民族音樂元素在電影音樂中運用
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【摘要】民族音樂文化集中體現(xiàn)著中國民族精神和傳統(tǒng)文化情感，對中國民族音樂、影視的發(fā)展具有重要的指導意義?？v觀整個中國民族音樂、影視等音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，優(yōu)秀的音樂作品總是離不開對中國傳統(tǒng)民族音樂的繼承，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承，二者又是相互影響，相互促進的關(guān)系。本文從中國電影音樂的視角出發(fā)，探討中國民族音樂與電影產(chǎn)業(yè)音樂之間的多元文化關(guān)系。
中國民間音樂元素廣泛應用于中國電影音樂創(chuàng)作中。無論是中國早期電影史上的開山之作《定軍山》，還是近年來的一些“大片”，比如《十面埋伏》和《英雄》在中國民族音樂元素的具體旋律運用上非常巧妙。電影中的民族音樂的具體民族風格，植根于深厚的中國民族音樂文化土壤中，把中國民族文化作為民族音樂最質(zhì)樸的情感素材和最鮮明的藝術(shù)風格，完美地表達了民族的文化和精神面貌。
一、電影音樂的構(gòu)成、特點及發(fā)展
（一）電影音樂的主要構(gòu)成
電影盡管經(jīng)歷了默片時代，對于早期電影是否有音樂演奏仍未有實質(zhì)性證據(jù)，但電影始終是一門綜合性的藝術(shù)門類，是以視覺為中心，綜合表演、攝影、音樂、舞美等多門藝術(shù)的綜合體，又以聽覺和視覺同步對觀者心理產(chǎn)生影響，這其中的聽覺離不開電影音樂。主題音樂與背景音樂的合理搭配可以對電影起到重要的推動作用，提升電影放映帶來的最佳視覺效果，而場景電影音樂則以電影放映中的某個重要片段或特定主場景為基礎(chǔ)，利用各種音樂活動，全面塑造電影場景音樂氛圍，表達電影人物心理活動。電影歌曲的歌詞要與電影主要內(nèi)容緊密相關(guān)，旋律也要迎合影片的中心思想，音樂與電影相輔相成。
（二）電影音樂的明顯特點
與普通音樂相比，電影音樂的突出特點是必須為電影服務，包括營造特定的電影場景，營造氛圍，展現(xiàn)電影中人物的心理活動?？偟膩碚f，電影背景音樂的明顯特征主要是：
1.靈活性
所謂靈活性，一方面體現(xiàn)在電影音樂制作上，隨著現(xiàn)代電子技術(shù)的成熟和快速發(fā)展，音樂制作可以根據(jù)電影故事情節(jié)的發(fā)展需要，靈活地調(diào)整每個電影片段的背景音樂，從而保證音樂與電影內(nèi)容高度契合；另一方面也體現(xiàn)為隨劇情的變化，音樂要能隨情節(jié)要求片段化呈現(xiàn)，無需拘泥于整體的曲式結(jié)構(gòu)。
2.明確性
電影音樂創(chuàng)作要充分發(fā)揮和突出其對解讀電影中人物情感心理的重要指導作用，確保反映電影場景的音樂與人物心理情感緊密結(jié)合。
3.電影音樂的發(fā)展
隨著傳統(tǒng)電影音樂藝術(shù)的發(fā)展，其藝術(shù)表現(xiàn)風格也逐漸形成。電影影像音樂的發(fā)展歷史并不是很長。電影處于影像音樂時代，對音樂聽覺的巨大缺陷和音樂的視覺融合進行了全面補充，從而開啟了有聲電影的新時代。有聲電影不僅僅是視覺上單一的藝術(shù)傳達，更是聽覺上更廣泛的表達形式，這使得有聲電影作為一種綜合性的電影藝術(shù)受到大眾的廣泛喜愛。從這種藝術(shù)表現(xiàn)來看，電影影像音樂是關(guān)于其二元理解的重新合成。就某種程度而言，電影音樂創(chuàng)作是作曲家對電影所反映的內(nèi)容的二次創(chuàng)造；而電影對音樂的運用也是對音樂的另一種創(chuàng)造，兩者是相互融合，相互影響，相互反映的。
