服裝時尚包裝藝術(shù)分析
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【摘要】服裝是徜徉在生活中的藝術(shù)，它和時尚藝術(shù)被人類緊緊擁抱而合為一體。服裝的時尚藝術(shù)利用具體可感的服裝形態(tài)，通過作品意圖、視覺形象喚起人的想象，它具有藝術(shù)性特征。
藝術(shù)作為一種社會意識形態(tài)，在社會生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的作用，滿足了人們的審美需要。它具有鮮明的形象性、典型性、愉悅性、功效性、獨創(chuàng)性和多樣性等特征，這些特性與其他社會意識形態(tài)有很多不同之處。藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實踐活動，是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的一種實踐。藝術(shù)家通過藝術(shù)活動創(chuàng)造了藝術(shù)作品。藝術(shù)就其性質(zhì)而言，有純藝術(shù)和實用藝術(shù)的區(qū)別。藝術(shù)有多種類型，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，可分為表演藝術(shù)（音樂、舞蹈），造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑），語言藝術(shù)（文學(xué)）和綜合藝術(shù)（戲劇、影視）；根據(jù)表現(xiàn)的時空性質(zhì)，又可分為時間藝術(shù)（音樂），空間藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑）和時空并列藝術(shù)（文學(xué)、戲劇、影視）。作為實用藝術(shù)的服裝，在類型上屬于一種造型藝術(shù)，也是講究時效性的空間藝術(shù)。
1服裝的時尚藝術(shù)具有藝術(shù)的普遍本質(zhì)
藝術(shù)本質(zhì)論指出藝術(shù)本質(zhì)特點表現(xiàn)在三方面：社會本質(zhì)、認識本質(zhì)和審美本質(zhì)。服裝的時尚藝術(shù)同樣具有以上特點。社會性是藝術(shù)第一層面的首要本質(zhì)。藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展離不開人類社會，沒有社會現(xiàn)實中的人，也就根本不會有藝術(shù)。藝術(shù)作為一種意識形態(tài)屬于上層建筑的范疇，是由經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的。這種決定作用，表現(xiàn)在藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展上，是經(jīng)濟基礎(chǔ)最終決定了各個歷史階段藝術(shù)的主要內(nèi)容和形態(tài)。就服裝的時尚藝術(shù)而言，從原始社會的圖騰裝飾到工業(yè)社會人造纖維的使用，可以看出藝術(shù)與社會經(jīng)濟發(fā)展的關(guān)系。服裝史學(xué)家認為服裝是社會諸方面的最好縮影，就是因為服裝的時尚藝術(shù)體現(xiàn)了人類對于世界的認識，不同時期和地域的服裝制度及服飾形態(tài)生動反映出社會的異同變化。審美是藝術(shù)的核心本質(zhì)，美好是藝術(shù)作品的靈魂。所謂審美關(guān)系，是指審美主體與審美客體之間發(fā)生美學(xué)上的聯(lián)系，作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)生、感知、認識和欣賞它的美，或者把握它的崇高、滑稽、丑陋等其他美學(xué)特征。對于觀眾來說，藝術(shù)家創(chuàng)造的這個新的審美對象即藝術(shù)作品，它又成為了一個新的審美客體，它的美作用于另一些作為審美主體的觀賞者，引起觀賞者的美感。服裝的時尚藝術(shù)創(chuàng)造者們，用他們對于世界的感悟、感知，創(chuàng)造出各種服裝作品，人們可以在博物館欣賞過去的服裝，以及通過時裝展或時裝店，審視當下的流行時裝，甚至通過觀察街頭穿行的人群衣著，來體驗服裝的時尚藝術(shù)美。
2服裝的時尚藝術(shù)遵循藝術(shù)起源和發(fā)展的共同規(guī)律
