生創(chuàng)作理念的總結(jié)。

昆德拉喜歡音樂，也喜歡創(chuàng)作詩歌。他的第一首詩就是紀念“二戰(zhàn)”中教他作曲的音樂家保爾?哈斯，后者最終死于納粹集中營。昆德拉的詩歌頌了捷共政權(quán)，在技巧上受超現(xiàn)實主義影響，后來他對自己的詩歌持完全否定的態(tài)度，甚至不愿再提到它們，因為他認為詩歌是抒情的，而他的創(chuàng)作理念卻是反抒情的。

在1967年的作協(xié)大會上，作為主席團成員的昆德拉率先發(fā)言，呼吁創(chuàng)作自由，認為捷克優(yōu)秀的文學傳統(tǒng)被拋棄了，喪失了它的歐洲特征，變成枯燥無味的政治宣傳品。接著，許多作家相繼發(fā)言，抨擊官方的文藝政策和社會政策，這些作家的發(fā)言成為1968年“布拉格之春”的先聲，以致在前蘇聯(lián)軍隊占領(lǐng)布拉格后，第一個包圍的國家機構(gòu)就是捷克作協(xié)。

前蘇聯(lián)軍隊入侵捷克后，昆德拉被，失去了在大學的職位，他的作品也遭到禁止，只能像其他許多作家一樣，去做清潔工、夜間看門人等工作謀生。這期間，他與其他被禁作家如哈維爾等人發(fā)生了分歧，后者呼喚重建道德，以抵抗極權(quán)，這些作家后來形成了“薩米亞特”（地下出版物）圈子，在東歐思想界產(chǎn)生很大影響，昆德拉則基于懷疑主義，不贊同那種陣線分明的反抗，遂于1975年流亡法國。因此，盡管昆德拉在西方獲得越來越大的名聲，但大多數(shù)捷克人卻不喜歡他，而晚年的昆德拉同樣也只承認自己是位法國作家。

回到“生活世界”

昆德拉早期的小說，往往都是與政治的主題。在一個政治壓迫成為常態(tài)的社會，個人沒有自我，互相間缺乏信任，主人公對的追求只是為了確認自我的存在感，因而這種最終的結(jié)果都是虛假的、失敗的，充滿了反諷。這種主題既有現(xiàn)代性特色，又有捷克的政治語境，因而具有很強的批判性。

昆德拉反感人們將他的作品看作政治小說，認為自己是從美學角度去思考存在，用他在《生活在別處》英文版序言中的話來說，他不是要描寫一個時代，而是要借機探討激情在歷史上的作用，“我們選擇那個時代并不是因為我們對它本身感興趣，而是因為它提供了一個捕捉蘭波和萊蒙托夫、抒情和青春的絕妙的圈套?！?/p>

“生活在別處”是法國詩人蘭波的詩句，表達了人對生命意義的永恒追求，但是當昆德拉看到，法國超現(xiàn)實主義詩人艾呂雅站出來公開支持斯大林的鎮(zhèn)壓時，詩歌、激情和崇高在他那里便開始成為懷疑的對象。在小說中，這種抒情態(tài)度使得年輕的主人公像現(xiàn)代許多詩人那樣，對改變生活的革命充滿幻想，用詩歌贊美新時代的到來。為了崇高的事業(yè)，他告發(fā)了無辜的女友，最終也導致了自己的毀滅。

這是一種浪漫主義的抒情態(tài)度。昆德拉將這種態(tài)度稱為“刻奇”，即對生命的絕對認同。刻奇的人總是追求崇高的人生意義，憎厭日常生活的平庸。小說由此思考了詩人群體在現(xiàn)代史上的作用和表現(xiàn)，通過穿插描寫雪萊、蘭波、萊蒙托夫、哈拉斯等人的故事或詩歌，從他們對現(xiàn)實的反抗、對愛情的追求、對戰(zhàn)斗的憧憬、對榮譽的渴望，無不體現(xiàn)出所有詩人在本質(zhì)上令人驚異的一致性，那就是“要么一切，要么全無”的絕對思維。

