繪畫藝術語言探析

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1宗教主題和人文主義視角下的敦煌壁畫本質論

佛教自漢代引入中國后不斷適應中國本土的文化和特色，在信眾、教義和理論等方面都有了長足的發(fā)展和改進，一些經(jīng)典的佛教題材故事和傳說給佛教題材繪畫提供了豐富的素材。在莫高窟中囊括了包括南北朝、隋唐、五代、宋元等時期的佛教題材繪畫，涵蓋了各種佛教故事、佛像人物、花卉山水、風俗民情等主題的場景。這種繪畫藝術形式將佛教在中國發(fā)展和融合的過程清晰客觀地記錄下來，使得繪畫藝術語言對于特定領域的發(fā)展起到歷史留聲機的作用。但是敦煌壁畫是為了客觀的記錄佛教的發(fā)展歷程和弘揚佛教教義為出發(fā)點。從壁畫藝術的創(chuàng)作者來看，他們多為佛教的僧侶教徒和具有優(yōu)秀技藝的畫師，因為其出發(fā)點和立意比較粗淺，藝術創(chuàng)作的功利性較強。同時為了迎合普通教眾的審美需求，敦煌壁畫也呈現(xiàn)出大眾化創(chuàng)作的特點。但隨著歷史的變遷，今天的敦煌壁畫已然超越了大眾化的特點。不僅在繪畫史研究方面有巨大的價值，而且在佛教發(fā)展史等方面具有獨特的學術價值。從另一方面來看，敦煌的壁畫藝術蘊含著濃厚的生活化氣息。敦煌佛教題材的壁畫藝術主要展現(xiàn)的是和諧美好的“天國”場景，在這一體系中，佛、菩薩、金剛、飛天等有序而和諧的分布和排列，畫面表現(xiàn)了人們對于美好生活的向往，迷人的盛景、精美的建筑無不寄托著人們對于生活的美好希冀和向往。也表明敦煌壁畫藝術作為一種繪畫藝術語言承載人們現(xiàn)實寄托的功能和特定的審美價值。除此以外，敦煌壁畫中還有表現(xiàn)當時勞動人民勞作和生產(chǎn)的場景。一系列的樸素真實的生產(chǎn)生活場景的再現(xiàn)不僅還原了歷史而且寄寓著獨特的文化現(xiàn)象。這些也都體現(xiàn)了繪畫藝術來源于生活又高于生活的特點。

2從飛天形象的塑造和線條藝術的運用看敦煌壁畫的造型論

每種造型藝術形式都有其獨特的美學意義，敦煌壁畫的形象亦然。從敦煌壁畫中的飛天這一典型形象來看，其體態(tài)輕盈圓融、姿態(tài)美麗優(yōu)雅的造型已成為東方古典元素的代表之一。幾乎所有的飛天形象都處在一個動態(tài)的展示過程中，這些元素的運用使得整個壁畫具有流動的美感，這與佛教的哲學價值不無關系。飛天的形象將整個壁畫的圖景從空間上勾連了起來，給人一種視覺上的連續(xù)感和心理上和諧圓融的獨特審美景致。而飛天的這些藝術特色與魏晉時期“氣韻生動”的美學原則和灑脫俊逸的民間藝術風格有不可分割的聯(lián)系，其圓融豐滿的造型形象與盛唐時期雍容華貴、兼容并包的氣度也難以割舍。從這一點來看，壁畫藝術作為繪畫藝術語言的一種形式與其所處的歷史背景有著密切的關系。線條是繪畫語言的基礎，敦煌壁畫中線條藝術的運用呈現(xiàn)出鮮明的時代特點，對于形象的美感和表現(xiàn)力起到重要的作用。男性的形象整體呈現(xiàn)高大舒展的特點，女性的形象比較圓融華貴、艷麗多姿。在處理男性和女性的形象時，線條語言的運用細節(jié)也各不相同。簡化的勾勒間描繪出和諧的流動感，筆筆轉去，轉就有方圓，圓轉就遒勁。流暢遒勁，頓挫轉折的變化產(chǎn)生節(jié)奏和韻律。波則起伏，起伏則生動，則變化。猶如中國詩歌藝術的“起承轉合”，從形式美過渡到意向美。［1］從線條之上的佛像情態(tài)上來看，佛、菩薩、金剛、飛天等表情各異，有的文靜端莊、有的和藹慈祥、有的平易近人，展現(xiàn)出創(chuàng)作者從容平靜的藝術心態(tài)。壁畫中“S”型曲線的廣泛運用，使得畫面靈動而富有生命氣息，也更具朦朧的藝術美。敦煌壁畫的線條構成就如人體的骨骼一樣撐起了敦煌壁畫藝整體框架。

