藝術(shù)審美下古典舞藝術(shù)特征探究

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【摘要】古典舞是我國(guó)舞蹈體系當(dāng)中的突出代表，在古典舞的發(fā)展歷程當(dāng)中其更是吸收了其他種類舞蹈的有益成分和精華，并且在古典舞中還融合了不同地域性、民族化以及各個(gè)時(shí)期不同的舞蹈特征，而后經(jīng)過(guò)現(xiàn)代舞者的進(jìn)一步加工處理以及傳承弘揚(yáng)，使得現(xiàn)代古典舞蹈既含有歲月中的古典美感，同時(shí)又具備一定風(fēng)格的現(xiàn)代特色，所以，在歷經(jīng)了歲月的打磨后，古典舞蹈中的古典美感與現(xiàn)代美感審美元素進(jìn)一步彰顯出來(lái)，并顯示出具有本源特征以及民族特性的精神氣韻，在中國(guó)古典舞領(lǐng)域主要包括古代舞蹈長(zhǎng)期發(fā)展中形成的帶有表演韻味的藝術(shù)種類，其最早可以追溯到原始社會(huì)中帶有巫術(shù)、祈求以及崇拜色彩的表演活動(dòng)，而后經(jīng)過(guò)宮廷舞蹈家的豐富和創(chuàng)新，又結(jié)合了戲曲、武術(shù)等方面的元素，最終形成了現(xiàn)代剛?cè)岵?jì)、情景交融以及技藝結(jié)合的藝術(shù)種類。在現(xiàn)代古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練過(guò)程中，只有使練習(xí)者充分了解其基本外在的表現(xiàn)形態(tài)以及內(nèi)在的美學(xué)藝術(shù)特性，才能夠有效地展開(kāi)訓(xùn)練。

【關(guān)鍵詞】古典舞；美學(xué)藝術(shù)特征；基礎(chǔ)訓(xùn)練

在眾多舞蹈種類當(dāng)中，古典舞以其獨(dú)特的價(jià)值體現(xiàn)以及美學(xué)特征而區(qū)別于其他舞蹈形式，且在古典舞中，無(wú)論是表現(xiàn)題材還是技藝技巧等均賦予了古典舞獨(dú)特的美學(xué)特征，正是這些特征使得古典舞成為了舞蹈藝術(shù)中的獨(dú)特瑰寶，并彰顯出了獨(dú)特的審美價(jià)值和風(fēng)格特性。在古典舞訓(xùn)練過(guò)程中，訓(xùn)練者不僅要掌握科學(xué)的訓(xùn)練方法，而且還要了解古典舞蹈中特有的美學(xué)特征以及審美元素，從而通過(guò)訓(xùn)練在實(shí)踐表演過(guò)程中充分體現(xiàn)出古典舞蹈中的美學(xué)特征，進(jìn)而引發(fā)觀賞者的共鳴，同時(shí)彰顯出具有本土化特征的巨大舞蹈魅力。

一、古典舞

古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，最終在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中流傳下來(lái)的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈，這一舞蹈類型比較嚴(yán)謹(jǐn)，在演繹中也有規(guī)范性的動(dòng)作和較為高超的技巧，該舞蹈具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?guī)范性的動(dòng)作和比較高超的技巧。古典舞一般分為中國(guó)式、歐洲式和印度式三類，就中國(guó)古典舞來(lái)說(shuō)，其可以稱得上是古代舞蹈的一種復(fù)蘇，其在表現(xiàn)形式上、表達(dá)內(nèi)容上融合了中國(guó)幾千年來(lái)的舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)，最初可以追溯到中國(guó)古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈，經(jīng)過(guò)幾千年的沉淀，在新中國(guó)成立以后，五十年代初期，由歐陽(yáng)予倩先生首次提出，可以說(shuō)中國(guó)古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著的概念。

