古典舞蹈論文精選(九篇)

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第1篇：古典舞蹈論文范文

關鍵詞：古典舞；身韻；舞蹈教學；神韻

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0099-02

本文主要對古典舞身韻訓練中的內容進行分析介紹，同時，將中國古典舞身韻訓練的基本要素進行詳細介紹。另一方面，將中國古典舞身韻訓練對舞蹈教學的重要性進行綜合闡述，讓舞蹈教師了解到古典舞身韻訓練對舞蹈教學的重要性，從而使得舞蹈教師注重古典舞身韻訓練而加強學生們對其認真學習，從真正意義上掌握古典舞身韻訓練中的“要領”。因此，進行古典舞身韻訓練的過程中需要將重點以及關鍵點告之于學生們，從而使得學生們更好地對其進行了解、掌握而充分發(fā)揮出其古典舞蹈的神韻，給人們一種視覺上的審美享受。

一、中國古典舞身韻訓練的基本要素

在我國古典舞身韻訓練中具有四個基本要素，即形、神、勁、律。在進行古典舞身韻訓練中將內在的感情表達出來的叫神，而形是具體的舞蹈動作，勁是指舞蹈外部動作內在的節(jié)奏與力度，律是指舞蹈表演中應遵循的規(guī)律。通過將這四種基本要素進行高度融合、神形兼?zhèn)洳拍苁┱钩鑫璧竸幼魉囆g的魅力，從而使得古典舞內在的神韻能夠得到表達與發(fā)揮。

（一）基本要素一：形

“形”即身形，是舞蹈者將各種姿態(tài)展現出來的具體舞蹈動作?！靶巍笔侨藗兺ㄟ^在空間中進行有規(guī)律的運動，將舞蹈步驟用肢體表達出來的動作。另外一方面，身形也包含有表演的因素，身形是將舞蹈藝術中的人物形象以及人物內心活動等通過肢體、動作等手段將其表達出來。因此，身形來源于人類的社會生活中，通過用舞蹈藝術以及聲樂配合等來改編成實際的舞蹈，給人視覺上、聽覺上的刺激，不僅從視覺上給人們美的享受，而且在聲樂上激發(fā)人們的想象力。

在傳統(tǒng)戲曲舞蹈中，身形被稱之為身段，戲曲舞蹈中包括唱、念、做、打四種功，其身形將各種手勢以及復雜的技巧進行展現出現，從而完成藝術的表達。另外，各種民族表達情感的方式有很多種，并且存在著文化差異以及傳統(tǒng)習俗差異等，所以，展現出的舞蹈風格以及身形韻律等也不盡相同。

（二）基本要素二：神

“神”是將各個舞蹈動作中所要表達的意思進行體現，這也是舞蹈教學中比較注重的一部分基本要素，其不僅要求學生掌握舞蹈動作的各種要領，而且需要掌握舞蹈核心技術要旨，從而更好地發(fā)揮舞蹈中的各種神韻。由于舞蹈的神態(tài)以及韻律不盡相同，從而使得舞蹈的風格各異，在舞蹈教學中為了學生能夠更準確地達到形神兼?zhèn)?、內外統(tǒng)一、身心兼用的表演境界，因此，需要制定一套科學的、適合的教學方法，從而更好的對學生們進行訓練。另外，形神兼?zhèn)鋭幼髂軌虻玫綔蚀_的發(fā)揮，需要正確的運用形、神、勁、律四大動作要素，從而達到形神兼?zhèn)?、內外統(tǒng)一的教學目的。

（三）基本要素三：勁

“勁”是指舞者進行施展舞蹈動作的時候，其外部動作的內在節(jié)奏與力度得到相應的處理而表現出來的。我國古典舞的運行節(jié)奏通過音樂的節(jié)奏相互融合統(tǒng)一，勁一般是在自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的。勁存在于古典舞蹈演示的整個過程中，無論是在舞蹈的開始還是在舞蹈的結束，都有著非常重要的作用，其能處理好舞蹈動作中的各個節(jié)奏，從而使得舞蹈韻味延長。

（四）基本要素四：律

“律”是指在舞蹈中的各個動作應遵循的規(guī)律。在進行古典舞蹈表演的時候，其各個動作應做到“順”、連貫，從而使得古典舞蹈產生特殊的審美性給人們的視覺上、聽覺上以刺激。

二、我國古典舞身韻訓練在舞蹈教學中的重要性

（一）身韻訓練的“元素”在舞蹈教學中的重要性

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈，并將中華各民族文化精神進行融合，從而使得古典舞蹈最具中國特色。產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識，身韻的出現，為古典舞注入了藝術的“生命”，其突破了傳統(tǒng)戲曲中限制性的程式動作而升華了“元素”化的動作。舞蹈動作的發(fā)揮離不開身韻中的各種“元素”，例如：提、沉、沖、靠、含、“云間轉腰”、“青龍?zhí)阶Α薄ⅰ把嘧哟┝帧钡葎幼鳌?/p>

在中國古典舞身韻中其“元素”雖有類似之處，但是他們在本質上存在著差別。因此，在進行舞蹈教學過程中，需要將“元素”間的共通點以及差異之處告知于學生，從而使得學生更準確地掌握其中的要領，更好地接受中國古典舞身韻的訓練。

中國古典舞身韻中的“元素”之間是可以相互融合發(fā)展的，因為他們之間存在著對立或融合的關系。另外一方面，古典舞身韻中的各種元素不僅可以發(fā)揮出更多千變萬化的子元素，而且能創(chuàng)造出更多較豐富、較典型的古典舞動作以及舞姿。在舞蹈教學中，“元素”起到不可或缺的重要作用，掌握好這些“元素”動作才能真正體會中國古典舞的精髓，在舞蹈中體現中國古典舞的圓、游、變、幻之美。

（二）身韻訓練中的“呼吸”在舞蹈教學中的重要性

身韻中的基本“元素”與“呼吸”有著密不可分的關系，呼吸是生命的體現，有了呼吸才有生命的存在。在古典舞身韻中，舞者想要將舞蹈作品充分地發(fā)揮需要運用好呼吸，呼吸是舞者將舞蹈動作進行變化的主要動力之源。舞蹈中的每一個動作都是靠氣息來帶動的，人體呼吸循環(huán)機能的調控在舞蹈發(fā)揮動作形態(tài)的過程中起到非常重要的作用。因此，在進行古典舞身韻訓練過程中將舞蹈的呼吸要領傳授于學生們，從而讓學生們理解舞蹈中是有“生命”存在的。例如：在進行各“元素”訓練的過程中，要求學生用氣息帶動動作，將呼吸始終貫穿于動作訓練中，才能真正體現古典舞“行云流水、一氣呵成”的意境。在舞蹈教學中，要求學生應掌握好身韻元素與呼吸二者之間相互配合，再結合不同節(jié)奏變化以及身體方位的變化而賦予動作以生命力，從而使得古典舞的神韻被充分發(fā)揮出來。如此一來，不僅使得學生們體驗與認識到呼吸與身韻各元素的關系，而且掌握了呼吸與身韻形態(tài)相結合的方法。

綜上所述，舞蹈中的呼吸是融入到古典舞蹈動作里，與生活中的呼吸有著質的區(qū)別，而舞蹈中的呼吸在古典舞中起到非常重要的作用，體現舞蹈的生命力。舞蹈教學中，學生通過將呼吸與外部形態(tài)相互結合而掌握，使得舞蹈動作具有了生命力，從而形成現在古典舞所特有的神韻。身韻“呼吸”在舞蹈教學中有著重要的作用，如何讓身韻的“呼吸”表達出來而使得古典舞富有生命力？這就需要將舞蹈動作、動態(tài)與內涵動作有機地結合起來，并且將身韻的各元素中所具備的訓練性、審美性、適用性的特點進行結合統(tǒng)一起來，從而將古典舞蹈所具有的神韻給表達出來。

中國古典舞身韻訓練在舞蹈教學中起著不可或缺的重要作用，古典舞身韻中各元素、“呼吸”等進行相互結合與配合統(tǒng)一，從而使得學生們更好地掌握古典舞蹈的神韻。因此，對學生們進行古典舞身韻訓練，能夠有效地使舞蹈教學更加快捷地開展起來，并且能夠使學生更加容易地理解其舞蹈精髓。

三、古典舞身韻訓練對舞蹈教學的作用

我國古典舞身韻訓練經過長期的發(fā)展與不斷地創(chuàng)新，已漸漸形成一套具有我們民族特色的訓練系統(tǒng)，不僅包含了我國民族特有的審美特征以及美學規(guī)范，而且具有較強的民族特性。因此，古典舞身韻訓練在舞蹈教學中起到不可替代的作用。在舞蹈教學中，學生們將這些民族特性的技術、技巧進行了解以掌握其中的動作要點，從而更好地發(fā)揮古典舞蹈的神韻。在傳授學生們舞蹈教學的時候需要對其進行身韻訓練，從而使得舞蹈教學課程很好地開展進行下去。另外一方面，如果在舞蹈教學中不強調古典舞身韻的訓練，那么，學生們是不能真正理解與掌握古典舞蹈的風格韻律，以至于舞蹈中不能體現古典舞蹈的靈魂，展現出來的動作毫無生命氣息。

