展示設計論文精選(九篇)

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第1篇：展示設計論文范文

（一）平面設計平面設計是屬于對二維空間設計的一個描述，平面設計需要利用視覺元素來傳播設計人員思想，用相關文字和基本圖形把所要表達的信息傳達給大眾，讓人們通過這些形象生動的視覺元素來了解設計人員的設計目的和思想，同時平面設計通過對二維平面的構思和加工，使其可以準確的表達出畫面的內在含義。

（二）展覽展示展覽展示是設計組成的一部分，同時也是展覽工作的重要組成部分。展覽展示是屬于對三維空間設計的一個描述，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來進行對展臺的設計，通過新穎的展覽展示可以反映參展企業(yè)的形象，給參觀者留下極為深刻的第一印象，促使參觀者進一步的了解相關產品特性。

二、關于平面設計與展覽展示的密切關系

（一）平面設計是展覽展示的基礎平面設計是屬于一個二維空間類型的設計，它屬于現(xiàn)代美學的設計基礎。設計人員通過將一些不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成相應的圖案。同時設計人員可以通過一些簡單的筆觸勾畫或者是進行相應的簡單的電腦操作，利用各種美術技巧進行平面設計。而展覽展示是屬于一個三維空間類型的設計，它是基于二維空間的設計基礎，通過在相關方面利用有關的平面設計圖或者是有關的平面設計技巧來進一步設計展覽展示，并且利用平面設計上的“捕捉美感、表達意象與企圖”的設計理念來從事有關展覽展示的設計，所以說平面設計是展覽展示的基礎，相關設計人員要加強有關平面設計方面的學習和利用，這樣利用平面設計來促進展覽展示的發(fā)展。

（二）展覽展示可以促進平面設計的發(fā)展展覽展示是一個多維度的空間設計，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來通過布局、照明、色彩、圖表等進行對展臺與展會的設計，通過形象、新穎、生動的設計來使參觀者進一步的了解有關展品的特性，最終達到宣傳相關展品或者是營銷相關展品的目的。在進行有關展覽展示的設計時，通過對色彩對比的利用，形成強烈的視覺元素效果，這樣有利于促進相關平面設計的發(fā)展，尤其是在相關色彩上的運用，通過進行色彩鮮明的對比，進一步的加強平面設計的色彩設計。同時在展覽展示的設計中常常會用到一些相關的燈光照明，通過燈光照明的明暗對比可以促進平面設計的發(fā)展，加強在不同情況下光線明暗運用的對比情況，促進平面設計在光線運用方面的發(fā)展。所以相關設計人員要加強有關展覽展示方面的設計，通過利用展覽展示設計來促進平面設計在相關方面的發(fā)展。

（三）平面設計與展覽展示是相互促進、相互發(fā)展平面設計雖然相對于展覽展示來說，在某些方面具有一定的單一性，但是平面設計與展覽展示都屬于設計中的一種，而設計就是指一種有目的、有規(guī)劃的設計活動，所以說平面設計與展覽展示都是在進行有目的、有規(guī)劃的設計活動。當平面設計的目的與展覽展示的目的相同時，便可以將二者有機的結合起來，同時發(fā)揮出平面設計與展覽展示的各自的優(yōu)勢，將這些優(yōu)勢相互疊加，相互融合，使其碰撞出新的藝術火花，方便其更好的服務于相關展品或展會，同時在相關設計方面上，平面設計與展覽展示可以在色彩的運用或者是光線或燈光的明暗對比上進行相互促進、相互發(fā)展，最終促進平面設計與展覽展示的共同發(fā)展。

三、具體案例分析

案例1：利用藍色和白色在色彩上的對比，著重突出公司的名城稱，同時在展覽展示上以干凈簡約為主調，給參觀者營造出一種整潔、溫馨的家園之感，同時在該展臺的平面設計與展覽展示的主色調都是以白色和藍色為主，給人營造出一種干凈可靠之感，有利于該公司醫(yī)療產品的營銷，同時該展會利用綠色植物等道具與白色墻壁的平面設計相結合，給人營造出一種健康，生命力的感覺，有利于該醫(yī)療公司的醫(yī)療產品營銷。

案例2：這張照片的墻面通過以平面設計的形式，利用簡單的勾勒和描繪便將上世紀中國人生活的環(huán)境展現(xiàn)出來，同時通過展覽展示的方式，利用一些上世紀常在中國家庭里見到的一些家具，例如縫紉機、黑白電視、單門冰箱和木質沙發(fā)等，形象生動的向參觀者展示了上個世紀普通中國人的生活場景。利用簡單的平面設計和相關展覽展示的道具相結合，便可以向參觀者起到相關的宣傳效果。

四、結果

第2篇：展示設計論文范文

當前我國的展示空間中所用的材料多為木結構，這些傳統(tǒng)的木材雖然造型安全牢固，在一定程度上能減輕結構的重量，但是不能適應展覽會的施工周期短、使用時間短、更新頻率高、運輸組裝方便的特點。在商業(yè)展會中，由于布展時間短，那些新組裝的傳統(tǒng)木結構在加工過程中使用的膠合劑就會散發(fā)出大量有毒氣體，造成展館內空氣的污染。而那些花費大量資金資源制作的木結構大部分也只能使用一次，隨后就會當成垃圾被處理掉，造成環(huán)境的污染和資源的極大浪費。在歐美國家綠色設計材料一直備受設計師們所青睞。1871年美國人發(fā)明單面瓦楞紙板，用于包裝玻璃燈罩和易碎物品?！巴呃慵埌逡驗槠錈o污染，具有良好的抗壓、保護和防震緩沖性等優(yōu)點不僅在包裝材料中獨占鰲頭，隨著成產加工技術的不斷進步，逐漸拓寬到其他設計領域”。從現(xiàn)代包裝的角度看，瓦楞紙展示道具改變了傳統(tǒng)商品的陳列方式，利用展示架等獨特的形態(tài)使消費者在購買商品之前就對其產生注意、興趣、欲望、記憶等一系列的心理活動。美國Campbellsoup公司將陳列餅干包裝的支撐面采用了重復造型的形式，將展架做成魚骨架展示架，看著幽默生動，增強了品牌的識別性和公司的認知度。而亞洲一些資源匱乏的國家，在進行展示設計中能夠有效利用有限的資源材料，同時不斷對其進行探索和創(chuàng)新。日本一直將使用新能源新資源作為發(fā)展綠色展示設計的突破口。在2010年上海世博會中，日本館采用了特殊環(huán)境技術，館外覆超輕發(fā)電膜，通過外部透光性高的雙層外膜配內部太陽電池，利用太陽能資源實現(xiàn)高效導光、發(fā)電；館內通過實景再現(xiàn)影像及循環(huán)式呼吸孔道等新技術，讓光、水、空氣等自然資源得到充分利用。

