傳統(tǒng)戲曲妝容與現(xiàn)代時尚彩妝藝術(shù)淺析

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【摘要】戲曲的豐富劇情和獨特舞臺效果需要通過演員的表演來呈現(xiàn)，在科技不發(fā)達的古代，特定的戲曲妝容可以拉近演員和觀眾的距離，促進舞臺表演效果的提升。戲曲舞臺藝術(shù)發(fā)展至今，行業(yè)內(nèi)關(guān)于戲曲妝容的討論從未停止，也不斷有新的理念出現(xiàn)，這些新理念對現(xiàn)代時尚彩妝藝術(shù)的發(fā)展同樣大有裨益，本文將對兩者的共通點進行論述。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；時尚彩妝；藝術(shù)特點；共通點

中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至今，妝容是必不可少的元素之一，無論是線條的運用還是色彩的運用，都在體現(xiàn)歷史厚重感的同時體現(xiàn)著精致的美感。線條和色彩的運用不僅符合了觀眾審美意趣，也推動了劇情發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代時尚彩妝成了人們審美觀的體現(xiàn)，它與戲曲妝容在表現(xiàn)形式有一定差異，但二者的本質(zhì)藝術(shù)特征是相通的。

一、戲曲化妝起源

戲曲是中國人喜聞樂見的一門藝術(shù)。據(jù)考證，中國戲曲的起源與祭祀活動有一定關(guān)聯(lián)。在古代，祭祀活動的組織者出于對神靈的虔誠之心，會在參與祭祀的人的臉上涂涂料，這種方式不斷演變，最終發(fā)展為戲曲化妝。為了省去繁瑣的化妝流程，后來出現(xiàn)了用油彩面具替代妝容的做法，各個民族都發(fā)展出自己獨特的面具，但是，戴面具會限制戲曲表演者的面部表情展現(xiàn)，因此，在戲曲表演中戴面具的做法不多，多數(shù)戲曲表演仍然以妝容為主。在古代，觀眾通常距離戲臺較遠，古代的演出沒有音響等設(shè)備擴大演出效果覆蓋面，因此需要五顏六色的戲曲妝容起到先聲奪人的效果。舞臺上常見的戲曲妝容包括常見的紅、黃、藍、白、黑等顏色，不同顏色的妝容可以使觀眾快速進入劇情。為了彰顯戲曲的獨特性，戲曲妝容往往相對夸張，夸張的妝容可以使演員快速進入角色，更好進行演出。

二、時尚彩妝藝術(shù)的特點

時尚彩妝是現(xiàn)代人追求的一種化妝形式，與我國傳統(tǒng)的戲曲化妝有一定不同?，F(xiàn)代社會節(jié)奏較快，人們的審美傾向會隨著時尚風(fēng)向標(biāo)的變化而變化，因此，人們關(guān)于時尚彩妝的審美也在不斷改變，在色彩運用方面，現(xiàn)代時尚彩妝也沒有固定的模式，只要能表達人物特點、反映作者構(gòu)思即可。

三、中國戲曲妝容藝術(shù)的特點

程序化是中國傳統(tǒng)戲曲妝容最明顯的特點。程序化的譜化妝起源于面具，面具讓戲曲演員在展現(xiàn)面部表情的多樣性上受到較大限制，無法達到多元化的發(fā)聲與表演效果。和面具有本質(zhì)不同的是，盡管戲曲化妝和假形、假面等形式如出一轍，但是演員可以通過唱、念、做、打等表演形式進一步提升自己的造型表現(xiàn)力。常見的戲曲行當(dāng)如生、旦、凈、末、丑等，都有令人印象深刻的妝容，大體可分成碎臉、六分臉、十字臉、三塊臉、整臉等不同樣式。戲曲化妝大致可分成八個步驟：1.拍彩。拍彩就是打底，很多青衣演員在打底色的選擇上以嫩肉色為主，達到遮掉瑕疵、糾正臉型的效果；2.拍紅。戲曲妝容通常會在臉部上方輪廓處拍紅，使臉部整體輪廓更加突出，尤其是顴骨與鼻梁位置要突出表現(xiàn)，令整體妝容更具立體感；3.定妝。定妝通常用散粉，重點固定臉部已經(jīng)涂上的油彩；4.掃紅。在戲曲演員腮紅位置涂上粉狀胭脂，令臉部相對自然粉嫩。5.畫眼。在整個妝容中，眼妝的重要地位不言而喻，眼妝效果直接影響戲曲角色的辨識度，在化妝時，化妝師應(yīng)當(dāng)選擇合適色彩描繪眼型，有效表達人物特征。6.畫眉。不同人物的眉形各不相同，眉形有上揚、細長、平直、長短等各種類型，是區(qū)分人物的重中之重。7.元寶嘴。戲曲演員嘴部妝容形似元寶，在畫唇妝時，化妝師應(yīng)注意用飽滿的線條勾勒唇形；8.勒頭，戴頭面。用布勒緊頭部，吊起眼睛，達到塑造人物性格的目的。在點染化妝時，化妝師應(yīng)當(dāng)在演員眉眼部分點染明艷色彩，從眉向下不斷淡化，到兩腮位置變成桃紅色，和白色相連。胭脂的揉抹應(yīng)在臉頰位置大面積暈開，紅暈在兩寸左右，從圓心向四周不斷揉開，到邊緣處和臉部底色顏色接近，不能出現(xiàn)明顯的輪廓線，以減少妝容的割裂感。演員的肌膚處白色粉底的涂抹不能盲目，而是要強化遮瑕效果，相較于演員正常膚色，應(yīng)選擇更淺色號的水潤粉底液，揉抹時應(yīng)保證嘴周、眼窩和鼻窩處涂抹的均勻性。在勾勒線條時，化妝師應(yīng)當(dāng)先勾勒輪廓線，之后將輪廓線內(nèi)部填滿，填充時應(yīng)保證均勻性，在滿足現(xiàn)代妝容畫法的同時，基于黑色眼線適當(dāng)增加白色線條，使演員眼部亮度和開闊程度進一步增強，表現(xiàn)角色顧盼神飛的眼神，增強眼部延伸感?；瘖y師最好應(yīng)用有珠光效果的眼線筆，令演員眼部更具神采。在畫眉眼線條時，應(yīng)格外重視對稱性。整體而言，在進行戲曲化妝時應(yīng)避免戲曲臉譜的夸張性，以暈染手法為主，呼應(yīng)眼妝色彩，最大程度增強藝術(shù)美感。