二、古典舞蹈的美學(xué)藝術(shù)特性分析

（一）現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下的古典舞分析

在20世紀(jì)50年代左右我國(guó)正式提出了“古典舞”這一概念，在古典中融合了我國(guó)傳統(tǒng)文化下形成的舞蹈觀念以及戲劇、武術(shù)當(dāng)中的有益成分，且在古典舞出現(xiàn)之前，芭蕾舞已經(jīng)存在百年之久，所以芭蕾舞中嚴(yán)格的規(guī)章制度以及訓(xùn)練體系也為我國(guó)古典舞的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但是古典舞中的藝術(shù)審美價(jià)值并不能完全歸因于芭蕾舞的影響，現(xiàn)代人們欣賞古典舞的很大原因則是由于時(shí)代的變遷，客觀的世界變化以及受到現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，人們對(duì)于藝術(shù)審美的心理也已經(jīng)趨向于現(xiàn)代化，由此，無(wú)論何種舞蹈的審美趨向最終是會(huì)隨著時(shí)代中人們的審美觀念改變而改變的，這也是為什么現(xiàn)代藝術(shù)能夠久經(jīng)不衰的重要原因。將古典舞中自身的韻律和運(yùn)動(dòng)規(guī)律進(jìn)行保存，而后再將現(xiàn)代藝術(shù)審美中的成分融入古典舞地繼承與發(fā)揚(yáng)當(dāng)中，能夠?yàn)楣诺湮杼峁└鼮閺V闊的進(jìn)步空間，最終使得古典舞既有古典舞蹈中的韻律和生動(dòng)，又有現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下的創(chuàng)新。此外，雖然如今的古典舞表演過(guò)程中加入了大量現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)審美規(guī)律，但是其本質(zhì)還是要突出“古典”這一特征，因此，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)家雖然在古典舞的內(nèi)容上進(jìn)行了豐富和創(chuàng)新，且融合了某些國(guó)外舞蹈形式中的元素，但是其本質(zhì)還是為了弘揚(yáng)我國(guó)所特有的傳統(tǒng)文化和舞蹈美學(xué)，觀賞者仍然需要從“古典文化”這一特定角度進(jìn)行欣賞。

（二）舞者形象、體態(tài)美學(xué)特征分析

古典舞蹈的形象必須通過(guò)舞臺(tái)和人體展現(xiàn)出來(lái)，且古典舞在進(jìn)行展示時(shí)，為了將舞蹈的審美效果最大化，往往還需要借助一定的外部媒介進(jìn)行表現(xiàn)，如服飾、妝容以及各類道具等等，通過(guò)這些媒介能夠豐富古典舞的表現(xiàn)特征，并起到渲染舞臺(tái)效果的作用，從而更加強(qiáng)烈地刺激觀賞者的視覺(jué)，滿足人們對(duì)于舞蹈的整體觀賞需求。首先，古典舞蹈大多選擇那些飄逸和清雅的服裝，且為了符合古典舞蹈中“古典”這一本源特性，其在表演過(guò)程中選擇服飾時(shí)不僅要考慮其美觀性，而且還要將服飾的樣式、面料考慮在內(nèi)，且還要注重各個(gè)服飾之間色彩的搭配，所以在服飾的選擇過(guò)程中不僅帶有舞蹈學(xué)相關(guān)專業(yè)的知識(shí)，而且還包括了美術(shù)學(xué)中審美以及美感表現(xiàn)等方面的內(nèi)容。所以，古典舞所選擇的服飾大多都能夠反映出“古典”特性，如使用綢緞、絹類或者絲綢材質(zhì)的服飾顏色上清淡優(yōu)雅，搭配適宜，服飾裝飾上華貴但不造作，精致而不庸俗，以此通過(guò)服飾彰顯出古典舞蹈的獨(dú)特審美價(jià)值。其次，在妝容方面尤其注重對(duì)于眼睛的描繪，在古典舞準(zhǔn)備階段，化妝師會(huì)依據(jù)舞蹈動(dòng)作以及所要表現(xiàn)的舞蹈人物特性對(duì)舞者的眼部進(jìn)行渲染和修飾，通過(guò)眼部的化妝，確保其表演與特定的舞蹈造型相吻合，從而增加古典舞的藝術(shù)美感。最后，古典舞所用到的道具具有多樣化的特征，且在舞蹈中融入道具能夠起到輔助作用，而且在一定程度上能夠輔助舞者表達(dá)出情感，進(jìn)一步提升舞蹈的意境，同時(shí)還能夠便于使觀賞者理解節(jié)目展現(xiàn)出的內(nèi)涵，所以，舞蹈道具作為表演者肢體動(dòng)作的延伸，在表演過(guò)程中發(fā)揮著重要作用。

