攝影藝術(shù)論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的攝影藝術(shù)論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：攝影藝術(shù)論文范文

從哲學認識論的角度分析，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展使得人類與世界之間的認知關系發(fā)生了根本性的改變。人類無法去否認他所生存著的世界，在傳統(tǒng)的認識論中,認為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現(xiàn)象，就能夠認識到客觀實在世界的本質(zhì)、了解客觀存在的真理。這樣的哲學觀點便奠定了其執(zhí)著于理性、本體、本質(zhì)等層面的思考，而往往忽視了對于現(xiàn)象世界的認知和研究。伴隨著攝影的產(chǎn)生與發(fā)展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經(jīng)成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學家們一直在試圖通過建立非圖像認識世界的洞穴式禁錮，美的準則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現(xiàn)實的題材,攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。對于攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時期,任何的時代背景環(huán)境下，人類攝影藝術(shù)的發(fā)展和演進,無論是在技術(shù)、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發(fā)展的根本原因,其中必然有人類社會各個領域在不斷發(fā)展的種種外因因素，但究其根本的推動力是在于人，那些將時代的背景環(huán)境,科學理論，藝術(shù)理念，技術(shù)技法以及對于攝影科學、攝影藝術(shù)的不斷探索研究與其自身對于這個世界和人生的深刻認識及內(nèi)心思想情感的完美有機結(jié)合的攝影藝術(shù)大師們。布列松曾經(jīng)說過：“只有如同從生活中浮現(xiàn)出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂?！辈剂兴梢恢痹谧非髷z影藝術(shù)中的情感表達、從攝影作品中去表現(xiàn)審美的風格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發(fā)揚廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強烈情感內(nèi)涵傾向的畫面。安塞爾•亞當斯(1902－1984)的“區(qū)域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導價值，在亞當斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術(shù)景致優(yōu)美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現(xiàn)代攝影基本體系的創(chuàng)立進程。亞當斯的風光攝影作品在世界攝影史的發(fā)展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強烈的思想感受，有著豐富的情感內(nèi)涵而進行的構(gòu)思、創(chuàng)作。亞當斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調(diào)、構(gòu)圖的精心構(gòu)思和設計以及光線的選擇與運用，甚至是同音樂藝術(shù)的有機結(jié)合等等方式表現(xiàn)得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當斯風光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副。《月升》拍攝于1941年,畫面影調(diào)、表現(xiàn)內(nèi)容和氣勢磅礴的效果都堪稱風光攝影史上的經(jīng)典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經(jīng)典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因為技術(shù)和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內(nèi)涵及所處時代背景所賦予它的特有氣質(zhì)。亞當斯似乎是在不經(jīng)意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時間仿佛已經(jīng)凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機中,在那一刻亞當斯已經(jīng)完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。

2情感表達對于現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展進程的重要意義

“攝影觸及人類各種境界之追求與關照，它并不只貢獻吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動，并創(chuàng)造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質(zhì)的世界?！薄?穿越圖像的藝術(shù)》第一章)社會紀實攝影，毫無疑問是當代攝影思想形成進程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會型態(tài)和所處的時代特征,進而發(fā)揮了影響、推進社會進步與發(fā)展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經(jīng)自稱他的成就實際上就是“社會攝影”的成就,他一生的攝影研究與創(chuàng)作歷程一直在堅持著攝影鏡頭要以社會意識為導向,內(nèi)心情感內(nèi)涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會紀實攝影的發(fā)展奠定了理論基礎。作品《童工》創(chuàng)作于1908年,是海因攝影事業(yè)一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應了兒童悲慘的勞動場景和顛沛流離的命運，以真誠的感情態(tài)度和追求真理的創(chuàng)作風格、極賦思想情感內(nèi)涵的表現(xiàn)手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會的深刻反思和政府的重視，激起了人們內(nèi)心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅持,推動了紀實攝影成為一種社會輿論導向,并深刻影響著社會改革和歷史發(fā)展進程的一方面因素,其中所蘊含的強烈人道主義情懷,跨越時代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思歷史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術(shù)門類，更為重要的是它具有著深遠的社會效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達和思想感情內(nèi)涵的最終抒發(fā)與表現(xiàn)是任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的根本目的和原始最真切的宗旨?？v觀攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程,我們不難發(fā)現(xiàn),任何在歷史上產(chǎn)生過深遠影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風格流派、組織群體抑或是技術(shù)理論，之所以能夠在攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中起到?jīng)Q定性的推進作用,根源在于蘊含在這些方面背后的深刻實質(zhì)—情感內(nèi)涵。

3影調(diào)在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感

表達攝影是一門光影的藝術(shù)，光線和影調(diào)是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調(diào)構(gòu)成是傳達、表現(xiàn)作者思想情感內(nèi)涵、觀念想法的最重要創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式。攝影史上的任何一幅具有深遠影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術(shù)語言與內(nèi)心情感、思想感情內(nèi)涵完美地結(jié)合。而影調(diào)作為攝影藝術(shù)最為根本、關鍵的表現(xiàn)方式,則更成為了創(chuàng)作者在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中表達內(nèi)心情感,表現(xiàn)思想感情內(nèi)涵,傳達觀念想法的最主要途徑和藝術(shù)表現(xiàn)方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個“經(jīng)典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術(shù)第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術(shù)生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經(jīng)典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構(gòu)圖的創(chuàng)意構(gòu)思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術(shù)層面做到近乎完美的基礎上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內(nèi)涵完美地通過對于光影和影調(diào)的控制與把握而使作品達到了攝影藝術(shù)的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀乃至整個攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠意義?！度梭w》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術(shù)的傳統(tǒng)、常規(guī)的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在影調(diào)的精心布置和控制上也近乎達到了冷酷的完美,追求對于人體藝術(shù)造型可能所能夠達到的某種極限。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現(xiàn)了韋斯頓對于攝影藝術(shù)的創(chuàng)新索與研究，更蘊涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內(nèi)涵。光線和影調(diào)是攝影藝術(shù)的創(chuàng)作基礎與根本，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術(shù)發(fā)展階段，任一的流派、風格、思想理念其作用于攝影藝術(shù)本體的攝影語言都無法脫離光線和影調(diào)，而真正賦予攝影藝術(shù)以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內(nèi)質(zhì)—情感。

