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康定斯基繪畫語言研究

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康定斯基繪畫語言研究

為了使自己的繪畫語言適應(yīng)“新藝術(shù)”內(nèi)在表達的理念,產(chǎn)生更和諧、更具感染力和心靈震撼力的畫面效果,康定斯基提出由“遮蔽”和“截取”兩種手段構(gòu)成的“隱性結(jié)構(gòu)”概念,它可直接作用于畫面,統(tǒng)攝畫面的形色關(guān)系?!靶问绞莾?nèi)在意蘊的外在表現(xiàn)”,研究繪畫作品的內(nèi)在表達,首先要了解它的物質(zhì)載體——繪畫語言。本文從康定斯基后期抽象繪畫作品中的幾何形式、抒情色彩、隱喻符號三個方面入手,解讀被康定斯基重新定義了的繪畫語言。

一、幾何形式

受黑格爾哲學(xué)、沃林格爾美學(xué)及神秘主義理論的影響,康定斯基將精神(靈魂)看作是世界的本源,是一種既定的和絕對的本質(zhì),物質(zhì)只是蒙在真實世界之上的面紗,只有透過面紗才能看到閃光的精神。真正的藝術(shù)家應(yīng)該拋棄形式的重負,把握純粹的、振蕩心靈的藝術(shù)精神。在繪畫語言的形式方面,康定斯基認為“形越抽象,它的感染力就越清晰和越直接,在一幅構(gòu)圖中,物質(zhì)因素或多或少有些多余,多少會被純抽象的形所代替”,“藝術(shù)家越是采用這些抽象形式,他就越是可以深入地和充滿信心地進入抽象王國”,他采用“隱性結(jié)構(gòu)”理念中提到的“截取”方式,去除對象非本質(zhì)的部分,將對象簡化為單純的基本形,或截取最有特征的部分形體,轉(zhuǎn)化為一種純粹的抽象語言符號?!凹兇獾某橄罄L畫形式仍然需要想純粹的現(xiàn)實主義繪畫一樣,利用各種以物質(zhì)形式存在的事物”,康定斯基結(jié)合幾何學(xué)與符號學(xué)的相關(guān)知識,將通往抽象王國的物質(zhì)形式提煉為最基本的點、線、面三種幾何元素,他分析了幾何元素本身的形狀、組合之后的造型、不同顏色的形體、所在畫面的位置等方面,賦予點、線、面這些無生命的幾何形式“內(nèi)在的張力”、“活的精神”。像是他鐘愛的圓形被解釋為以下幾點:1.圓形是最為撙節(jié)的形態(tài),卻又毫不客氣地主張自我;2.圓形是簡潔的,同時顯示無窮無盡的可能性;3.安定的,同時亦具有不安定性;4.竊竊私語,同時高聲喧嘩;5.它是將無數(shù)的緊張暗藏于內(nèi)的一種緊張??刀ㄋ够紫仍凇靶问健钡囊饬x上使用點、線、面這類純粹幾何符號的,在他畫中一個點比一張臉表達的內(nèi)容更豐富。1926年的《數(shù)個圓》、1928年的《匯于點上》、1930年的《十三個長方形》就是這類抽象幾何形式表現(xiàn)的代表。其中,康定斯基《數(shù)個圓》是他形式理論的實際運用,這幅作品的畫面由大小不一、顏色各異的圓形進行組合、重置。它們或相交、或相切、或相離,漂浮在畫面之中。每個圓都仿佛蘊藏著無盡的力量,輕盈地訴說,歡快的歌唱。整幅畫面?zhèn)鬟_著純粹、內(nèi)斂而富于張力的精神。以他創(chuàng)作于1923年的《白色之上》油畫作品為例,我們也可以覺察到康定斯基對幾何樣式及點線面的強烈的興趣,他想要以圖畫的形式探索物體及其構(gòu)造之間的關(guān)系,詮釋自然世界表面之下的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。這幅作品畫面采用了支離破碎和抽象的語匯來描繪,標記消失了,不再有大地、天空、地平線,有的只是畫家用建筑師的曲線板、圓規(guī)和丁字尺畫出的細線條與粗線條、直線與曲線、孤立的與成組的線條、弓形、點、弧線、三角形、正方形、圓形,這些與具體事物毫不相關(guān)的幾何圖形組合在一起,韌度與張力博弈,展現(xiàn)出一個看似矛盾,實則勻稱有序的空間。它們就像一個被凈化了的世界,所有浮華虛飾的表象被一一摒棄,留下的是一個具有內(nèi)在生命力的繁華世界。概括地說,康定斯基的抽象藝術(shù)簡化了對象,給予畫面以最簡潔和最純粹的幾何形式,借以表達繪畫語言的內(nèi)在聲音。當然,這種對象與幾何符號轉(zhuǎn)化的最終目的還是要喚醒藝術(shù)中的精神。