3色彩構成和空間構成基礎上的敦煌壁畫構成論

敦煌壁畫以其獨特的色彩構成和中國傳統(tǒng)的文人畫形成明顯的反差，首先壁畫的顏料大多取材自礦物和植物中，依照民間畫師的經(jīng)驗和探索，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的風格。盛唐時期的壁畫在色彩的運用上既顯樸實厚重又飄逸清雅，既富麗堂皇又沉穩(wěn)淡定。［2］黑、白、灰和對比色的搭配使得壁畫中的形象既能沉得下去又不顯得呆板。從整個發(fā)展過程來看，敦煌壁畫具有用色鮮艷卻不艷俗，淡雅卻不輕薄，濃烈卻不失沉著的風格。因其講究搭配、均衡、節(jié)奏等因素，敦煌壁畫的色彩構成也呈現(xiàn)出明顯的裝飾性。在空間構成上，在以表現(xiàn)主題需要為基礎的人物形象構成上呈現(xiàn)出顯著的大小差異。壁畫的構圖主體突出，畫面中所有的形象都為主體服務，結構比較緊湊。此外，由于佛教中森嚴的等級制約，在宗教等級框架下的人物形象大小也呈現(xiàn)出依次序按等級分布和排列的特點。在宗教主題的壁窟中，佛、菩薩、天王、力士、飛天、伎樂等皆按等級突出程度而大小差異懸殊，一系列的形象構成了神秘的佛教樂土。在構圖形式上，遵循了佛教經(jīng)典敘事結構中的畫面構成，在此基礎上講究主體的對稱與平衡。

4社會歷史價值和美學價值基礎上的繪畫思維論

莫高窟被譽為20世紀最有價值的文化發(fā)現(xiàn)，壁畫藝術的歷史跨越多達十六個朝代。其繪畫語言承載著宗教社會及政治教化的功能，首先，宗教題材的壁畫以完整的體系和敘事記錄了佛教經(jīng)典的故事體系和場景，一方面帶有弘法的性質；另一方面也帶有傳教的性質。其次，依附或間接依附于政治生態(tài)下的宗教帶有為政治服務的功能，它向人們宣揚平和、向善、慈悲、無爭等宗教思想其實就是一種政治性濃厚的統(tǒng)治方式。所以從這一層面看來，不同時期的繪畫藝術語言也多少帶有為政治服務的使命和功能。此外，敦煌壁畫的產(chǎn)生于處在各個歷史時期的人們的主觀精神需求有必然的聯(lián)系?；诒诋嬓问降淖诮趟囆g語言在亂世中承載了人們的希冀美好的精神寄托，在盛世變成了宗教和道德統(tǒng)治的平民信仰，敦煌壁畫正是以這種形式發(fā)揮著其宗教、社會及政治教化的功能。在美學價值方面，敦煌壁畫呈現(xiàn)出東方特有的典雅與浪漫主義的氣息。一方面，一些諸如飛天、觀音等形象的成功刻畫和“反彈琵琶”“、伎樂飛天”等多元文化融合的繪畫藝術載體就像西方的圣母、維納斯等形象一樣，在宗教語境下和審美視域下都具備了典雅的美學特質；另一方面，敦煌及其敦煌壁畫本身就是我國民眾莊嚴的浪漫主義的結晶，表現(xiàn)在繪畫上就是繪畫藝術語言所承載的浪漫主義美學。社會歷史價值和美學價值共同構成了敦煌壁畫藝術語言的繪畫思維。

作者：侯偉鵬 單位：長安大學