4結(jié)束語

第2篇：攝影藝術(shù)論文范文

1攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設計的應用手法

攝影作品來源于現(xiàn)實世界，其真實感和可信度是其它藝術(shù)作品無法比擬的，因此在現(xiàn)代，攝影創(chuàng)新手法在平面設計中越來越得到重視和青睞。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，如合成、復蓋、透視、錯位、倒置等技術(shù)表達方式極大的開闊的人們的視野，也帶給平面設計師們無限的想象空間。所以在現(xiàn)代，文學、電影、歌劇等與平面設計結(jié)合越來越緊密的同時，也使攝影的獨特魅力得到了最大化的體現(xiàn)。

總所周知，一個成功的平面設計作品離不開獨特和新穎的構(gòu)思，但要實現(xiàn)這種構(gòu)思，就需要一個合適的表達方式，因此，攝影創(chuàng)新技巧的運用成了平面設計中的關鍵因素，其手法有很多種，比如：①特征突出法。在攝影時抓住產(chǎn)品的特點，利用光線明暗效果等手段來凸顯產(chǎn)品的特征；②適當夸張法。合理的夸張是一種常用的攝影手法，這是利用人們渴望新奇事物的心理，利用適當夸張的方法來顛覆一些傳統(tǒng)觀念和理念。常用的夸張技巧有形態(tài)夸張和神情夸張這兩種，將這種夸張因素融入進作品中，能使作品表達的主題更加深刻和生動。③富于幽默。幽默是最能讓人精神放松的表達形式，在作品中富于幽默元素，能夠?qū)⒈磉_的信息變得更加生動活潑，使觀眾在輕松快樂的氣氛中了解到傳遞的信息，從而加深印象。④安排懸念。懸念與幽默有著異曲同工的效果，也是各類藝術(shù)作品中常用的表達方式，它是利用了人們的好奇心和求知欲，將懸念作為突破口，在人們的記憶曲線中留下難以磨滅的記憶拐點。⑤偶像代言。這種手法也是當前社會中最常用的一種方法，利用名人效應來宣傳和傳遞產(chǎn)品信息，并不需要對產(chǎn)品進行過多的表述，只要充分發(fā)揮出偶像的作用，就能夠很好地起到宣傳作用。

2攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設計中的使用價值

2.1直觀性

攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設計中能夠起到很好地視覺直觀性。通過精湛的攝影技術(shù)和后期處理制作出來的攝影作品，其信息傳遞的視覺直觀性是其它表現(xiàn)手法無法比擬的。在平面設計中攝影藝術(shù)創(chuàng)新方式之所以能夠被放大觀眾所接受，就是因為它獨特的代入感可以在觀眾無法察覺的情況下受到視覺沖擊，是能夠引起觀眾注意力和加深記憶力的最佳表現(xiàn)方式，從而為平面設計提供實質(zhì)上的支持。比如利用采用倒置手法的攝影作品配合正置的主題文字來形成強烈對比，使觀眾能夠感受到強烈的視覺沖擊。除此之外，由于色彩是視覺傳達過程中的第一刺激信息，因此可以利用強烈的色彩差異來造成強烈的視覺沖擊力，利用人們對色彩的敏感感知和強烈的條件反射來突出主題信息。

2.2真實性

攝影作品還具有極佳的真實性。由于攝影照片是現(xiàn)實世界的直接反應，因此平面設計中在表達邏輯情感和信息理念時，喜歡用攝影照片來渲染主題，這種平面設計的圖片不但會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊感，也造成了一種零距離的效果，其心理暗示效果強烈，使此類平面設計作品更具有說服力。

2.3瞬間永恒性

攝影作品能夠準確的再現(xiàn)攝影的那一瞬間攝影對象的外貌特征和細節(jié)，具有極高的真實性和紀實性。由于事物是隨著時間不斷變化和移動的，而攝影則能將某一個決定性的瞬間真實記錄下來，從而成為經(jīng)典，深刻而耐人尋味。因此，這種細膩真實的還原感能夠引起人們的強烈感受，使人們體會到體悟到瞬間與永恒的內(nèi)在聯(lián)系，這種感受是動態(tài)電視廣告所不具備的，所以瞬間永恒性成了平面設計中的一大優(yōu)勢。

2.4情境性

由于攝影作品能夠真實、生動的表現(xiàn)攝影對象，并創(chuàng)造出獨特的視覺代入感，利用攝影作品來創(chuàng)造出特定的現(xiàn)場環(huán)境，使觀眾能夠更好地融入其中，提高貼近性，所以容易從視覺上激發(fā)觀眾的購買欲，達到平面設計廣告的最終目的。早期的平面設計受印刷等條件的限制，通常采用的是繪畫表現(xiàn)形式，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，攝影藝術(shù)以其特有的真實性逐漸取代來繪畫藝術(shù)在平面設計中的主體地位，雖然兩者都是通過再現(xiàn)靜止的瞬間形態(tài)來突出主題，但攝影有著繪畫所無法比擬的優(yōu)勢，即是情境性，除了真實感和代入感外，攝影平面設計還能極大的發(fā)揮聯(lián)想性，比如現(xiàn)代的大型戶外廣告、立體廣告版等，都是運用數(shù)字攝影技術(shù)才能表現(xiàn)出來的，這種平面設計形式主要強調(diào)一種無處不在的觀念，充分調(diào)動出觀眾的聯(lián)想性，加大信息傳遞范圍。

第3篇：攝影藝術(shù)論文范文

流動空間常常用于打開室外環(huán)境藝術(shù)設計的封閉空間，但是近年來也被運用于室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)。如，在狹小的室內(nèi)應用鏡子能夠增加空間的開闊度，在一定程度上擴展了室內(nèi)環(huán)境；在門廊處采用隔斷將客廳與大門進行劃分，形成主次架構(gòu)，更好地釋放了室內(nèi)空間的特性；在墻體上運用暖色與冷色的過渡，能夠通過暖冷色的對比區(qū)分房子的區(qū)域功能，打破整體空間的隔閡，將空間軟性地分割出理想的區(qū)域。因此，流動空間在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計中具有極大的應用價值。而對于室外的環(huán)境藝術(shù)設計，流動空間的作用更多地表現(xiàn)在整合上，通過對景別的設計、造景的擺放等方式，將建筑分割成單獨的個體，又由于留有如畫廊、石拱門、橋涵等人為設計空間，能夠在保持封閉的同時打破空間的界限，讓其不僅具有實用性，而且具有一定的藝術(shù)欣賞價值。