2展示空間的材料合理化運用

我國雖地大物博，但人口壓力使得資源日漸貧乏，在展示設計時更應充分考慮展示材料的合理化運用，避免資源浪費，同時促進展示設計在我國得到多元化的發(fā)展。

2.1豐富材料種類

我國一直以傳統(tǒng)木結構進行展示陳列商品，這種方式所存在的問題促使我國需及時對展示方式和展示材料進行創(chuàng)新。從某種程度上講，設計的本質就是合理選擇材料、運用材料。設計中的材料，尤其是運用在短期商業(yè)展示中的材料概念包括任何可以得到的，適合條件的物質與非物質。在現(xiàn)實展示設計中采用單一落后的材料和手工加工方法，必將直接影響我國展示活動的發(fā)展?！拔滗摬┪镳^是一個以非線性的形態(tài)特征和深灰色金屬外飾面的工業(yè)文化博物館”，它獨特的外形和厚重的金屬材料充分體現(xiàn)了工業(yè)制成品的特征，同時其個性與形象比較好地反映了武鋼集團的精神面貌和產品特征。

2.2綠色設計材料運用

第3篇：展示設計論文范文

1.1展示空間必須突出被展示對象。

從展示空間設計的出發(fā)點來看，展示設計的目的并不是突出“空間”，而是要使展示設計的設置能夠更好地配合被展出對象。這就要求展示設計一定要圍繞被展示對象來進行設置。在當代，一些設計師由于一味的追求展示設計的藝術性，而忽視了將展示設計與被展示對象有機的結合在一起，這種做法無疑是本末倒置的。在展示設計中，無論是何種類型、何種風格的展示設計，其最終目的都是為了被展示對象所服務的。在展示設計中運用傳統(tǒng)元素時，要根據(jù)被展示對象的特性與內涵，結合被展示對象所要傳達給人們的理念來合理挑選運用于展示設計中的傳統(tǒng)素材，并用恰當?shù)姆绞綄⑦@些傳統(tǒng)的元素表現(xiàn)出來。同時，還要注意展示設計不能喧賓奪主，能夠在整體氛圍上烘托出被展示對象的文化特性，這才是展示設計中運用傳統(tǒng)文化元素的作用之所在。

1.2展示設計要具有一定的時代特性。

傳統(tǒng)元素的應用可以為展示設計增添一絲古韻與神秘感，這在營造展示設計整體效果的方面無疑是有很大的幫助的。但是傳統(tǒng)的東西多種多樣，其中難免也會存在一些與時代不相符合的因素。因此，要想使得展示設計能夠在借用傳統(tǒng)元素來營造文化氛圍，同時還能夠更加容易的被觀者所理解、所接受，那么在進行擁有傳統(tǒng)理念的展示設計時要時刻考慮到其與時代的融合程度，這樣能夠使展示設計的效果能夠更加符合人們接收信息的習慣。從展示的接受者來看，觀看展示的人群已經習慣現(xiàn)代化的生活方式。因此，無論是作為單純的展覽、普及或者是我們今天常見的商業(yè)展示設計，都要帶有鮮明的時代特征。具體來講，就是要運用現(xiàn)代化的、被人們了解的并且能夠達到吸引受眾眼球的現(xiàn)代展示手法來進行展示設計。如運用新型的布展材料以及多媒體技術等。將傳統(tǒng)的元素通過現(xiàn)代的方式表現(xiàn)出來，在營造出傳統(tǒng)文化氛圍的同時也能夠使展示的過程能夠迎合現(xiàn)代人獲取信息的習慣，這樣才能使展示設計達到信息傳達與文化理念兼顧的效果。

2展示設計文化特性的表現(xiàn)方法

2.1選取具有代表性的傳統(tǒng)元素。

當傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代的設計理念相結合時，往往能夠碰撞出令人意想不到的火花。展示設計最重要的一點就是要突出被展示對象的具體特性。因此無論是傳統(tǒng)元素的運用還是現(xiàn)念的結合，都要與被展示對象的特性相結合。在挑選可用于展示設計中的素材與方法時，要選取與被展示對象特性相符合的代表性元素。將展示對象的意蘊賦予展示設計中，是一種將意境通過具體形象表現(xiàn)出來的塑造方法。在展示設計中，“物”是載體，它承載著設計師和被展示對象的情感內涵，因此挑選適當?shù)谋憩F(xiàn)元素，才能夠更好地使其符合展示的整體理念。