二、抒情色彩

色彩與形式是繪畫語言的重要組成部分,是內(nèi)在精神和諧的物質(zhì)媒介,康定斯基賦予它們以獨立的生命,把它們當成是物質(zhì)和精神的固有特點。然而色彩不像形式那樣可以在畫面中獨立存在,它必須借助于某種邊線,即形式才能得以表現(xiàn)。如果形式是主調(diào),色彩就是伴音,色彩通過形式獲得一個客觀的外表,而形式通過色彩強化了藝術(shù)的精神。但是色彩并不是用來“裝飾繪畫”的,它本身就是目的,有著自身的特色和生命語言,它能直接影響人的生理和心理,其情緒感染力更強。在康定斯基看來,色彩有強烈的情緒表現(xiàn)力,“顏色直接地影響精神,色彩好比琴鍵,眼睛好比音槌,心靈仿佛是繃滿弦的琴。藝術(shù)家就是彈琴的手,它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響”。他認為“色彩和諧統(tǒng)一的關(guān)鍵最終在于對人類心靈有目的的啟示激發(fā)”。在混合媒材《多色彩組合》這一作品中,康定斯基將繽紛的色塊與瘋狂起舞的形體散布在黑色幾何形體之上,像是焰火在空中突然爆發(fā),向周圍撒上“一束”閃閃發(fā)光的星星。畫面中色彩肆意飛揚,紅、黃、藍、綠等多色交融,熱情奔放而又克制內(nèi)斂,耳邊仿佛傳來強烈而艷麗的色彩在陰暗處發(fā)出的雷鳴般響聲,它們充滿了令人心醉和興奮的因素,感染著人的情緒,激蕩著人的靈魂。康定斯基體會到調(diào)色板上的色彩有一種毋庸置疑的威力,“每一種色彩都是獨立而有活力的,它具有進一步獨立的全部必要特性,它隨時準備新的混合物,與之相結(jié)合創(chuàng)造出無窮無盡的新世界”,康定斯基要做的只是用調(diào)色刀把色條和色點涂在畫布上,讓它們盡情歌唱。他通過“隱性結(jié)構(gòu)”中的“遮蔽”方式進行創(chuàng)作,即用與對象無關(guān)的顏色使對象變得模糊,仿佛蒙上了一層面紗。他繪畫作品中的色彩“遮蔽”了司空見慣的視覺表象,在畫面中,除了一團團大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外,我們幾乎看不到其他東西。那些看上去與物質(zhì)世界無關(guān)的、抽象的、讓人摸不著頭腦的色彩是藝術(shù)家對事物內(nèi)在真實的情感表達和心靈體驗,是由繪畫中描繪過的主觀愿望、各種偶然事件和藝術(shù)家所不熟悉的及迷惑不解的自然力的作用所決定和創(chuàng)造的?!饵S紅藍》創(chuàng)造了一個讓人驚訝的色彩世界:淺淡的背景由五彩的云狀物構(gòu)成,畫面的左側(cè)是以黃色為主色的淺色區(qū),右半邊是陰暗濃密,主色是紅色和藍色,畫中使用了多種顏料,有些地方涂得是滿滿的單色,有些地方則與水彩畫相似,色彩經(jīng)稀釋后變淡,厚涂的圓形色彩灰暗,色調(diào)均勻,有些地方用可反射光線的琺瑯彩畫出。這些顏色自由自在地在畫中漫步,就像無生命的自然力和可能已經(jīng)化為烏有的活躍的記憶一樣,一切都沒有規(guī)則性,似乎是在精神世界中一閃而過的東西卻又無法清晰地辨認出來。