二、空間對比

空間對比手法常被用在大型展廳或者園林中，是環(huán)境藝術(shù)設計中最常用的手法，通過空間與空間的對比，形成強烈的視覺感官沖擊，豐富環(huán)境的藝術(shù)特色。如，在展廳中設立“回”字空間，就是大空間與小空間過渡的典型代表，一方面能夠釋放展廳更多的空間，另一方面能夠讓人在大小空間的徘徊中體驗曲徑通幽的別樣情懷。再如，復式樓層采用上下空間的對比，將一個整體空間劃分成兩個，一半是整體高度，一半是分層的二分之一高度，能夠讓人產(chǎn)生錯落有致的感覺，并且能夠進一步增強空間的實用性，也能增大空間的體積感，讓空間形成新的特征。

三、空間的過渡與引導

前文提到的隔斷和色彩的運用也屬于空間的過渡與引導，這一手法常常體現(xiàn)在對大型空間的分割上，室內(nèi)設計和室外設計運用得都比較多，主要是讓空間連貫自然，同時增加環(huán)境的層次感，讓環(huán)境更多元化。我國古代傳統(tǒng)的房屋設計講究風水和間隔，如衛(wèi)生間的門不能與大門相對、進門必須有門廊等，其實用科學的眼光看待這些問題，能夠發(fā)現(xiàn)這樣的設計采用了空間過渡的形式，讓本來突兀的空間顯得更為協(xié)調(diào)。再如，現(xiàn)代樓房的房檐已經(jīng)被設計在樓頂，在古代，房檐不僅有排水的功能，同時起到了分割外界空間和室內(nèi)空間的重要作用。

四、空間序列

空間序列常被運用在莊嚴肅穆的環(huán)境中，并不適用于普通設計?，F(xiàn)代設計旨在營造一種安全和舒適的環(huán)境，空間序列顯得過于嚴謹。當然，如果設計是針對莊嚴的建筑群體就另當別論，這種設計手法通過對空間的嚴謹分割排序體現(xiàn)出嚴肅的氛圍。如北京紫禁城的設計風格就十分嚴謹，每一個空間都有對應的序列，觀者一眼望去便能感受到皇家氣息，體會到無與倫比的空間力量。

五、空間分隔

在空間藝術(shù)設計中，將大空間分隔成若干個小空間是常用的一種設計方法，常用于室內(nèi)設計。在室內(nèi)進行空間分隔，一般通過墻體、家具、玻璃、屏風等完成。室內(nèi)空間的分隔相對來說比較明確，室外空間一般是通過假山、建筑、植物等進行空間分隔?？臻g分隔根據(jù)分隔材料和高度的不同，可以分為實隔和虛隔。實隔是指實實在在的分隔，既能阻隔人們的移動，又能阻隔人們的視線；虛隔更加側(cè)重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔視線，如用玻璃進行分隔。另外，靈活運用實隔和虛隔營造滲透空間，能夠營造別樣的藝術(shù)氛圍。如，密斯的經(jīng)典作品——巴塞羅那國際展覽會德國館就很好地處理了圍與透的關系，表現(xiàn)出了空間分隔的藝術(shù)性。除此之外，營造虛空的空間不必進行實際空間的圍合，只需要通過暗示、虛擬的手法在人們的感官上營造出一種空間感即可。

六、結(jié)語

第4篇：攝影藝術(shù)論文范文

【關鍵詞】攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關系。

一、攝影技術(shù)與當前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術(shù)對當前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術(shù)的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術(shù)的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:

1促進了油畫創(chuàng)作風格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術(shù)則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術(shù)的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄性功能的借鑒。

結(jié)束語

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術(shù)在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻

第5篇：攝影藝術(shù)論文范文

【論文關鍵詞】攝影與美術(shù)比較;攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性;教學知識結(jié)構(gòu)的更新

在藝術(shù)高職院校里，攝影作為一門素質(zhì)教育的課程，起著培養(yǎng)美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數(shù)碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結(jié)合等方面予以加強。

1攝形與美術(shù)的橫向比較

在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養(yǎng)的提高。

美術(shù)的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫實技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術(shù)的現(xiàn)實主義、寫實風格等影響。

從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數(shù)碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。

以當今電腦技術(shù)數(shù)碼影像占主導和統(tǒng)治地位的高科技為后盾的映像藝術(shù)(電視、攝影、計算機)昌形成規(guī)模，科學技術(shù)所產(chǎn)生的視覺藝術(shù)形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術(shù)的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現(xiàn)代高新技術(shù)所代替)，反作用于美術(shù)、設計藝術(shù)，而且還對人的思維模式和情感體驗產(chǎn)生了不容忽視的影響。數(shù)字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統(tǒng)暗房復雜繁瑣的工藝。美術(shù)構(gòu)成了新的設計藝術(shù)形成的技術(shù)基礎，數(shù)碼影像則是新的藝術(shù)形成產(chǎn)生的審美心理基礎。

在這一單元中，結(jié)合美術(shù)與攝影的共同點，重點講授構(gòu)思構(gòu)圖、色調(diào)構(gòu)圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術(shù)與攝影碰撞交融所產(chǎn)生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。

2攝影藝術(shù)的本體性

攝影與美術(shù)既有聯(lián)系也有區(qū)別。對攝影自身語言特性及其藝術(shù)規(guī)律的研究，屬于攝影美學的范圍。

隨著藝術(shù)思潮的發(fā)展和數(shù)字時代的來臨，典型性的瞬間藝術(shù)，已成為傳統(tǒng)藝術(shù)或一種流派風格的代名詞，藝術(shù)圖像越來越多元化了。攝影象美術(shù)那樣，可以表達類似超現(xiàn)實主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等多種圖象，可以先設計構(gòu)思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數(shù)字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現(xiàn)代美術(shù)那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術(shù)攝影是包含著具有藝術(shù)真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術(shù)形象。