2.2結合人們的心理因素。

第4篇：展示設計論文范文

1.展示空間的展具

展具在在展示空間中展品的承載物，祈禱承重、襯托的作用。在展示空間中也同樣的是空間的主要部件。展具主要用于陳列和保管中使用的櫥柜、臺座、屏風、支架、板面、箱盒等器具。也就是通常展示設計中所提到的展示道具。這些道具依托于展品存在，同時也為展品提供至高的服務，展示設計中展具是構成展示設計中立體視覺語言的基礎要素的重中之重。在大多數(shù)展示中，展示道具都具有通用、方便拆卸與組裝、易運輸?shù)然竟δ堋Ｋ鳛橹饕某休d物，必須具備展具標準化、安裝組合化、運輸方便化，這是當今展示空間設計的基本，也是未來發(fā)展的主要趨勢。作為展示空間設計的一部分，展具除實用價值外，與展品空間視覺上的統(tǒng)一也是一個重點，在諸多類型的展品中，如何設計出合適的展具，并能在視覺和實用兩個方面達到很好的效果，是設計師長久來追求的目標。在現(xiàn)在的展示設計中，新型的展示道具層出不窮，不同于傳統(tǒng)的展示空間設計，把展示的重點放在平面上?，F(xiàn)在的展示設計道具利用平面、立面、甚至頂面都給與利用，營造出新型的展示設計空間。

2.展示設計的空間

展示設計中空間和視覺語言是兩個密不可分的藝術概念。設計中常常提到“設計，以人為本”。而在展示設計中，設計的主體發(fā)生了變化，由人轉為了展品。所以，也可以說，“展示設計，以展品為本”。其中展品與人之間的關系又發(fā)生的微妙的變化，人們在觀展期間形成了人流、路線等，以此擴散，與展品一起形成了展示空間，又形成了“設計，以人為本”。展示設計可以說是一種對空間進行藝術處理的過程，在進行展示設計時，空間是非常重要的一個部分，甚至可以說展示藝術就是對空間進行組織利用的藝術。展示空間形成了展品空間、觀展空間、人的流動空間、休息空間、公共空間等，在展示設計中，“空間”的概念是貫穿始終的，空間規(guī)劃就成為展示藝術的核心要素。展示設計中，空間的概念有著相對和絕對的雙重性?？臻g，有由真實物體或者界面圍合形成的真實空間，也有由光、影、隔斷等形成的虛擬空間，這有形的和無形的兩種空間在展示設計中都是不可缺少的。在這樣虛實并進的空間中，由展品的位置和布展形式共同決定了展示的空間。因此展示的流動空間也在此形成。所以，展示空間的流動性是必然的，它是由展示空間的功能特點決定的。在這個特定的空間中，產生了和其它空間不同的環(huán)境藝術效果。

3.展示設計中的色彩語言

色彩在設計中通常與燈光一同出現(xiàn)，是室內設計中不可缺少的設計手法，在展示設計中也同樣是展示設計視覺語言的主要元素，創(chuàng)造展示環(huán)境氣氛不可缺少的表現(xiàn)形式之一。展示設計在色彩設計上更加注重色彩的心理效應，色彩給人帶來的心理感受是設計中的重中之重。設計中同樣要遵守統(tǒng)一性、突出主題、服務觀眾的設計原則。創(chuàng)造和諧的觀展環(huán)境，滿足觀者的求新、求變、求奇的心理需求。色彩設計中在空間、道具、裝飾、照明方面應該形成統(tǒng)一的設計風格，依托于展品存在，主次得當，達到好的展示效果；在這其中主題是另外的設計重點，整個展示設計的色彩是為了烘托空間氣氛，突出展品主題。要抓住展示的展品，突出展品，與此同時強化設計設計重點；最后抓住觀者的心理，應用色彩對人的心理和生理的變化進行設計，運用不同的色彩，結合不同的主題，運用色彩的豐富韻律、節(jié)奏表達最終達到很好的設計效果。

4.展示設計中的光環(huán)境

光，設計中重要的設計元素。展示設計中視覺空間環(huán)境不可缺的元素，常常以人工光源為主出現(xiàn)，起到很好的渲染氣氛的作用。作為視覺的基礎，人工光源的使用直接影響著展示空間中展品的展示效果，除了起到基礎照明的作用外，更加重要的是渲染空間。有時，在展廳中加入自然光源，更加增添設計效果，展示視覺空間與展品渾然天成。但這其中，展示視覺空間室內人工光源與自然光源的比例安排顯得尤其重要。有些特殊的展廳設計完全采用自然光源，這對展品的要求比較高，此種設計大多結合人工光源出現(xiàn)。展示設計的光照度是由展品的感光度決定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各個不同的展示廳內的光照度不宜相差太大。在燈光的選擇上不宜采用系外線燈具。節(jié)能射燈、熒光燈、碘鎢燈、高壓汞燈、鈉燈、低壓鹵素燈、霓虹燈、白熾燈都是很好的選擇。再設計中應注意避免炫光的產生。展示設計中的光環(huán)境主要是為了讓觀展者有一個舒適的觀展環(huán)境，其次達到較好的展示氛圍，創(chuàng)造獨特的藝術氣氛。

二、結論

第5篇：展示設計論文范文

關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式

博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發(fā)展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。

一、博物館展示設計原理分析

(一)博物館展示設計的目標

博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規(guī)劃都能夠帶給人一定的視覺享受。

(二)博物館展示設計要素

博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現(xiàn)其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據(jù)具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現(xiàn)代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規(guī)格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。

二、博物館展示空間設計藝術

展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。

(一)注重空間的和諧性

博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統(tǒng)性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協(xié)調的因素進行統(tǒng)合。但是這種統(tǒng)合并不表示所有的空間都要具有統(tǒng)一的模式，而是既要有多樣性又要具有統(tǒng)一性。在博物館展示設計中需要從空間的規(guī)劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統(tǒng)一的空間模式。

(二)展示設計需要遵循均衡性原則

設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規(guī)則均衡和不規(guī)則均衡。規(guī)則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規(guī)則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規(guī)則均衡性主要是根據(jù)杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。

(三)強調展示設計的節(jié)奏以及韻律

展示空間設計的節(jié)奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規(guī)律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規(guī)律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環(huán)境的組合，使其具有一定規(guī)律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節(jié)奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現(xiàn)形式。重復的單元空間能夠給人一種穩(wěn)定的、持續(xù)的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態(tài)去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］