綜上所述，古典舞身韻訓練在舞蹈教學中起著不可或缺的作用，身韻訓練中將古典舞蹈應有的靈魂、情感等融入到其中，從而使得舞蹈有了應有的神韻。如果在進行舞蹈教學的時候缺少身韻訓練，那么所傳授的舞蹈過程是沒有意義的，而且不能夠將舞蹈中的神韻所發(fā)揮出來。

四、結語

本文將古典舞身韻的幾點基本要素進行了分析和介紹，同時，將古典舞身韻訓練對舞蹈教學的重要作用進行了綜合的闡述。因此，在進行古典舞教學中需要將身韻訓練的內容以及要點傳授于學生們，使得學生們了解其中的要領，并能夠掌握古典舞蹈的風格特點，從而發(fā)揮出古典舞蹈的神韻，給人們以視覺上、聽覺上的享受。因此，古典舞不僅能夠充分地發(fā)揮出觀眾的想象力，而且能夠使得觀眾更好地理解舞蹈中的深層涵義。

參考文獻：

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[7]吳海清，陳建男.何種普遍性？ 哪種古典？――試論古典意蘊與現代性的溝通[J].中國圖書評論，2007（04）.

第2篇：古典舞蹈論文范文

    中國的舞蹈歷史,伴隨著中國五千年文明的發(fā)展不斷發(fā)展。中國戲曲的起源,要追溯到它古遠的源頭——原始舞蹈。遠古時期,人類就開始使用肢體語言表達自己的思想感情和滿足日常生活中的需求,在之后的各朝各代中,隨著歷史經濟文化的不斷發(fā)展與繁榮,舞蹈都有各種各樣的發(fā)展。遠古時期的舞蹈,重點在于實用性,它是人們表達對神靈的崇拜之情,表達自己的思想感情的重要工具。在漢唐時期,中外文化發(fā)展程度繁榮,舞蹈隨之也就借鑒吸收很多外來元素,例如胡旋舞之類。在宋元時期,戲曲開始逐漸發(fā)展起來,舞蹈的獨立表演藝術手段,在此時逐漸的停滯不前。在這一時期還產生了新型的舞蹈表演形式,戲曲舞蹈。戲曲舞蹈使得舞蹈藝術走上了一個新的臺階,舞蹈藝術也不再是單純性的肢體表演和祭天娛神,而是帶有一定的故事情節(jié),增添抒情敘事的功能性。后來,從戲曲舞蹈中又誕生出了中國古典舞,二者相互結合,相互借鑒,相互吸收。本篇論文著重研究戲曲與舞蹈之間的相互聯系,若要真正理清戲曲與舞蹈之間的融合與區(qū)分,那就必須要從舞蹈與戲曲的源頭入手。關于戲曲與舞蹈之間相互融合與區(qū)分的研究,目前主要有以下內容:

    第一方面,戲曲藝術的產生是以舞蹈藝術為基礎的。中國藝術研究院文學博士于平于 2011 年發(fā)表的《戲曲音樂、戲曲舞蹈、戲曲舞美樜論》中指出:“戲曲舞蹈的基本范型來自于昆曲藝術,京劇藝術表演的“身段”作為昆曲范型的延伸,也一并決定了今日“戲曲舞蹈”的形態(tài)?！痹谒l(fā)表的《戲曲音樂、戲曲舞蹈、戲曲舞美樜論》,他指出戲曲舞蹈與戲曲音樂都是戲曲這門藝術的分支,恰當的把握這些分支的關系,可以更好的提高戲曲這一綜合藝術的水平,也就是他認為舞蹈是包含在戲曲藝術之中的。聊城大學音樂學院的李雯在發(fā)表的《分析“戲曲舞蹈”的由來》中指出:“戲曲舞蹈在長期的歷史發(fā)展過程中借鑒并改進了中國傳統(tǒng)舞蹈的優(yōu)缺點以及其他其他一些民族民間舞蹈的特點。戲曲舞蹈在自身的發(fā)展過程中經過融合變化,經過藝術長河的洗滌形成了自己獨特的風格,它的發(fā)展離不開舞蹈藝術。”蔣中崎 2004 年在中國戲曲學院學報上發(fā)表的《中國最早成熟的戲曲形式》一文中指出,“中國戲曲藝術的發(fā)展,最早是在宋代,戲文是中國最早成熟的具有完整戲劇意義的戲曲形式,它通過對音樂,舞蹈,說唱等藝術的綜合運用,來表現一個完整的故事,宋代戲文的出現,使戲曲進行到嶄新的發(fā)展時期,戲曲舞蹈在這一時期也有很大的發(fā)展。”洪春華在《戲曲舞蹈發(fā)展》淺析中寫到:“中國戲曲是綜合藝術,戲曲中一個重要的組成部分就是戲曲舞蹈,舞蹈藝術為戲曲的發(fā)展提供了深厚的基礎促進了戲曲藝術的發(fā)展。”李華平在山西師大學報上發(fā)表《戲曲舞蹈與古典舞蹈的融合與分離中》寫出:“戲曲與舞蹈是中國文化中具有特色的明珠,在漫長的歷史進程中經歷了一個錯綜復雜的融合演變過程,戲曲舞蹈是以中國古代舞蹈為基礎而產生的?！?.....這些學者的觀點表明,戲曲的產生與發(fā)展是在中國古代舞蹈藝術發(fā)展的基礎上創(chuàng)新與發(fā)展的,戲曲藝術的發(fā)展是離不開舞蹈藝術的,二者相互吸收,相互借鑒。

    第二方面,舞蹈藝術的豐富發(fā)展離不開戲曲藝術。張家界航空工業(yè)職業(yè)技術學院團委向云所發(fā)表的《論戲曲旦角身段在舞蹈作品<青衣>中的運用》中通過對具體的舞蹈作品《青衣》進行分析,把作品中的吸取身段加以研究從而得出舞蹈藝術中融入戲曲元素,可以是舞蹈更好的在舞臺中煥發(fā)光彩。中國戲曲學院表演系董超所發(fā)表的《淺談戲曲元素在舞蹈中的運用》一文中指出:“當今社會舞蹈展多種多樣,創(chuàng)新的舞種數不勝數。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇形式,是一種綜合性的表現藝術。舞蹈繼承了戲曲的風格和特點再加上突破與創(chuàng)新,形成傳統(tǒng)與現代相結合的新型舞種,才能走出一條具有中國特色的藝術之路?！倍釉谄浒l(fā)表的戲曲舞蹈在《中國古典舞發(fā)展中的價值分析》一文中指出:“中國戲曲藝術通過獨特的表現形式展現出中華民族悠久的歷史文化和民族審美觀對中國古典舞的影響具有深遠意義,戲曲舞蹈在中國古典舞形成發(fā)展歷程中起到了承上啟下的基礎性作用?！眲⒗枨墼凇对谥袊鴳蚯璧钢刑剿髦袊诺湮琛分醒芯勘砻?“中國古典舞發(fā)展離不開戲曲舞蹈”。現當代舞蹈藝術的發(fā)展是以戲曲藝術作為根基的,在中國古典舞的編創(chuàng)表現手法中融入了大量的戲曲元素。

    第三方面,戲曲藝術與舞蹈藝術的融合與分離。張融發(fā)表的《淺談在中國戲曲舞蹈中探索中國古典舞》中通過對《愛蓮說》等古典作品的研究與分析說明了在藝術發(fā)展過程中舞蹈藝術與戲曲藝術相互吸收與融合共同發(fā)展。袁杰雄譚欣宜在《淺談戲曲舞蹈在舞蹈藝術領域的衍生與發(fā)展》一文中,“說明戲曲舞蹈與中國舞蹈有著密不可分的關系,戲曲舞蹈保存古代舞蹈的傳統(tǒng),舞蹈藝術在艱難中發(fā)展,戲曲在滋養(yǎng)中升華。舞蹈藝術與戲曲藝術都蘊涵著中華民族的傳統(tǒng)文化經過歷史的沖刷不斷的豐富與完善,深深地印下民族的烙印,不斷的向前發(fā)展?！便y川藝術劇院的姬常虹所發(fā)表的《淺談中國古典無語戲曲舞蹈之間的相互關系》一文中說道:“中國古典舞蹈與戲曲舞蹈之間相互聯系并相互區(qū)別,中國古典舞蹈從戲曲舞蹈中吸收大量戲曲元素,例如身段、技法、水袖、臥魚等。戲曲舞蹈也從中國古典舞蹈中吸收大量精華。舞蹈在戲曲藝術中占有重要的地位,戲曲藝術中舞蹈表演形式也是必不可少的?！?/p>