這里，可以看出昆德拉的思考維度，即從現(xiàn)實擴展到歷史，從一個社會擴展到整個人類。確切地說，他的目的是要借助于時代這個實驗室，透視人內(nèi)心的激情，以及這種激情所導致的悲劇。烏托邦理想曾經(jīng)賦予幾代知識分子生活的意義，使他們把對絕對的激情奉獻給偉大的歷史進軍，結(jié)果卻造就一個“劊子手和詩人聯(lián)合統(tǒng)治”的時代。

在昆德拉看來，極權(quán)制度的實質(zhì)就在于制造了一個“非如此不可”的意義世界，作為宗教博愛的替代物，使人們無條件信仰它，并且強迫人們舍棄無意義的日常生活。他主張回到胡塞爾所說的“生活世界”，去熱愛生活中那些無意義的日常事物，以抵抗極權(quán)主義制造的意義世界。

懷疑與反諷

對昆德拉來說，與抒情態(tài)度相反的是懷疑主義。昆德拉將自己看作是歐洲理性主義的傳人，在他看來，這是一種健全和節(jié)制的心智，崇尚思想獨立，奉行快樂即善的原則，什么都不可能確定，什么都值得懷疑。可以說，懷疑與反諷是昆德拉作品的主要特色，而懷疑與反諷的對象就是生命的意義。

在其代表作《生命中不能承受之輕》中，抒情與懷疑構(gòu)成了重與輕的兩個對子。特蕾莎和弗蘭茨代表抒情，托馬斯和薩比娜代表懷疑。在書中，昆德拉用了一個德語詞來表示人類的抒情態(tài)度：刻奇。在昆德拉看來，刻奇意味著對生命的絕對認同，要把生存中無意義的一切都排除在視野之外，包括人的必死性。換言之，生命意義是一種重，意味著實在與責任，而無意義則是一種輕，意味著自由與虛無。

特蕾莎追求純潔的愛情，喜歡抒情音樂，厭惡母親的粗俗和丈夫托馬斯的到處留情，在蘇聯(lián)軍隊入侵捷克時，她勇敢地沖上街頭抵抗，逃到國外后不久，她又因懷念受難的故土和反感托馬斯的不忠而返回捷克。弗蘭茨則是一位西方左翼學者，他家庭幸福而有正義感，厭倦大學執(zhí)教生涯中毫無意義的論文，愛上薩比娜之后，他感到生活有了意義，他羨慕捷克知識分子的處境，因為那才是真正的受難。最后他奔赴柬埔寨，去抗議越南的入侵，將此次旅行視作偉大的歷史進軍，結(jié)果被路邊的地雷炸死。

小說中最有懷疑主義精神的是畫家薩比娜，托馬斯后來畢竟還對特蕾莎產(chǎn)生了真情，并跟她回到捷克，寧愿忍受警察的干擾和鄉(xiāng)村的孤寂，最終死于車禍。薩比娜則是不可能重復生活的，她聰明、幽默和獨立，憎惡一切抒情的態(tài)度，任何崇高的情感在她眼里都是可笑的，因而她的一生只能是不斷地逃離他人，不斷地流亡，最后一個人孤獨地客死在陌生的美國人中間。一個人活著，不能沒有意義，這是大多數(shù)人從小受到的教育，盡管這個意義常常是模糊的，不常想起的。但對于薩比娜來說，任何東西都沒有意義，因而也不值得留念和牽掛，所以她活得很輕。但在臨終時，她還是產(chǎn)生了些許感傷，這是她不能承受的生命之輕。

1975年移居法國后，昆德拉一直生活在一個完全不同的國家，盡管這是一個提倡個人自由的社會，他的懷疑主義卻愈趨徹底，從前他反對那種虛假的意義說教，現(xiàn)在卻堅信無意義才是世界的本質(zhì)；從前他的批判是針對集體刻奇，現(xiàn)在卻是針對個人刻奇。在他后來的小說中，他總是有意識地描寫人的丑陋和做作，不斷地嘲弄那些浪漫主義詩人和作家，嘲弄無性的愛情和受苦的價值?？傊?，嘲弄一切抒情的態(tài)度，因為任何抒情態(tài)度都是想給生活賦予一種意義。