關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，文藝復(fù)興以來的部分藝術(shù)史學(xué)家認為，某種類別的藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展有如生命的發(fā)展一樣，經(jīng)歷了童年草創(chuàng)期—壯年繁榮期—老年衰老期這幾個階段。黑格爾的否定之否定規(guī)律，揭示了藝術(shù)發(fā)展的運動性，黑格爾認為藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了象征型—古典型—浪漫型的過程；第一階段是以金字塔、印度、墨西哥的圣廟建筑為代表的象征型藝術(shù)，第二個階段是以希臘藝術(shù)為代表的古典型，第三個階段浪漫型是從中世紀到19世紀初。這樣的過程是從物質(zhì)溢于精神，到物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，再到精神溢于物質(zhì)的運動性歷程。我們不難發(fā)現(xiàn)，在服裝藝術(shù)的發(fā)展歷史中，服裝的時尚藝術(shù)和藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律在時間和空間上具有一致性。服裝的時尚藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣在發(fā)展過程中受到諸多因素的影響，而藝術(shù)的民族性是影響藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展的關(guān)鍵因素之一。藝術(shù)的民族性就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點所形成的藝術(shù)上的特殊性，世界性是民族性的一種表征，正如黑格爾所說，“真正不朽的藝術(shù)作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”。旗袍是中國傳統(tǒng)服裝藝術(shù)的重要代表，它也同樣為其他國家和民族的人們所贊美?！吧贁?shù)民族風(fēng)貌”曾經(jīng)在20世紀60年代的西方盛行，而民族主題則是現(xiàn)代服裝藝術(shù)設(shè)計的重要課題。
3服裝的時尚藝術(shù)擁有藝術(shù)創(chuàng)作的基本特性
藝術(shù)創(chuàng)造的主體是藝術(shù)家，在他所特有的思想情感、個人氣質(zhì)、生活經(jīng)驗和審美理想規(guī)定的范圍內(nèi)，對世界有較為深刻地體驗和認識，掌握一定的藝術(shù)表現(xiàn)技能，具有強烈的藝術(shù)創(chuàng)作靈感和沖動。作為服裝藝術(shù)的創(chuàng)作主體，19世紀中期查爾斯•弗雷德里克•沃斯（CHARLESFREDERICKWORTH,1825-1895）時代以后主要是優(yōu)秀的服裝設(shè)計師，或者是以服裝藝術(shù)為創(chuàng)作對象的藝術(shù)家，廣義而言，是歷史上的一切服裝藝術(shù)設(shè)計行為的發(fā)生者，他們同樣具有敏銳的又觀察力，善于發(fā)掘藝術(shù)靈感，并采用符合美學(xué)規(guī)律的適當?shù)姆b設(shè)計語言表達服裝的時尚藝術(shù)美好。藝術(shù)創(chuàng)作活動是指藝術(shù)家將生活中得來的諸多表象素材作材料，圍繞一定的主題傾向，運用已掌握的藝術(shù)創(chuàng)作本領(lǐng)（主要表現(xiàn)在已形成的藝術(shù)心理定勢和創(chuàng)作才能上），進行藝術(shù)思維（特別是其中的形象思維），從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)胎兒——藝術(shù)意向，隨即運用藝術(shù)語言和各種表現(xiàn)方法，把它物化為供人鑒賞的藝術(shù)形象?，F(xiàn)代服裝設(shè)計活動也具有以上特點，特別是用于商品領(lǐng)域的時裝設(shè)計，已經(jīng)成為一項系統(tǒng)化的創(chuàng)新和實踐過程。任何一個藝術(shù)家都要受到一定的家庭背景、社會制度和社會生活的影響與熏陶，受到民族文化以及世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶，并逐漸成長起來。藝術(shù)家的生活內(nèi)容、思想感情、文化意識和審美情趣等，因為受到這些因素的影響而烙下深深的印記，這些均導(dǎo)致藝術(shù)有流派和思潮之分。