四、中國傳統(tǒng)戲曲妝容與現(xiàn)代時尚彩妝藝術(shù)的共通點

（一）主題鮮明

戲曲妝容的化妝，需要為戲曲主題的凸顯奠定基礎(chǔ)，讓觀眾可以通過演員妝容大致了解劇情，了解演員所飾演人物的基本特點。舉例來說，京劇行當(dāng)中的小生和老生角色年齡差異十分明顯，因此，即使他們都是紅色眉心，但老生有髯口，小生則是丹唇，這就是一種常見的凸顯人物生理特征的化妝方式。這種方式約定俗成，可以培養(yǎng)觀眾的思維，例如，在戲曲舞臺上，京劇曹操往往以白臉示人，表示奸詐；關(guān)羽面紅髯長，是忠義的化身；包公面黑，鐵面無私。長此以往，觀眾很容易對不同顏色進行區(qū)分，認為紅色忠義，白色奸詐，黑色剛正。戲曲作為提煉歷史故事和生活場景的藝術(shù)形式，很難說清楚其妝容顏色是來源于人物實際特征，還是戲曲為特定顏色賦予了不同性格，總而言之，妝容是戲曲主體的鮮明特征，是舞臺人物的特殊符號。相比之下，時尚彩妝看似對美的追求相對多樣，但主題性仍然很明顯。彩妝設(shè)計師迸發(fā)的靈感不能全部使用，而需要在凸顯主題的前提下表現(xiàn)其特征。只有明確主題，設(shè)計工作才有據(jù)可循，才不會喧賓奪主。舉例來說，同樣是婚禮，新娘妝就需要艷冠群芳，鮮艷奪目，而伴娘妝就需要適當(dāng)?shù)驼{(diào)。另外，時尚彩妝的設(shè)計應(yīng)當(dāng)考慮人們的審美，以及需要出席的場合，無論是復(fù)古還是輕奢，無論是韓式還是中國風(fēng)，都需要結(jié)合客戶需求進行定制。

（二）審美具有標(biāo)志性

“世界上唯一不變的，就是變化。”無論是中國傳統(tǒng)戲曲，還是現(xiàn)代時尚彩妝，審美風(fēng)向都處于不斷變化之中。傳統(tǒng)戲曲的妝容在早期以粉妝較多，到了清朝開始出現(xiàn)彩妝。隨著時代的變化，現(xiàn)代戲曲的妝容也融合了一些時尚彩妝的特點。以同光十三絕為例，如果僅看其畫像，也只是在臉上畫數(shù)筆，盡量貼高片子，而且傾向于方臉表演。后來，在京劇大師梅蘭芳主導(dǎo)的改革下，旦角妝容有了較大變化，例如，唇妝由三點唇紅的化妝方式逐步向口紅勾勒畫法過渡，這種畫法令唇部更加自然、更加飽滿；眼妝則重視黑彩的運用，用紅色油彩涂于眼部；通過貼片方式對臉型進行修飾，如果是男演員反串，則可以令臉部柔和性更強，從而符合旦角女性角色定位。如果從變化的劇烈程度上著眼，同光十三絕向梅蘭芳時代過渡的變化是肉眼可見的，但是，在當(dāng)前社會的戲曲發(fā)展背景下，戲曲妝容的變化不會給人以較大的視覺沖擊。通過對妝容的研究我們可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代的妝容趨于精致靚麗，和傳統(tǒng)濃墨重彩的畫法差異較大?，F(xiàn)代戲曲化妝也開始引進專業(yè)化妝師，這和戲曲發(fā)展歷程有關(guān)，比如，建國之后風(fēng)行的樣板戲如《智取威虎山》《沙家浜》等并非傳統(tǒng)戲劇，在妝容上和傳統(tǒng)戲曲妝容不能采用同一路數(shù)，這就需要更專業(yè)的化妝師介入，通過對胭脂、散粉和油彩的運用，讓妝容看起來明艷奪目又不失精致。另外，妝容的精致性發(fā)展，也和觀眾與演員距離逐漸拉近的趨勢緊密相關(guān)。妝容越細膩，越經(jīng)得起觀眾欣賞。在人們以電視、電影為主要娛樂媒介的時代背景下，即使是一些戲曲電影，拍攝鏡頭也會直接對準(zhǔn)演員的臉部，演員臉部化妝效果經(jīng)過IMAX巨幕電影院的放大，再配合高分辨率的顯示，再小的面部瑕疵都無所遁形。除此之外，由于舞臺打光和電影拍攝打光在運用技巧和呈現(xiàn)效果上有明顯區(qū)別，因此，電影中的妝容不能像傳統(tǒng)戲曲一樣，通過濃墨重彩呈現(xiàn)夸張效果，而是力求細膩，使電影看起來更舒適。最后，由于一些觀眾更崇尚“裸妝”，喜歡“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美感，若妝容厚重，有較大概率導(dǎo)致觀眾出現(xiàn)審美疲勞。