第3篇：古典舞蹈論文范文

【關鍵詞】古典舞劍舞；劍術；傳承

本論文為浙江省社會科學界聯合會研究項目“中國古典舞劍舞的歷史與現代傳承研究”成果（項目編號2015N132）

中國古代劍舞發(fā)展到明清時期出現了斷代的現象故現代古典舞劍舞在20世紀80年代進行了重構，在建構中國古典舞身韻的基礎之上通過吸收戲曲舞蹈中的“劍舞”和學習借鑒中國傳統(tǒng)劍術而發(fā)展建立起來的，自此劍舞成為了中國古典舞訓練體系中的重要組成部分。由于戲曲中的劍舞和武術中的劍術區(qū)別較大，戲曲的劍多為木質劍并為戲曲人物角色而服務，而劍術中的劍一般金屬質地更貼近古代劍舞的劍且劍術的身法以及劍法特點更加適合現代人的審美特征和時代精神，劍舞其前身本為劍術，是舞蹈與劍術的結合，對劍術藝術化的升華結晶，最終成為武舞的重要代表之一。當今中國古典舞在繼承中主要以武術中的劍術為主，而戲曲中的劍舞為輔。

經過近三十多年的實踐發(fā)展，中國古典舞劍舞無論是在教學還是創(chuàng)作中都取得了可喜可賀的成就，形成了一套較為完善的教學訓練體系，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀的劍舞作品，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的劍舞演員。與此同時劍舞發(fā)展逐漸的到達了一定的瓶頸時期，此瓶頸所呈現的問題所在為劍舞格調品格不足，對傳統(tǒng)劍術的繼承較大導致忽視對傳統(tǒng)古典風格意味的探尋不夠，注重劍法技能忽視文化屬性，最終形成的表演風格單一、古典意味不強。本文擬從藝術傳承和發(fā)展的基本規(guī)律出發(fā)，結合對古代劍舞傳承挖掘與探究尋找中國古典舞劍舞的發(fā)展之道，不僅關注劍法技術技能的專業(yè)價值，而且強調外在形式下的文化屬性。

一、 探尋古代劍舞溯源之本

古代劍舞雖然發(fā)展到明清時期獨立的舞蹈樣式消亡了，但其古代文物、文獻典籍等史料記載中存有大量的古代劍舞形態(tài)舞姿和精神風貌及文論描述。為探尋古代劍舞繼承之本源提供了發(fā)展研究的可能性和依據性。每個時代藝術的發(fā)展必然離不開整個文化時代背景的母系統(tǒng)，同樣古典舞劍舞的精神品格和風格特征這個子系統(tǒng)深深被時代母系統(tǒng)的哲學思潮、禮儀制度、傳統(tǒng)習俗、等影響著，在相關的文獻資料和文物圖像兩者相互印證下對古代劍舞的形態(tài)審美進行追尋。文獻和圖像相互印證，成為中國古典舞建構者們的重要途徑：依據文字文獻，解決舞姿圖像內容，用社會學、人類學的研究方法，將古代舞蹈圖像置于歷史場景中研究，獲得那一時代舞蹈的審美特質；依據圖像文獻，運用“圖像證史”的方法闡釋舞姿圖像的意義和價值。追尋本源探究歷史中所涉及到的相關史料包含有：古典美學、古典繪畫、古代思想史、古典雕塑、傳統(tǒng)書法、古典詩詞、古典雅樂等各門相鄰文化藝術，以此進一步了解背后的哲學、宗教學、民俗學等社會科學理論。在此基礎之上對古代舞蹈史料進行發(fā)掘與解讀，含有古代樂舞史、劍術和劍舞史、相關劍的考古文物等。

從古代歷史漢和唐兩個發(fā)展的時代高峰期入手，從夏商周到漢代才真正的形成奠定了漢文化的基調，社會經濟繁榮為文化藝術的發(fā)展提供了良好的土壤。漢代宮廷雅樂很好的繼承了周代六大舞和六小舞并在此基礎之上有所發(fā)展和補充，與此同時民間俗樂俗舞繁榮發(fā)展，漢代劍的用途十分廣泛，殺傷兵器、身份象征、娛樂表演、禮儀祭祀等，戰(zhàn)爭兵器中刀慢慢取代了劍，但劍的地位和功能并沒有減退，反而成為身份的重要象征并成為舞臺表演的重要道具，此時劍舞才真正進入了舞蹈表演的舞臺。唐代是中國古代歷史上最強大的一個朝代，文化藝術達到前所未有的高度，舞蹈藝術也進入了快速發(fā)展期，唐代是繼漢代之后第二次民族大融合，樂舞體制分為坐立部伎，舞蹈性質分為健舞和軟舞，并成立宮廷職業(yè)的樂舞機構教坊、宜春院等管理，藝術水平較高表演風格多樣。唐代的劍舞慢慢融入到普通大眾之中，劍的功能性也隨之發(fā)生了改變（從身份象征轉化為表現性），主要用于欣賞娛樂之用。

二、 化武為舞――從劍術到劍舞

從古至今，武舞不分家同源不同流，劍術與劍舞更是有著必不可分的淵源關系，先有劍再到劍術最后至劍舞，劍舞是在劍術的基礎之上進行舞蹈化的藝術表現形式，古代劍舞是武舞的重要組成部分，劍舞的發(fā)展在原有劍術劍法的基礎之上進行了一定的發(fā)展演變，這種發(fā)展和演變不再是為了技擊攻防而是對劍可舞性的拓展更加注重美感和韻律，從劍術升華為劍舞，劍舞在繼承劍術的基礎之上又凸顯出劍舞的風格特點，其風格追求形似游龍變若飛鳳。

近代的傳統(tǒng)劍術是在古代劍術的基礎上繼承與發(fā)展并得到了長足發(fā)展，形成了多種劍術套路，種類繁多，故有“刀如猛虎，劍似飛鳳”的美譽。傳統(tǒng)劍術流派眾多其風格特點鮮明，身法韻律豐富而多變。幾大傳統(tǒng)劍術套路：武當劍、太極劍、八卦劍、醉劍、七星劍、八仙劍、蛇形劍、雙手劍等。劍術套路根據表演形式和風格特點大概可以總結為四類：1、勢劍；2、行劍；3、綿劍；4、醉劍。

勢劍也稱工架劍、站劍，是以造型、姿勢工架為主，靜中有動，動靜相兼，一招一式，端端正正，規(guī)規(guī)矩矩，節(jié)奏性強，樁步穩(wěn)固，勁力飽滿。規(guī)格則要求端莊勢正，造型優(yōu)美，劍法準確，表現劍法的清脆、干凈、穩(wěn)、準、狠，以功力見長，平衡工作較多。在造型舞姿的雕塑性中求得姿勢美。此類最具代表性則為：國家競賽劍術套路和少林劍。

行劍多走勢少停勢，動中有靜，是以流動的身法、劍法為主。以連綿不斷的步法變化和身法韻律中完成劍法，如武當丹鼎行劍，以太極腰、八卦步為主，優(yōu)美瀟灑，靈活多變，動作自然有力，動靜相兼，避實就虛。其劍法奇巧善變，集各家各派劍法之長，為武當各派劍術之根本，內含“空中舞劍”“地盤旋劍”“人中合劍”等概括，天、地、人三盤劍法（三盤：天、地、人；九派劍法：丹鼎、清虛、天罡、太乙、青龍、八卦、青峰、太極、青冥劍法，以上劍法都屬于武當丹派行劍，講究一劍多用，變在動中，奇正相生，如龍之行，首尾相應，剛柔相濟。）在演練時不停不滯，氣度祥和；上下進退，步法穩(wěn)健；似虎踞龍形，速小綿軟，劍法迂轉，身劍合一，如影隨形；灑脫自然，輕盈飄逸。基本上保留了傳統(tǒng)劍法的原始面貌和風格特點。此類代表性的劍術套路為蛇形劍、武當丹鼎劍、八卦劍等。

綿劍柔和蘊藉，緩慢平穩(wěn)，自始至終，連綿相屬，剛柔并濟，姿勢中正平穩(wěn)，動作柔和，連貫圓活，剛柔相濟，輕靈沉著。太極劍中的不少流派的劍術特點皆為綿劍。此劍法兼具有太極拳和劍術兩者的風格特點，動作舒展連綿，剛柔并濟，形神兼?zhèn)洹?/p>