《不朽》是昆德拉創(chuàng)作道路上的一條分界線，這部小說是他第一部用法文寫的小說，內(nèi)容也不再表現(xiàn)捷克人的生活，而是法國人的生活。小說的結(jié)構(gòu)仍然采用了昆德拉所說音樂對位法，將生活在不同時代、不同地方的人物在文本空間中并置起來，正如批評家里卡爾所說，它是“由功能各自獨立的一些故事組成的，如果它們彼此交錯，那只是出于偶合”。但從另一個角度看，它們之間仍然存在著一種并進性，相互對應和平衡，“具有相同的意義”。

姐姐阿涅絲身上有著薩比娜的味道，她總是感到自己與人類毫無共同之處，對一切都很漠然，她的思考很多，卻對感情持懷疑態(tài)度，即使時也想著動作的可笑。她的妹妹洛拉卻是一位充滿浪漫激情的女人，在事業(yè)和愛情上都有強烈追求。對于那些無意義的人與事，洛拉總是表示自己想要嘔吐（這是不是在諷刺薩特的《嘔吐》？）。她后來又拼命愛上姐夫保羅，因為他們之間有共同的特點，都是那種“感情的人”，即把感情上升為人生價值或意義，希望借此超越個人存在。

保羅屬于那種典型的西方左派，過著舒適的生活，卻反對產(chǎn)生這種生活的社會制度。用小說里的話說，這些西方左派都是那種“自己的掘墓人的同盟者”。作為一位學者，保羅反感資本主義社會，渴望刻骨銘心的愛情，他崇尚進步，熱愛正義，參加過1968年的巴黎學生運動，而這一切選擇都是出于緊跟時代潮流。他需要感情的慰藉，阿涅絲對感情的漠然使他與洛拉之間玩起曖昧，并在妻子因車禍去世后很快與洛拉結(jié)婚?？梢哉f，他的一生都是在為某種生命意義而活。

人們追求生命意義，是因為人們追求不朽。除了兩姐妹的故事，小說還穿插描寫了歌德與貝蒂娜的故事。貝蒂娜與歌德的羅曼史之所以有名，是因為她身上充滿浪漫主義激情，她不斷地追求名人，給歌德寫情書，但歌德這位理性主義者卻知道，貝蒂娜不是在追求愛，而是在追求不朽。

對意義世界徹底懷疑

《慶祝無意義》在創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方法上與昆德拉前面幾部用法文寫的小說一脈相承，沒有什么變化，但主題卻更加顯豁。在這個意義上，昆德拉的小說可以稱為是一種“主題小說”，他喜歡采用反諷的調(diào)子和音樂對位的結(jié)構(gòu)，這都與他所要表現(xiàn)的作品主題有關(guān)。在這部新作中，昆德拉進一步加深了他對存在的看法，即對意義世界的徹底懷疑。

小說同樣沒有遵循情節(jié)的一致性，而是由各自獨立的一些小故事組成，并將它們放置在一個并置的空間中，看上去互不相關(guān)，但通過故事的變化和連續(xù)，最終指向一個主題，從偶合的各種情節(jié)中透露出某種普遍的東西，即生活中那些被人們視為有意義的事物，無論歷史事件還是個人生活，無論苦難、斗爭和人權(quán)，還是愛情或孩子的笑，本質(zhì)上都是無意義的，一切事物的意義都是我們所賦予的。

早晨，阿蘭站在街頭觀察少女的肚臍，思考著女性誘惑的源泉；拉蒙放棄無聊的畫展排隊，去公園里散步；達德洛在醫(yī)院得知自己沒有患癌，他向偶遇的拉蒙撒謊說，自己患了絕癥，這使他的心情變得好起來。幾個朋友在一起議論斯大林的幽默，贊揚加里寧的平庸。阿蘭回憶起小時候，母親盯著他的肚臍看。一位自殺的女人把救人者拖下水淹死，接著她爬上岸離開，既無愧疚，也沒受到懲罰（昆德拉在此前小說中也都描寫過這種無意義的謀殺）。

昆德拉曾從民族性的角度，認為蘇聯(lián)極權(quán)的產(chǎn)生是由于俄羅斯人將情感上升為價值或真理的緣故。這觀點曾遭到詩人布羅茨基的反駁，認為導致蘇聯(lián)極權(quán)的是黑格爾的理性主義。在這部新作中，昆德拉仍然堅持自己的觀點，將蘇聯(lián)極權(quán)制度看作是“純粹的非理性”的產(chǎn)物。書中有一個情節(jié)，斯大林在與下屬的談話中，否定了康德的“物自體”，但卻肯定了叔本華的意志?！霸谖覀兯吹降倪@個世界背后，沒有什么是客觀的，沒有物自體，為了使這個表象存在，使這個表象現(xiàn)實，必須有一個意志；一個巨大的意志，把它強加于人?！?/p>