（三）具備較強裝飾性

戲曲是我國舞臺藝術(shù)中的明珠。在古代，觀眾無法通過投影屏幕近距離觀察細微的演員面部表情變化，因此，夸張的、濃墨重彩的戲曲妝容可以形成較強的視覺沖擊力，讓觀眾感受到舞臺上的表演氛圍。這也要求，演員妝容應(yīng)體現(xiàn)演員飾演角色的性格特點，因此，戲曲妝容的程式化不可避免。戲曲妝容最直觀的特征就是裝飾性，例如，京劇有生、旦、凈、末、丑等行當(dāng)，妝容不僅可以放大特定行當(dāng)?shù)谋硌菪Ч?，而且可以增加表演的傳神性，令觀眾感到身臨其境。如果細細拆分，很多戲曲妝容無非是點、線、面的組合，但是通過色彩搭配之后，表演效果更加夸張，觀眾的審美需求可以得到更好滿足。觀眾在養(yǎng)成觀賞習(xí)慣之后，可以僅憑演員臉上的妝容就猜到演員飾演人物的大概情況，從而快速進入劇情，取得更好的觀賞效果。相較于戲曲妝容偏固定的審美，人們對時尚彩妝的審美觀念是常常在變的。且由于時尚彩妝產(chǎn)品的推陳出新，傳統(tǒng)化妝方式在現(xiàn)代人的審美視角下顯得單調(diào)。因此，面部掛飾和時尚彩妝交織而成的明暗對比或色彩搭配方式，及由此誕生的時尚元素，就成了現(xiàn)代時尚彩妝的重要選擇。舉例來說，現(xiàn)代彩妝把金屬頭飾、薄紗、蕾絲、珍珠等裝飾品和造型各異的發(fā)型互相搭配，令彩妝造型更加多樣，讓化妝師所要表達的主體更加鮮明。

五、時尚彩妝中融入中國傳統(tǒng)戲曲妝容的對策——以旦角為例

（一）合理貼片子

傳統(tǒng)京劇旦角最常見的妝容就是貼片子，貼片子是在演員前額處貼上七小彎，它可以令角色造型充滿靈動感，顯示出女性柔美的曲線，因此，在設(shè)計中國風(fēng)的角色造型時，貼片子是常用的做法。

（二）保持古典美輪廓

傳統(tǒng)京劇旦角的面部化妝很重視古典美，化妝師在進行眼部化妝時，會把眼睛畫得又黑又圓，同時吊起眉眼，這種化妝方法使角色造型在不失東方氣韻的同時，充滿女性的嫵媚。同時，這種化妝方式也使演員的眼部在眼影的襯托下顯得暈染面積更大，充滿了古典韻味。

（三）重視頭飾的運用

頭飾可以和面部妝容搭配，起到相得益彰的效果。很多京劇頭飾非常精美，即使和現(xiàn)代時尚彩妝頭飾相比也毫不遜色，具有較高的收藏和裝飾價值。一些造型師在改良頭飾樣式的同時，將其和現(xiàn)代彩妝相結(jié)合，彰顯出東西結(jié)合、古今結(jié)合的美感。在歷年維多利亞的秘密時尚走秀上，中國風(fēng)元素的運用都是一大看點，無論是絨球、花翎還是桂冠，都彰顯了十足的東方美感。

六、結(jié)語

綜上所述，中國傳統(tǒng)戲曲妝容與現(xiàn)代時尚彩妝藝術(shù)存在許多共通點，時尚彩妝設(shè)計師可以從傳統(tǒng)戲曲妝容中尋找靈感，提升自己的彩妝審美水平和化妝技藝。

作者:徐麗 單位:山東省呂劇院