醉劍是酒文化與劍術的完美結合體，風格獨特，是以武術劍法動作為素材，用醉態(tài)形式來表現的另類劍法套路。適合于各種表演性的場合，如在戲曲、舞蹈、電影等藝術門類中都有有所借鑒和體現。醉劍的風格特點：人醉心不醉，醉中有劍，在形醉的姿態(tài)中完成各種劍法，時醉時醒，飄忽不定，快慢相兼不停轉換無規(guī)律可循。這種獨特的劍術表演方式細化為三類表演風格：一是注重形態(tài)的模擬，滑稽可笑給人一種喜劇感；二是注重劍法技術，在醉態(tài)中表現各種復雜的劍法，呈現高超的劍法劍技；三是形態(tài)和劍法兩者并重，既有醉態(tài)的模擬又有豐富高超的劍法。練法要求神似而非形似，心動形隨，步隨劍活，身劍合一，形醉意清。

以上四類劍術套路中風格特點各有不同，但在差異中有存在其共性：飄逸、瀟灑、敏捷、輕快，各種體勢的劍術套路為劍舞的舞臺表演呈現提供了諸多素材，劍術中豐富的身法和劍法的變化為劍舞的風格性塑造和表演產生了更多的可能性和依據性，如武當丹鼎行劍由于受到道家思想的影響，故其風格追求圓游、空靈、飄逸的境界，這種風格特點與劍舞所追求的飄逸瀟灑的性格化表演是一致的，其中還有有所轉化和編排，從舞蹈的視角化武為舞，從劍術到劍舞的藝術化處理，劍術中的身法動作和劍法劍技構成了劍舞編創(chuàng)重構的素材資源庫，從中進行提煉、分類、組合，最終更好的服務于劍舞的舞臺表演。

結語

現代古典舞劍舞對中國古代劍舞的歷史和傳承研究從以下兩個路徑開始：一是對古代文獻典籍中相關部分的充分搜集以及對古代文物進行考古研究，并系統(tǒng)整理研究，對劍舞的審美風格的流變進行研究；二是化武為舞，將傳統(tǒng)劍術套路進行提煉加工，提取素材進行重新的編排和整理，凸顯劍舞風格化的同時還不失劍本身的武的成分。結合當今考古學的新發(fā)現，從中篩選出與中國古典舞劍舞的有關信息。不僅要充分熟悉這些資料，更要對這些資料進行辨析，客觀又清晰地闡述中國古典舞劍舞在形式與內容上的時代特色，描繪出中國古典舞劍舞發(fā)展的歷史畫卷。

參考文獻：

第4篇：古典舞蹈論文范文

如今的她，已走上講臺，在輪椅上找到了新的身份。

她就是2013年“最美博士學位獲得者”劉巖。

那些最黑的夜

劉巖永遠忘不了那一天。

那是2008年7月27日晚，距離北京奧運會開幕只有12天了，劉巖早早地來到“鳥巢”。音樂響起，《絲路》起幕，劉巖翩躚出場，在那片“電子薄紙”上縱情舞蹈。

按規(guī)定動作，劉巖將從“電子薄紙”上騰跳到另一個平臺上，這個平臺是一輛可行進的車子制成的，由人工在下面推行。可是，當劉巖開始起跳到這個平臺時，左腳剛剛踏上，右腳還未趕到，平臺卻突然提前啟動了。劉巖仰天向后從近3米高的平臺上摔了下去，加上騰跳時的沖擊力，背部重重摔壓在地上的一個軌道上。

意外的突然發(fā)生，令所有人都措手不及。

連夜手術6個小時，醫(yī)生的最后診斷是：第十二胸椎嚴重錯位，神經遭到嚴重損傷！劉巖雖然神志清楚，但下半身已經沒有任何知覺。

手術后蘇醒過來，劉巖從父母的眼淚中明白了一切，那一刻，她不可抑制地失聲痛哭起來。

直到現在，五年過去了，每每回想起剛剛受傷的那段日子，仍讓劉巖感到后怕。她更喜歡用一種宿命的觀點來解釋自己的受傷。在她看來，一切似乎都是自然而然的事情。因為喜歡跳舞，她自然而然地學了舞蹈。成為職業(yè)舞蹈演員后，因為在年輕的舞蹈演員中出類拔萃，她又自然而然地被選到奧運會，成為奧運會開幕式唯一的獨舞者。

出生于1982年的劉巖，從9歲就開始學習舞蹈，11歲時，考上北京舞蹈學院附中的她就離開父母，獨自從內蒙來北京求學。因為年齡小，父母對劉巖特別不放心，在上附中的前三年里，父母幾乎每個周末都會從呼和浩特坐火車連夜趕到北京看望她。18歲那年，劉巖進入北京舞蹈學院學習古典舞。2008年，劉巖被選入奧運會開幕式演出，成為奧運會開幕式上唯一的獨舞者。十年專業(yè)訓練，六年職業(yè)舞者，整整十六年的努力，才把她帶到奧運開幕式這個令世界矚目的舞臺。劉巖格外珍惜這個來之不易的機會。原以為自己的藝術之路會更加廣闊和輝煌，誰知道，她的人生之路竟在此轉向。

在醫(yī)院住院期間，劉巖手上都插著管子。鉆心的疼痛使得她猶如一只受傷的小動物，甚至害怕別人觸碰她一下。醫(yī)生告訴劉巖，像她這種不完全損傷的病人，完全康復的概率是百分之二十一。她便覺得自己還有康復的希望。為此，她依然會在每天早晨六點醒來，吃過早點就和腿“較勁”，每天都把時間安排得滿滿的。唯有如此，她才能強迫自己不去想太多。

在劉巖的記憶中，那樣的夜晚，是最黑的夜。

為自己推開一扇窗

脊髓摔傷之后，有大約半年的休克期，只有過了這個時期，醫(yī)生才能判斷病人是否還能正常行走。

出院后，劉巖發(fā)現，自己是家庭氣氛中的領頭羊。自己任何情緒上的波動，都能讓深愛自己的父母第一時間敏銳地捕捉到，令他們寢食難安。這讓她感到另一種責任，就是即便坐在輪椅上，也要努力調整好自己的狀態(tài)，讓自己保持積極、平和的心態(tài)，決不能破罐破摔。因為身邊有兩個那么在乎她的人――爸爸和媽媽。這讓她沒有時間再去為自己的受傷難過，而是更多地開始考慮自己的未來。曾經，她是一個舞者，舞者是靠身體工作，靠肢體與觀眾交流。因為意外受傷，肢體不能動了，也就意味著舞者事業(yè)的終止。可是她對舞蹈事業(yè)的熱愛卻并沒有因此停止。因此，擺在她面前的問題就是，倘若繼續(xù)從事與舞蹈相關的工作，自己還能做什么？

經過一番思慮，劉巖決定去讀書深造。她想，兩條腿走不了了，只能通過另一種方式繼續(xù)自己的舞蹈夢想。在她看來，成為可以研修、學習更多東西的博士是一個最好的選擇。

經過堅持不懈的努力，2010年，劉巖順利通過全國統(tǒng)考，成為中國藝術研究院的一名博士生。對于她來說，這是在被命運關上了一扇門之后，為自己推開的一扇窗。

以前在北京舞蹈學院上學時，大部分時間都是在跟自己的身體打交道，面對著鏡子，反復練習如何抬手，如何踢腿，如何掌握重心。而讀博卻與過去完全不一樣，更多的是與紙打交道。而且常常一上課就是一上午，從八點講到十二點，中間沒有課間休息是正常的事。這種全新的學習方式對于劉巖來說是極大的挑戰(zhàn)。最初，她覺得自己很不習慣，但她會在學習過程中去努力適應。適應長時間坐輪椅的狀態(tài)是她邁出的第一步。最初，她每坐兩個小時左右就會因為腰肌受不了要躺下休息，讀博后，她一連坐四五個小時，都沒有問題。

尋找另一種方式的站立

2013年7月，劉巖正式獲得中國藝術研究院舞蹈學博士學位。她的博士論文是中國古典舞的手舞研究。三年的學習時間，能順利在這個時間點拿到學位，對她來說并不是一件容易的事情。

做答辯時，導師告訴她，雖然你是坐在輪椅上，可是標桿并不會因此降低，所有的標準和別人都是一樣的。這讓劉巖感到緊張，因為她面對的，不僅有五個考委，還有考委會主席。而比她更緊張的則是她的導師，導師擔心她因為身體的原因，做論文的時間及找資料的時間沒有正常學生多，會導致過不了。結果，劉巖卻在正常時間通過了答辯。

如今，劉巖已走上講臺，成為北京舞蹈學院的一名教師。雖然是坐在輪椅上，但她依然保持著一個舞蹈演員挺拔、優(yōu)美的身姿。因為夠不著黑板，學校便專門為她設計了一個手寫本，可以坐著寫，然后直接連接到投影上。多年舞者的實踐經驗加上三年的理論學習，使得站在講臺上的她從容自如。