三、博物館展示內容設計藝術

(一)硬件內容設計藝術

1．陳列室設計藝術博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環(huán)境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規(guī)定選擇材料，嚴格操作規(guī)范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。2．光環(huán)境的設計藝術光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創(chuàng)造、改變以及優(yōu)化空間的設計中都離不開光環(huán)境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環(huán)境，因此室內的光線會隨著地球的轉動而發(fā)生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環(huán)境，通過對燈具的調節(jié)和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據(jù)照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產生視覺疲勞，同時也會對展物產生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線由內而外發(fā)光。間接照明的光線擴散性較好，不會產生陰影，光亮適度，光質柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據(jù)其自身的特點合理設置，可以根據(jù)展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環(huán)境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產品的展示重點，產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現(xiàn)出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據(jù)展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設備設計藝術陳列設備一般體積較大，數(shù)量較多，因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符，進而體現(xiàn)其陳設的作用和突出展品的優(yōu)勢。

(二)軟件內容設計藝術

1．陳列組合設計藝術陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據(jù)具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據(jù)設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯(lián)系性。［4］2．輔助展品資料設計藝術輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品，具有一定的觀賞價值。

(三)其他方面的設計藝術

除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術效果。

四、結語

綜上所述，博物館作為一個傳播文化、鑒證歷史的永久性機構，其展示的空間以及展品需要與觀眾心靈產生共鳴，因此在博物館的展示設計中要從藝術的角度拉近與觀眾的距離，使觀眾置身于博物館，不僅能夠欣賞到展物的風采，同時通過博物館的設計藝術尋找與其相同的藝術語言。營造出創(chuàng)新的格局，使博物館的展示風格具有較深的文化內涵，同時又貼近于生活，能夠更好地服務社會，弘揚民族文化。

參考文獻:

［1］楊正宏．多元體驗下的博物館展示設計———以鎮(zhèn)江博物館為例［J］．東南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，盧伍強．博物館展示設計藝術初探［J］．赤峰學院學報(自然科學版)，2015(13):163－164．

第6篇：展示設計論文范文

近幾年，大量運用數(shù)字媒體藝術使傳統(tǒng)的展示設計實現(xiàn)了現(xiàn)代化的發(fā)展，使傳統(tǒng)的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態(tài)設計轉換為動態(tài)設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數(shù)字媒體藝術可以使產品、道具實現(xiàn)動態(tài)化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現(xiàn)，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創(chuàng)意及其設計的具體思路。將數(shù)字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變?yōu)榛顫?、生動、有趣的內容。在展示設計中不斷運用數(shù)字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統(tǒng)的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據(jù)實物空間的具體創(chuàng)設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數(shù)字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數(shù)字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現(xiàn)出思維空間的具體形成、發(fā)展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數(shù)字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統(tǒng)的靜態(tài)二維展示形式發(fā)生了轉變，并且使靜態(tài)的表現(xiàn)形式轉變成了動態(tài)。在數(shù)字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發(fā)展，現(xiàn)影藝術、數(shù)字影像使二維展示的表現(xiàn)呈現(xiàn)出多樣化，為二維展示設計的發(fā)展提供了有利的條件。在2010年的上海世博會中，人們將數(shù)字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現(xiàn)，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統(tǒng)的繪畫藝術、三維動畫及現(xiàn)代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統(tǒng)的藝術與現(xiàn)代技術實現(xiàn)有機結合，進而使傳統(tǒng)藝術煥發(fā)出新色彩。

二、分析數(shù)字媒體藝術影響下展示設計的發(fā)展前景

在展示設計中大量運用數(shù)字媒體技術是展示設計得以不斷發(fā)展的前提，數(shù)字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數(shù)字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創(chuàng)新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現(xiàn)了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發(fā)展提供了廣闊的空間。展示設計與數(shù)字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發(fā)展。數(shù)字媒體技術的有效運用使展示設計實現(xiàn)了靜態(tài)和動態(tài)、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現(xiàn)厭煩的心理。但是伴隨數(shù)字媒體技術的不斷發(fā)展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數(shù)字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發(fā)展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數(shù)字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環(huán)境之間進行有效的互動，根據(jù)自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。

三、結束語

第7篇：展示設計論文范文

(一)專業(yè)名詞的衍變

在中國大陸，形成于不同時期的“展示專業(yè)”的流行名稱，分別體現(xiàn)了不同時期的社會和經濟發(fā)展狀態(tài)對其命名的影響。我們只有了解了它們的看似差異而實際上相互的交疊狀態(tài)，才能恰當定位我們的展示專業(yè)實務運作和展示專業(yè)的人力資源培育的內涵。

1.陳列展覽———可視為“展示設計”的狹義表述，“陳列展覽”側重于空間的搭建和物的陳列。［1－2］它是二十世紀初的在中國通行的名稱。“陳列展覽”在2000年代初期的《國家職業(yè)技術鑒定目錄》中對應的職業(yè)技術名稱“陳列展覽設計師”。［3］

2.展示設計———是20世紀70年代末在中國大陸流行起來的名稱。它的范疇從“物的展覽”擴展到“公共領域”的導向標識等。由于改革開放得到國際最新的展示設計觀念的傳播，它已經從“陳列展覽”的實務經驗總結表述和傳授，發(fā)展到“展示”理論體系的建設，從狹義的“展覽陳列”轉變?yōu)?ldquo;通過營造出一個人與物，人與人的交流、互動的場所，達成有效傳播信息，獲取信息的目標。”