（三）舞者動(dòng)作、動(dòng)態(tài)美學(xué)特征分析

古典舞主要通過(guò)表演者的身體動(dòng)作體現(xiàn)出舞蹈的美感特征，所以舞者在整個(gè)表演過(guò)程中均扮演著主要角色，古典舞中的動(dòng)作動(dòng)態(tài)美包括兩個(gè)方面，首先是人體的運(yùn)動(dòng)美，其次是表演者的體態(tài)美，二者呈現(xiàn)出相互輔助，相互依托的作用。古典舞蹈在顯現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的動(dòng)態(tài)美時(shí)要注意以下幾個(gè)方面，首先，在舞蹈中的大部分動(dòng)作都展示出了圓形或者曲線的形態(tài)，這時(shí)由于圓和曲線能夠?yàn)橛^賞者帶來(lái)輕盈、柔軟的感覺(jué)，從而體現(xiàn)出古典舞的層次感和圓潤(rùn)感，古典舞中的“形”則指代表演者在表現(xiàn)體態(tài)變化以及完成圓弧動(dòng)作時(shí)的動(dòng)作發(fā)出軌跡，通過(guò)將圓和動(dòng)作軌跡相結(jié)合，能夠體現(xiàn)出表演者與表演舞蹈的內(nèi)在意蘊(yùn)與外在氣質(zhì)。其次是點(diǎn)和線的結(jié)合，古典舞舞蹈動(dòng)作在設(shè)計(jì)之初就將音樂(lè)的韻律和舞蹈的動(dòng)作相結(jié)合，如隨著音樂(lè)的節(jié)奏進(jìn)行快慢變化、動(dòng)靜交錯(cuò)等等，因此古典舞也具備同音樂(lè)效果相同的韻律感，而這些均需要舞者通過(guò)肢體點(diǎn)線運(yùn)動(dòng)的軌跡進(jìn)行銜接，進(jìn)而表達(dá)出抑揚(yáng)頓挫、錯(cuò)落有致的秩序美感。最后，順利結(jié)合是舞者在動(dòng)作與動(dòng)作的銜接過(guò)程中，為了確保前一個(gè)動(dòng)作能夠和將要進(jìn)行的動(dòng)作進(jìn)行自然的銜接，將順向和逆向相結(jié)合形成的動(dòng)作，其旨在反襯和對(duì)比，并表達(dá)出一種古典舞蹈所特有的美感特征。

（四）舞者的氣韻、神態(tài)美學(xué)特征分析

古典舞是對(duì)于我國(guó)數(shù)千年優(yōu)秀文化成果的繼承和發(fā)揚(yáng)，所以在表演過(guò)程中也十分注重氣韻感，古典舞中的氣韻不僅僅依靠外在體現(xiàn)，而且還需要與舞者的內(nèi)心情感進(jìn)行交融，古典舞在表演過(guò)程中將剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)結(jié)合、形神兼?zhèn)涞仍叵嗳诤?，最終展現(xiàn)出了氣韻生動(dòng)的美感特征。此外，在古典舞中的氣韻和神態(tài)還能夠通過(guò)情感表達(dá)出來(lái)，在古典舞中通常融合了豐富的故事情節(jié)以及個(gè)人感情等等，所以古典舞在進(jìn)行舞蹈的準(zhǔn)備過(guò)程中通常會(huì)深刻挖掘舞蹈的背景故事，并掌握最為合適的個(gè)人情感表達(dá)方式，個(gè)人通過(guò)對(duì)于舞蹈中情感的理解并表現(xiàn)，能夠更好地展現(xiàn)出舞者的神態(tài)美和舞蹈的氣韻美。