雖然直到現在，一旦看到自己曾經的那些跳舞視頻，劉巖仍然會感到內心痛楚，但五年過去，因為受傷帶來的陰霾，已一點點散去。如今，她已漸漸接受坐在輪椅上的自己，執(zhí)著于做那些在自己看來有意義的事情。

2010年3月，在中國文學藝術基金會的支持下，劉巖成立了“劉巖文藝專項基金”，主要用于支持和資助貧困地區(qū)小學的基礎藝術教育以及幫助部分孤兒，使他們有更多的機會接觸舞蹈藝術。如今，她已資助了100多個孩子，免費在每個周末給他們教授舞蹈課。對于劉巖來說，這是很有意義的事情。

和孩子們在一起，是她最快樂的時光。一個周末，劉巖去福利院看孩子們時帶了一盒巧克力，結果孩子們一看到巧克力就搶得亂七八糟。看著孩子們亂哄哄地鬧成一團，只為一盒巧克力，劉巖笑得肚子都疼了。自從受傷之后，她似乎從未那樣由衷地開懷大笑過。這讓她第一次發(fā)現，原來快樂的到來，是一件如此簡單的事情。這樣的感覺讓她覺得彌足珍貴。她說：“與其說我在幫助孩子們，不如說是孩子們給我的更多。”

第5篇：古典舞蹈論文范文

關鍵詞：舞蹈學本科培養(yǎng)目標人才規(guī)格

隨著中國經濟、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規(guī)定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業(yè)素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目評分標準（總分：100分）備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分。

二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能

編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能

其他專業(yè)課程均有如上所示類似的評分標準。

從宏觀上，畢業(yè)生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業(yè)學制為四年，最低畢業(yè)學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業(yè)教學計劃規(guī)定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業(yè)必修課學分80學分、專業(yè)限選課學分10學分、專業(yè)任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業(yè)教育實習、專業(yè)綜合實習、畢業(yè)論文等教學環(huán)節(jié)，且外語、德、智、體合格，準予畢業(yè)。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規(guī)定者，授予文學學士學位。

三、實現人才培養(yǎng)目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業(yè)基礎課和專業(yè)主干課，突出專業(yè)基礎課的能力特點。增設專業(yè)選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業(yè)選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規(guī)律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發(fā)展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發(fā)式、討論式、發(fā)現式和研究式的教學方法。

4、努力創(chuàng)建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創(chuàng)造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統(tǒng)。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養(yǎng)，努力滿足學生個性化發(fā)展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監(jiān)控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業(yè)完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養(yǎng)與素質教育落到實處。

9、開展特色活動，發(fā)展學生能力。營造良好的學習環(huán)境，創(chuàng)造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。

第6篇：古典舞蹈論文范文

作為薩克斯手，就必須加強自身的藝術修養(yǎng)，以適應自己的演奏工作之需。

具體而言應主要包括以下幾大方面。

一、文化修養(yǎng)

文化是人類精神文明的總和，一切藝術，包括音樂藝術（聲樂、器樂）在內，都體現一定的文化精神、文化意蘊。所以，要想使自己的演奏藝術具有一定的文化品格與文化品位，薩克斯手首先就必須加強自身的文化修養(yǎng)。文化修養(yǎng)的內容，主要包括以下幾方面：

一是文學修養(yǎng)。文學是文化主要內容，也是藝術的主要內容（語言藝術），所以文學是連接文化與藝術的橋梁與中介，也是藝術的基礎與前提。一切藝術作品，都離不開必要的文學要素。對作品主題立意的分析理解、藝術風格的理解把握、體裁結構的理解掌握、作者的生平創(chuàng)作特點、作品創(chuàng)作的時代背景等等，都必須以文學修養(yǎng)為基礎。與此同時，在樂手的個人綜合素質方面，也同樣必須以文學修養(yǎng)為基礎，無論是口頭表達能力，還是書面表達能力，都主要是文學水平與文學修養(yǎng)實力的顯現與展示。與指揮及其他樂手的藝術溝通，自己對樂曲的理解與演奏構想、討論會上的發(fā)言、論文的撰寫等等，也離不開文學修養(yǎng)。

二是歷史修養(yǎng)。歷史也是文化的積淀，歷史文化也與藝術密切相關，尤其在我國古代，常常是文史不分家，許多優(yōu)秀的歷史著作，同時也是優(yōu)秀的文學著作，如西漢司馬遷所著的《史記》中的許多篇章即如此。作為樂手，只有具有必要的歷史文化修養(yǎng)，才能對古典樂曲真正地理解，進而進行成功的演奏。

二、藝術修養(yǎng)

音樂是藝術中的一大門類，也是人類歷史上產生的最早的藝術形式之一。而它與各藝術門類之間，又存在著密切的聯系。因此，薩克斯手必須加強自身的藝術修養(yǎng)，才能找到自己在演奏中的準確藝術定位，也才能綜合全面地體現出所演奏樂曲的綜合藝術含量與整體藝術品位。這些藝術修養(yǎng)，主要包括以下幾方面內容：

其一是戲劇修養(yǎng)。戲劇與音樂的聯系十分密切，無論是中國傳統(tǒng)的戲曲，還是西方的歌劇，都既有聲樂藝術（唱腔、唱段），又有器樂藝術（樂隊伴奏），所以作為一名薩克斯手，就必須具有一定的戲劇修養(yǎng)，才能很好地完成為戲劇伴奏的重要任務。戲劇修養(yǎng)主要指對于戲劇作品主題、題材、風格、結構、沖突、情境、情節(jié)、人物、語言等的理解與把握。

其二是舞蹈修養(yǎng)。音樂與舞蹈的關系最為密切，在我國古代，常常是樂、舞、詩三位一體。直到現在，音樂與舞蹈也常常合二而一，共同構成“歌舞”。而在舞蹈作為獨立藝術形式單獨演出時，也離不開音樂伴奏（舞曲）；在聲樂單獨演唱時，也常常載歌載舞或加上伴舞，特別是通俗唱法，更以歌舞結合為其主要的藝術標志之一。為此，薩克斯手就必須加強自身的舞蹈藝術修養(yǎng)，包括對古典舞、民間舞、芭蕾舞、國標舞、現代舞（也稱“當代舞”）的各自風格、韻律的理解與把握，對情節(jié)舞、情緒舞的不同特征的理解與把握。只有這樣，才能使自己的演奏充滿動律與韻味，做到“曲中有舞，舞中有曲”。

其三是其他藝術修養(yǎng)。包括曲藝中的歌唱類（二人轉、大鼓、單弦、墜子等等）、雜技、魔術等藝術，也要有必強的藝術修養(yǎng)，才能擔當起為這些藝術形式伴奏的任務。

三、音樂修養(yǎng)

音樂修養(yǎng)也是藝術修養(yǎng)的重要組成部分，因為薩克斯手的演奏藝術與音樂貼得最近，故其音樂修養(yǎng)就顯得異常重要，所以單列出來。

第7篇：古典舞蹈論文范文

音樂系創(chuàng)建于1999年，設有音樂學、音樂表演、舞蹈學和舞蹈表演四個本科專業(yè)。歷經多年的建設與發(fā)展，現建有湖南省優(yōu)秀教學實習基地1個(手拉手藝術團)，重點建設學科1個(音樂學專業(yè))，研究所1個(湘西南音樂文化研究所)，精品課程兩門(和聲學、聲樂)。擁有一支學術影響較大、教學經驗豐富、愛崗敬業(yè)、結構合理的教師隊伍，有優(yōu)良的教學資源和較為齊備的教學設施?，F有專業(yè)教師66人，其中教授12人(含兼職和客座教授)，副教授6人，湖南省學科帶頭人1人，湖南省青年教師教學能手1人，湖南省青年骨干教師2人;常年從中央音樂學院、中國音樂學院、中央芭蕾舞團、中央民族歌舞團、中央民族大學等高校聘請知名學者為客座教授，定期來校講學和指導。教師承擔省、廳級等研究項目16項，在中國唱片總公司等出版社出版發(fā)行演唱專輯2部，在各級刊物上發(fā)表科研論文300余篇，出版學術專著、教材9部，其中兩部獲“全國優(yōu)秀暢銷書獎”。擁有3棟教學用房，琴房221間，舞蹈排練廳7間，教室20余間，數碼鋼琴教室2間，多媒體教室5間，音樂制作室(含錄音棚)1間，MIDI教室1間，多功能排練廳1間，可容納977名觀眾、設備先進的劇院一座，較好地滿足了教學需要。