攝影具有自己所特有的靜態(tài)的二維圖象性。攝影作為靜態(tài)的圖象，與動態(tài)攝像、三維雕塑區(qū)別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態(tài)的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術(shù)數(shù)字成像兩種;后期是傳統(tǒng)暗房沖印技術(shù)、豐富多彩的電腦數(shù)字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數(shù)碼暗房)加工，實現(xiàn)圖象的產(chǎn)生。

攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產(chǎn)生虛實快慢的各種變化?！R頭長短的選擇，可以表現(xiàn)不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產(chǎn)生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術(shù)性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構(gòu)圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術(shù)品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現(xiàn)攝影的自身魅力。

綜上所述，藝術(shù)攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態(tài)的二維圖象，經(jīng)過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現(xiàn)意境、意味的視覺藝術(shù)。攝影是外在客體和內(nèi)在主體的統(tǒng)一，或是內(nèi)在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環(huán)節(jié)，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

在這一單元中，著重把握攝影自身規(guī)律，通過典范作品形式和內(nèi)容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術(shù)的大眾化，提高學生的興趣和自信心。

3攝影教師的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的更新

在數(shù)碼圖像器材占壓倒性優(yōu)勢的時代，傳統(tǒng)攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數(shù)字暗房。

數(shù)碼圖像全方位的知識結(jié)構(gòu)更新有如下方面:

傳統(tǒng)攝影理論與數(shù)字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。

加強教學相長的互動性。充分利用現(xiàn)代網(wǎng)絡資源，鼓勵學生到國內(nèi)外網(wǎng)上優(yōu)秀的攝影網(wǎng)站自學、互動等，用QQ群進行作業(yè)互動交流、和作品品評等。

在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數(shù)碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業(yè)以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構(gòu)圖、用光、色調(diào)深淺、閃光攝影、恰當?shù)钠毓獾鹊茸霈F(xiàn)場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節(jié)攝影課中，結(jié)合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。

對各種品牌的相機生產(chǎn)商的圖象處理軟件和專業(yè)的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創(chuàng)意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業(yè)攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術(shù)等與攝影的結(jié)合，具有較強的實戰(zhàn)意義。

針對在校生業(yè)余相機的特點，重點講授色彩構(gòu)圖、色調(diào)構(gòu)圖、風景人物靜物等專題。對以美術(shù)設計為專業(yè)的學生，則在廣告攝影、攝影圖像與設計的結(jié)合方面以重點，收到有的放矢的教學效果。還可以結(jié)合觀念攝影等主觀藝術(shù)攝影作品賞析，做一些畫意攝影的實踐。

第6篇：攝影藝術(shù)論文范文

1.1人才培養(yǎng)目標

在內(nèi)科學課程設計時要明確高職醫(yī)學影像技術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)目標：為基層醫(yī)療衛(wèi)生系統(tǒng)培養(yǎng)緊缺人才。經(jīng)過3年時間，使學生成為適應基層醫(yī)療衛(wèi)生事業(yè)改革，掌握醫(yī)學影像技術(shù)基本理論及技能，能從事放射診斷、超聲診斷等工作的高素質(zhì)應用型人才。

1.2應具備的能力

掌握基礎醫(yī)學、臨床醫(yī)學基本理論知識和臨床技能等；熟練掌握常見病的放射診斷、超聲診斷基本知識、理論，具備從事醫(yī)學影像診斷臨床工作的能力；具備正確的思維方式和綜合運用相關知識分析解決臨床問題、做出正確影像診斷的能力。

1.3主干學科、主要課程

該專業(yè)主干學科包括基礎醫(yī)學、臨床醫(yī)學、醫(yī)學影像學。主要課程包括內(nèi)科學等。

2高職醫(yī)學影像技術(shù)專業(yè)內(nèi)科學理論教學課程設計

2.1突出高職醫(yī)學影像技術(shù)專業(yè)特色及就業(yè)崗位需要的知識

高職醫(yī)學影像技術(shù)專業(yè)學生文化基礎較薄弱，對學習公共課、專業(yè)基礎課、綜合素質(zhì)類課程興趣不高。因此，內(nèi)科學課程設計不能模仿和照搬本科課程，也不能把中專的課程簡單地組合起來。高職醫(yī)學影像技術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)模式必須進行相應改革，才能適應社會，尤其是基層醫(yī)療單位對人才的需求。通過適當精簡、融合、重組、增設等，打破原有課程設計界限，優(yōu)化課程和教學內(nèi)容體系；突出職業(yè)能力培養(yǎng)與崗位技能訓練，以突出操作能力、注重臨床教學、加強技能實踐、適應基層需要為原則，設置醫(yī)學影像技術(shù)專業(yè)內(nèi)科學課程體系。近年來我們按照這個思路，以“實際、實用、實踐、實效”為原則，在制訂內(nèi)科學教學計劃時重點選擇必須具備的基本理論知識和技能，以常見病、多發(fā)病為重點，以增強動手和分析解決實際問題能力為核心，體現(xiàn)崗位需要的知識。

2.2明確內(nèi)科學的重要性，激發(fā)學生學習興趣

2.2.1明確內(nèi)科學的地位

開始授課前向?qū)W生介紹內(nèi)科學與專業(yè)課程、臨床工作的關系，以激發(fā)學生的學習興趣。讓學生明白內(nèi)科學在臨床醫(yī)學中占有極其重要的地位，是臨床各科的基礎學科，所闡述的內(nèi)容在臨床醫(yī)學的理論和實踐中具有普遍意義，是學習和掌握其他臨床學科知識的重要基礎。其涉及呼吸、循環(huán)、消化、泌尿、造血等系統(tǒng)的常見病以及理化因素所致的疾病，與外科學并稱為臨床醫(yī)學的兩大支柱學科。