三、古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練方式

在舞蹈學(xué)學(xué)科當(dāng)中，相對(duì)于其他種類舞蹈，古典舞的專業(yè)能力較強(qiáng)，技巧難度較大，因此對(duì)于訓(xùn)練人員的要求較高，且在古典舞的訓(xùn)練過(guò)程中非常注重訓(xùn)練者的基本功底，主要包括舞者在空中的控制能力、軟開(kāi)度、起跳高度以及翻轉(zhuǎn)跳躍的時(shí)間和次數(shù)來(lái)體現(xiàn)。古典舞蹈在表現(xiàn)時(shí)使用的舞蹈動(dòng)作較多，表達(dá)能力較強(qiáng)，而且還存在某些大開(kāi)大合的動(dòng)作，所以對(duì)于訓(xùn)練者的基本能力要求極其嚴(yán)格，在古典舞的表演過(guò)程中還需要舞者的各個(gè)關(guān)節(jié)相互配合，如空中表現(xiàn)形式下的舞蹈動(dòng)作還要求舞者變換動(dòng)作和舞姿的表現(xiàn)，所以對(duì)于訓(xùn)練者各個(gè)關(guān)節(jié)的靈活性也具有較高的要求，通過(guò)上述兩個(gè)方面的訓(xùn)練，能夠使得訓(xùn)練者的基本能力更加符合古典舞的要求，并充分激發(fā)訓(xùn)練者的身體潛能，使得舞者的靈活性和反應(yīng)能力達(dá)到最佳水平，進(jìn)而將古典舞的藝術(shù)美感淋漓盡致地發(fā)揮出來(lái)。首先，作為舞者，軟開(kāi)是其應(yīng)當(dāng)具備的基本素養(yǎng)，舞者若想靈活地表現(xiàn)各種人物，首先就需要確保身體中各個(gè)韌帶的拉長(zhǎng)和開(kāi)度以及小腿、肩膀、腰部等部位的表現(xiàn)，所以在軟開(kāi)度訓(xùn)練過(guò)程中，可以要求訓(xùn)練者平躺在地上，進(jìn)行地面基礎(chǔ)訓(xùn)練，一是繃腳與勾腳，這一訓(xùn)練直接會(huì)影響到動(dòng)作的基本形態(tài)，其中繃腳需要從舞者的腳腕處進(jìn)行用力，將腳弓繃直，然后推動(dòng)腳趾繃向斜下方，勾腳則是從舞者的踝關(guān)節(jié)出乏力，通過(guò)將腳趾與腳掌勾起來(lái)后將力量集中在踝關(guān)節(jié)的部位；二是壓前腿，在實(shí)際操作中需要在地面一髖關(guān)節(jié)為支點(diǎn)，軀干直立，放松，然后向前下壓，期間需要確保腿部伸直不能打彎；三是壓后退腿，保持坐姿，前腿繃腳吸腿，后腿在外開(kāi)、繃直的形態(tài)上下向后拉伸即可；四是壓旁腿，即雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。通過(guò)上述軟開(kāi)度的練習(xí)均能夠?yàn)槲枵吆笃诘桥_(tái)演出過(guò)程中隨意進(jìn)行造型和表演奠定基礎(chǔ)。其次，跳轉(zhuǎn)翻等能力是古典舞的基本能力，且舞者具備軟開(kāi)度并不代表能夠很好地完成各種動(dòng)作，因此在訓(xùn)練過(guò)程中還應(yīng)當(dāng)對(duì)訓(xùn)練者進(jìn)行肌肉能力訓(xùn)練，如力量、速度以及耐力等等，這些均能夠?yàn)樘D(zhuǎn)翻等動(dòng)作打下基礎(chǔ)，進(jìn)而適應(yīng)那些高難度動(dòng)作，除古典舞中，在中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)和戲曲中跳轉(zhuǎn)翻動(dòng)作的地位也非常突出。其中跳指的是彈跳，要求舞者在用力上要輕、漂，在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中要快，因此需要舞者能夠講究“寸勁”；轉(zhuǎn)指的是旋轉(zhuǎn)，古典舞中的旋轉(zhuǎn)不僅有芭蕾舞中常見(jiàn)的直體旋轉(zhuǎn)，而且還有身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型，其主要是在“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖虛造形象的，由此可見(jiàn)，古典舞中的旋轉(zhuǎn)具有較強(qiáng)的“身法性”，其流動(dòng)性和符合性也比較強(qiáng)；翻指的是翻身，其主要是腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下進(jìn)行的翻轉(zhuǎn)，形態(tài)有擰、仰、俯、旁提等。最后，通過(guò)組合訓(xùn)練完成綜合性的訓(xùn)練過(guò)程。在組合訓(xùn)練的過(guò)程中，能夠檢驗(yàn)舞者的綜合能力和水平，所以在訓(xùn)練過(guò)程中可以通過(guò)組合訓(xùn)練的方式檢驗(yàn)訓(xùn)練者的訓(xùn)練成果。古典舞是通過(guò)表現(xiàn)和情感為主要表演手段的藝術(shù)種類，所以進(jìn)行綜合訓(xùn)練旨在豐富古典舞的空間與地面技術(shù)表現(xiàn)力訓(xùn)練成果收益，且還能夠培養(yǎng)舞者的綜合能力以及氣質(zhì)，以此增強(qiáng)藝術(shù)人物的技術(shù)表現(xiàn)力。舞者在練習(xí)的過(guò)程中要嚴(yán)格按照練習(xí)的要求以及自身的實(shí)際情況進(jìn)行科學(xué)的聯(lián)系，充分挖掘自身的潛力，從而更好地展現(xiàn)自身的形態(tài)，將舞蹈藝術(shù)風(fēng)格充分地表達(dá)出來(lái)，以此也能夠充分地發(fā)揮古典舞的魅力。