三、隱喻符號

對康定斯基而言,形式、顏色不過是實現(xiàn)目的的手段,“形式問題”、“色彩問題”永遠發(fā)揮從屬的作用。他認為藝術(shù)是“心靈的活動”,是“通過內(nèi)心的激蕩所產(chǎn)生的內(nèi)心共鳴”,因此藝術(shù)家應(yīng)從“理性主義的立場、理性主義的世界觀,切換到靈性的、精神的、非理性的理想”,并關(guān)注繪畫語言的內(nèi)在價值,即精神價值。正如他作品中表現(xiàn)的那樣,繪畫的主題性含糊不清,自然物象被高度地符號化、秩序化,具有表象的形色選擇“取決于有目的地激蕩人類靈魂這一內(nèi)在需求”,符號與精神之間建立起對應(yīng)的關(guān)系。隱喻符號是欣賞康定斯基的抽象繪畫中隱藏含義的關(guān)鍵。在畫面中,康定斯基把人們熟知的自然圖像陌生化、抽象化、神秘化,畫出他心靈感受到的、承載本人意志的主體符號??刀ㄋ够L畫作品中喜歡用馬、騎士等符號標記,在早期這些形象還清晰可辨的,在1913年《有白邊的畫》中,已經(jīng)看不出他們的明顯痕跡了,但據(jù)康定斯基本人的解釋依然有騎士、馬的存在:畫面自左上角向右下角延伸的三條黑線代表俄羅斯三架馬車的軌跡,在三條線的中段,一根象征騎士的弧線橫切進來,畫中粗而挺的白線是騎士的長矛,矛頭指向畫面左下的怪獸(龍)。按康定斯基的解釋可以推出他在1925年創(chuàng)作的《黃紅藍》中也有騎士、馬的蹤跡。此外,大洪水、末日審判、基督復(fù)活、棋盤圖案、十字架之類的題材也是康定斯基常選用的,《溫水煮沸》(1925)、《一個斑點》(1925)等作品是其代表。騎士、馬、大洪水這類符號在他的畫面中披著隱喻的外衣,帶有神秘主義的意味,是宗教啟示錄里救世主幻象的象征,著重表現(xiàn)生命、死亡、救贖、夢幻等玄奧神秘的意向,他們指引著觀者進入康定斯基的精神世界。從中我們可以看出,康定斯基以隱喻符號作為畫面語言,通過虛構(gòu)的世界表達自己對絕對理性主義現(xiàn)實的不滿情緒,表達自己內(nèi)心深處被壓抑的無意識,抒發(fā)自己內(nèi)心深處渴望拋開物質(zhì)的重負、回歸精神世界的愿望。

畢加索曾嘲笑那些企圖理解他藝術(shù)的人:“人人都想理解藝術(shù),為什么不設(shè)法去理解鳥的歌聲呢?”在康定斯基看來也是如此,繪畫是不能用語言“解釋”清楚的,雖然他有著大量理論著作來闡述自己的藝術(shù)觀點,但是他的抽象繪畫看上去依然晦澀難懂,特別是他作品中的形式、色彩語言表現(xiàn)與其理論闡述并不完全一致,好似并不希望人一下子讀懂它們。但是對康定斯基繪畫語言的探索依然是有必要的,因為語言有助于消除誤解,至少能夠給觀賞者提供一些線索,借以了解藝術(shù)家對于自己所處的境地的認識。我相信引導(dǎo)康定斯基創(chuàng)作出偉大抽象作品的繪畫語言是體悟隱含在他繪畫語言背后內(nèi)在價值的關(guān)鍵。(本文作者:侯兆豐 單位:廣東商學(xué)院華商學(xué)院)