2.2.2明確內(nèi)科學學習的意義

內(nèi)科學的教學任務和目的是：通過教學使學生掌握內(nèi)科常見病、多發(fā)病的病因、發(fā)病機制、臨床表現(xiàn)、診斷要點和防治措施，為日后學習其他臨床學科和從事臨床實踐或基礎研究工作奠定堅實基礎。內(nèi)科學是其他臨床學科的基礎，亦有醫(yī)學之母之稱。內(nèi)科學是臨床醫(yī)學的核心學科，臨床醫(yī)學的共性診斷與治療思想集中表達在內(nèi)科學中；且在臨床實踐中，內(nèi)科疾病也最為常見，其涉及面廣，整體性強，既有自身的理論體系，又與基礎醫(yī)學密切相關，其診療原則與方法亦適用于其他臨床各科。

2.2.3明確內(nèi)科學的學習方法

內(nèi)科學的學習方法是通過病史詢問或面談后，進行體格檢查，根據(jù)病史與檢查所見做實驗室檢查與影像學檢查，以期在眾多鑒別診斷中排除可能性較低者，獲得最有可能的診斷，給出合理治療方案。

2.3改革教學方法和教學手段，提高學生學習積極性

2.3.1重視“三基”教學，強化教學與臨床實踐的關系

“三基”即基礎理論、基本知識、基本技能。內(nèi)科學學習以疾病為中心進行講解，包括病因、發(fā)病機制、病理解剖、生理變化、臨床表現(xiàn)、影像學診斷方法和防治措施等。如學習“慢性支氣管炎”時，先讓學生復習支氣管的解剖和生理特點，炎癥的病理特點，咳嗽、咳痰的臨床特點及影像學特點，再進行討論并提出診斷依據(jù)，給予合理治療，從而達到基本理念與臨床知識的有機結(jié)合，為形成正確的臨床思維奠定基礎。

2.3.2重視疾病間影像診斷的鑒別

影像診斷的主要依據(jù)是圖像，通過對圖像的觀察、分析、歸納和總結(jié)作出診斷。內(nèi)科學課堂教學注重啟發(fā)式和討論式教學，采取多種教學方式，以培養(yǎng)學生主動學習、分析問題的能力。如肺炎鏈球菌肺炎、肺結(jié)核病早期，病變部位病理改變?yōu)闈B出性炎癥，影像學檢查表現(xiàn)為相似的X線征象，但這兩種疾病的典型臨床表現(xiàn)不一樣，如發(fā)熱癥狀，肺炎鏈球菌肺炎多呈稽留熱，肺結(jié)核病人多表現(xiàn)為長期低熱，于午后或傍晚開始，次日晨降至正常。通過對這兩種疾病的介紹，引導學生明確學習內(nèi)科學的重要性和意義，使學生明確影像學檢查只是輔助檢查，必須結(jié)合臨床表現(xiàn)進行分析才能得出合理的影像診斷，從而為臨床醫(yī)生明確診斷提供依據(jù)。

2.3.3利用多媒體教學設備進行教學，增強直觀性

充分利用多媒體等教學手段進行教學，增強直觀性，加深學生感性認識，激發(fā)學生的學習興趣。在教學中為了增加對學生的感官刺激，彌補臨床見習中的不足，通過多媒體展示臨床病例后再進行教學。如講授“慢性支氣管炎”“肺心病”時，先以病案形式展示實例，激發(fā)學生的求知欲，使其積極參與到教學中。教學中還可通過對解剖、病理生理知識的復習來闡述疾病的演變和表現(xiàn)、兩種病之間的聯(lián)系、影像診斷的變化，組織學生進行討論，提出診治方案，不僅使學生產(chǎn)生成就感，而且提高了其分析、探索問題能力，從而收到良好的教學效果。

2.3.4強調(diào)教學總結(jié)和復習

教學中對一堂課的內(nèi)容加以歸納、總結(jié)和復習，使學生明確重點，從而達到鞏固知識、加深理解的目的。課堂導入和結(jié)束的方法多種多樣，只要能提高教學效果的方法就是好方法。如教師對“肺結(jié)核”一病講授完理論知識后，就要引導學生進行總結(jié)，明確“肺結(jié)核”臨床分5型，每型的影像特征不同。

2.3.5改革考核方法，評價學生綜合能力

重視課間學習，培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際意識，從而提升學生操作技能。改革考核方法，評價學生的綜合能力，如通過病例分析引導學生注重理論知識與臨床實踐相結(jié)合，明確崗位需求、就業(yè)要求，為培養(yǎng)應用型人才奠定基礎。

3加強教師實踐能力和綜合能力培養(yǎng)

教師的能力評價對教師的業(yè)務發(fā)展具有導向作用。高職院校只有一部分教師有深入生產(chǎn)第一線實踐的經(jīng)歷，大部分教師缺乏動手能力，不能將醫(yī)院最新技術(shù)引入教學之中。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，高職“雙師型”教師已成為主要的師資力量。教師應定期深入臨床，熟練掌握臨床技能，了解相關的政策、法律法規(guī)，了解社區(qū)醫(yī)療、農(nóng)村衛(wèi)生室崗位需求；認真?zhèn)浜?、寫好教案，全面推進素質(zhì)教育，為培養(yǎng)具有較強實踐能力的醫(yī)學人才貢獻力量。

4選好教材

第7篇：攝影藝術(shù)論文范文

1園林設計藝術(shù)的內(nèi)涵及其指導原則思想

在此過程中，因地制宜是進行園林藝術(shù)設計所必須要遵循的原則，不僅可以在很大程度上減少建設所需的各項投資經(jīng)費，并且還能夠在充分利用有限自然資源的基礎上，營造更多審美效果，例如，在城市建設規(guī)劃中，可以根據(jù)具體的觀賞效果來對園林造景因素中的假山、異地塑料樹類、雕塑作品等進行美化設計，有效將園林設計中的適用性、經(jīng)濟性和美觀性融入進去，體現(xiàn)更深層次上的精神文明氛圍。因此，園林藝術(shù)設計者要綜合考慮環(huán)境設計的各項指導性原則，在降低經(jīng)濟投入成本的前提下，提升園林藝術(shù)設計水平。