四、現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下古典舞的未來(lái)發(fā)展

隨著我國(guó)對(duì)外開(kāi)發(fā)的力度不斷加強(qiáng)，西方文化的傳播范圍也越來(lái)越廣，同時(shí)也給我國(guó)傳統(tǒng)的審美觀念造成了一定的沖擊，就舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，芭蕾等西方舞蹈類型的傳入使得我國(guó)國(guó)民的審美意識(shí)也走向了多樣化。就中國(guó)的古典舞來(lái)說(shuō)，其本身還保留著大量戲曲的形態(tài)和風(fēng)格，已經(jīng)流傳了幾千年的審美原則也受到了一定的沖擊，在現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下，藝術(shù)的實(shí)用性和功利價(jià)值不斷地淡化，其獨(dú)立的審美意味不斷強(qiáng)化，因此審美的超功利特征也越來(lái)越明顯，在這種情況下，古典舞的未來(lái)發(fā)展需要面對(duì)這一種特殊性，而舞者們也需要更加準(zhǔn)確地掌握“古代”和“古典”兩個(gè)概念，明確中國(guó)古典舞得發(fā)展方向，真正使其能夠成為“典范”的舞蹈。我國(guó)的古典舞發(fā)展至今其實(shí)是帶有中華民族根性，其不僅需要體現(xiàn)出古典舞的當(dāng)代性，更需要注重古典舞的現(xiàn)代性體現(xiàn)，尤其是隨著現(xiàn)代社會(huì)的進(jìn)步發(fā)展以及人們生活物質(zhì)水平的不斷提高，古典舞如何更好地存在于現(xiàn)代社會(huì)上也成為諸多舞者重點(diǎn)思考的問(wèn)題，比如《黃河》《風(fēng)吟》《輕青》《扇舞丹青》等劇目，其核心審美價(jià)值來(lái)自中國(guó)古典舞，但也融入了現(xiàn)當(dāng)代舞的表現(xiàn)形式，使其更加符合現(xiàn)代人的審美意識(shí)并時(shí)放出了古典舞當(dāng)下的無(wú)限魅力。如今正是各種藝術(shù)迸發(fā)，繁花似錦的局面，中國(guó)古典舞也需要積極迎合現(xiàn)代人的思想觀念和感情，積極的吸收現(xiàn)代綜合藝術(shù)的表現(xiàn)手段，從而形成更加完善的古典舞蹈體系，只有這樣才能夠讓中國(guó)古典舞能夠更好地屹立在中國(guó)乃至世界的舞臺(tái)上，并始終發(fā)揮出其傳播中華傳統(tǒng)文化的重要價(jià)值，因此在當(dāng)前的中古古典舞發(fā)展過(guò)程中，既能把中華文化通過(guò)肢體語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，也能在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上不斷融合其他優(yōu)秀舞蹈元素進(jìn)行創(chuàng)新才是當(dāng)代中國(guó)古典舞發(fā)展的方向。

五、結(jié)語(yǔ)

古典舞不僅具備本源化和民族化特征，而且通過(guò)展現(xiàn)還能夠?yàn)橛^賞者提供一個(gè)高雅的藝術(shù)意境。古典舞在經(jīng)過(guò)源源不斷地繼承與發(fā)揚(yáng)之后，在現(xiàn)代更是彰顯了旺盛的生命活力，因此，為了進(jìn)一步促進(jìn)古典舞在我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，一方面要探討其獨(dú)特的內(nèi)在美感，另一方面要加大基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練，從而為古典舞的弘揚(yáng)打下基礎(chǔ)。舞者們也要提高重視，樹立創(chuàng)新意識(shí)，積極領(lǐng)會(huì)現(xiàn)代藝術(shù)審美下古典舞的未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)，從而不斷提高古典舞在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中的地位。

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作者:楊妮 單位:武漢市藝術(shù)學(xué)校