音樂系堅持以社會需求為導向，按照培養(yǎng)“基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創(chuàng)新意識”的應用型專門人才的專業(yè)定位，優(yōu)化課程體系，改革教學內容，豐富學生實踐載體，通過組織學生參加藝術巡回演出、班級藝術展演活動和周末音樂會等實踐活動，提高學生的實踐能力。通過多年的實踐和探索，教育教學水平和人才培養(yǎng)質量不斷提高，學生在各類比賽中，榮獲獎50余項，湖南省集體獎20余項，個人獎195項。由于注重人才培養(yǎng)質量和學生應用能力的培養(yǎng)，學生就業(yè)率始終保持在96%以上，畢業(yè)生以基礎扎實、創(chuàng)新能力強、適應性強、工作能力強，受到用人單位的普遍贊譽。

音樂學專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)具有一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等學?；蚱胀ǜ咝！⑸鐣乃噲F體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：聲樂、鋼琴、舞蹈、視唱練耳、基本樂理、和聲學、復調、民族民間音樂、中外音樂史、合唱與指揮、音樂教育理論、音樂美學、民族器樂(二胡、古箏、揚琴)、小型樂隊編配、歌曲寫作、鋼琴配彈等。

音樂表演專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)具有音樂表演技能的、能夠勝任專業(yè)文藝團體、群眾文化文藝機構、企事業(yè)單位的音樂表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：音樂技術理論、視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、復調、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎、音樂教育理論基礎、音樂美學、聲樂、鋼琴、舞蹈、器樂、聲樂表演、歌劇排練、臺詞、表演基礎、重奏(唱)、合奏(唱)等。

舞蹈學專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)能在專業(yè)文藝團體、文化館(站)、學校、企業(yè)文化藝術部門從事舞蹈創(chuàng)編、表演和舞蹈教學工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、舞蹈編導、中國民族民間舞、外國代表性民間舞、形體與技巧、中國古典舞身韻、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、舞蹈形態(tài)學、舞蹈解剖學、視唱練耳、樂理等。

舞蹈表演專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)具有舞蹈表演技能的、能夠勝任專業(yè)文藝團體、群眾文化藝術機構、企事業(yè)單位的舞蹈表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國民族民間舞訓練與表演、外國代表性民間舞訓練與表演、形體與技巧訓練與表演、中國古典舞身韻訓練與表演、舞蹈編導、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、視唱練耳、基本樂理等。

藝術設計系簡介

藝術設計系創(chuàng)建于1999年， 現設有環(huán)境設計、視覺傳達設計、美術學、數字媒體藝術、產品設計等五個本科專業(yè)。藝術設計系專業(yè)培養(yǎng)具有基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創(chuàng)新意識的高級應用型藝術學方面的專門人才。該系師資團隊力量雄厚，現擁有專任教師60人，其中教授8人(含兼職、客座教授)，副教授10人。專任教師大都畢業(yè)于清華大學美術學院、中國美院、廣州美院等知名高校，并常年聘請知名學者為客座教授，并定期來校講學和指導。近年來，該系教師在省級以上學術刊物上發(fā)表科研論文200余篇(其中國家A類核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。

藝術設計系堅持“三促教學”，即“以展促教學、以賽促教學、以項目促教學”的方針，面向社會，依托產業(yè)，貼近市場，走產學研相結合的道路。師生創(chuàng)作的作品曾多次入選文化部主辦的全國美展;學生參加、省級的大型藝術設計、美術展覽等競賽獲得各項獎勵80余項，其中獲得由教育部主辦的全國“大學生廣告藝術大賽”一、二、三等獎共計二十余人次;師生參與本地大型的商業(yè)設計、微電影、動漫制作等項目30余項，獲得同行和業(yè)主的高度贊譽，并取得良好的社會效益和經濟效益，為藝術設計行業(yè)及教師隊伍培養(yǎng)了大量高級專業(yè)人才，在湖南藝術設計學術界和社會上享有盛譽。

環(huán)境設計專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高，且具有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識，具有項目策劃設計與經營管理能力，具備教學與科研工作能力的高級應用型環(huán)境設計的專門人才。能在各類院校從事環(huán)境設計或教學、研究工作，在環(huán)境藝術設計機構從事居住空間設計、環(huán)境景觀設計、園林設計等工作。開設的主干課程有：素描，色彩，三大構成，Auto CAD與3DMAX計算機輔助設計，裝飾設計與表現技法，家具設計等。

視覺傳達設計專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識、具備視覺傳播方面的設計、教學、管理、研究等能力的高級應用型視覺傳達設計的專門人才。能在專業(yè)設計領域、企事業(yè)單位、傳媒機構、各類院校、研究機構等單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理等工作。開設的主干課程有：設計素描，設計色彩，三大構成，圖形創(chuàng)意，PHOTOSHOP與CorelDRAW等計算機輔助設計，廣告策劃與創(chuàng)意，信息視覺設計，品牌形象與CIS設計等。

美術學專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識及較好繪畫實踐技能和教學能力的高級應用型的專門人才;能在高、中等學?；蛏鐣囆g團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣告部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等工作。本專業(yè)分為兩個專業(yè)方向：國畫方向和油畫方向。開設的主干課程有：素描，色彩，專業(yè)技法(中國畫、油畫、水彩、版畫、書法)，中外美術史等。

數字媒體藝術專業(yè)(本科四年)：數字媒體藝術是一門以技術與藝術相結合的新興專業(yè)，旨在培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的，具有良好的人文素質和道德修養(yǎng)的，具有基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創(chuàng)新意識的高級應用型專門人才，以滿足IT技術最新應用的需求，為現代化的生產消費、娛樂、通訊和教育提供數字媒體藝術支持。開設的主干課程有：數字圖像處理，計算機編程、多媒體網頁設計，Flash動畫設計，網絡虛擬技術，人機交互技術，數字影視制作，3D游戲設計等。

產品設計專業(yè)(本科四年)：培養(yǎng)德智體全面發(fā)展，具有良好的人文素質和道德修養(yǎng)的，具有扎實的工業(yè)設計基礎理論知識及產品造型設計能力的，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、教學科研單位從事產品設計、管理、科研或教學工作的基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創(chuàng)新意識的高級應用型專門人才。開設的主干課程有：工業(yè)設計史，產品設計方法學，產品設計效果圖表現技法，人機工程學，制圖，模型制作與工藝，產品設計相關軟件等課程。

2016年外省藝術類?？紙罂柬氈?/p>

一、報名及考試

1.凡報考我校藝術類專業(yè)的考生必須符合教育部關于普通高等學校招生的報名條件。

2.所有報考我校的考生必須參加我校的專業(yè)考試。

3.采取面報和網報兩種方式進行報名。采取網報方式的省份，考生按照所在省考試院的要求在規(guī)定時間內在網上進行報名;采取面報方式的省份，考生在考前 1～2 天到考生所在省我校所設考點報名，提前一天到考試地點了解考場安排情況。報名時持本人身份證、考生所在省發(fā)放的 2016年藝術專業(yè)測試準考證，并交報名費及考試費。打印準考證后，須仔細核對準考證上信息是否與本人信息一致。

4.考試時必須三證(本人身份證、考生所在省發(fā)放的 2016年藝術專業(yè)測試準考證、報考我校專業(yè)準考證)齊全，考生考試過程中使用的樂器、伴奏、畫具等用具自備。

5.考生需提前 30 分鐘入場，遲到 30 分鐘不得入場?？荚嚻陂g嚴格遵守考場紀律。

二、專業(yè)考試項目

1.美術類

(1)素描(考試時間為3小時)

(2)色彩(考試時間為3小時)

2.音樂類

(1)主專業(yè)(分聲樂、器樂、鋼琴、理論作曲四門，考生任選一門)

(2)加試(除主專業(yè)外，須從其它三門或舞蹈中任選一門作為加試)。

注：音樂表演專業(yè)考生還要求五官端正，無生理缺陷，身高男 1.65 米以上，女 1.55 米以上。

3.舞蹈類

(1)劇目測試(時間在三分鐘以內)

(2)基本功測試

① 基本條件、軟開度等。

② 技巧組合：跳、轉、翻、控制。

注：舞蹈類專業(yè)要求考生五官端正，無生理缺陷，身高男 1.68 米以上，女 1.58 米以上。

三、計分標準及成績查詢

1.計分標準

美術類專業(yè)總分 300 分，其中素描 150 分，色彩 150 分。

音樂類專業(yè)總分 300 分，其中主專業(yè)占95% ，加試占5% 。

舞蹈類專業(yè)總分 300 分，其中劇目測試占 70%，基本功測試占 30%。

2.成績查詢：4月中旬考生可通過學校網站查詢，網址：hnsyu.net。

四、錄取

學校按照“公正、公平、公開”、“專業(yè)志愿優(yōu)先”的原則錄取。在政治思想品德考核、體檢、專業(yè)考試合格的情況下，美術類專業(yè)和音樂學專業(yè)按考生總成績(美術類專業(yè)總成績 = 專業(yè)成績×50%+ 文化成績×50%，音樂學專業(yè)總成績 = 專業(yè)成績×60%+ 文化成績×40% )從高分到低分錄取，同等條件下，專業(yè)成績高者優(yōu)先錄取;音樂表演專業(yè)、舞蹈學專業(yè)、舞蹈表演專業(yè)在考生文化成績合格的基礎上，按專業(yè)成績從高分到低分錄取，專業(yè)成績相同時，文化成績高者優(yōu)先錄取。