服裝藝術(shù)也有流派的不同，即便是同一個藝術(shù)家或者設(shè)計師之手，其藝術(shù)創(chuàng)作也可能因為藝術(shù)家本人的轉(zhuǎn)變而發(fā)生流派的變化。著名服裝設(shè)計師伊夫•圣•洛朗（YVESSAINTLAURENT）的藝術(shù)創(chuàng)作在流派上就有前期和后期之分，其在20世紀60年代的前衛(wèi)可能受到其少年得志但又于50年代末不得的結(jié)果。由于服裝與其他藝術(shù)的共通性，服裝的時尚藝術(shù)發(fā)展與藝術(shù)思潮密不可分，尤其是當時的主流藝術(shù)和在社會上產(chǎn)生較大反響或沖擊的藝術(shù)派別和藝術(shù)思潮對于服裝藝術(shù)具有深遠的影響。從17世紀的巴洛克風(fēng)格服裝（BAROQUESTYLE），18世紀的羅可可風(fēng)格服裝（ROCOCOSTYLE），到19世紀末20世紀初的“新樣式”風(fēng)格服裝，社會主體藝術(shù)流派對服裝的影響是深刻而全面的。而藝術(shù)界在20世紀出現(xiàn)的立體主義、未來主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實主義等諸多藝術(shù)流派和思潮對于服裝藝術(shù)設(shè)計均具有極大影響和互動。藝術(shù)思潮的涌現(xiàn)為服裝提升其精神層面的涵義提供了契機，因追隨于體現(xiàn)藝術(shù)流派的觀念和形態(tài)，服裝藝術(shù)被賦予了更高的藝術(shù)趣味并不斷創(chuàng)新。
4服裝的時尚藝術(shù)遵守藝術(shù)接受的基本準則
藝術(shù)必須是可以被大眾接受和欣賞的，由于欣賞者的審美造詣有高低之分，因而對于藝術(shù)的接收程度會各有不同，且藝術(shù)作品本身的藝術(shù)性也是藝術(shù)接受的重要前提。藝術(shù)作品的藝術(shù)性，要求構(gòu)思具有獨創(chuàng)性，形象技巧臻于完美，富有表現(xiàn)力和感染力，主要指藝術(shù)作品的完美程度，或理解為藝術(shù)作品對于人們究竟能產(chǎn)生多大審美感染力的程度。當然，藝術(shù)作品的接受還需要以一定的社會環(huán)節(jié)和背景為前提，如梵高的繪畫在當時并沒有受到社會的普遍關(guān)注和接納，部分前衛(wèi)藝術(shù)在出現(xiàn)之初還受到社會的非議。由于服裝作為實用藝術(shù)與人類生活的密切聯(lián)系，服裝的時尚藝術(shù)同樣需要接受和采納，民眾對服裝的時尚藝術(shù)具有較高的接受和欣賞傾向。服裝的時尚藝術(shù)利用具體可感的服裝形態(tài)，通過作品意圖、視覺形象喚起人的想象，它具有藝術(shù)性特征。服裝的時尚藝術(shù)同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術(shù)性的領(lǐng)悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會時尚流行為背景的，這就使得服裝的時尚藝術(shù)的接受問題有時甚至嚴重于其他藝術(shù)。隨著設(shè)計師在靈感方面的不斷挑戰(zhàn)，以及對藝術(shù)感的理解，服裝已不是單純的商品。商業(yè)不能永遠帶著銅臭，服裝業(yè)也被籠罩上藝術(shù)的光環(huán)，這似乎正說明了藝術(shù)與商業(yè)的永不分離和統(tǒng)一性。服裝藝術(shù)是存在的，和傳統(tǒng)的純藝術(shù)相比，它作為設(shè)計藝術(shù)的范疇可以定性為實用藝術(shù)，具有通俗性和大眾性。藝術(shù)是要放在一定的時代背景下加以審視的，很多如今被我們視之為藝術(shù)珍品的繪畫作品因為與當時的主流藝術(shù)不符或者無人關(guān)注而被同時代的人棄如敝履。服裝的時尚藝術(shù)同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術(shù)性的領(lǐng)悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會時尚流行為背景的，對于流行時尚表達和升華的服裝藝術(shù)，能真正體現(xiàn)一個設(shè)計師對流行的審美追求和自我表達，而時裝對于流行的表述性也成為服裝的時尚藝術(shù)重要的特質(zhì)。
參考文獻
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作者：張莉 單位：山西戲劇職業(yè)學(xué)院