2景觀規(guī)劃中的園林設計策略

2.1創(chuàng)新園林設計理念，豐富園林設計思想園林設計一定要體現(xiàn)出審美性、真實性和觀賞性，通過科學理論的指導，對景觀規(guī)劃中的植物造景進行設計，以體現(xiàn)出綠色植物的層次感與審美效果。此外，還要緊密結(jié)合城市本土化的建筑特色，在園林景觀設計中體現(xiàn)具有城市特色的樹種植被和花卉，以此豐富城市的多元化設計思想和設計元素，增強景觀規(guī)劃設計的可供觀賞性和娛樂性。2.2構(gòu)建城市“零污染”的綠色生態(tài)系統(tǒng)大力倡導建設原生態(tài)的綠色景觀園林藝術(shù)，是因為綠地群落對于改善城市空氣質(zhì)量、完善空氣質(zhì)量、涵養(yǎng)城市地下用水水資源、增強植物的光合作用、減少汽車尾氣含量以及二氧化碳在空氣中的含量具有非常重要的意義，因此，通過在城市景觀規(guī)劃中融入較多的園林設計思想，可以起到維護生態(tài)平衡、減少環(huán)境污染的效果，對于綠化城市日益惡化的自然環(huán)境具有十分重要的意義。2.3保存和繁育種質(zhì)資源依據(jù)城市景觀規(guī)劃設計指導理論所倡導的原則，應當在景觀規(guī)劃設計中體現(xiàn)出保護珍貴野生植物的理念，實現(xiàn)提高城市景觀質(zhì)量與稀有植物數(shù)量的雙發(fā)展。充分收集、培育和保護稀缺的野生植物資源，不僅可以豐富園林植物的栽培品種，并且還能夠提高城市園林的整體藝術(shù)觀賞價值、凈化城市空氣、綠化城市環(huán)境。2.4園林規(guī)劃應堅持保護植被自然地貌的原則在城鎮(zhèn)化建設進程中，很多開發(fā)商為了在最大限度上追求經(jīng)濟利益，在城鄉(xiāng)結(jié)合處大力進行移山造地以及推土建設開發(fā)項目，對原生態(tài)的風水樹林草地造成了嚴重破壞，如此以來，對當?shù)鼐哂写硇缘牡赜蛱卣餍灾参锂a(chǎn)生了破壞性，不利于當?shù)厣鷳B(tài)環(huán)境的研究和科學價值的提取，對實行可持續(xù)發(fā)展造成了不良影響。2.5以科學標準嚴格要求現(xiàn)代園林綠地建設城市景觀規(guī)劃園林建設設計者應該嚴格遵循生態(tài)系統(tǒng)理論體系的指導性原則來進行，在園林建設中充分體現(xiàn)相關科學的綜合性因素，按照五大規(guī)則性標準來執(zhí)行：其一，功能標準，將保障居民身心健康、維持自然生態(tài)平衡作為園林設計的最主要功能之一；其二，體現(xiàn)高效率和經(jīng)濟實用性，提倡利用最少的資源消耗以及資金時間投入，創(chuàng)造出最高的經(jīng)濟效益和資源價值，以做到充分利用各種自然資源，減少化肥、農(nóng)藥的使用率；其三，資源的循環(huán)和可再生標準，充分發(fā)揮資源生態(tài)系統(tǒng)的循環(huán)利用以及再生功能，對園林綠地系統(tǒng)進行科學規(guī)劃；其四，鄉(xiāng)土與生物多樣性標準，注重培育鄉(xiāng)土植物以及多樣性植物，并積極倡導外來物種引進機制建設；其五，地方與風土精神標準，突出園林規(guī)劃區(qū)域的地域文化特色，并全力打造獨立性較強的游賞娛樂空間。

返回求學網(wǎng)首頁 購買相關教材

第8篇：攝影藝術(shù)論文范文

藝術(shù)是社會生活的反映,是特殊的意識形態(tài)。而藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用藝術(shù)語言和物質(zhì)媒介,將審美意象物態(tài)化的成果。藝術(shù)作品是“藝術(shù)”的現(xiàn)實存在,也是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果。它包含“內(nèi)容”和“形式”兩個主要的構(gòu)成要素。而一件藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩個因素構(gòu)成。來源于/

1.攝影作品的題材

題材,就是藝術(shù)家按照一定的創(chuàng)作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創(chuàng)造而在藝術(shù)作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術(shù)形象以及攝影作品反映的內(nèi)容必然是客觀實體。

而對于攝影藝術(shù),紀實性是攝影不可更改的本質(zhì),所以在創(chuàng)造過程中攝影主體性和紀實性的統(tǒng)一是必要的。也就是,攝影的藝術(shù)形象以及反映的內(nèi)容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創(chuàng)作的原型有著密切的關系。換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術(shù)創(chuàng)作過程,所以攝影的類型也與題材有關。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、商業(yè)廣告攝影等。

2.攝影作品的主題

藝術(shù)作品的主題是藝術(shù)家對社會生活反映的認知與改造,是對題材的認識與評價。它主要是通過藝術(shù)形象表達出的思想、觀念乃至情感。

前面提到過,由于攝影的紀實性導致其藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)形象與客觀原型的同一性。這種紀實性在攝影一書中占據(jù)了最重要的地位,無論是何種形式的攝影隨時都可以從中反映出來。當然,單純記錄現(xiàn)實的攝影不一定稱之為“藝術(shù)”,他們只是實際存在的簡單物化,并不具備藝術(shù)素質(zhì)。而真正的攝影藝術(shù)作品在于攝影藝術(shù)家主體性的有效發(fā)揮,往往具有鮮明的主題或者充沛的情感。

可以看出攝影作品的主題是攝影家對攝影紀實性的充分利用,借現(xiàn)實主體來表達的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現(xiàn)實,而是對現(xiàn)實深入觀察體驗和認識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態(tài)借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感。所以攝影是現(xiàn)實的藝術(shù),他無法脫離客觀對象去完成創(chuàng)作。

二、攝影作品的表現(xiàn)形式

1.攝影作品的表現(xiàn)形式

藝術(shù)作品的形式是指作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段。攝影造型藝術(shù)同繪畫相同之處,是將藝術(shù)形象訴之于視覺,在一個平面空間內(nèi)展示出來。在攝影作品的表現(xiàn)形式中,攝影家也是通過構(gòu)圖的方式將其主題鮮明的表達出來。