五、其它事項

1.復查：新生入學后，學校將根據國家招生政策和錄取標準進行專業(yè)復試和體檢復檢，凡不符合條件或有舞弊行為者，取消入學資格。

2.學費：學校執(zhí)行湖南省物價局確定的藝術類專業(yè)收費標準，音樂學專業(yè)學費標準為每人每年 6000元，美術學、視覺傳達設計、環(huán)境設計、產品設計、數字媒體藝術、音樂表演、舞蹈學、舞蹈表演專業(yè)學費標準為每人每年8000元。以上學費標準如有變化，以湖南省物價部門2016年最新核準的學費標準收取。

3.我校2016年藝術類專業(yè)招生來源計劃請見附表1，各考點報名考試時間安排請見附表2。

附表1：邵陽學院 2016年藝術類專業(yè)招生來源計劃表

招生專業(yè)

學制

層次

計劃

音樂學（藝術文、理兼招）

四年

本科

150

音樂表演（藝術文、理兼招）

四年

本科

60

舞蹈學（藝術文、理兼招）

四年

本科

50

舞蹈表演（藝術文、理兼招）

四年

本科

40

美術學（藝術文、理兼招）

四年

本科

80

視覺傳達設計（藝術文、理兼招）

四年

本科

90

環(huán)境設計（藝術文、理兼招）

四年

本科

130

產品設計（藝術文、理兼招）

四年

本科

50

數字媒體藝術（藝術文、理兼招）

四年

本科

50

合 計

700

附表2：各考點報名考試時間安排表 省份

考點 ( 報名地點 )

報名時間

考試時間

山西

太原師范學院（新校區(qū)）（美術）

1月13、14日

1月16日

山西藝術職業(yè)學院（音樂）

2月16、17日

2月18日

廣西

廣西師范大學（音樂）

1月15、16日

1月17日

廣西經貿職業(yè)技術學院（美術）

1月24、25日

1月26日

廣西師范大學（美術）

1月30、31日

2月2日

江西

江西科技師范大學（美術）

網上報名

1月18日

南昌師范學院（音樂）

網上報名

1月19日

陜西

西安美術學院（音樂、美術）

1月24、25日

1月26日

江蘇

江蘇城市職業(yè)學院（美術）

網上報名

1月26日

南京師范大學（音樂）

網上報名

1月24日

甘肅

蘭州城市學院（音樂、美術）

1月26、27日

1月29日

山東

淄博考點，具體地點待定（音樂、美術）

網上報名

2月18日

福建

福建師范大學（美術）

1月19、20日

1月22日

福建師范大學（音樂）

1月25、26日

1月27日

遼寧

魯迅美術學院附中（美術）

2月18、19日

2月21日

沈陽音樂學院（音樂）

2月15、16日

2月17日

河北

河北招考大廈（舞蹈）

2月29-3月1日

3月2日

石家莊信息工程職業(yè)學院（音樂）

3月1、2日

3月3日

石家莊信息工程職業(yè)學院（美術）

第8篇：古典舞蹈論文范文

論文摘要：在舞蹈教學中，培養(yǎng)和提高學生的綜合素質是一項復雜的系統(tǒng)工程。舞蹈教師應該通過各種途徑激發(fā)學生學習的熱情、充分的調動學生的內在素質、提高教學質量，從而全面提高學生的綜合素質，培養(yǎng)出更符合社會需要的人才。

舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態(tài)、美的造型來表達作品的思想感情。而舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。可以說，舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養(yǎng)具有重要作用，能促進人格的態(tài)度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發(fā)展，從而提升學生的整體素質。

1.舞蹈教育對學生綜合素質的作用

1.1增進學生的人際交往能力

舞蹈是一種通過人體律動來傳達人類信息的情感語言，具有強烈的傳感作用，并含有濃郁的情感因素，在舞蹈的過程中，人們需要互相傳遞情感，交流信息，特別是在集體舞蹈和雙人舞蹈當中，通過視覺、觸覺和動覺得到一種人與人之間的情感交流，尤其是集體舞，大家都要伴隨統(tǒng)一的節(jié)奏有規(guī)律地動作，自然形成一個整體，從而潛移默化地培養(yǎng)了個人的合作感、責任感，加強了整體感和相互的協(xié)調與配合，這些都可以很好的提升學生對社會的融入性和介入性，提高他們的人際交往能力和社會適應能力。

1.2激發(fā)學生的思維能力

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現，左腦多負擔抽象思維活動，而右腦主要擔負形象思維活動。藝術教育則可以很好的開發(fā)右腦，右腦的發(fā)展不僅能夠促進左腦的思維能力，而且本身也能夠具有很高的智慧和創(chuàng)造力。學生在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節(jié)奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化，情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉，思維能力得到很好的提高。而且舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態(tài)、情感內心體驗等多種心理和生理機能，為學生構筑了豐富的審美欣賞與審美創(chuàng)造空間，提高了認識真善美，提高感受美、欣賞美、追求美的能力。

1.3提高學生的身體素質

人的形象美需要其外在表現和內在修養(yǎng)和諧統(tǒng)一，舞蹈中的優(yōu)美姿勢培養(yǎng)了學生的內涵修養(yǎng)，使人的精神和形體之美達到統(tǒng)一，有助于提高學生的氣質和高雅風度。但是，在日常生活中，有些學生往往出現身體不正，弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態(tài)。而科學、協(xié)調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協(xié)調性和靈活性，促進他們的骨骼發(fā)育，塑造優(yōu)美的體態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態(tài)，從而獲得勻稱的體型、優(yōu)美的姿態(tài)、堅強的骨骼、發(fā)達的肌肉，讓學生在練習舞蹈的過程中，自覺的消除生活中的各種不良姿勢和習慣，形成挺拔勻稱的體態(tài)。

1.4滿足學生的情感需要

舞蹈是人類一種表達思想和情感的舉動。學生在學習或欣賞舞蹈的過程中，能夠感知到蘊涵在舞蹈形式下的情感內容，在享受舞蹈樂趣的同時，各種心情都會隨之得到汗發(fā)、撫慰，逐步養(yǎng)成了他們積極、樂觀的思想情緒。在舞蹈訓練中，審美對象蘊含的審美力量，可以激起學生的審美情感，可以調動學生的感知、想象和理解能力，從而產生審美感受。這種審美感受不僅是由生理感官而產生的，而且是一種理智的滿足和心靈的愉悅。審美境界的實現對于凈化情感，陶冶情操，鑄造靈魂，有著難以估量的力量，從而達到良好的情感教育的目的。

2.如何通過舞蹈教育提高學生綜合素質

2.1用豐富的教學形式提高學生的審美情趣

在舞蹈教學中，教師可以根據不同的教學內容采用不同的教學形式，時刻激發(fā)學生的學習熱情，教師可以在教學形式上進行改革，采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀，形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解和記憶。它可重復再現的功能優(yōu)勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。比如舞蹈中的動作訓練往往是枯燥無味的，而且訓練強度又太大，教師應根據訓練部位不同歸類組合，并且搭配優(yōu)美輕快動聽的音樂來伴奏，并由淺入深由簡到繁循序漸進。在舞蹈學習的同時，還要讓學生欣賞一些舞蹈精品，因為優(yōu)秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育使人們在美的熏陶中感情得到升華。比如播放古典舞蹈《梁?！返?，民族民間舞《傣女》、《颯韻》等，讓學生既開闊眼界，又領略到各種舞蹈的藝術魅力，提高學生對舞蹈這門藝術的興趣。教師還可以鼓勵學生自發(fā)創(chuàng)辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富校園文化生活，或組織到社區(qū)表演，讓他們更深刻的感受舞蹈帶給人們的快樂。讓學生在對舞蹈藝術的審美過程中，提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。

2.2用啟發(fā)式教學激發(fā)學生的創(chuàng)造意識

在教學的過程中，教師要充分運用啟發(fā)式教學，先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節(jié)奏的幾種可行性，進行常規(guī)動作與反常規(guī)動作的體驗，打破一般的思維定勢，創(chuàng)造出不同的節(jié)奏型。教師可以讓學生在具備一定感性知識的基礎上，掌握一定的編舞知識，通過視覺感官的體驗而升華到理論的初步理解和認識，使學生對編舞的構思程序有一個較完整的概念。然后由教師選定統(tǒng)一的樂曲，以學習小組為單位，開展集體編舞活動，形式不限，可編獨舞，雙人舞、群舞，自編自演，課下布置，課上進行表演講評。通過這種啟發(fā)式的教學，教師將創(chuàng)造意識的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)，引導學生從實際的體驗中去尋找最能表達自己情感思想的動作詞匯在平時的教學中去發(fā)現、培養(yǎng)、鼓勵、激發(fā)學生的這種創(chuàng)造意識。