3.會展設計———是20世紀90年代末在中國大陸流行起來的名稱，并被展覽行業(yè)及政府部門所廣泛接受，是世界經濟發(fā)展新環(huán)境下展示概念的延伸和拓展。它在展示設計的基本事務基礎上，又納入了“會議”、“節(jié)慶活動”的實務項目。在歐美發(fā)達國家的會展理論中，會展行業(yè)是一個系統(tǒng)化的、跨界的綜合實務和會展產業(yè)鏈［4］。會展從業(yè)人才分為:核心層、輔助層和支持層三個層次，核心層的任務是會展策劃、營銷和管理;輔助層的任務是設計、施工等;支持層的任務是對會展舉辦全程相關事務的服務與技術支持。從“會展實務”概念派生的“會展設計”和“會展策劃”，已于2005年分別成為《國家職業(yè)技術鑒定目錄》新的12個新職業(yè)目錄之一［5］。

(二)展示專業(yè)定位在視覺傳媒和廣告學的學科領域

行業(yè)的發(fā)展，其重要的支撐之一就是行業(yè)專業(yè)人力資源，或者更通俗地表述是:人才的培育和鑒定［6］。首先從中國大陸現(xiàn)有的相關院校的展示設計專業(yè)的教學課程體系中去考察:環(huán)境藝術設計學科中有展示內容、工業(yè)設計學科中有展示內容和在廣告?zhèn)鞑ピO計學科均中有展示內容。這說明，展示設計是交叉性、復合性極強的專業(yè)。“展示設計”專業(yè)的學科歸屬，定位在廣告學和視覺傳播媒體的領域，這在美國人威廉•阿倫斯的名著《當代廣告學》當中有明晰的闡述———展示設計是一種以信息傳播為目的的、依存于空間構成的、綜合起多種材料和多種技術手段的媒介設計行為。在上述實務領域中，從事這一系統(tǒng)化的媒介設計行為具體表現(xiàn)為以下的實務內容:展覽會、博物館，宣傳櫥窗、店面與銷售場所，公共空間的導向標識系統(tǒng)，會議和節(jié)慶活動。綜上所述，現(xiàn)代展示設計實務，是一個從策劃—任務計劃—最后落實到視覺執(zhí)行的完整流程。在完整流程過程中，具體的預案策劃、媒介綜合和施工管理等工作，以及對這一流程的總體運作和管理，正是當前展示實務的人才缺口。

二、長三角地區(qū)的展示專業(yè)的設置依據(jù)和人才培育現(xiàn)狀

(一)地域特征確定行業(yè)特質

作為事業(yè)的展示設計專業(yè)人才培育的前提，是其專業(yè)的設置、內涵的界定和目標的確立，這一前提必須擁有兩大基礎:第一是建立在展示設計的專業(yè)共性基礎之上，第二，是要建立在對地區(qū)優(yōu)勢、行業(yè)前景、行業(yè)生存現(xiàn)狀與專業(yè)教育現(xiàn)狀的分析的基礎之上。這兩大基礎決定了現(xiàn)代展示設計行業(yè)發(fā)展的最佳點，因為不同的地理區(qū)域所生成的不同發(fā)展狀態(tài)，決定了不同的任務。在少數(shù)民族地區(qū)，在“發(fā)展中”的地區(qū)和在“高度發(fā)達”的地區(qū)，其行業(yè)生存的對策是不一樣的。長江三角洲地區(qū)是我國最發(fā)達的地區(qū)之一，既有產業(yè)優(yōu)勢、傳統(tǒng)文化優(yōu)勢和現(xiàn)代化優(yōu)勢，又有國際交流優(yōu)勢，更有人才優(yōu)勢。這些，正是支撐現(xiàn)代會展業(yè)的必要條件和充分條件。南京、常州、蘇州、上海、杭州五地都是會展業(yè)發(fā)達城市，形成華東會展產業(yè)圈。上海世博會大大促進了長三角區(qū)域的會展產業(yè)巨大發(fā)展。

(二)地域優(yōu)勢和行業(yè)發(fā)育、人力資源之間的差距

中國大陸出現(xiàn)現(xiàn)代意義上的展示設計的第一個標志性事件，是20世紀80年代中期的北京國際展覽中心的“亞太博覽會”舉辦。此后30年中國大陸的會展經濟雖然已初具規(guī)模，但展示行業(yè)離發(fā)育成熟期還有差距。過去，大量展示設計實務是由廣告公司、裝潢公司、裝飾公司來承擔的，而廣告業(yè)的從業(yè)人員缺乏空間知識，裝飾業(yè)的從業(yè)人員缺乏傳播知識，所以從事最大量展示實務的人員中還缺乏得到過真正的現(xiàn)代展示設計專業(yè)訓練的人才?，F(xiàn)代展示設計的第二個標志性事件就是“上海世博會”，在此前后，專業(yè)化的展示、展覽、會展公司和展示設計工作室開始進入長足的發(fā)展期，正在逐漸縮短中國現(xiàn)代展示進入“發(fā)育成熟期”的差距。地區(qū)環(huán)境優(yōu)勢、行業(yè)發(fā)展前景與專業(yè)人才隊伍、院校教育培養(yǎng)之間的適配度不足，賦予了展示實務行業(yè)、展示設計隊伍和院校專業(yè)系科的生存理由和發(fā)展空間。中國大陸的展示設計專業(yè)教育習滯后于行業(yè)發(fā)展，按中國會展聯(lián)合機構專家說法，還處在“掃盲階段”。特別是在行業(yè)甚至政府部門都已廣泛樹立起“會展”概念時，院校的專業(yè)教育明顯滯后。20世紀90年代以前，中國大陸的院校展示教學一直是以課程形式而存在的———比如展覽會設計課，櫥窗設計課，銷售空間設計課等。1991年中央工藝美院(今天的清華美院)成立了我國第一個展示專業(yè)。但直至本世紀初，還只有武漢等少量院校設有展示專業(yè)。但在近兩三年里，中國進入了展示專業(yè)的“開設熱”，特別在長三角地區(qū)的南京、常州、無錫、蘇州、上海、杭州的主要設計院校都開設了相關專業(yè)。國內展示類專業(yè)教學，目前大多數(shù)可歸入以下三個類型:以建筑與室內設計為學科依托，側重于空間搭建陳列布展;以工業(yè)設計為學科依托，側重于展架展臺造型結構設計產生于展示專業(yè)開設熱，以會展策劃、管理為重點。這個現(xiàn)狀，說明在現(xiàn)代展示設計的人才培育上，普遍還缺乏更深的更接近專業(yè)本質的共識，“以廣告業(yè)大平臺為依托的展示視覺傳媒綜合設計”的現(xiàn)代展示人才教育觀，還應該得到更積極的傳播。