構(gòu)圖是對攝影作品中內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu),其主要作用是更有效的突出藝術(shù)作品內(nèi)容。攝影師利用美學規(guī)律主動的對客觀現(xiàn)實進行截取,簡潔且直觀的表達藝術(shù)形象、表現(xiàn)作品內(nèi)容是攝影作品構(gòu)圖的要務。來源于/

2.攝影作品的表現(xiàn)手段

攝影的藝術(shù)表達手段也可以稱之為攝影的藝術(shù)語言,與攝影技術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。自攝影術(shù)誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術(shù)語言表達就有著不同程度的限制。

攝影的發(fā)展與科學技術(shù)息息相關?？茖W技術(shù)具有一定的時代局限性,從而也導致了攝影技術(shù)的局限。攝影設備從巨型銀版相機到小巧的數(shù)字相機的更迭歷史,也是攝影技術(shù)從復雜且高端的工藝到便捷大眾化的技術(shù)的演變過程。在這個過程中,攝影作品的表現(xiàn)手段也在不斷的演變。從黑白到色彩,從膠片到數(shù)字,從模糊到清晰等等這些特點都如實的反映在攝影作品上面,也就形成了不同的攝影藝術(shù)語言。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展、攝影技術(shù)的發(fā)達,致使攝影作品的藝術(shù)語言也趨于多樣化。

三、攝影作品的內(nèi)容與形式的關系

1.內(nèi)容決定形式

在攝影作品中內(nèi)容決定形式的產(chǎn)生。攝影作品的產(chǎn)生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術(shù)家受社會生活的事物的某種激發(fā),而產(chǎn)生了創(chuàng)作欲望,確定作品內(nèi)容,然后根據(jù)內(nèi)容需要去尋找恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式。

比如新聞攝影師是出于反映和報道現(xiàn)實生活中的重要事件為根本出發(fā)點,其內(nèi)容要求攝影作品確切、直觀、形象的反映事件,所以其表現(xiàn)形式就要用最直觀、形象、清晰明確的語言表達事件。再比如商業(yè)廣告攝影,他的創(chuàng)作目的是推銷商品,其內(nèi)容需要突出產(chǎn)品的特點,強化產(chǎn)品的形象使之具有較強的吸引力,從而激發(fā)消費者的購買欲望,那么這就要求這類攝影作品的藝術(shù)語言要具有很高的清晰度,并且能夠突出和強化甚至夸張的表現(xiàn)商品的特點。

由此看來,一幅攝影作品的內(nèi)容對其表現(xiàn)形式起著決定性的作用。同樣,在一幅優(yōu)秀的攝影作品中形式常常也起到積極地、能動地作用。

2.形式反作用于內(nèi)容

當形式與內(nèi)容相適合時,就能深刻的、充分的表現(xiàn)作品內(nèi)容;而當形式不適合內(nèi)容時就會造成攝影藝術(shù)作品的平庸乃至失敗。比方說我們要表現(xiàn)花的艷麗,就不能用黑白的表達語言。藝術(shù)作品的形式表現(xiàn)內(nèi)容,有的形式把內(nèi)容表現(xiàn)的充分、感人,有的則不然。往往也會出現(xiàn)同表現(xiàn)一內(nèi)容的多幅作品有的極具沖擊力、震人心魄,有的卻表現(xiàn)平庸;也往往會產(chǎn)生同一內(nèi)容甚至同一現(xiàn)實主題,由不同攝影家去表現(xiàn)其作品也各不同,原因就出在形式的差別。而這種差別是源自攝影師的自身修養(yǎng)不同、風格不同和對事物的觀察、理解的角度不同。

第9篇：攝影藝術(shù)論文范文

【關鍵詞】營林建設；問題；對策

1.營林生產(chǎn)中存在的問題

（1）林木良種基地建設總體滯后。主要表現(xiàn)在種子園的建設類型單一、母樹林的更替不及時及經(jīng)營管理水平低等方面。

（2）苗圃管理及育苗生產(chǎn)形式跟不上企業(yè)進入市場經(jīng)濟的步伐，種苗急需以產(chǎn)品的角色進入市場。

（3）更新造林中存在數(shù)量與質(zhì)量失衡，苗木投入量超過設計作業(yè)量，苗木成本在造林總投入中所占比例過高；樹種的結(jié)構(gòu)比例失調(diào)，適地適樹不到位；在良種與壯苗的選育、引種、推廣及優(yōu)良天然苗木的利用等方面存在許多認識上的誤區(qū)和工作上的失誤。

（4）人工林的營造與市場需要失調(diào)。人工林缺乏定向培育的長遠打算，造用結(jié)合不緊密，在營造上缺乏商業(yè)考慮，林產(chǎn)工業(yè)的木材原料供應將面臨危機。

（5）集約經(jīng)營豐產(chǎn)林、幼培豐產(chǎn)林及部分常規(guī)造林小班在經(jīng)營管理措施上表現(xiàn)為短期行為，集約化管理措施不到位。

2.營林生產(chǎn)的對策

2.1加強種苗基地建設

①現(xiàn)代化農(nóng)業(yè)之所以優(yōu)質(zhì)高產(chǎn)，關鍵在于選用了良種，林業(yè)生產(chǎn)也是同樣道理。作為林木良種培育基地的種子園在林業(yè)發(fā)達國家已發(fā)展到第三代，而我省很多林業(yè)局的紅松種子園建設才向第二展。從長遠利益觀點出發(fā)，森工企業(yè)不僅要擴大紅松種子園的規(guī)模，還急需建立水曲柳、柞樹等闊葉種子園。②森工企業(yè)現(xiàn)有母樹林結(jié)構(gòu)不盡合理，應及時予以調(diào)整。根據(jù)現(xiàn)有的政策應加大闊葉樹母樹林的比重，為提高母樹林的質(zhì)量，應對現(xiàn)有的母樹林的組成進行調(diào)整，并加強撫育管理。要加快對現(xiàn)有母樹林結(jié)構(gòu)調(diào)整的速度，盡快發(fā)揮母樹林的作用，可以用現(xiàn)有基本符合母樹林條件的中齡林或近熟林逐步更替已老齡化的天然母樹林，有計劃地培育和發(fā)展珍貴針闊葉母樹林基地，既可以改善母樹林的結(jié)構(gòu)，又可以增加經(jīng)濟效益，達到林木良種化的目的。