二、中國音樂元素在中國電影創(chuàng)作中的具體應用
聲音的聽覺介入，使有聲電影影像發(fā)揮了更大的聽覺優(yōu)勢，影像與音樂相互影響、相互結(jié)合，成為電影藝術(shù)更直觀的表現(xiàn)形式。鑒于中國民族音樂形式具有多樣性，這里僅從民歌、民族器樂、戲曲等方面探討中國民族音樂元素在中國電影中的運用是如何與影像相互影響的。
（一）民歌
中國民歌及民間歌舞主要與人們農(nóng)耕、狩獵、思想、精神和文化娛樂等日常生活有關(guān)，都特別注重直接表達各族人民的各種日常生活、思想、精神和文化感受。電影音樂通過進一步豐富和改變民歌中的主題詞或曲調(diào)，可以表達和反映人民的各種思想、精神和文化情緒以及各種社會文化心理狀態(tài)，且更貼近人民群眾。電影音樂是對傳統(tǒng)民歌的進一步深化，是借助現(xiàn)代傳播手段對民歌的展現(xiàn)，在一定程度上能夠充分反映中國人日常生活的精神狀態(tài)，是對傳統(tǒng)的中國民歌或音樂形式通過電影藝術(shù)進行深化和打磨。以電影《塞上風云》為例，這部電影以中國少數(shù)民族日常生活中的重大事件為背景，其開篇就引用了馬思聰1937年取材綏遠民歌《城墻上跑馬》創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)曲》，通過音樂交代了故事發(fā)生的地理背景，優(yōu)美的旋律配合山野自然的影像畫面，描繪出抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前的寧靜生活。隨后又通過由盛家倫作曲的《牧羊女兒歌》呈現(xiàn)出電影主人公金花的形象，盡管是為電影創(chuàng)作的音樂，但卻體現(xiàn)了濃濃的民謠風格。
（二）民間歌舞音樂
民間歌舞是一種民間音樂與舞蹈表演相結(jié)合的藝術(shù)，有時歌舞相伴，有時樂舞相伴，例如漢族的秧歌、花燈以及朝鮮族的農(nóng)樂舞、藏族的囊瑪、蒙古族的安代舞等等。在《塞上風云》“篝火夜談”的情節(jié)中，就以民間歌舞形式再次表現(xiàn)出戰(zhàn)爭爆發(fā)前的美好以及蒙古族人民最真實的生活場面。電影《紅河谷》在藏族節(jié)日聚會的情節(jié)中，以藏民演唱的原始錄音資料作為音樂背景，結(jié)合藏民身穿盛裝跳著傳統(tǒng)民間舞蹈的影像。對于這部電影而言，馮小寧采用的音樂飽含藏族音樂的特點，貫穿全片，可謂電影的第二靈魂。尤其是丹珠在篝火旁向格桑和瓊斯敬酒時所唱的酒歌，在后來丹珠被英軍俘虜時再次唱起，兩次響起，兩次不一樣的背景，猶如女神與野獸，充滿著祥和與野蠻的沖突。尤其在丹珠敬酒片段，優(yōu)美的藏歌唱響在純白色背景的畫面中，讓丹珠女神一般的形象以及祥和美好的和平盡顯，通過電影鏡頭的巧妙傳遞，人們極容易被民歌感染，從而使人們產(chǎn)生強烈的文化情感思想共鳴，深化中國電影的各種藝術(shù)文化特征。
（三）器樂音樂
我國民族器樂包含吹管樂、拉弦樂、彈撥樂和打擊樂幾類。在中國電影音樂中，作曲家發(fā)揮民族樂器各自的特點，或獨奏或合奏，并通過和聲、配器等手段將民族器樂與電影藝術(shù)相結(jié)合，使其在中國電影音樂創(chuàng)作中具有廣泛性特征。例如，電影《內(nèi)蒙古人民的勝利》中，除了在電影音樂中運用蒙古族民歌，在迎賓宴會的場合中還通過民族樂隊伴奏的場面展現(xiàn)蒙古族樂器，例如馬頭琴、雅托嘎等。這些器樂的引入，不僅極具表現(xiàn)力和感染力，同時又真實地反映出草原生活景象，使得電影整體上也更貼近觀眾的審美情趣。又如《阿詩瑪》全片四首背景音樂分別運用了西南各少數(shù)民族主高音三弦和竹笛，充分地展現(xiàn)了西南各少數(shù)民族的各種音樂風格。