三、展示行業(yè)的職業(yè)崗位現(xiàn)狀幫助我們鎖定專業(yè)培育的域界

(一)梳理本專業(yè)所輻射的行業(yè)機構、職業(yè)崗位和工作內容

與本專業(yè)密切相關的有展覽公司、會展策劃公司、廣告公司、媒體制作公司、展示設備公司、建筑裝飾公司創(chuàng)意公司、設計事務所工作室以及行業(yè)主管部門、行業(yè)協(xié)會、政府機構的會展事務部門和節(jié)慶委辦、社會各機構的宣傳部門、公共空間管理部門，形象業(yè)(服飾、時尚業(yè)等)。其職業(yè)崗位可歸納為三個集群:

1.策劃、設計工作———項目調研策劃，總體設計，媒介計劃。

2.視覺傳達設計的執(zhí)行工作———二維、三維完和多媒體完稿，其它技術性圖紙以及陳列布展。

3.項目管理工作———業(yè)務洽談，合同與預決算，施工制作管理，以上各項的綜合或單項管理。“策劃設計”著重思維，語言表述，視覺設計和媒體技術的知識和能力。“設計執(zhí)行”著重視覺設計與專業(yè)制圖完稿能力。“項目管理”著重語言表達，商務知識、工程知識、媒體技術和綜合管理能力。

(二)以職場和職業(yè)技能為導向的課程體系

從傳播的角度把握“展示實務”的精神實質，從視覺傳達角度認識“展示實務”的物化本質。這才能對現(xiàn)代展示設計作為一個正確的判斷。在專業(yè)課程中，引進國家人力資源和勞動保障部強力推行的“職業(yè)技術資格鑒定”機制，推行雙證教育模式。與展示設計專業(yè)人才相關聯(lián)的國家職業(yè)技術資格包括:陳列展覽師，會展設計師，會展策劃師，廣告設計師，廣告攝影師等等。目前在長三角地區(qū)，職業(yè)技術資格鑒定的培訓和考證工作，從無到有經過十年努力，逐漸地向制度化發(fā)展，但是可以說仍處于“初級階段”，因為“職業(yè)資格證”還缺乏“行業(yè)準入”的作用。如何使中國的職業(yè)資格證書能成為像德國那樣的真正的從業(yè)“準入證”，還有很長一段路要走，而且不是任何一個單方面能夠解決的。必須由政府、行會、企事業(yè)機構、院校四方面共謀方能達成目標。

四、展示設計人才的理想化培育目標

(一)實事求是，一切從實際出發(fā)的重要內涵填充觀

展示專業(yè)教學的唯一目標，是建設性地為學生更高質量地生存，為治療“學生難就業(yè)，行業(yè)難用人”痼疾而努力———根據(jù)行業(yè)實際，制定培養(yǎng)方案，輸送適配人才，提升行業(yè)水準，最終促行業(yè)提升，反過來又擴大就業(yè)空間———專業(yè)教學改革，就是要鍛造這條“教學—產業(yè)”的良性循環(huán)互動之鏈。展示教學的指導思想是“實事求是，一切從實際出發(fā)”。根據(jù)行業(yè)前景與教育現(xiàn)狀，在“展示專業(yè)開設熱”面前，我們認為在教學過程中必須樹立“填空觀”，免作“同質競爭”，而是去發(fā)現(xiàn)展示領域的新技術、新崗位，以及揭開舊崗位的誤區(qū)而發(fā)掘它的需求實際，使每個院校的展示專業(yè)都能生存得有根據(jù)，有價值。通過考察分析國內展示行業(yè)從業(yè)人員素質上的根本缺陷，據(jù)此設定“填空、補充”些什么?如何在內容、方向上避免重合復制?重要一點是行業(yè)前景對人才的新要求的預測，來設定帶有前瞻性課程安排。

(二)培育“入世的，為人服務的，建設性的”專業(yè)人才

展示設計特別凸顯“人與人”的關系，在實務流程操作中，始終充滿了表述、說服、協(xié)商、協(xié)調、妥協(xié)、協(xié)作、監(jiān)督管理等的事務。思維能力、表達能力、合作能力，這些正是當前院校培育出的展示設計專業(yè)人才素質的短板。以下四個方面是我們的努力方向:

1.建立職場從業(yè)觀:培育“入世的，為人服務的，建設性的”從業(yè)態(tài)度，而不是制造“消極的疏離社會的”態(tài)度。把“幫助學生消除對社會對職場的不適癥”的努力，融入整個培養(yǎng)過程中。

2.建立系統(tǒng)實務觀:建立對專業(yè)事務的綜合性、程序性、系統(tǒng)性的體驗，培植整體理事能力和全程掌握能力。這種能力可以超越專業(yè)內的局限，廣譜地普適于社會，有利于學生將來的在業(yè)內的發(fā)展或向業(yè)外轉行的開拓。

3.認準“信息傳播與溝通”的切入點:以傳播溝通為主導，統(tǒng)領“空間，平面，新媒體”三項訓練———憑借這一獨特性，與當前國內院校普遍的陳列展覽型、環(huán)藝設計型或工業(yè)設計型的“展示專業(yè)”的培養(yǎng)理念拉開距離，避免低層次的重復、競爭和人力資源的浪費。

4.平衡三者學習，復合培養(yǎng)五項素質:把課堂的知能學習，校內的情景化實訓和校外的職場學習三者，得到平衡地配置，培養(yǎng)人的設計素質、技術素質、管理素質、科學素質、人文素質。