2.3用鼓勵和支持提高學生的自信心

在舞蹈教學中，教師應始終對學生充滿信心，能對學生訓練中的正確反應及時予以積極強化，對錯誤反應不諷刺挖苦，鼓勵其繼續(xù)努力，克服學習中的困難，戰(zhàn)勝自我，經常提醒學生看到并發(fā)揮自己的長處，幫助其堅定自信心，使學生加深對舞蹈的熱愛，在心理上由被動轉為主動，培養(yǎng)學生的激情，增強其學習的欲望，調動學生鉆研創(chuàng)新的積極性。在每節(jié)課錢，教師要認真準備好教材內容，并要言傳身教不厭其煩地教好每一個學生，對學生要給予充分的信任，并善于挖掘教學對象的積極因素，充分發(fā)揮其主觀能動性，對不同技能水平的學生提出不同的教學目標，并鼓勵其成功，教師應該用實事求是的眼光看待每一個學生，正確評價每一位學生，不讓任何一個學生在課堂上有失落感，特別是對后進生，教師要細心觀察他們的心理反映，幫助他們找出落后的原因，同時要善于發(fā)現他們的優(yōu)點、特長、興趣，要盡量為他們提供表現和發(fā)展的機會。

3.結語

舞蹈是可以貫穿人的一生的、能夠長期使人們在精神、身體兩方面保持良好狀態(tài)的訓練項目。舞蹈教育作為一種美的教育，以審美的、運動的、直觀的方式對學生進行教育，在美化學生的形體和外部動作的同時，它還通過真、善、美的舞蹈形象浸透學生的心理，感染學生的思想、品質、情感，影響和陶冶學生的性格、情操。

參考文獻

第9篇：古典舞蹈論文范文

關鍵詞:民族民間舞蹈 舞蹈教學 教師素養(yǎng)

一、對民族民間教師民族文化修養(yǎng)的提升

(一)加強對民族文化的學習

中華民族文化是中國民族民間舞蹈的產生的土壤,同時也是其發(fā)展的基礎。民族文化的學習對于深入了解民族民間舞蹈的深刻內涵具有重要意義。同時,民族文化中所蘊含的深厚文化積淀是民族民間舞蹈持久發(fā)展的重要動力和強大后盾。因此,民族文化的學習對于民族民間舞蹈的發(fā)展具有重要而深刻的意義。作為民族民間舞蹈教師更應該對民族文化進行系統(tǒng)的了解和研究。

(二)打破民族民間舞蹈的界限廣泛涉獵

中國民族民間舞蹈教師在對民族民間舞蹈進行研究時,應打破學科界限,廣泛地進行涉獵和研究。通過對多種學科的分析和研究獲得更多的學科支持。這種多個領域的涉獵能使的民族民間舞蹈教師的視野開闊,具備多方面的知識,能夠從多方面多角度對民族民間舞蹈進行思考和研究。使得民族民間舞蹈能夠在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上實現創(chuàng)新與發(fā)展。教師知識面的拓展與知識量的增加會帶給學生更多的思考和啟發(fā),能夠帶動學生對多種學科以外的知識進行涉獵,提高學生的綜合素養(yǎng)。

中國民族民間舞蹈教師不但要吸收不同學科的知識,也要對外國尤其是西方先進的舞蹈理念和教學模式進行學習和研究。在此基礎上進行甄別和科學地吸收。使西方的先進理念與方法為中國民族民間舞蹈的發(fā)展提供新的啟示,為其發(fā)展開辟出一條嶄新的道路。

二、知識學習與理論研究并重

(一)整理并研究民族民間舞資料

民族民間舞蹈資料的搜集和整理對于民族民間舞蹈的教學和研究具有重要意義。民族民間舞蹈教師只有掌握了大量的材料才能對教學和研究作出重大貢獻。舞蹈教師必須從期刊報紙、網絡電視、學術研討會中將與民族民間舞蹈有關的材料進行搜集和整理。為日后的研究做好準備。在搜集的同時也要將資料進行科學的整理,將資料按照類別進行分類并做好標注這樣有助于在日后需要時能夠實現及時查找。通過各種信息渠道對專業(yè)材料進行搜集并整理是中國民族民間舞蹈教師需要具備的一種專業(yè)素養(yǎng),這對于他們日后的研究和教學具有良好的輔助作用。

(二)注重采風與田野調查研究

采風和田野調查是中國民族民間舞蹈進行田野作業(yè)的有效形式。通過對研究對象生活背景的實際觀察與訪談來對舞蹈現象進行深入了解同時還能獲得創(chuàng)作的靈感。實踐證明,田野作業(yè)對于了解舞蹈動作產生的地域及自然狀態(tài),感受民族精神具有重要作用。同時,田野作業(yè)本身就是對于民族民間舞蹈理論的研究,對民族民間舞蹈理論的構建具有重要作用。

中國民族民間舞蹈的存在狀態(tài)較為復雜,既有獨立的形態(tài)及表現形式又包含著豐富而且深厚的意識及心理機制層面的內容,可謂博大精深。這需要采用新型的多學科的綜合性研究方法的使用。這種研究方法的使用就對中國民族民間舞蹈的田野作業(yè)提出了更為嚴格的要求。教育工作者在采風和調查過程中不僅要注意到舞蹈的外在形式, 還要深入研究舞蹈形式所具有的象征意義及韻味風格。將民族民間舞蹈置于民族文化的大環(huán)境中,進一步發(fā)掘文化與舞蹈之間的緊密聯系。

在采風的過程中,舞蹈教師應該從多種角度來對民族民間舞蹈的風格進行闡釋。不但要以動態(tài)的形象為研究基礎還不能忽視俚俗文化歲舞蹈的影響。同時要適當地對非藝術化行為動作進行了解和研究。在采風的過程中使學生們開闊視野并鍛煉他們的研究能力。

(三)加強民族民間舞的學習和交流

在進行理論學習和田野作業(yè)的同時民族民間舞蹈教師還要注重與相關領域的專家和同行進行交流和溝通。通過參加各種研討會來了解中國民族民間舞蹈的發(fā)展現狀和教育實際。在討論和研究中不斷豐富思想、開闊視野、激發(fā)靈感。加強與同行的交流與切磋能夠使得大家互相學習共同提高,通過借鑒他人經驗來實現對自身教學能力和研究水平的提升。在于同行的交流中還能激發(fā)出藝術創(chuàng)作的激情和靈感,使得民族民間舞蹈教師的工作能夠更加順利地開展。

三、民族民間舞教師教學能力的提高

(一)提高表演和示范能力

舞蹈是肢體的語言是一種通過身體的動作來進行思想表達和情感表現的藝術形式。在這一點上,民族民間舞蹈的教學也和其他舞蹈一樣都需要教師具有較強的舞蹈動作示范能力。

(二)提高和改進教學方法

中國民族民間舞蹈教師要注意學習先進的教學理念,根據培養(yǎng)目的和學生的具體情況來改進和提高教學方法。首先,在教學過程中要堅持以學生為主體,尊重學生的主體性地位,同時運用多種教學方法調動學生自主學習的熱情。教師在教學過程中避免使用“一言堂”式的灌輸型教學方式,應注重學生對于舞蹈學習的感受和體會。 (三)注重與學生的交流與溝通

中國民族民間舞蹈教師應具備良好的溝通能力。教學的過程不僅是知識和技能傳授的過程,同時也是教師與學生互相交流和溝通的過程。在這個過程中,教師能夠更加全面細致地了解學生們的學習狀況,同時能夠根據學生的實際情況進行具有針對性的教學。在交流過程中,民族民間舞蹈教師通過鼓勵和表揚能夠激發(fā)學生的學習熱情。通過單獨地指導和幫助能夠使使舞蹈教學更具有針對性。

結語:以上我們從三個方面研究探討了中國民族民間舞蹈教師素養(yǎng)提高的途徑。這三個方面既具有獨立性又具有關聯性,只有從這三個方面同時入手才能實現對民族民間舞蹈教師素養(yǎng)的全面提高。(作者單位:無錫文化藝術學校)

參考文獻:

[1]于平:《舞蹈文化與審美》,中國人民大學出版社2005年1月

[2]李正一、唐滿城、黃嘉敏:《中國古典舞身韻》北京舞蹈學院教材

[3]李正康:《舞蹈教學與研究》,1990年第1期,

[4]黃明珠:《中國舞蹈藝術鑒賞指南》,上海音樂出版社,2001年1月