傳統(tǒng)戲曲服飾特點探究

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【摘要】作為傳統(tǒng)的舞臺表演藝術(shù)，中國傳統(tǒng)戲曲具有很好的觀賞性。中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)對唱和的華麗以及招式的優(yōu)雅有著極致的追求，因此對傳統(tǒng)戲曲服飾搭配也有著極高的要求。傳統(tǒng)戲曲服飾作為戲曲的重要組成部分之一，有著嚴(yán)格的規(guī)定和標(biāo)準(zhǔn)。本文擬就我國傳統(tǒng)戲曲服飾的共同特點、構(gòu)成要素和獨(dú)特內(nèi)涵等進(jìn)行分析和探討。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；戲曲服飾；構(gòu)成要求

作為體現(xiàn)我國民族藝術(shù)文化的重要元素，傳統(tǒng)戲曲服飾歷史悠久，意蘊(yùn)深厚。因此在推動民族傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展方面，戲曲服飾設(shè)計具有重要意義。這要求研究者從設(shè)計層面出發(fā)，對傳統(tǒng)戲曲服飾特點加強(qiáng)分析和研究，并在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

一、傳統(tǒng)戲曲服飾特點分析

（一）明顯的等級特性

中國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了長期的發(fā)展過程，其發(fā)展與成熟的重要階段出現(xiàn)在封建社會時期，所以傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)容很多是對封建社會的人和事的演繹和呈現(xiàn)。由于中國封建社會具有森嚴(yán)的等級體系，普通勞動者在社會層面上無任何發(fā)言權(quán)，所以中國傳統(tǒng)戲曲中呈現(xiàn)的通常是皇家或達(dá)官顯貴的故事和生活，極少涉及普通百姓的生活，即使有所涉及，也多是對歷史上有所作為的英雄人物或通過努力進(jìn)入上流社會的人士的謳歌。在此社會環(huán)境的影響下，中國傳統(tǒng)戲曲服飾也具有鮮明的階級性，并且在服裝款式、服裝面料以及服裝顏色等各個細(xì)節(jié)中都充分體現(xiàn)出了上流社會與下層老百姓之間的區(qū)別[1]。比如宮中皇族角色所用的服飾主要采用紅、黃、綠等十二色莽服，使用最好的面料，并大多采用蘇繡進(jìn)行制作，需要針腳疏密一致、圖案整齊均勻、色彩艷而不俗。這種服飾制作十分精細(xì)，用色范圍廣，能夠增強(qiáng)舞臺表現(xiàn)力，凸顯上流社會的華貴之氣。在百姓的服裝方面，則通常采用素色為主的帔衣、褶衣，服裝款式及刺繡圖案也極為簡單，以此體現(xiàn)平民的普通身份。戲曲服飾的等級性還可以通過裝飾品來體現(xiàn)。目前，在傳統(tǒng)戲曲中，盔頭的種類已達(dá)到30多種。通過觀察這些盔頭可以知道，戲曲劇目中的盔頭只運(yùn)用于上流社會階層，普通百姓則多用巾進(jìn)行裝飾。此外，雞盔、鳳冠、七星額子等主要運(yùn)用于上流社會中的女子，普通百姓則通常使用小生巾作為其象征。除了服裝樣式和裝飾品外，舞臺擺設(shè)等細(xì)節(jié)也能夠?qū)Σ煌宋锏纳矸莺偷匚挥枰泽w現(xiàn)。

（二）色彩的多樣性

在中國傳統(tǒng)戲曲服飾中，多樣化的色彩運(yùn)用，對塑造戲曲人物、營造舞臺效果有重要意義。傳統(tǒng)戲曲服飾不僅色彩玄妙綺麗，而且與奇特的款式和刺繡等工藝相結(jié)合后，服飾的色彩之美便得到更充分的體現(xiàn)。戲曲服飾可劃分為上、下五色及雜色。其中紅、白、黃、綠、黑為上五色，粉、紫、藍(lán)、秋香、湖為下五色，月白、古銅、桃紅、金、灰等為雜色。而這些顏色又區(qū)別于色光中的顏色，并不是單純的一色，比如黃色中還包括了鵝黃、老黃、明黃等顏色。另外在傳統(tǒng)戲曲服飾中，顏色也不是簡單地被單一使用，各種顏色經(jīng)過靈活組合，能夠形成多至百種不同的顏色。傳統(tǒng)戲曲服飾除了色彩豐富之外，色彩對比也極為鮮明和強(qiáng)烈，從而能夠?qū)θ宋锝巧男愿瘛⑸矸莸冗M(jìn)行生動的塑造，同時也能夠增強(qiáng)舞臺效果。比如，通過運(yùn)用黑色、紅色、藍(lán)色和粉白色等顏色，可以分別體現(xiàn)“忠誠”“剛猛正直”“兇狠”和“奸詐”等人物特征，從而利用色彩準(zhǔn)確傳遞人物的相關(guān)信息。這些色彩的運(yùn)用也使舞臺環(huán)境和效果更豐富，使戲曲觀賞性大幅度增強(qiáng)，戲曲人物形象也更加生動。