2.2搞活苗圃運營機制

森工企業(yè)應推進苗圃走向市場進程，對苗圃實行競爭機制及多種經(jīng)營機制，可以采取適當?shù)某邪问交蛩饺私?jīng)營方式，搞活苗圃。為保證造林用苗，企業(yè)可以采取簽定回收合同的形式，制定相應獎懲措施，按苗木等級制定苗木單價，做到以質(zhì)論價。為保證苗木質(zhì)量及造林質(zhì)量，降低育苗及造林成本，激活苗圃競爭機制，可將苗圃作為種苗市場，在保證造林質(zhì)量的前提下林場按造林設計要求在苗圃中有權(quán)自由選擇其所需苗木。

企業(yè)允許苗圃在滿足本單位用苗的前提下，到企業(yè)以外的單位尋找客戶，采取訂單育苗的形式拓寬育苗市場。苗圃不應局限于培育造林苗，還應該培育花卉、綠化苗、經(jīng)濟植物及野生植物的馴化等，對閑置的苗圃地可以對內(nèi)承包發(fā)展種植業(yè)，既提高職工的經(jīng)濟收入，又降低育苗生產(chǎn)的投入。

2.3加強更新造林管理、降低生產(chǎn)投入

①改革開放以來，森工企業(yè)在營林生產(chǎn)方面有了長足的進步，尤其是更新造林采取了一系列措施，造林成活率及保存率穩(wěn)步上升。而造林初植株數(shù)仍保留10年前以加大初植株數(shù)來?！皟陕省彬炇盏膫鹘y(tǒng)做法，造林單位面積保存樹木過多，既浪費了苗木，又加大了造林、撫育等工作量。此外，對林冠下造林要適地適量，充分利用現(xiàn)有的天然苗木，降低人工苗木的投入量。對近幾年可能回頭采伐作業(yè)的擇伐林，應采取天然更新或人工促進天然更新的方式，以免回頭作業(yè)時造成不必要的損失及浪費。②降低造林成本關鍵在于降低苗木成本。一方面，降低單位面積造林的苗木成本，通過合理降低造林苗木的投入量來實現(xiàn)；另一方面，降低苗木單株成本，可以通過提高單位面積的成苗產(chǎn)量及縮短苗木的培育周期來實現(xiàn)。③更新造林用苗應打破僅靠苗圃培育人工苗木的局限，應充分利用現(xiàn)有的天然苗，如大青楊、椴樹、核桃楸、水曲柳、黃菠蘿等天然苗經(jīng)過大自然的篩選，具有良好的遺傳及抗逆特性，可以就地就近進行移植，既符合其對生長環(huán)境的要求，又可以降低造林投入。④真正將適地適樹落到實處，改變同一造林小班只造一個樹種的錯誤做法。

2.4以市場為導向選擇造林樹種

在更新造林的樹種培育上，尤其是集約經(jīng)營豐產(chǎn)林應以市場需求為導向，選擇合適的樹種，積極培育高價值用材林分或短周期速生的小徑纖維材林分，做到造林時就設計好林木產(chǎn)品的銷售方向，對用材林分，要對用材林資源的樹種質(zhì)量從林產(chǎn)工業(yè)現(xiàn)在發(fā)展的角度來重新認識。林產(chǎn)工業(yè)的產(chǎn)品已向深加工層次發(fā)展，由實木利用到單板型人造板的制造，再到非單板型人造板的市場開拓。要研究林產(chǎn)工業(yè)的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)、布局、規(guī)模等，首先考慮原料的供應。所謂的木材資源質(zhì)量差、數(shù)量不足，主要針對實木或單板型人造板而言，如鋸材、膠合板等對樹種、材質(zhì)、徑級、長度都有特定的要求，原料缺陷決定著產(chǎn)品等級和出材率。若考慮非單板型人造板，數(shù)量與質(zhì)量問題就得重新認識，這類產(chǎn)品對樹種、徑級、長度、木材缺陷無嚴格要求，有原料供應的廣泛性和便利性。根據(jù)林產(chǎn)工業(yè)對木材原料需求的變化，應對現(xiàn)有的楊樹豐產(chǎn)林營造措施進行及時調(diào)整，以迅速發(fā)展短周期小徑材人工林。本著培育小徑材豐產(chǎn)林的原則，楊樹在幼齡期對土壤的肥力、土壤的水分及土壤的通透性要求比較強烈。對楊樹造林地每年至少施肥兩次，以施生物有機肥為佳，結(jié)合除草同時進行全面松土，爭取做到澇排旱灌，造林地內(nèi)絕對不允許積水，在楊樹高生長期，根據(jù)楊樹對水分的需求，有條件的地塊可以進行適時灌溉，同時要做好楊樹的病蟲害防治工作。

從楊樹病蟲害角度來講不易重茬作業(yè)，根據(jù)對木材原料需要及楊樹的生長情況，可逐步進行株間、行間或帶狀間伐，然后采取林糧或林藥間作對其進行土壤改良，形成短周期小徑材速生豐產(chǎn)林，或者間伐后直接引入針葉樹或其它珍貴闊葉樹將其培育成復層混交林。

2.5 加強集約經(jīng)營管理

目前對集約經(jīng)營豐產(chǎn)林、幼培豐產(chǎn)林采取集約化管理措施實際上最多投資2年，對造林苗木采取集約經(jīng)營措施僅僅是單純的施肥或修枝而已，雖然集約經(jīng)營林的面積很多，但林木的生長未達到豐產(chǎn)林的標準。要想獲取最大的林木生長量，應進一步加大投資力度，根據(jù)林木的長勢進行定期施肥、打藥和適時的撫育管護，直到林木收獲為止。要像農(nóng)民種地那樣從播種到秋收進行不停的管護，尤其對短周期楊樹速生豐產(chǎn)林要想縮短其培育周期，必須采取長期集約經(jīng)營管理的手段。以確保幼林健康穩(wěn)定的生長，達到成林成材的目的。

【參考文獻】

[1]干旱區(qū)造林學.中國林業(yè)出版，2008，6.

[2]防護林體系示范林研究論.吉林省林業(yè)科學研究所，2009，8.