世界既然是由人的主觀意志決定的，沒有任何意義，快樂而有趣地活著便是本質(zhì)。因此在書中，這些人物“他們個個都在尋找好心情”。最后一章，拉蒙與阿蘭在公園相遇，他倆由肚臍的一致性談到世界的一致性，談到?jīng)]有一個人是出于意愿來到世上的。此時達德洛又出現(xiàn)了，拉蒙安慰患病的達德洛：“無意義，我的朋友，這是生存的本質(zhì)。它到處、永遠跟我們形影不離。甚至出現(xiàn)在無人可以看見它的地方：在恐怖時，在血腥斗爭時，在大苦大難時。這經(jīng)常需要勇氣在慘烈的條件下把它認出來，直呼其名?！?/p>

為了安慰患病的達德洛，拉蒙極力贊頌生存的無意義，鼓勵達德洛“不但要把它認出來，還應該愛它――這個無意義，應該學習去愛它”。也就是說，應當熱愛那些無意義但卻有趣的事物，“呼吸我們周圍的無意義，它是智慧的鑰匙，它是好心情的鑰匙?！钡珜嶋H上，達德洛早已知道自己沒病，因此他才有好心情裝作正在和疾病斗爭，以博取別人的同情和欽佩。拉蒙知道他是一位“計較偉大真理”的人，聽了無意義之類的話肯定不會開心，于是又裝作以為他和一位名女人是情人關(guān)系，這讓達德洛重新愉快起來，盡管他從來沒有碰過她，但此刻他的生命卻因這個愛而獲得了意義。

昆德拉在書中采用了他慣用的反諷手法，而反諷正是虛無主義者最銳利的武器?，F(xiàn)代許多偉大作家其實都多少有著虛無主義的思想，在西方現(xiàn)代派的作品中，我們便能看到這一點。所不同的是，在薩特、加繆和貝克特的作品中，即使表現(xiàn)出世界的虛無，仍然透出人物的掙扎和焦慮。昆德拉同樣看到了世界的虛無，但卻是要慶祝這無意義。在《生命中不能承受之輕》中，無意義的生命之輕還是難以承受的，而如今則是要開懷大笑了。正如拉蒙對朋友所說：“只是從無窮的好心情的高度你才能觀察到你腳下人類的永久的愚蠢，從而發(fā)笑。”

從“生命之輕”到“慶祝無意義”，晚年的昆德拉似已參透一切，成為一名快樂的虛無主義者。他從前的小說常常會寫到死亡，這給人們一種悵惘的感覺，從而保持了理性與情感的平衡。而在《慶祝無意義》中，卻只有達德洛虛驚一場而無事的喜悅。昆德拉的意圖很清楚，他想要揭示意義世界的虛假，贊頌自在的生活甚至低俗的快樂。對于讀者，他也只是想讓他們從自己的小說中得到快活。

但問題是，昆德拉曾在《小說的藝術(shù)》中提到，小說是展示不確定性的智慧?？伤约簠s一頭撞到悖論之墻上，因為他對世界的認識同樣過于確定。他想要回答問題，而不是提出問題。當任何情感價值都被祛除干凈，不再是小說的基本要素，那種小說所必需的故事情節(jié)也就只能完全放棄了，剩下的只是一堆議論。與昆德拉從前的小說比，這部小說既沒有寫到死亡，也沒有更多的新奇思想。主題和人物都過于簡單，這就是《慶祝無意義》這部小說給我們的感覺。

第9篇：感人的愛情小故事范文

【關(guān)鍵詞】審美；期待視野；接受美學；微電影

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0154-02

接受美學充分意識到了讀者對文學接受的重要作用。姚斯認為，讀者在閱讀欣賞作品前，意識并非一張白紙，而是由于先前已有的生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)、思想觀念等的影響，形成了自己特定的獨有的具有某種閱讀傾向性、審美需求和標準。這種閱讀前已存在并進入閱讀過程的意識是審美的期待視野。審美接受的期待視界離不開受眾的生活環(huán)境和生活經(jīng)驗，文化知識素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)及審美能力，以及受眾在當下審美活動中的需求和心境，每個審美主體才能進行審美接受活動，形成審美經(jīng)驗的期待視界，全方位地控制審美主體對審美對象接受的意向、選擇、建構(gòu)和思考。