（三）內(nèi)涵的民族性

傳統(tǒng)戲曲服飾設(shè)計需要吸收和借鑒中國傳統(tǒng)文化，使自身內(nèi)涵更為豐富。其中，對儒家思想、圖騰紋樣等的運(yùn)用，能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)民族信仰予以體現(xiàn)，同時也展示出中國傳統(tǒng)戲劇獨(dú)特的服飾特征。另外，傳統(tǒng)戲曲服飾在對中國傳統(tǒng)藝術(shù)成果進(jìn)行有效綜合的同時，也受到各種傳統(tǒng)藝術(shù)形式的深遠(yuǎn)影響。其中繪畫的虛實、形似和神似，詩歌的意境、意象及趣味等，在傳統(tǒng)戲曲服飾設(shè)計中均有體現(xiàn)。比如戲曲服飾中龍鳳結(jié)合的形象，采用了龍為獸領(lǐng)、鳳為禽首的古代傳說，對統(tǒng)治權(quán)力予以充分體現(xiàn)；武將的開氅、褶子則采用虎、獅等獸紋，體現(xiàn)人物角色的勇猛；文生的褶子主要運(yùn)用梅、竹、蘭、菊等，以體現(xiàn)其氣質(zhì)、身份等。這些戲曲服飾中的文化意象都來自于中國傳統(tǒng)的民間傳說、儒道思想等，有著鮮明的、獨(dú)特的民族性。戲曲服飾的民族性還體現(xiàn)在風(fēng)俗方面。為了配合不同的劇情，戲曲需要運(yùn)用不同的表演服飾。比如喜慶的場面通常以紅色作為主打顏色，而在表現(xiàn)犯人受刑時，扮演犯人的演員需要身著素紅色的衣褲。傳統(tǒng)風(fēng)俗中哀悼之服的顏色為白色，戲曲舞臺上死者的親屬也應(yīng)著白衣，或?qū)撞祭p在頭上以示哀悼。特定場景中服飾的顏色設(shè)定體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的顏色觀念，真實反映了傳統(tǒng)風(fēng)俗的特點。另外，由于受到各類小說的影響，戲曲舞臺上不少人物的扮相流傳至今，使人物的性格特點得以充分展現(xiàn)。比如在一些戲曲劇目中，關(guān)羽曾采用勾紅臉、穿紅袍的形象，至明代之后，其人物形象變?yōu)楣醇t臉、著綠袍的形象。

（四）舞臺的效果性

傳統(tǒng)戲曲表演具有較強(qiáng)的綜合性，要求表演者熟練掌握唱、念、作、打四門基礎(chǔ)功夫，同時對戲曲服飾也提出了很高的要求。戲曲服飾在提高舞臺觀賞性的同時，還需要具備舞臺實用性，有利于表演者在進(jìn)行舞臺表演時充分展現(xiàn)肢體動作，并且每個動作能夠精準(zhǔn)到位[2]。所以傳統(tǒng)戲曲服飾設(shè)計需要從不同的角色需求出發(fā)，根據(jù)舞臺要求不斷調(diào)整。同時，服飾設(shè)計還要能凸顯表演者的身段之美，并有效遮掩表演者體態(tài)的不足。

二、傳統(tǒng)戲曲服飾設(shè)計構(gòu)成要素分析

（一）款式

傳統(tǒng)戲曲服飾的款式分為盔頭、戲衣和戲鞋三類。首先，盔頭作為各種人物冠帽的統(tǒng)稱，是戲曲服飾中的首服，主要包括主體和各種大、小附件，能夠進(jìn)行多種組裝，分合使用。戲衣通常為寬袍闊袖，寬大平直的造型不會顯露腰身，從而顯得更加莊重、質(zhì)樸。戲衣的款式主要來自于歷代人們的生活服飾，其中又以明清時期的生活服飾為主。通過戲曲服飾設(shè)計者的藝術(shù)加工，這些生活服飾逐漸與生活中的自然形態(tài)相脫離，演變?yōu)閼蛞?。作為戲曲人物腳上各種鞋子的總稱，戲鞋也來自于人們的日常生活，并在此基礎(chǔ)上經(jīng)過了美化、夸張的藝術(shù)改造，其中具有典型藝術(shù)創(chuàng)造性的便是厚底靴。傳統(tǒng)戲曲服飾的款式與表演藝術(shù)之間形成了高度的協(xié)調(diào)性，在使表演動作受到制約的同時，也有利于表演動作的完美呈現(xiàn)。

（二）色彩

在傳統(tǒng)戲曲服飾藝術(shù)中，色彩是其中十分重要的元素。色彩主要包括紅、綠、黃、黑、白等上五色，粉、紫、藍(lán)、秋香、湖等下五色，以及月白、古銅、桃紅、金、灰等雜色。