五、認識差距，把握契機，持續(xù)開拓

第8篇：展示設計論文范文

（1）虛擬交互技術。虛擬交互技術產生與20世紀60年代，在發(fā)展的過程中得到了完善，在90年代初受到了人們的普遍關注與重視。虛擬交互技術屬于綜合性集成技術，其中包括了計算機圖形技術、仿真技術、人工智能、傳感技術等，能夠實現(xiàn)信息環(huán)境的多維化與交互性。當前，虛擬交互技術已經在航天、軍事、文化、藝術等多個領域得到了廣泛的應用。虛擬交互技術所具有的特性包括：多感知性，虛擬交互技術中具有的感知功能包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等，由于傳感技術的限制，當前虛擬交互技術的感知功能并沒有涵蓋人類全部的感知功能；沉浸性，用戶在虛擬環(huán)境中所能夠感覺到的真實程度就是沉浸性，虛擬環(huán)境的最高境界為實現(xiàn)用戶難辨真假，使用戶在虛擬環(huán)境中感覺到自己就像是在現(xiàn)實世界中一樣；交互性，用戶在虛擬環(huán)境中對物體的可操作程度及得到的反饋程度。例如，用戶對虛擬環(huán)境中的物體進行拿取時，能夠感覺到物體的觸感、重量，還能夠看到物體的移動；構想性，主要指的是可想象的空間，能夠對人類的認知范圍進行擴展，一方面能夠對現(xiàn)實環(huán)境進行虛擬；另一方面可以對不存在的環(huán)境進行虛擬。

（2）虛擬交互技術在數(shù)字化展示設計中的應用。在現(xiàn)代化的展示環(huán)境中，對自然的交互方式有著必然的需求。同時，數(shù)據(jù)復雜度、網絡資源、數(shù)據(jù)傳遞速度等因素對交互內容的精確度與實時性造成了一定的影響。在這種情況下，只有通過一種簡單的、獨立的開發(fā)框架才能夠確保數(shù)字化展示系統(tǒng)的適應性與通用性，從而使系統(tǒng)與設備配置之間能夠相互適應。虛擬交互技術的應用解決了上述問題。在搞空間的交互式應用程序中，整合虛擬現(xiàn)實與認知任務的應用能夠使其定向性能得到提高。例如，TOUCH（TelehealthOutreachforUnifiedCommunityHealth）虛擬交互應用程序是一款已經開發(fā)完成的交互應用程序，主要是在醫(yī)學教學中進行應用。這款虛擬交互應用程序能夠通過耦合創(chuàng)新與先進技術進行加強學習，通過性能較高的計算與互聯(lián)網嵌入式技術對現(xiàn)實的環(huán)境進行虛擬，利用人工智能的方式對主動學習方面進行體驗。在教育與培訓中應用虛擬交互技術能夠為學習者虛擬真實的環(huán)境，讓學習者在虛擬的環(huán)境中進行學習，對現(xiàn)實實踐的情況進行安全的替代，即使出現(xiàn)錯誤也不會發(fā)生危險或者造成損失。讓學生能夠從錯誤中吸取經驗教訓，提升對知識的深層理解與掌握，避免在未來實際工作的過程中出現(xiàn)相同的錯誤。數(shù)字化展示與虛擬交互技術將虛擬團隊中的成員聚集在了一起，通過虛擬互動體驗的方式進行學習與工作等，為績效考核與資格認證提供了平臺。對數(shù)字化展示與虛擬交互技術所具有的潛在價值進行驗證，能夠使知識轉移的分布式得到有效的提高。

（3）虛擬交互技術在數(shù)字化展示設計中的應用實例。虛擬交互技術的不斷發(fā)展，為數(shù)字化展示設計提供了新的突破口。在數(shù)字化展示設計中應用虛擬交互技術能夠為其注入新的活力。在傳統(tǒng)的商業(yè)領域房地產展示或者是歷史建筑展示的過程中，采用的方法往往是等比例縮小模型方式。這種方式雖然能夠從多個角度對建筑進行展示，但是不能夠對建筑的體積、環(huán)境等進行展示。利用數(shù)字化展示設計對建筑進行展示，通過虛擬交互技術媒介能夠使觀察者有身臨其境的感覺，真實地感覺到小區(qū)的整體規(guī)劃以及房間、環(huán)境等方面的展示。這種建筑展示方式已經在北京、上海等大城市中得到了應用。此外，在文化遺產建筑的展示過程中利用這種展示方式能夠實現(xiàn)與網絡傳播的結合，可以讓游客通過互聯(lián)網技術對建筑進行游覽，更好地傳播建筑文化。當前，利用這種方式進行展示的古建筑主要包括故宮、敦煌等，游客在體驗的過程中，一方面能夠對三維場景進行游覽；另一方面能夠通過文字進行實時地交流。

2總結

第9篇：展示設計論文范文

關鍵詞：室內裝修

一、國內室內設計的發(fā)展

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間，已考慮按使用需要將室內作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空間近門的火炕安排有進風的淺槽，圓形居住空間入口處兩側，也設置起引導氣流作用的短墻。

早在原始氏族社會的居室里，已經有人工做成的平整光潔的石灰質地面，新石器時代的居室遺址里，還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已繪有獸形和圍獵的圖形。也就是說，即使在人類建筑活動的初始階段，人們就已經開始對“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。

商朝的宮室，從出土遺址顯示，建筑空間秩序井然，嚴謹規(guī)正，宮室里裝飾著朱彩木料，雕飾白石，柱下置有云雷紋的銅盤。及至秦時的阿房宮和西漢的未央宮，雖然宮室建筑已蕩然無存，但從文獻的記載，從出土的瓦當、器皿等實物的制作，以及從墓室石刻精美的窗欞、欄桿的裝飾紋樣來看，毋庸置疑，當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。