一、基于期待視野的審美接受

微電影《父親》是導演筷子兄弟對日常生活的“美學關(guān)注”，它不再是對生活“宏觀層面”的迷戀，而是從生活的“微觀層面”去進行人生哲理和命運悲劇的“反思”。藝術(shù)來源于生活，觀眾更希望看到真實的生活面貌，而不是美化過虛假的生活，或是時不符合邏輯或經(jīng)驗的生活。電影觀眾的更加注重情境的類似性，由于微電影《父親》符合生活的邏輯，并真實地表現(xiàn)人的本貌和生活的細節(jié)，促使觀眾向電影的畫面認同，并通過鏡頭所表達的形象認識自我、觀照自我、意識自我，使自己看自己，自己認識自己的愿望得到滿足。

一般而言，“微電影”由于影片時間限制，不能設置繁復的線索和錯綜復雜的糾葛，缺乏沉淀和積累，而對于細節(jié)不能深度推進，導致了微電影很難對主題進行深刻的挖掘。但藝術(shù)的特殊之處就在于幫助人們把熟悉的東西利用“陌生化”，以打破人們固有的思維或期待，對事物產(chǎn)生新鮮和陌生的感覺，從而走出對生活的麻木和困境。這種陌生化實際上是用突破常規(guī)的方法喚起接受者的關(guān)注。而紀實風格的手段恰恰有一種將司空見慣東西新鮮化的功能，比如：我們對父親手把手教我們寫字的事情記憶深刻，可一出現(xiàn)在影片里就覺得新鮮而親切。父母為我們補衣在生活中屢見不鮮，可一出現(xiàn)在影片中里就引人注目。觀眾正是從這一類觀影經(jīng)驗中產(chǎn)生了要看既新鮮又熟悉的人物和景物的期待視野。

在《父親》中，雖然人物關(guān)系、影片線索和故事情節(jié)都十分簡單，但是影片通過將一個小家庭中父女之間發(fā)生的一個個小故事聯(lián)系起來，不斷地對細節(jié)進行發(fā)大和積累。其內(nèi)容來自普通人的生活，更多地體現(xiàn)了對社會和人生的關(guān)懷與溫情。總之，從《父親》引起了觀眾的共鳴和思考等方面來說，影片在主題表現(xiàn)和對藝術(shù)接受者的心靈把握上是成功的。

二、期待視野下的美學審視

美國實用主義美學家杜威提出了“藝術(shù)即經(jīng)驗”的美學命題，在他看來，生活即美，美即生活，“審美經(jīng)驗是日常經(jīng)驗的一部分，并非游離于其他經(jīng)驗之外”，也就是日常生活蘊含著美的元素和人生哲理。筷子兄弟的電影美學思想顯然受到杜威的影響，《父親》就是從一對普通父女的日常生活中去發(fā)現(xiàn)美、體驗美，探索人生哲理，發(fā)現(xiàn)社會問題的旅程。父愛作為一個永恒的話題，父親與子女的問題在這個社會廣泛存在著，是文學作品和現(xiàn)實生活中最重要的素材之一，在解讀父愛和反思父子關(guān)系的過程中往往包含了許多的辛酸和淚水，所以從共鳴角度來講是占了先機的。導演筷子兄弟在影片《父親》中，以平民的視角對社會底層人和現(xiàn)實的社會問題給予了極大的關(guān)注和同情。與此同時，電影還涉及了許多其他社會問題領(lǐng)域，如現(xiàn)代人的冷漠，職場性騷擾等，進行“社會學”問題的研究和反思，以引發(fā)觀眾反思生活，反思人生。