（三）紋樣

傳統(tǒng)戲曲服飾的紋樣十分豐富，涉及我國眾多民族紋樣，充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的特色。其中，線條勁挺、風(fēng)格粗拙的古代美術(shù)紋樣，比如草龍紋等，其結(jié)構(gòu)簡單，主要運(yùn)用在戲衣的袖口、領(lǐng)口和周邊的鑲邊上。各類歷史服飾紋樣，比如多用于明代公、侯、伯、駙馬的朝服上的麒麟紋，在戲曲服飾設(shè)計中常用于丞相一類人物，體現(xiàn)其尊貴的身份和地位。戲曲服飾中也采用各種民間吉祥紋樣，比如龍鳳呈祥紋、雙龍戲珠紋、八吉祥紋、如意紋、竹葉紋、水族紋等，各種紋樣都各具深意。

（四）刺繡與面料

在傳統(tǒng)戲曲服飾的制作過程中，除了通過紋樣體現(xiàn)工藝手段外，也利用刺繡對戲曲服飾和其他服飾進(jìn)行區(qū)別。其中戲曲服飾所采用的面料多以緞料為主，通過絲綢材質(zhì)的明亮光澤體現(xiàn)人物的華麗富貴，同時其挺括的質(zhì)地使其能夠承載刺繡紋樣而不出現(xiàn)變形，在戲曲舞臺上能夠更好地展現(xiàn)剛?cè)嵯酀?jì)的舞動效果。

三、傳統(tǒng)戲曲服飾藝術(shù)內(nèi)涵分析

（一）寫意美學(xué)原則

由于中國傳統(tǒng)戲劇主要以象為基礎(chǔ)，以意為主導(dǎo)，這要求人物塑造必須形神兼?zhèn)?。戲曲藝術(shù)講究虛擬性、節(jié)奏性和程式性，在表演藝術(shù)中充分體現(xiàn)寫意性。因此承載傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的戲曲服飾不是對歷史生活服飾的簡單再現(xiàn)，而是也采用寫意的方式，通過物態(tài)化的服裝使人物更加傳神。比如，在實際生活中，窮人穿不起綢緞衣服，穿的都是破了又補(bǔ)的破衣爛衫，衣服上面到處都是補(bǔ)丁，而在戲曲服飾中，窮人的衣服則采用綢緞制作而成，補(bǔ)丁色彩鮮艷，且為散點式分布，這與實際生活并不完全相同。

（二）表現(xiàn)性藝術(shù)手法

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)普遍運(yùn)用了夸張和變形的手法，在所有造型藝術(shù)中，夸張和變形之間也存在著密切的聯(lián)系。戲曲服飾與戲曲表演之間需要緊密配合，需要充分展現(xiàn)夸張的藝術(shù)手法。如傳統(tǒng)戲曲中的重要輔助物水袖，采用長方形白色仿綢緞進(jìn)行制作，長度上，女性人物用長為二尺左右，男性人物用長為一尺左右，特殊角色用長可達(dá)三尺。戲曲服飾還運(yùn)用了寓意與象征的手法，前者主要是指具體形式之間的相似比喻，可通過具體可感知的形象對另一種形象的存在進(jìn)行暗示[3]。如紅女蟒繡牡丹鳳凰不僅體現(xiàn)了人物高貴的身份，也喻示其容貌美艷；再如用馬鞭來指示馬的存在等。象征則是通過一種具體形式來對一種抽象形式進(jìn)行表現(xiàn)，即對思想、情感或其他抽象概念進(jìn)行呈現(xiàn)。如通過包公的勾月牙及黑臉，來體現(xiàn)其明察秋毫、鐵面無私的形象；通過姜維腦門上的太極圖和紅臉譜，象征其品格忠勇、智勇雙全等。戲曲服飾中還包含了可舞性等美學(xué)特征。通過恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用戲曲服飾，表演者可以更好地通過語言、面部表情、形體動作以及唱腔等對人物的喜怒哀樂進(jìn)行表演和呈現(xiàn)。通過對戲曲服裝進(jìn)行延伸、分離、懸垂、放射、顫動、增擴(kuò)等一系列形式要素的運(yùn)用，表演者使喜怒哀樂等情感能夠更好地通過服飾得以體現(xiàn)。

四、結(jié)束語

隨著中國傳統(tǒng)戲曲的持續(xù)發(fā)展，戲曲服飾的特點和藝術(shù)性也受到關(guān)注和重視。只有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合戲曲文化的發(fā)展需求，對戲曲服飾的美學(xué)原則，以及象征、寓意、夸張和變形等藝術(shù)手法加強(qiáng)研究，戲曲服飾文化才能不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[3]王琳.淺析傳統(tǒng)戲曲服裝特征及藝術(shù)內(nèi)涵[J].戲劇之家,2016,(15):39.

作者:秦志力 單位:廣東粵劇院