春秋時期思想家老子在《道德經》中提出：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！毙蜗笊鷦拥卣撌隽恕坝小迸c“無”、圍護與空間的辯證關系，也提示了室內空間的圍合、組織和利用是建筑室內設計的核心問題。同時，從老子樸素的辯證法思想來看，“有”與“無”，也是相互依存，不可分割地對待的。

室內設計與建筑裝飾緊密地聯(lián)系在一起，自古以來建筑裝飾紋樣的運用，也正說明人們對生活環(huán)境、精神功能方面的需求。

在歷代的文獻《考工記》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園冶》中，均有涉及室內設計的內容。

清代名人笠翁李漁對我國傳統(tǒng)建筑室內設計的構思立意，對室內裝修的要領和做法，有極為深刻的見解。在專著《一家言居室器玩部》的居室篇中李漁論述：“蓋居室之前，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫”，“窗欞以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義，其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙”，對室內設計和裝修的構思立意有獨到和精辟的見解。

我國各類民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一顆印”、傣族的干闌式住宅以及上海的里弄建筑等，在體現(xiàn)地域文化的建筑形體和室內空間組織、在建筑裝飾的設計與制作等許多方面，都有極為寶貴的可供我們借鑒的成果。

二、國外室內設計的發(fā)展

公元前古埃及貴族宅邸的遺址中，抹灰墻上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類家具和生活用品。古埃及卡納克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙內石柱的裝飾紋樣均極為精美，神宙大柱廳內碩大的石柱群和極為壓抑的廳內空間，正是符合古埃及神宙所需的森嚴神秘的室內氛圍，是神宙的精神功能所需要的。

古希臘和羅馬在建筑藝術和室內裝飾方面已發(fā)展到很高的水平。古希臘雅典衛(wèi)城帕提隆神宙的柱廊，起到室內外空間過渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理運用，形成了梁、柱、枋的構成體系和具有個性的各類柱式。古羅馬龐貝城的遺址中，從貴族宅邸室內墻面的壁飾，鋪地的大理石地面，以及家具、燈飾等加工制作的精細程度來看，當時的室內裝飾已相當成熟。羅馬萬神宙室內高曠的、具有公眾聚會特征的拱形空間，是當今公共建筑內中庭設置最早的原型。

歐洲中世紀和文藝復興以來，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等風格的各類建筑及其室內均日臻完美，藝術風格更趨成熟，歷代優(yōu)美的裝飾風格和手法，至今仍是我們創(chuàng)作時可供借鑒的源泉。

1919年在德國創(chuàng)建的鮑豪斯學派，摒棄因循守舊，倡導重視功能，推進現(xiàn)代工藝技術和新型材料的運用，在建筑和室內設計方面，提出與工業(yè)社會相適應的新觀念。鮑豪斯學派的創(chuàng)始人格羅皮烏斯當時就曾提出：“我們正處在一個生活大變動的時期。舊社會在機器的沖擊之下破碎了，新社會正在形成之中。在我們的設計工作里，重要的是不斷地發(fā)展，隨著生活的變化而改變表現(xiàn)方式……。”20年代格羅皮烏斯設計的鮑豪斯校舍和密斯·凡·德·羅設計的巴塞羅那展覽館都是上述新觀念的典型實例。

三、當前我國室內設計和建筑裝飾應注意的問題

我國現(xiàn)代室內設計，雖然早在50年代首都北京人民大會堂等十大建筑工程建設時，已經起步，但是室內設計和裝飾行業(yè)的大范圍興起和發(fā)展，還是近十多年的事。由于改革開放，從旅游建筑、商業(yè)建筑開始，及至辦公、金融和涉及千家萬戶的居住建筑，在室內設計和建筑裝飾方面都有了蓬勃的發(fā)展。1990年前后，相繼成立了中國建筑裝飾協(xié)會和中國室內建筑師學會，在眾多的藝術院校和理工科院校里相繼成立了室內設計專業(yè)；從80年代初開始發(fā)展到1995年底，全國注冊的裝飾企業(yè)已有6.5萬余家，從為職工400余萬人；1995年裝飾企業(yè)的年產值已超過800億元；為加強建筑裝飾行業(yè)的規(guī)范化管理，1995年8月建設部頒發(fā)了《建筑裝飾裝修管理規(guī)定》；預計“九五”期間，我國的室內設計和建筑裝飾事業(yè)必將在廣度和深度兩方面取得進一步的發(fā)展。

我國當前的室內設計和建筑裝飾，尚有一些值得注意的問題，需要我們認真對待。主要是：

1、環(huán)境整體和建筑功能意識薄弱

對所設計室內空間內外環(huán)境的特點，對所在建筑的使用功能、類型性格考慮不夠，容易把室內設計孤立地、封閉地對待。

2、對大量性、生產性建筑的室內設計有所忽視

當前設計者和施工人員，對旅游賓館、大型商場、高級餐廳等的室內設計比較重視，相對地對涉及大多數(shù)人使用的大量性建筑如學校、幼兒園、診所、社區(qū)生活服務設施等的室內設計重視研究不夠，對職工集體宿舍、大量性住宅以及各類生產性建筑的室內設計也有所忽視。

3、對技術、經濟、管理、法規(guī)等問題注意不夠

現(xiàn)代室內設計與結構、構造、設備材料、施工工藝等技術因素結合非常緊密，科技的含量日益增高，設計者除了應有必要的建筑藝術修養(yǎng)外，還必須認真學習和了解現(xiàn)代建筑裝修的技術與工藝等有關內容；同時，應加強室內設計與建筑裝飾中有關法規(guī)的完善與執(zhí)行，如工程項目管理法、合同法、招投標法以及消防、衛(wèi)生防疫、環(huán)保、工程監(jiān)理、設計定額指標等各項有關法規(guī)和規(guī)定的實施。

4、應增強室內設計的創(chuàng)新精神