現(xiàn)代電影的一個鮮明的特點是懷舊，美國后現(xiàn)論家杰姆遜認為，懷舊電影的目的“不是為了再現(xiàn)歷史的場景，而是展現(xiàn)一個具體歷史時期的文化經(jīng)驗”。意大利新現(xiàn)實主義美學，抵制以主觀意圖對日常生活的粗暴介入，或隨意干涉和生硬的切割，其主張電影應該表現(xiàn)真實的人，表現(xiàn)人的日常生活，反對幻想、想象。其審美元素可以概括為：取消人為臆造的情節(jié)，反映普通人的生活，直接在街頭巷尾攝取影片素材，以此來反映當前的社會現(xiàn)狀。顯然，新現(xiàn)實主義拒絕像現(xiàn)實主義那樣對生活進行“去粗取精”的篩選過濾，而是還原上世紀七八十年代的生活的本真狀態(tài)、自然狀態(tài)。《父親》是懷舊情結(jié)、再現(xiàn)歷史和表現(xiàn)文化經(jīng)驗的融合，它受到了意大利新現(xiàn)實主義電影美學的影響，努力還原生活真實，把觀眾帶回那個特殊的歷史時代，在這里，電影成為那個時代文化經(jīng)驗的集體記憶。

《父親》正是遵循這一原則，把攝影機扛上街頭，對上世紀七八十年代的“懷舊”把握無微不至，力求帶著觀眾一起集體“穿越”到小平房的老街，街頭的摩托車，理發(fā)匠，嚴厲的小學老師，頑皮、童真、整蠱的小孩，孩子間的小吵小鬧，飄揚的紅領(lǐng)巾，巷子里鄰里之間的互幫互助，醫(yī)院里冷漠無情的護士的服務態(tài)度，組成了社會的風俗畫，在堅持來源于生活基礎之上聚焦70、80后這代人的成長，敘述了小家庭、小故事、小溫情的平民生活。其目的是讓觀眾感受到一種日常生活之美，再度喚醒大眾的集體回憶。有人這樣評論道：“《父親》是人對生命、生活的回望，這種回望，透過親情、愛情和鄰里之情，跨越地域及文化差異，濃厚的人情味使得這幕劇回到港產(chǎn)片的傳統(tǒng)時代，懷舊特色也成為它最真誠的標簽?！?/p>

三、期待視野下的情感共鳴

“第一印象”會直接影響以后對該事物的評價，是因為人們接觸新事物的過程中，往往會以已有的經(jīng)驗或獲得的信息為依據(jù)，即以已有的期待視野來判斷或解釋后來得到的信息。因此在觀影中，已有的期待視野能促使觀眾更快地建立影像與自身之間的親密關(guān)系，觀眾的心情跟隨著影像變化而起伏，銀幕仿佛就是一面鏡子，觀眾往往從鏡子中看到了自己。電影題材所表現(xiàn)的情感與受眾的內(nèi)在情感體驗相同或相似，從而引發(fā)對過去的追憶以及生命意義的思考，就會“觸碰這一代生活在政治、經(jīng)濟、文化斷層中的群體心中最柔軟也最心疼的部位”。

在播放電影前推出同名歌曲《父親》也很好地調(diào)動了觀眾在期待視野下的情感共鳴，歌曲《父親》用高度凝練的歌詞突出了父愛的主題思想，使《父親》這首歌深入人心，加深我們對電影主題的認同。一方面，影片的配樂起到了十分重要的烘托作用，渲染了一種悲傷感人的氣氛，深化父愛的主題，為觀眾提供了情感體驗。另一方面，也使觀眾仿佛親身體驗了身體的，儼然自己就是影片中的父親，在險象環(huán)生的惡劣條件下與敵人作搏斗；或是女主角，經(jīng)歷了重重苦難，終于與心上人走在一起。此時，藝術(shù)意象已不僅僅停留在心中，而是作為生命意象與受眾的生命體驗產(chǎn)生了和諧的交響。

四、結(jié)語

微電影《父親》通過對觀眾期待視野的把握與突破，生動地闡釋了影視藝術(shù)的三個重要原則，既現(xiàn)實美與藝術(shù)美的集中表現(xiàn)的原則，內(nèi)容美與形式美的高度統(tǒng)一的原則，以及具象美與抽象美的完美結(jié)合的原則?！陡赣H》作為一部微電影，能喚起人們對父愛的思考和對親情的珍惜，達到了一部影片對社會應有的貢獻價值。

參考文獻：

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