獲得第73屆奧斯卡最佳外語片獎的電影《臥虎藏龍》就以民族器樂音樂為電影背景音樂，將故事中的“武俠”風彰顯得淋漓盡致。例如，在女主人公玉嬌龍盜竊寶劍逃走的片段，背景音樂突出使用了鼓，并通過敲擊的強弱與節(jié)奏變化和韻律相結(jié)合，營造出緊張的氛圍，扣人心弦。徐克導演于1992年拍攝的電影《黃飛鴻》，其主題曲《男兒當自強》的旋律完全來自于“蘇南吹打”，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合使用了其他民族民間樂器，例如二胡、嗩吶等，在電影中更加凸顯了主人公“膽似鐵打，骨如精鋼”的氣節(jié)和誓做男兒好漢的英雄主義精神。音樂鏗鏘有力，奠定了整部電影的基調(diào)。即便是在中國動畫電影中，也可見到中國民族器樂音樂元素。在動畫電影《三個和尚》中，當三個和尚因為挑水產(chǎn)生分歧的時候，作曲家分別使用板胡、墜胡和管子輪流演奏，用以對應三個和尚的紛爭。當老鼠亂竄導致寺廟燃起大火時，這三件樂器又以合奏形式出現(xiàn)，配合展現(xiàn)三個和尚救火的場面。顯然，三件樂器在電影中分別象征了三個和尚，這與動畫剛開始時三個和尚入場時的背景音樂一樣，每件樂器對應一個人物，反映出一個人物的性格。
（四）戲曲音樂
戲曲本身就是一門綜合性藝術(shù)，將其運用于電影音樂中，能為電影的民族化特征增光添彩。這類電影最典型的當然要屬《霸王別姬》，可以說中國戲曲音樂元素貫穿這部電影始終。因劇情與戲曲相關(guān)，所以配樂趙季平先生便將京劇藝術(shù)與西方管弦樂相結(jié)合，僅以京劇中最具代表性的樂器京胡為例，該樂器多次在不同片段出現(xiàn)，并對應主人公的人生轉(zhuǎn)折點。通過京胡的聲音突出了戲曲音樂特征，借用該樂器音色特征將主人公“不瘋魔不成活”的性格特征刻畫得淋漓盡致。電影《白鹿原》中，開篇便使用了秦腔《周仁回府》中的夜逃選段，另外，白嘉軒在已故的妻子墳前和仙草離去時的悲痛時刻也使用了秦腔，選自《周仁回府》中哭墓選段，令人印象深刻。秦腔作為中國漢族最古老的戲曲藝術(shù)之一，對各地區(qū)的劇種都有不同程度的影響。秦腔中的唱、念以陜西關(guān)中地區(qū)方言為基礎(chǔ)，語調(diào)高亢激昂、語音生硬、語氣硬朗結(jié)實，因此，其粗獷、豪放、夸張又不失生活氣息的特點等于直接交代了《白鹿原》這一發(fā)生在陜西關(guān)中地區(qū)的故事的背景。秦腔中最具特色的就是苦音腔，時而深沉哀婉，時而慷慨激昂，最適合表達悲涼、凄哀的情緒。而這些情緒恰恰充斥在整個電影中，充斥在白姓、鹿姓兩大家族、三代祖孫的恩怨糾葛中，充斥在田小娥不得已的愛情和凄慘的命運中。
三、民族音樂在電影中應用的意義
在電影音樂創(chuàng)作中，民族音樂要與電影的題材內(nèi)容、風格樣式、人物性格及導演的藝術(shù)總體構(gòu)思相結(jié)合。中國民族音樂的各種聲音和聽覺藝術(shù)效果與電影圖像結(jié)合，一方面突出了電影音樂中故事背景、人物性格，進而大大增強了音樂對電影畫面的襯托作用；另一方面，也使中國音樂有了別樣的生存與發(fā)展空間。例如，電影《白鹿原》中令人印象深刻的秦腔片段，若未結(jié)合電影藝術(shù)，又有多少人會了解或欣賞到這一古老的藝術(shù)呢？
四、結(jié)束語
音樂在電影中有著不可替代的作用。一部電影中音樂會伴隨始終，或強烈或悲哀，或恐怖或舒緩。這些音樂節(jié)奏會讓一部電影更深刻、更真實地呈現(xiàn)出要表達的內(nèi)容，深刻地渲染主題，巧妙地營造氛圍等。中國民族音樂元素在中國電影中的運用既是當代音樂人、電影人文化自信的體現(xiàn)，同時也必將把中國特色的電影推向世界電影舞臺。
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作者:張宇 單位:吉林師范大學音樂學院
